發布時間：2023-11-02 10:21:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美教育的重要性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：高中美術；鑒賞教育；審美價值
一、高中美術教學中存在的問題
從當前形勢來看，我國部分高中并不能從思想上認定美術教學的重要性，這就使得課程安排中美術課程的占用時間較少。另外，就現階段美術教學開展情況來看，除部分美術特長生之外，大部分高中生對于美術教學的重視度及認知范圍不全面。長此以往，學生在綜合素質教育及審美教育方面的嚴重缺失，將直接導致學生整體綜合素質低下，實踐能力、創意思維、自主學習能力等各方面能力不足，嚴重影響學生的全面發展，這些問題都需要教育工作者進行深入的反思并積極探索和研究解決的有效途徑。
二、開展高中美術鑒賞教學的重要性
在教育改革的新教學形勢下，對教學工作提出了更高的要求，以往過于重視學生成績，并通過成績評價學生能力的教學模式已經與時展不能相符了。當今社會是以知識經濟為主體的進步時期，學生的學習能力固然重要，但是當前的人才衡量標準是建立在綜合能力為基礎上的，因此教學方向也應當做出調整及優化改革。從高中美術課程為出發點進行研究可以發現，鑒賞性審美教學不僅能夠起到培養學生綜合實力的作用，更能提升學生的審美能力及藝術感知水平，開拓學生眼界。隨著鑒賞教育審美教學的不斷優化及完善，更突出了培養學生鑒賞及審美能力的重要性，這只要是為了讓學生在美術學習過程中，養成良好的美術素養，為學生樹立人身觀及價值觀提供科學性指導，使學生能夠運用多種角度及思維感受藝術的魅力，在豐富學生生活及學習的同時，將學生培養成為社會真正需要的綜合素質強的應用型人才。
高中美術的鑒賞教學的審美價值的課程設計不僅要建立在社會發展現實情況的基礎上，更應當結合經濟發展態勢及人才需求標準，在對多方因素綜合考量的前提下，為社會培養更多高素質的應用型人才。在實際教學過程中，鑒賞性審美教育是不可或缺的重要組成部分。在以往的美術教學中，大部分教師及家長普遍認為美術教學只是緩解學生學習壓力的教學手段，而美術課程主要就是教學生繪畫，但是從美術的本質上來看，它可以分為兩個層面，首先在大多數人的眼中美術只是圍繞術進行的，這就忽視了美帶來的視覺感受及藝術美感，實際上美術中的美才是這一學科的教學重點，而美也是鑒賞與審美的直接體現，它所涵蓋的是人文精神方面的藝術形式，但是從字面上進行分析可以發現，美字之所以在術字的前面，就可以充分說明美的重要性及前伸意義，從而進一步闡述了鑒賞性審美教育的重要性。
三、開展高中美術鑒賞教學的優化路徑
（一）結合時代需求實時更新美術教學模式及教學內容
在目前我國的大部分高中美術教學中的教材仍然是老版的，因此教學內容難以與教育改革要求難以契合，不僅內容過于傳統不能滿足學生的個性化學習需求，與社會發展的協調性更是不能達到預期水平。例如：普通的高中美術教材內容大多是圍繞攝影及繪畫等形式，雖然其中涵蓋著大量的現代主義及浪漫主義內容，但是現代社會發展中形成的數字化及信息化藝術形式卻沒有在課本中體現出來，并且在社會化進程不斷深入的過程中，以往的浪漫主義已經與數字化藝術形成了相應矛盾點，而當代藝術能夠明顯趕超傳統美學關于藝術的設定，并成為藝術的新型代表，因此高中美術教學應當不斷導入新鮮的藝術元素，強化現代藝術的融入感，加強美術鑒賞教學力度，提高學生對美術學科的藝術感知能力。
（二）加強高中美術教師的師資力量
在高中美術教學中，教師是較為關鍵的教育力量，但是由于當前高中教學結構中，對美術教學缺少重視及關注度，這就使得美術教師數量上不能達到滿足教學需求，不僅出現了師資力量薄弱的顯性現象，更存在著教師年齡大，教學形式單一，不愿意接受改變的問題，因此為了提高高中美術鑒賞教學水平，應當從師資力量入手，為其注入更多的新鮮血液。在以往的美術教學工作中，教師會更加關注學生繪畫水平的提高，所以課堂教學的側重點也就在教學技巧的傳授上，而學生也始終處于較為被動的環境下，這不僅會導致美術教學中缺少對人文精神的知R灌輸，更會導致學生對美術學習的思想意識存在認知誤區，而學習內容也會過于片面、局限。因此，在目前的高中美術教學中，應當打破以往教學中存在的被動性及局限性局面，在教師團隊中增加優秀、年輕的專業性教師或者非專業性教師，這樣一方面可以提升教師隊伍的整體性及協調性，另一方面能在優化教學結構的基礎上，逐漸健全教學機制，提高高中美術教學的實踐性，促進學生的全面發展，實現高素質的人才培養目標。
四、總結
綜上所述，美術不僅學生的生活息息相關，更與藝術的發展創新不可分割，因此高中不僅要將美術教學重視起來，更應當以提高美術鑒賞教育審美價值為依托，創新及豐富高中美術的教學資源及教學模式，強化師資力量，培養學生的藝術鑒賞能力，提高學生的綜合素質，從而從根本上促進高中美術教學的全面發展。
參考文獻：
【關鍵詞】審美教育；中專音樂教學；重要性
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0222-01
就當前中專音樂教學來看，偏重專業知識和專業技能的培養，對審美教育還沒有引起足夠的重視。而審美教育作為音樂教育的核心，脫離了審美教育的音樂教育很難讓學生掌握專業的音樂技能。在中專音樂教學中，必須重視審美教育，從而不斷提高學生的審美情感和審美能力，讓學生掌握專業的音樂技能。
一、中專音樂教學中審美教育的重要性
