發布時間：2022-12-21 03:48:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）民間藝術的“本原化”
民間藝術與普通百姓的生活密切相關，盡管有藝術的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中。”也就是說，民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術的低俗化
說到此處，得出民間藝術不應該高雅這一結論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關鍵，民間藝術中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環境下可以存在，消費者有選擇的權利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應不分場合，不分環境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經不是真正意義上的二人轉，是其迎合觀眾，媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去，一成不變，二人傳可以發展變化，但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
“低俗”的藝術固然不好，高雅藝術也不是能被所有人所接受。如果說高雅藝術好，為什么許多高雅藝術受到受眾的冷落。原因就在于它們疏遠了受眾，它們對受眾的文化消費心理特質缺乏了解。它們的敘事方式遠離了這些受眾的生活，在審美趣味上與大眾審美取向之間距離越來越遠。在審美上疏遠受眾，結果就將自己束之高閣。趙本山只所以會成功就是因為他的定位成功。他是根據大眾的文化消費心理進行受眾選擇。他的受眾范圍定位準確。他的服務對象就是普通的群眾。他的表演獲得了受眾的認可和贊同。他明白受眾喜歡什么，不喜歡什么。他的表演就是一種以受眾為主體的商業敘事模式。他獲得經濟上的利益更加上在藝術上的成功。可以說他是一個成功的會進行商業敘事的民間藝人。他是一個喜劇、小品演員，演二人轉出身，還組織拍攝了大量農村題材的影視作品，還是一個精明的商人。盡管也有人不喜歡他的表演和作品，但是他卻能被絕大多數的普通大眾喜歡，同時他賺足了錢袋子。他小品屢次被評為最受觀眾喜愛的節目，他拍的影視作品又總能得到觀眾的熱捧。同樣是他，把東北二人轉這種民間戲曲形式拉上商業化敘事的道路上，東北三省的劉老根大舞臺把二人轉這種在東北三省的民間戲曲發揚光大。
聲樂藝術表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內容。審美聲樂藝術時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內心，屬于其內心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎訓練，如對音準、節拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調同情緒間關系，語調同心理狀態間關系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發現美、體會美。在觀看名家的藝術表演時，也要注重從中領略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發掘其獨特的語言、風格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標準。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術修養，幫助其豐富自身的樂感美。
二、聲樂表演藝術形象的審美特征
1.突出歌唱藝術形象的典型性歌唱藝術形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質、規律深刻地呈現到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術形象充分的體現出來，只有這樣才能被稱為經典的藝術形象。典型的藝術形象同傳統的藝術形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術形象是具有代表性的。
2.突出歌唱藝術形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術形象中，使藝術形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。