審美教育就是通過一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育，以達到美化人們的心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。就審美教育和音樂教育而言，兩者密不可分，音樂教育的核心就是審美教育。以審美為核心是音樂教學的基本要求，在中專音樂教學中注重審美教育可以提高學生的審美觀，培養學生欣賞美、創造美的能力，激發學生對音樂的學習興趣，進而為我國現代社會培養出更多的專業性人才[1]。
二、中專音樂教學中審美教育的方法
（一）提高對審美教育的重視。審美教育是音樂教育的核心，在中專音樂教學中，要想向社會培養更多的專業性音樂人才，教師就必須重視審美教育，要制定科學合理的教學計劃，要結合音樂教學提綱，有效地落實審美教育，同時，要樹立新的審美觀念，讓學生在不斷的實踐中樹立全面的審美觀念，提高學生的審美能力。
（二）教學方法的創新。就當前中專音樂教學來看，依然深受傳統教學模式的影響。隨著音樂教學改革的發展，傳統的教學方法已經不適應音樂教育工作的需要了，要想提高音樂教學的有效性，就必須加大教學方法的創新，在課堂上要充分發揮學生的主體作用，從而更好地激發學生的學習興趣。例如，在教授《歡樂頌》時，教師可以借助多媒體教學手段，讓學生聽《歡樂頌》演唱，讓學生分析作品的背景以及所要表達的情感，從而更好地幫助學生消化知識，培養學生的審美情感，提升學生的審美能力。
（三）重視實踐。對于中學音樂教學來講，實踐是提高教學有效性的有效途徑，加強實踐，既可以讓學生熟練地掌握彈奏技巧，提升專業能力，同時，還能不斷激發學生發現美、創造美的能力。在中專音樂教學中，要想實施審美教育，培養學生的審美能力，教師就必須重視學生實踐。例如，在音樂教學過程中，教師可以讓學生進行音樂表演作品的彈奏，在學生彈奏前，讓學生熟悉音樂表演作品相關信息，如創作背景、作者的性格特點等，讓學生全方面的了解音樂作品，進而在彈奏過程中更好地表現出來。有條件的高校，還可以組織學生觀看一些知名演奏家的音樂表演，進而更好地促進審美教育的升華[2]。
（四）多聽、多學、多練。在傳統教學模式下，教師在教學過程中主要是圍繞教學內容進行教授，教學內容比較單一，學生學習積極性不高。多聽、多學、多練可以有效地提升學生音樂水平和審美情感。多聽就是讓學生多聽音樂作品，在聽的過程中找靈感、品位音樂作品中的美，從而提升自己的審美能力；多學就是讓學生了解音樂基礎知識，了解審美藝術，不斷提高自己的審美能力；多練就是讓學生多實踐練習。實踐是檢驗真理的唯一標準，通過多練習，可以讓學生找出自身的不足，從而不斷完善自己，促進自身的全面發展[3]。
（五）注重學生音樂審美能力的培養。對于音樂而言，音樂審美能力是學生學習音樂的關鍵，而要想促進學生的發展，在音樂審美教育，既要注重音樂專業知識的教育，同時教師還應重視學生審美能力的培養，要多讓學生去鑒賞音樂作品，從而不斷提高學生的音樂審美能力，從而激發學生對音樂的學習興趣。另外，教師開可以通過情境體驗來激活學生以前所學到的音樂知識，讓學生在情境體驗的過程中用專業的知識表達自己的感受，從而更好地幫助學生進行音樂學習，引導學生形成正確的審美藝術情感[4]。
三、結語
審美教育是我國當代教育的重要組成部分，開展審美教育有助于培養我國當代社會發展所需要的人才。在中專音樂教學中，滲透審美教育，不僅可以提高教學的有效性，同時也有助于激發學生的學習興趣，培養學生發現美、創造美的能力，促進學生的全面發展。
參考文獻：
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[4]楊顯英.淺談審美教育在音樂教學中的重要性[J].科教導刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.
一、雷默的審美音樂教育哲學
雷默對美國及全世界的音樂教育領域建立一個廣泛的、可以被接受的基礎做出了突出的貢獻。我國的音樂教育學者從上世紀80年代改革開放后，開始關注雷默的審美音樂教育哲學。雷默在1970年出版的專著《音樂教育的哲學》中提到：“當藝術被看做是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術目的時，那么它首先是作為一種審美特征的承受者而存在的。雖然藝術也為非藝術的目的服務，但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”雷默認為，音樂教育的性質和價值主要由音樂的性質和價值所決定。因此，他倡導一種為藝術而藝術的、自律的音樂情感教育哲學。
雷默的音樂教育哲學主要來自于美國當代音樂理論家倫納德·邁耶。倫納德·邁耶提出音樂傳遞意義的方式，使用的符號不是對物體、概念和愿望的特定所指，在意義及傳播方面，音樂與文學、數學、繪畫、生物學及物理學不同。邁耶認為，音樂的意義和情緒的心理機制類似于格式塔心理學的“同型論”（又被譯為“異質同構”論）。邁耶在音樂意義的心理機制方面主要論證的是學習的重要性。邁耶的結論是：“……一般來說，對文學或造型藝術的理解，須依靠它們使用的指稱符號。與之不同，多數音樂經驗之所以具備意義，靠的不是對音樂之外的世界所指。一部音樂作品是否能夠喚起涵義，在極大程度上有賴于聽賞個體的素質和訓練，并有賴于可能激發涵義反應的各種音樂的內在的或音樂外在的提示。”邁耶肯定了音樂在情緒、審美和理智方面的意義。
雷默認為：“如果音樂教育要成為審美音樂教育，那就必須首先是音樂教育。”有人說這句話很難理解，實際上雷默在這里想表達的是，音樂審美教育是用音樂的本體價值來進行教育，而不是用音樂的非本體價值來說明音樂教育在現實中的重要作用。這里雷默所強調的是音樂對于人來說是一種審美的情感和認知過程。從音樂的本體價值來說，音樂對于人的情感和認知能力都會產生作用，因此音樂才具有教育的價值。
二、艾略特的實踐音樂教育哲學
大衛·艾略特，雷默所培養的博士研究生，原在加拿大任教，現為紐約大學教授。艾略特強調音樂學習主體主動涉入的實踐觀點，直接反對雷默的音樂審美哲學觀。艾略特提倡音樂和音樂作品的多維度概念、人類生活中音樂價值的多維度概念以及獲取這些音樂價值的多樣方式。艾略特認為，音樂是人類有目的的活動，強調音樂學習的過程，認為音樂和音樂教育重在行動，主張自律的實踐音樂教育哲學觀。
艾略特的實踐音樂教育哲學被很多學者認為是20世紀初杜威實用主義教育哲學所倡導的“做中學”的翻版。艾略特對雷默的審美音樂教育哲學直截了當地進行了批判。艾略特說：“我們有十足的理由相信，審美音樂教育哲學在理論和實踐上都站不住腳。音樂教育的審美感知就其兩個基本的意義而言是簡單論。正如我已經解釋的，該哲學的起點是音樂即作品的集合這一不合理的主張。”艾略特認為：“這個實踐的哲學將論證，所有的音樂創造包括一個多維的思維模式，這也是人類可以獲得音樂這種重要知識之一的唯一源泉。”
艾略特的音樂教育實踐哲學是在批判、反思雷默的審美音樂教育哲學的基礎上提出和創立的。他認為實踐音樂教育哲學的前提：第一，是音樂教育的本質取決于音樂的本質；第二，是音樂教育重要性取決于人類生活中的音樂的重要性。艾略特的音樂教育實踐哲學與雷默的音樂教育審美哲學都有一個共同的前提：音樂教育的性質和價值是由音樂的性質和價值所決定的。艾略特說：“音樂不單單是音樂作品或對象的集合。從根本上講，音樂是人做的事情。”艾略特提出了音樂至少有四個維度：實施者、正在做的事、完成的事、創造者做事時的完整語境。實施者即為音樂創作者，正在進行的音樂創造稱為做音樂，音樂創造出來的東西稱為表演、即興表演和其他聽得見的音樂活動。音樂的五種創造形式為表演、即興表演、作曲、改編和指揮。
三、“德本藝末”對我國音樂教育哲學觀的啟示
摘要：小學語文教學改革要求教師在教授學生知識的同時，還要注意培養學生的審美能力，使學生在樹立健康的審美觀念基礎上，養成良好的生活習慣，為未來的生活與學習打基礎。本文主要針對小學語文教學，探討學生審美教育的幾點教學策略。
關鍵詞：小學 語文教學 審美教育 教學策略
《基礎教育課程改革綱要（試行）》提出要使學生養成健康的審美情趣，把它列為新課程的培養目標之一，這是基礎教育的美育任務在新課程培養目標上的體現。在語文教學中對學生進行審美教育，不僅可以活躍課堂教學，激發學生的學習興趣，提高教學質量，對于陶冶學生情操，提升學生的精神境界也起著十分重要的作用。
一、在小學語文教學中進行審美教育的重要性
隨著當代教育理論研究與改革實踐的不斷深入開展，審美教育對培養學生全面素質的重要性越來越多地凸顯出來，人們對審美教育給予了越來越多的關心和重視。在小學語文教學中實施審美教育更具有重大的意義。
從我國的教育現狀看，“知識本位”和“能力本位”的教育和教育思想基本上仍占據著主流，在這樣一個背景下，對學校審美教育的提倡、重視和研究，更有其迫切性和特殊的重要性。從審美教育的角度看，語文學科與審美教育有著許多天然的聯系，如都具有情感的、形象的、直覺的等特點。一方面，語文為語言文學，主要是表情達意的工具，是人們工作、學習、生活的工具，這使它不同于音樂、美術等藝術類課程，具有一定的功利性。另一方面，語文雖不是獨立的藝術門類，但作為語言文學，又具有很強的藝術性、審美性。語文教材中的散文、詩歌、故事、童話、寓言等都是文學體裁。這些都體現了語文學科兼具實用性、藝術性、審美性的特點。
除此之外，審美教育與小學語文教學互為手段。語文教學是進行審美教育，提高學生審美素質的有力手段；反過來，審美教育也是促進學生語文學習的有效手段，語文學科本來就兼具藝術性，語文教學必須融進美的因素，運用審美的把握方式，才符合它的學科特點，也才能使語文課富有吸引力和感染力，鮮活生動起來?？傊W語文教學與審美教育有著重要的聯系，兩者可以互相促進，相得益彰。
二、在小學語文教學中實施審美教育的途徑
1.鉆研教材，發掘“美”
要使學生從學習中獲得深切的美感體驗，老師首先要有審美的眼光，要從美的角度研究教材，處理教學內容，充分地挖掘教材中美的元素?，F行小學語文教材選取的多是文質兼美的典范文章。一本語文教材可以說是一個琳瑯滿目的美的世界，是一片五彩繽紛的美的天地：桂林山水、大海潮音、名勝古跡、異域風光——自然美令人賞心悅目；長城、頤和園、藏戲、吊腳樓——創造美凝聚著人民的智慧和汗水；、、魯迅、居里夫人——人物美催人奮發向上；《慈母情深》的母子情、《地震中的父與子》中的父子情、《難忘的啟蒙》中的師生情——人性美真切動人……著名雕塑家羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現?！币虼?，在備課過程中，教師要對教材中蘊含的各種美的元素細心品味，反復推敲，調動自己的審美經驗，將教材中美的元素融于教案中，再在課堂上引導學生去體驗、去分享這種美。
2.充分利用現代教育手段，提高學生審美情趣
在小學語文教學中所應用的現代教育手段，其應用效果最好的即是多媒體教學方法。多媒體技術以其強大的信息容量，豐富多彩的信息內容，直觀有效的信息展現方式，深受廣大師生的喜愛。因此，在小學語文審美教育教學中，應用多媒體技術是現代教育發展的必然結果。