3.注重表現藝術形象的獨創聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內涵，在真正的藝術作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創性，都代表著自己的價值，那么在藝術的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術形象獨創性同心理素質關系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內在所具有的音樂文化素養相聯系。因此在表演中塑造藝術形象時，要盡量從獨特角度出發突出創造性。
4.注重表現藝術形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術形象，這一形象美不僅體現在外在，更要在堅持外在藝術美的基礎上揭示內在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術形象的有機結合。
三、結語
審美意識作為人類一種歷史發展的產物，它有歷史繼承性的一面，人類生活具有某些共同的生理、心理基礎和審美需要，不同民族之間是既有差異存在著互相影響、互相滲透的因素，而在人的藝術思維中還存在一種直觀的相似性，它決定了藝術形式的審美相似律，這種相似律的心理基礎即審美的集體表象，因此人類的審美活動在廣義上是具有共通性的。在動漫藝術的創作過程中，創作主體的內心體驗在外化為藝術世界的時候必須要遵循人類情感活動和審美意識中某些既定的基本規律。在動漫創作時遵循的審美共識應該說是一種相對性、溝通性的共識，是一種跨文化、開放性、變化著的審美表達方式。在動漫的創作過程中創作者應首先關注的問題是:創作出來的視覺形象人們是否會喜愛?是否符合人類的情感需求?是否能滿足大眾的審美共識?要做到這幾點，就需要創作者平時豐厚的積累與儲備，通過細致入微的觀察、深刻的生命體驗、特殊的敏銳性和洞察力，感受人們相同或不同的喜好，以及不同文化背景的人們共同追求的情感、理想等，并能不斷進行總結和歸納，這樣才能準確地對動畫形象定位和選擇，使其具有真實感和吸引力，打破國家和民族界限得到全世界人民的喜愛。動畫片《功夫熊貓》雖然是一部美國動畫電影，但它是以世界人民都熟知并熱愛的中國功夫以及中國國寶“熊貓”為主題進行的創作。該片以中國古代社會為背景，講述了一只笨拙的熊貓立志并通過自己的勤奮努力成為了武林高手的故事。影片的主角———阿寶，是以人們熟悉知曉并深入人心的中國國寶“熊貓”為創作原型，其動漫角色塑造得十分可愛、善良、憨厚，深得廣大觀眾的喜愛，胖而笨拙的身體，不夠靈活的身姿，有些膽小、有些怯懦但有顆勇敢追隨夢想的心。片中另一個重要的角色———反面人物“雪豹大龍”，它有貪婪的野心、黑暗的本性，為了讓這一動畫形象滿足觀眾心目中對反面人物的整體印象，在角色塑造上特意加進了許多日常反面人物慣常的形象特征，如倒立的八字眉、兇惡的眼神、邪惡的心靈等等，使這一動畫形象十分陰險狡詐又詭計多端，與現實生活中人們對反面人物形象認識的基本特征相吻合，與熊貓阿寶這種被國際公認的可愛形象形成了強烈的對比，使得大眾的審美情感有所依托，得到釋放，進而對片中的動畫角色認同并產生喜愛。該片為美國夢工廠動畫出品，對于該片的思想內涵和審美意境，正如導演JohnStevenson強調的:“他們的藝術創作是想帶出‘每個人都可以成為自己的英雄’的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵大家，只要努力堅持夢想，一定會成功。”這種積極向上、樂觀拼搏的精神應該是在全世界范圍內都能得到人們認同和贊許的。同時，電影亦透過阿寶與師父的師徒關系傳達出中國傳統文化中“尊師重道”的優良傳統。又如中國20世紀60年代經典動畫片《大鬧天宮》，改編自神話故事《西游記》，吸取了中國傳統繪畫、戲曲表演等藝術特點，以民樂伴奏，采用京劇鑼鼓打擊樂增強效果，具有鮮明的民族風格。片中刻畫出孫悟空不畏強權、反抗壓迫的叛逆性格，機智勇敢、聰明活潑的個性特征，代表了中華民族堅強不屈的斗爭精神，將民族風格中追求自由獨立的精髓體現得淋漓盡致。同時也塑造了各具特色的反面人物:貌似端莊卻心藏殺機的玉皇大帝，口蜜腹劍的太白金星，驕傲自大的巨靈神等等。通過這些性格鮮明的正、反面人物形象相互映襯，使得具有反抗精神又可愛可親的孫悟空形象贏得了廣大觀眾的喜愛。還有由林文肖導演的國產動畫片《雪孩子》，片中所展現的美好純潔的快樂，細膩真摯的感情，以及雪孩子犧牲自己救助他人的高尚情操，在告誡觀眾做人的基本道理之外，更體現了中華民族乃至全人類最美好的道德品質。從這些具有審美價值的動畫片中我們可看出，在動漫藝術創作中遵循一些人類的審美共識、符合既定的被大眾所認可的方式方法是創作動漫藝術作品最好的途徑，而不能背離現實生活的一些傳統審美意識去進行創作。
二利用審美差異進行動漫創作以突出民族特色
在現代動漫創作中遵循人類所共有的審美相似律的創作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創作者而言，怎樣才能創作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統山水畫引入動畫創作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現了中國傳統山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統文化中吸取精華養分，再經過審美藝術的創作與處理，構思創作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節，創造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創作者們需要去不斷嘗試和探索的。
三、結語
聲樂主體與客體中所呈現的內在情歌需要通過聲樂審美體現出來，所謂的聲樂主體與客體，實際上就是演唱者與聽眾。聲樂藝術中的歌詞、音調及韻律等都具有較高的表演價值，然而要實現這些因素的價值，還要依賴于聲樂審美。聲樂審美在聲樂藝術中的影響力較為廣泛，不容忽視。3.聲樂審美可以體現聲樂藝術的未來發展方向隨著我國教育的多元化發展，人們的審美水平也在不斷提升，例如八九十年代的人們喜歡西北風歌曲，21世紀之后的年輕人更傾向于流行音樂。由此可以看出，人們對聲樂的喜好與審美在不斷發生變化，它的變化推動了聲樂藝術的進一步創新與發展，并為聲樂藝術的創新指明了前進的方向。
二、聲樂藝術中多樣化的審美特性研究
由于聲樂藝術涵蓋了諸多內容，因此其所折射出的審美特性也具有多樣化。為了進一步了解聲樂藝術審美的相關內容，筆者對聲樂藝術中多樣化的審美特性展開了詳細研究。
1.聲樂審美的抒情性
就聲樂而言，聲調既包括曲譜中的基調，也包括歌唱者在歌曲演繹過程中所發出的聲音。一般情況下不同的曲譜都有一個屬于自己的獨特聲音，演唱者可以用自身的聲音特性將聲樂歌曲中的情感充分表達出來，充分體現聲樂的抒情性。
2.聲樂審美的形象性
聲樂審美的形象性主要體現在三方面，第一是動作美，一般情況下在聲樂藝術表演中需要演唱者加入一些與聲樂相關的動作，才能避免整個聲樂表演陷入呆板。當歌曲情感表達上升到一定高度時，適當融入一些動作可以充分表達歌曲的內涵，使聽眾深刻領悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在聲樂藝術表演中，可以說面部表情最能夠直觀地表達人的真實感受，所以演唱者在聲樂藝術表演中所呈現給觀眾的表情十分重要，表情到位可以很好地詮釋聲樂藝術作品的主要內容。第三是服裝美，聲樂藝術表演的種類繁多，不同類型的聲樂藝術表演所要搭配的服飾也不盡相同，通過服飾雕琢可以增強聲樂藝術表演的可觀賞性，給觀眾帶來良好的視覺感受。
3.聲樂審美的溝通性
聲樂審美的溝通性可以從兩方面來闡述，一方面是人聲美，在聲樂藝術表演中演唱者通過自身美妙的聲音可以向聽眾傳達內心的情感；另一方面是歌詞美，歌詞是聲樂藝術表現中的重要載體，是文學藝術和語言藝術的有效結合，聲樂內涵的深刻表達在一定程度上有賴于歌詞。聲樂藝術作品中極具感性、大眾性以及哲理性的歌詞，能夠在短時間內引起聽眾的共鳴，于無形中強化演唱者與聽眾的感情溝通。
4.聲樂審美的表演性
聲樂藝術具有較強的審美表演性。首先其審美表演性體現在曲譜美上，一段好的聲樂曲譜就像是聲樂藝術中的設計圖一樣，演唱者要想賦予該設計圖生動而豐富的情感，就要通過表演將其表現出來，在曲譜與聽眾之間建立起溝通的橋梁。其次聲樂審美的表演性還體現在旋律美上，聲樂藝術本身所散發出的魅力是通過旋律展現出來的，聲樂藝術創作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合當前大眾的品位。只有聲樂旋律受到聽眾的認可，才能使整個聲樂藝術更具有表現力與感染力。
三、聲樂藝術中應遵循的具體審美原則
1.尊重傳統的歷史文化
雖然音樂本身具有多樣性，但是無論是古典音樂藝術還是當代聲樂藝術，都需要尊重傳統歷史文化，使觀眾對歷史有一定的了解。若在音樂中違背了史實，那么不僅會誤導聽眾對歷史的認識，同時還會限制音樂作品的發展腳步，經不起歷史的考驗與推敲的音樂作品必定會被歷史長河所淹沒。
2.主觀創造性與客觀真實性的有效結合
聲樂是精神文化的重要載體，隨著人們審美水平的不斷提升，聲樂藝術越來越就受到人們的青睞，人們通過對音樂的欣賞、感受及研讀可以滿足自身對精神世界的需求。由于人們對聲樂藝術的審美要求不斷發生著變化，因此在聲樂藝術中，我們應遵循主觀創造性與客觀真實性相結合的原則，在聲樂藝術表演中既要真實地表達音樂中的情感，同時也要加入一些自身的創造性元素，以此來滿足觀眾對聲樂藝術的審美多元化需求。
3.聲情并茂地演繹聲樂藝術