小學語文教學中有很多描寫自然界美好的文章，此時，教師就可以將網絡上搜集到的相關圖片、歌曲等，按照審美教育需要制成flash，激發學生學習的興趣，使學生直觀地感受文章所描寫的事物、景色，真正理解文章作者所要展現的美景以及所要表達的感情，產生對自然美景的欣賞與贊美之情。這樣運用現代給予技術使學生感受自然美的教學方法，有利于提高學生的審美情趣，也有利于培養學生的審美能力。
小學語文審美教育的目的，不單是要使學生能夠感受自然美，同時還要求學生能夠感受語言文字運用的美妙之處，這同樣需要現代教育技術的輔助才能完成。小學語文教學內容都是教育工作者精心選編的，其中自然不乏語言優美的文章，因此，使學生感受語言運用的美妙也是審美教育的重點內容之一。
3.放飛想象，品味意境美
意境是作者的思想感情與所描寫的景物融為一體所達到的一種藝術。在語文教學中，對意境的品析最容易引起學生心理的共鳴。要領會意境，就必須在教師的引導下，抓住作者所描寫的景物，結合作者的情感，聯系自己的閱讀經驗，放飛學生的想象，讓學生深入作者所描寫的意境之中，這就是想象再造的過程。在這個過程中，可以以作者的思想情感為徑，以作者描繪的景物為緯，讓想象的翅膀任意飛翔。
例如教學《五彩池》一課，課文的第2自然段和第3自然段寫了五彩池的形狀大小和池水的顏色，其課文意境優美。我在讓學生學習了語言文字后，放了一段五彩池風光的錄像，讓學生置身于美的意境中，從而擴展思維想象五彩池的美，正是通過想象，讓學生感受到了意境美。而在感受意境美的同時，學生也會回味欣賞意境美的過程，這就是想象美。
4.拓展延伸，學習創造美
教學的最終目的是把所學的知識轉化為能力。審美教育的歸宿就是提高學生的審美創造力。創造美是學生自我發展的需要和寶貴的心理特征。在教學中，教師要最大限度地發揮學生的主觀能動性，培養他們發現美、創造美的能力。當學生在語文課堂上體會到美時，就會產生躍躍欲試的創作沖動和靈感，這時教師就應趁熱打鐵、因勢利導，引導學生把整個審美過程進一步提升。語文教師可根據學生的特點，結合課文的學習，誘導他們開展一些行之有效的創造美的活動。比如表演，既是一種欣賞，又是一種再創造；進行寫作練習，也是一種創造美的活動，可采用續寫式、仿寫式等多種表達方式進行表達美和創造美的訓練。
美育可以幫助提高學生的學習興趣，激發學生的好奇心和創作欲，將單一的語文知識學習轉換成全方位的真善美，從而有助于提高學生的欣賞力、閱讀力、寫作力、表達力。因此，語文教學中不可忽視審美教育。
參考文獻：
關鍵詞：藝術教育 審美素質 審美教育
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0213-01
隨著現代教育事業的快速發展，藝術教育逐漸受到人們的重視，素質教育改革全面推行以來，藝術教育的重要性更是日益凸顯出來，在此背景下，研究藝術教育的功能，尤其是分析藝術教育與審美素質之間的關系，對于促進藝術教育的發展和推進素質教育改革的進一步深化均有著重要的意義。藝術教育對于培養學生審美素質有著關鍵性的作用；同時，審美素質對于擴大藝術教育的影響，是使其融入人們的行為、思想和情感的重要媒介；此外，藝術教育與審美素質之間有著很強的一致性，這集中體現在藝術感受與審美感受的融合性上?；谝陨险J識，本文將對藝術教育和審美素質之間的關系進行深入探討。
1 藝術教育是養成審美素質的重要途徑
教育的根本是培養人，藝術教育也不例外，著名教育家曾經說過：“美育的范圍并不限于幾個科目，凡是學校所有的課程沒有與美育無關的”。而藝術教育作為學校教育中美育教育的重要實施途徑，對于發掘各個學科中的美育潛力，以及提升美育有效性有著重要的意義。
審美素養的形成并非一朝一夕之事，其涉及因素也十分廣泛，個人閱歷、社會人文環境、學校教育、家庭影響等等均是影響一個人審美素養的重要因素，而校園生活作為高校大學生生活的重要組成部分，對學生審美素養的形成有著最為深遠的影響。
作為美育的重要實現形式，高校藝術教育是學生審美素質的培養的重要途徑，通過藝術教育使學生形成形象思維能力，啟發其思想，誘發其審美創造，挖掘其藝術潛能，同時通過科學的藝術教育方法使學生掌握一定的審美原理、方法和理論，進而提升其對美的鑒賞能力，均是促進學生審美素質發展的必由之路。
2 審美素質促進藝術教育影響最大化
藝術教育的功能不僅僅局限于培養人的審美素質，它對促進人們道德水平的提高和智力、知能的發展也有著積極的影響。然而，從本質上說，藝術教育是審美的教育，審美功能仍然是藝術教育最本質的功能，益智和輔德的功能是藝術教育的派生功能，藝術教育對人們道德、智力的積極影響是間接的也是整體的，而在這一影響的實現過程中，審美素質是一種重要的介質。
通過藝術教育，學生的感官和心理得到積極的影響，在形成一定的藝術鑒賞能力、自主創造力和形象思維能力的同時，學生還獲得了愉悅的審美體驗和優秀藝術的熏陶，可以說藝術教育并不是專門的、狹隘的藝術技巧教育和藝術理論教育，而是一種全面提升人的藝術素養和優化人的心理、思想的教育。審美素質作為藝術教育的重要產物，也并不僅僅是審美理論知識和藝術技能的簡單組合，同時也包含積極的社會感知、積極的情感積淀、崇高的理想和追求以及和諧而完整的心理結構。
正是因為審美素質內容的廣泛性、完整性和系統性，藝術教育中無需刻意雜糅道德教育、益智教育，便可在這些方面乃至更多領域中展示出巨大的影響力?？梢哉f，藝術教育只需較好地完成培養學生審美素養這一任務，便可將其積極的、正面的影響滲透到德育、智育領域，實現更大的影響力。
3 藝術教育與審美素質的一致性
藝術體驗與審美體驗有融合性，藝術和審美都需要情感的介入，整體化的思維模式，藝術的審美素質需要在藝術教育中得到提升，在藝術教育中，教師引導學生以一種感性的、整體的方式，與自然景色和作品產生情感上的溝通與共鳴，共同創造一種感受美和體驗美的情境，以形成更深刻的理解和感悟，獲得更豐富的體驗，達到感性和理性的平衡和統一。在藝術教育的開展中，學生的創造潛力在及后天的相互作用下，教學的有效互動中，得到不斷的挖掘，藝術教育與審美素質也是在這樣的過程中得到體驗式的融合，這個過程中學生的探究性得到有效的發揮，在具有人性化、個性化、開放性的藝術教育課堂中，學生的聰明才智和特長才藝得到充分的培養和提升?？梢哉f，藝術體驗與審美體驗是密不可分的，同時產生協調發展的。
3.1 情感的融合性
情感需要是一種人類特有的高級感情現象，其特點表現出內隱、穩定，并帶有先天性，代表了人類的基本的社會性的需要，也是在不同的階段、環境下所表現出來的自我價值的追求。
感情的表達要依靠藝術形式，藝術最突出的特點就是感情的表現，這是人類情感和精神生活的創造性的表現，所有藝術的表現都要滲透著情感與思想的元素，學生在獲得藝術教育的過程中，往往會使情感得到升華，并逐漸如何運用藝術的形式來表達和交流自己的情感，提升藝術的表現和創造能力，審美體驗的形成要經過欣賞、描述、探究、反思等活動，對各種藝術作品的外在形式和內在情感意蘊進行融合，從而實現整體把握的目標。
3.2 認知的融合性
認知包括三個不同的水平：感覺、知覺和思維，是復雜的心理活動。在感覺階段中，外界的信息通過感官被主體接受，這時得到的是生動、具體的印象，但也是事物個別的、表面的、非本質的特征，謂之感性意象。在知覺階段中，感覺在神經系統和大腦中的生理活動中作名詞解釋時，（意指人和動物通過感官獲取事物基本屬性（或部分屬性）信息的一種能力時），它又為人類的知覺和其他更進一步復雜化的認識活動提供了基礎。如聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等；在思維階段中，思維和聯想在審美活動中大大擴展了心理空間，增強了審美感受和藝術感染力。
在這些不同的階段中，又有三種不同性質的認識：感性認識、知性認識和理性認識；在藝術體驗和審美體驗一起進行的過程中，學生的認知形成了一個和諧整體，使感性、知性、理性的特點得到融合。
4 結語
綜上所述，藝術教育和審美素質之間有著很強的內在聯系，藝術教育的實施與審美素質的養成有著密切的關系，同時審美素質的存在對于提升藝術教育的成效又有著重要的意義。此外，藝術教育在本質上也是審美的教育，因而藝術教育和審美素質有著一定的融合性。為了提升藝術教育的成效和影響力，我們應充分利用好藝術教育和審美素質之間的關系，使其相互促進，協調發展。
參考文獻
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關鍵詞：高校；美術；通識教育；重要性
高校美術通識教育主要是針對高校不同專業的學生開展的公共美術知識類教育課程，這一課程的最大特點是具有較強的共享性，并且包含的方向有很多個，其中重點包括美術史類方向，比如書法史、美術史、設計史等，美術評論與觀察類方向，比如現代美術人物及作品評論、世界現代美術觀察、書畫藝術作品投資等，以及美術技法實踐和創作體驗類方向，比如中外繪畫、中國書法、手工創作等.每一種教育方向都有其獨特之處，并且對于不同專業的學生開展的課程教育方向也有差異.無論針對哪種專業的學生選擇何種教育方向，其根本目標都是為了培養當代大學生的藝術情操與人文修養，進而促進其全面綜合發展.美術是一門與生活關系非常密切的學科，因為生活中每個細節都存在不同美感，這種美感都可以從藝術的眼光捕捉并升華，進而形成與美術課程相關的藝術修養.在高校實施美術通識教育不僅可以提升學生的綜合美感，提高其審美能力和發現美的能力，同時還可以使其從美的體驗中感悟生活的美好，從精神層面獲得愉悅與滿足.整體而言，在高校實施美術通識教育具有很強的重要性，從不同角色來看，具體可以體現在高校和學生兩個方面.
1對于高校而言
1.1美術通識教育能夠幫助學校培養具有優秀人格的大學生
高校培養大學生的根本目標是使其具備良好的專業能力與綜合素質，進而進入社會后成為全面型高素質人才，因此，在培養大學生的過程中不僅需要為其提供豐富的專業知識學習資源，同時也應該注重對其藝術修養及人文精神的開發.早在民國時期，先生就曾提出過以美育為核心的教育思想，即通過美育教育培養出德、智、體、美共同協調發展的健康人才，使其既具有良好的專業能力又具有健全的人格基礎.通過美術通識教育課程的實施，可以有效幫助高校實現這一目標，提高學生對各類文化精髓的認識與理解，并從藝術中體會不同文化的魅力，因此從這一角度來看，美術通識教育的本質同時涉及到受教育者的情操、人格及道德等方面，利用這一教育模式有助于促進大學生優秀人格的培養，并合理協調個人與社會、家庭、工作等方面的關系.
1.2美術通識教育能夠幫助學校營造美術文化氛圍并傳承優秀民族文化
高校除了承擔著為社會培養優秀專業人才的責任，同時也在一定程度上擔任著傳承優秀民族文化的義務，我國屬于歷史悠久的文明古國，數千年歷史沉淀下來的文化博大精深，作為現代社會的高素質人才，當代大學生必須對這些文化有所認識和理解，并能欣賞相關文化藝術作品的美感，從中品味祖國源遠流長的文化精髓.美術通識教育涉及的內容十分廣泛，其中與我國傳統文化相關的內容占據很大一部分，比如書法、篆刻、繪畫、宗教、歷史等，通過對這一課程的學習，可以在校內營造出良好的美術文化氛圍，形成濃郁文化特色，并且有利于幫助學校傳承優秀民族文化，使學生游刃于古老文明與現代文明之間，找出兩種藝術文明的最佳結合點，并將這種文化修養滲透到更大范圍的社會、科技及經濟等方面.
2對于學生而言
2.1美術通識教育是培養高校學生審美能力的重要基礎
當前國內高校開設的美術通識教育課程主要包括觀賞性課程和實用性課程兩類，其中觀賞類課程主要是繪畫及雕塑等，實用性課程則包括設計、攝影、景觀及媒體等方面，無論哪一種課程類型都可以全面提高學生的審美能力，特別是觀賞性課程能夠使學生了解大量具有深刻藝術內涵的作品，并從中感悟到美的啟示，形成良好的審美認知，審美能力是每個人需要終身學習的一種能力類型，所以從這一角度來看，高校美術通識教育是培養學生審美能力的重要基礎，也是學生完成未來終身教育的重要基礎.
2.2美術通識教育是激發高校學生創造力與想象力的關鍵源頭
通過學習美術通識教育，高校學生可以獲得良好的審美意識，并能夠在生活中捕捉美好，進而達到心靈的愉悅享受.同時這種教育模式可以在大大激發學生的創造力與想象力，因為在美術通識教育課程中不少作品都具備良好的創造性和想象性，只有通過無窮的想象與創新才能體會其中的美感.當大學生在接受這種教育活動時，能夠在無形中提高自我素養，尤其是在創造力和想象力方面更會得到良好啟發，并在日常學習與生活中合理發揮這種創造與想象，獲得良好的心靈體驗.
2.3美術通識教育是促進高校學生專業學習能力的有力輔助
在高校內開展美術通識教育的對象不同，這些學生學習的專業也有很大差異，所以其學習理念與學習模式也各有特點.通過學習美術通識課程，高校學生能夠從精神層面獲得啟發，并在相關美感的影響下提升自身綜合素質，形成良好的心理狀態和學習狀態，進而在學習自身專業時發揮更大潛力，促進專業課學習進展.
2.4美術通識教育是提高高校學生社會適應能力的有效前提
在高校內開展美術通識教育活動可以有效促進學生藝術情操、審美能力及人文素養的提升，并提高他們的創造力與想象力，這是任何一門學科都無法代替的.從目前國內高校各專業人才的培養模式來看，仍以理論知識的傳授及實踐能力的培養為主，這種培養模式可以培養出很多具有豐富專業能力的技術型人才，確保其進入社會之后能夠在各個崗位上發揮應有的專業技能.但是從長遠視角來看，這種人才培養模式還存在一定隱患，并可能會為社會帶來一系列非技術性問題，比如當今不少年輕白領都有焦慮傾向，整體精神壓力較大，并常發生因壓力過重引發出一系列包括自殺在內的社會問題，造成這種現象的原因有很多方面，但其中最關鍵的一點是這些年輕人員心態相對緊張，缺乏良好的自我調節能力，不能在繁忙的工作中發現很多始終存在的美好.而美術通識教育的實施就可以在一定程度上緩解這一現象，通過美術通識教育課程可以在大學階段就對年輕群體實施審美能力的培養，使其在不斷發現美和欣賞美的過程中提高自身精神修養及承受能力，并放松心態沉浸于美感世界，長此下去就可以全面提升他們的心靈高度，使其在學好專業知識的同時也培養出強大的內心，最終發展成為具有良好綜合素養的全面人才，進入社會之后更能快速適應社會并發揮出自身作用.
2.5美術通識教育是保證高校學生身心協調發展的必要條件
究其根源，美術通識教育屬于視覺類教育形式，雖然在此過程中會涉及到大量相關理論內容，但是歸根結底實施美術通識教育的最終目標是培養學生的審美能力，這種審美主要是通過視覺來實現，所以在開展該課程的過程中也會貫穿很多與美相關的感知型訓練.從根本上而言，只有通過大量的相關藝術作品激發，受教育者才能夠從中獲得預期審美能力，并在此過程中形成獨特敏銳的藝術美感.因此，美術通識教育屬于潛移默化性質的教育類型，主要是通過軟性方式達到教育目標，而非硬性理論知識的強制輸出來完成.通過合理全面的美術通識教育課程，能夠使高校學生同時獲得身體上的放松和心靈上的享受，在課堂上對美好藝術作品的感受、鑒賞與臨摹都能夠促進學生心理層面的良性發展，進而達到身心的協調.隨著當代社會競爭壓力的日益增加，人們面臨著各種各樣的挑戰與困難，這都會對其精神造成不良影響，如果沒有良好的自我調節與控制能力，無法在看似枯燥的生活中及時發現美并欣賞美，會進一步增加人們的心靈負擔，還可能因此引發一系列不健康心理，對個人或社會安全帶來危害.近年來有心理學家就曾明確提出，當今社會的最大威脅不是環境危機或經濟危機，而是某些人的心理危機，這充分表明知識經濟時代下人們身心協調發展的重要性.在高校內開展美術通識教育無疑對解決這類問題提供一定機會，可以從學生時代就培養學生的身心協調發展模式，使其形成良好正面的心理狀態，進而在身心協調的基礎上穩定走向社會.在當今知識經濟時代下，高校開展美術通識教育活動對于培養學生的人文素養和科學素養都有很強的重要性，通過這一教育活動的實施可以全面提升學生的個人綜合文化素質，使其獲得藝術欣賞能力和基本審美能力，并能促進其對不同類型文化藝術形式的理解與享受，從不同美術作品中體會豐富精神內涵，進而使其成為更符合現代社會需求的綜合型人才.
作者:王琨 單位:赤峰學院
參考文獻：
〔1〕黃岑.美國高校通識教育中的藝術素質培養[J].東北大學學報(社會科學版),2011，13（2）:162-167.
（1）兒童在早期以藝術創作為主。兒童越是積極地介入到藝術創作中去，藝術學習的效果就會越好。而且，年齡尚小的兒童在繪畫構圖上很有藝術家的天賦。（2）藝術感受、藝術史教育和其它外在于藝術的活動要與兒童的創作聯系起來。（3）藝術教師要精通藝術思維。音樂教師要善于運用音樂思維，視覺藝術教師要善于運用視覺空間思維。（4）藝術學習要盡可能圍繞有意義的專題進行。（5）藝術教育的課程必須以螺旋式發展的特點為基礎，反對制定連續性的藝術教育計劃。（6）藝術學習并不僅僅是掌握某些技巧與概念，而要進入個人和他人的情感世界。（7）反對向學生傳授如何判斷藝術，但應讓學生懂得藝術品傳播跟流行的藝術品位和價值有關。（8）藝術教育并不僅僅是藝術教師的任務，它還需要藝術家、管理人員、研究人與學生自己密切合同。（9）藝術教育要堅持“寧精勿濫”的原則。每個學生不可能學習所有的藝術形式。學生只精通一種藝術形式，比對多種藝術形式只一知半解要好。
二.運用心理學理論指導藝術教育實踐
美國發展心理學家們認為，發展心理學的主要任務是觀察兒童心智的變化，這些變化是兒童自然發展過程中的一部分。發展心理學在對人的成長和變化的研究中，提出了一些關于人類發展的原因和目的假設，正是這些假設極大地影響了藝術教育領域。其最重要的假設之一就是假定人類的成長是一種固有的趨勢，認為人類能夠選擇自己的體驗并能作出最有利于自己發展的各種決定。該假設的啟示在于，要讓兒童自己指導自己的成長，成人的干預越少越好。發展心理學又假設，每個人在成長過程中會經歷著順序相同的心理轉變，即人們成長的各個階段是普遍存在的。發展心理學還假設，人類的行動在其發展變化過程中具有重要作用。認為兒童天生富有探索性與好奇心；一方面對世界有濃厚的興趣，另一方面又通過增進技藝獲得對世界的理解。發展心理學家將這些假設應用到藝術教育領域，為藝術教育提供心理依據，并運用這些理論指導藝術教育實踐。比如發展心理學關于人類發展變化的普遍性發展與非普遍性發展之間的區分，就為藝術教育改革提供了理論支持。與此同時，美國還采用認知發展理論指導藝術教育。認知發展理論主要關注的是人類心智各方面的成長。這種理論極大地提高了人類的自我認識和自我理解程度。帕森斯認為人類對藝術的理解是依階段循序發展的。兒童對繪畫內容的理解基本上相同，即使年齡增長，其理解方式也基本相同。人類具有一種普遍的審美能力發展順序，順序中的后一階段都是前一階段的進步；每前進一步，對藝術的理解就更進一步。
三.注重發揮藝術的價值功能
一般而言，人們認為藝術教育的目的就在于使學生得到審美體驗和審美愉悅，引導學生去發現美和理解美，因而導致人們認為藝術教育的目的就是為學生提供審美體驗。由于將審美的觀點與藝術教育混為一談，致使許多人認為藝術與藝術教育只是簡單的美的創造與美的學習。而越來越多的美國藝術教育人士認為，美只是藝術的一個重要方面；如果把藝術教育僅僅局限于審美愉悅上，就容易忽略藝術教育的社會功能和藝術的認知功能。諾思菲爾德的藝術教育理論以兒童的成長為中心，主張藝術教育的任務并不在于培養審美體驗，也不是為了培養未來的藝術家，而是要讓兒童獲得其他課程無法提供給他的成長機會，使兒童富有創造力，使其心智獲得健康發展，從而能夠學會創造并適應未來社會的發展。哈佛大學藝術教育“零點項目”強調藝術的認識功能，認為藝術與科學一樣，是人在理解過程中發現、創造和增長知識的手段。將藝術視為指涉世界的多種符號系統中的一種，因而特別看重審美經驗的認識性。另外，藝術教育能開發人的音樂、空間、語言、身體運動等各方面的智能，對人的成長與發展具有重要的意義。帕森斯主張藝術是一種自我表現。認為藝術教育的目的是通過優化人的審美體驗，增強對人的自我與本質的認識。正是由于美國藝術教育既重視了內在于藝術本質的藝術教育目標，也看到了藝術外在功能的重要性，才使得當代美國藝術教育走到了世界的前列。
四.營造藝術教育多元化發展格局
當代美國學校藝術教育最初以學校畫室藝術教育為主，關注的多是學生的創作實踐。隨著藝術教育觀念的演變，藝術發展史、藝術批評與美學等學科已發展成為藝術教育的基本內容，并成為藝術創作的有益補充。藝術教育中所涉及的藝術種類也不再僅限于視覺藝術，而是形成了視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等多門類藝術形式并重的局面，從而大大擴展了學生的藝術視野。當代美國學校藝術教育主要是以西方文化中的藝術形式為主要學習對象。在后現代主義思潮的影響下，藝術教育界開始關注各種不同文化背景的藝術，并把這種融合文化多樣性的藝術教育視為促進不同文化人群相互交流、相互溝通的最佳手段。此外，美國的藝術教學方法也是多種多樣的。不同的藝術學科有不同的教學方法，即使同一學科在小學、初中、高中乃至大學也都有不盡相同的教學方法與目標。
五.美國藝術教育實踐的借鑒意義
關鍵詞：高職；口腔醫學技術；審美教育
美是人類生命本能的追求，它與人類社會相伴始終，而口腔醫學技術工作與美的關系十分密切?？谇会t學美學作為一門新興的學科，是以美學和口腔醫學的基礎理論作為指導，應用先進的醫學技術手段，維護和增進口腔頜面部美觀的一門科學，是醫學美學的重要組成部分。
一、審美教育與口腔醫學結合的初探
不少學者認為，口腔審美教育刻不容緩，要使學生在醫學美學思想和理論的指導下，通過學習和審美實踐活動等途徑，在審美意識、審美能力、審美品質、審美創造等方面，進行自我教育和自我完善。但是，作為一門新興的學科，在很多方面還存在著空白點，國內學者針對這些空白點，進行了積極的探索，為口腔審美教育提供了寶貴的經驗。
20世紀90年代開始，一些關于口腔醫學美學的專著相繼問世。1990年孫廉教授主編了國內第一本口腔醫學美學教材，1991年又主編了《美學與口腔醫學美學》一書，對口腔醫學美學的內容和層次進行了詳細的闡述。[1]1994年孫少宣教授主編了《口腔醫學美學》一書，更為全面地闡述了美學、醫學美學和口腔醫學美學的相關內容。1996年郭天文主編了《口腔顏面美容醫學》，對影響面容疾患的治療原則和方法以及有關美學的基礎理論進行了介紹。1999年潘可風、蔡中主編了《美學牙醫學》，從美學角度闡述了牙醫學的特點以及美容治療和保健。這些教材和專著的問世，為我國口腔醫學美學教育的創立、發展和完善奠定了基礎。[2]
二、審美教育在高職口腔醫學技術教學中的重要性
口腔醫學技術在口腔醫學中占有非常重要的地位，是一門綜合性很強的技術，需要從業人員有扎實的理論知識和嫻熟的操作技能?？谇会t學技術專業致力于培養從事口腔修復工藝技術工作的人才，主要進行各類口腔修復體的設計與制作，與美的關系十分密切。隨著人們生活水平的提高和口腔健康需求的日益擴大，日常的防病治病和健康服務已經升華到審美境界，對口腔修復體的質量要求越來越高，口腔修復技術工作要不斷滿足人們日益增長的美容需求；同時，口腔醫學技術近幾年迅速發展，新理論、新方法、新工藝日新月異，尤其是口腔工藝方法的不斷完善，新材料的開發應用，新設備的出現及計算機輔助設計制作研究面臨一體化，使得行業對口腔醫學技術人才的需求量及技能水平和綜合素質（包括審美素質）提出了更多、更高的要求，從業人員在行業中優勝劣汰，為了使學生畢業后在工作崗位中成為行業中的“佼佼者”，幫助他們樹立正確的審美觀，提高審美素質和能力勢在必行。由此可見審美教育在高職口腔醫學技術專業教育中的重要性和迫切性。
三、高職口腔醫學教學中審美教育的滲透
為了探究實施口腔審美教育的可行性和重要性，我院在專業人才培養方案中增設了“口腔工藝美學”課程，在專業課的教學過程中，讓學生不知不覺地接受審美教育，將審美教育滲透到專業課的學習中。使口腔修復體既要兼顧患者實用要求，又要考慮藝術的審美需求，再現造型視覺藝術，使之成為富有功能和美感的人工器官。
1.專業基礎課教學中審美教育的滲透
在基礎課教學過程中，融入了色彩學知識，系統地講解了天然牙的組織結構和色彩、天然牙的表面特征與色彩、天然牙的透明度和熒光效應以及牙齒色彩的測量方法。利用多媒體課件和模型，結合專業理論和口腔美學知識，組織學生進行小組比色和討論，如學生天然牙相互比色、烤瓷熔附金屬全冠的色彩學討論，全口義齒的色彩學討論等，使學生的美學知識和修養在審美實踐中得到新的升華。
2.全口義齒工藝技術教學中審美教育的滲透
全口義齒的制作既要符合解剖生理原則和生物力學原則，恢復咀嚼、發音等功能，又要講究美觀，具有美學價值。全口義齒的工藝流程基本上是按美的規律來進行設計的，它綜合了雕刻、繪畫、書法的空間藝術、色彩藝術和線條藝術，能體現出美學中的一些基本原理和法則。比如它具有流暢的曲線美、對稱均衡的形態美、尖窩相錯的結構美、紅白相間的色彩美，同時還具有功能美和形象美。[3]一副好的全口義齒還具有單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例和諧、節奏韻律、多樣統一的特點。[4]針對全口義齒的美學特點，在全口義齒制作教學中加強審美教育的滲透，例如前牙的選擇要多注重美觀，要與患者的皮膚色澤和年齡性別等情況相協調。女性患者多選擇切角較鈍、唇面近遠中向和切齦向較圓而突的人工牙，以體現女性溫柔之美；男性多選擇切角較銳、唇面近遠中和切齦向較方而平的人工牙，以體現男性剛勁有力之美等。
3.可摘局部義齒工藝技術教學中審美教育的滲透
可摘局部義齒由固位體、人工牙、基托和連接體組成，其中固位體的金屬色澤與天然牙齒的色澤不一致，這就使得位于天然牙面的固位體有礙美觀。為了保持可摘局部義齒與口腔組織及天然牙列的整體和諧之美，固位體應盡量設計在較為隱蔽的部位，或采用最具美學意義的套筒冠、附著體及高強度的透明樹脂卡環。在基托的設計中，塑料基托的色澤和表面形態近似口腔黏膜但不堅固；金屬基托強度高且較舒適，但其色澤不美觀。根據美學要求，可以設計為金屬-塑料聯合基托，既減小了基托覆蓋的口腔組織面積，增加了基托的舒適性和堅固性，又展現了塑料的色澤美與形態美，使義齒的美感錦上添花。
4.固定義齒工藝技術教學中審美教育的滲透
固定義齒制作過程中，始終貫穿著對形態美的要求，要培養形態美學的直觀能力，將藝術審美融入修復體的制作中，使每一件人造冠都成為一件精美的藝術品，具有觀賞價值。牙合外展隙是牙冠外形塑造的重要步驟，在一定范圍內，調整外展隙的大小，利用視錯覺的作用，使人造冠獲得與對側同名牙或鄰牙的大小、形態相一致的效果。為了表現自然牙列中的個性特征，需要加大或者減小人造冠唇（頰）和舌側近遠中牙合外展隙，使牙冠向唇（頰）或者舌向移位，能夠改善患者的面容[5]，恢復患者缺牙前的風采，達到“以假亂真”藝術效果。
四、結語
通過以上內容介紹，可以看出口腔審美教育在口腔醫學技術教學中的重要性，在實踐教學過程中，應滲入口腔美學的相關知識，大力發展審美教育，培養學生的審美能力、提高美的感受、提高運用美和創造美的能力。同時我們應該積極推進審美教育和口腔醫學技術教學相結合，豐富口腔醫學技術教學，為口腔醫學技術的發展作貢獻。
參考文獻：
[1] 孫?廉.美學與口腔醫學美學[M].北京：北京醫科大學、中國協和醫科大學聯合出版社，1991.
[2]周大成.中國口腔醫學史考[M].北京：人民衛生出版社，1991：186—212.