聲音與感情是聲樂藝術表演中的關鍵因素，所謂的聲樂藝術表演，實際上就是以歌聲為主的音樂表現形式。演唱者不僅要具備先天的好嗓音，同時還要進行后天的努力學習，只有不斷地鉆研演唱技巧，才能充分展現出聲樂作品的藝術魅力。在聲樂藝術表演中要彰顯其審美價值，不僅要有動聽悅耳的聲音，同時還要具備一定的舞臺表現力，若一味模仿，會顯得整個聲樂表演過于呆板，毫無藝術性可言。為了避免這一狀況，演唱者應注意聲音與情感表演的完美融合，聲情并茂地將聲樂藝術中的內涵與意義充分展露出來。
四、聲樂藝術審美要素研究
1.審美要素之人聲
人聲是聲樂藝術的傳達載體，不同的演唱者所具備的音質特征也是不同的，其不僅蘊含著人性光輝，還富有蓬勃的生命力。人聲在聲樂藝術中的表現具有樸實感、自然感以及親切感，可以為聲樂普及創造良好的條件。要想在聲樂藝術表演中體現出人聲價值，那么就需要采取一定的技術手段，在掌握發聲、吐字、用氣及運腔等唱法技巧的基礎上，結合內心情感詮釋聲樂作品，從而為聲樂藝術增添一份美感。
2.審美要素之音樂
音樂是聲樂藝術的靈魂，不同的音樂表現形式可以為聲樂作品注入鮮活的生命力，充分展現其審美價值。聲樂在運作中會嚴格遵循相關的美學法則，在表現過程中需要依附節拍、力度、節奏、旋律、速度以及調性等多種音樂構成要素，從而形成完美的聲樂表演，由此可見，音樂在聲樂藝術中獨具魅力。音樂藝術品質的好壞與聲樂藝術表演所產生的效果有著密切的聯系，其能夠對演唱者的藝術品味造成直接的影響。通過音樂這一要素的雕琢，可以提升聲樂藝術作品的藝術層次，同時還可以彌補歌詞上的不足，對聲樂藝術作品起到良好的修飾作用，使聽眾獲得良好的聽覺體驗。
3.審美要素之表演
聲樂藝術隸屬于表演藝術范疇，將音樂作品的呈現提升到表演層面，那么其本身的自娛性便會相對減弱，這樣聲樂藝術作品的表現力與魅力就會在表演過程中得以彰顯。聲樂藝術演唱活動是一種和觀眾面對面的表演形式，因此表演這一因素在聲樂藝術中相當重要。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅只是將歌聲傳遞給觀眾，還包括自身外在形象的展現以及歌聲中的情感表露。觀眾通過演唱者的深情表演可以更好地理解聲樂藝術作品本身的內涵。
4.審美要素之伴奏
現今大多數聲樂作品都需要音響以及樂器進行伴奏，從某種角度上來說，沒有伴奏就沒有聲樂藝術表演。伴奏用在聲樂藝術演繹之初，可以為演唱者營造濃厚的歌唱氛圍，引導演唱者緩緩進入聲樂藝術所表現的意境中；在聲樂作品中間部分進行伴奏，可以為演唱者創造小憩時間，使演唱者有時間調整歌唱的情緒與心態，有利于聲樂藝術的良好表現。從聲樂藝術作品組成形式的角度來說，伴奏音樂是聲樂作品創作與表演的重要組成，可以有效增強聲樂藝術作品的藝術表現力及感染力。
5.審美要素之歌詞
歌唱藝術即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現技巧，而是個人藝術修養的高度體現。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現給聽眾。而很多學生習慣于對聲樂作品內容形式上的把握，而忽略了更高的藝術審美層面。聲樂表演中的藝術創造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態的一種發展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質以及個性特征都有著十分親密的關系。真正的歌唱家的價值體現在其創造性，而不是模仿的才能。音樂藝術的發展永遠是富于個性的。學生只有具有高度的音樂修養，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風格。
二、引導學生在聲樂表演中把握動作、表情
聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱過程中，根據旋律發展的需要，肢體動作的變化應恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現的重要組成部分，它直接關系到表演者的藝術魅力。姿態美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據自己的條件和所要表現作品的內涵展現出姿態美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態。歌唱藝術表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現。歌唱藝術中的形體表演要做到貼切雅致、優美和端莊，實事求是地為表現作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術上的成就。有人說，她已經不單純是一位歌唱家，在她身上展現了歌劇藝術的全部魅力。她曾經說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內容互動溝通外，還經常用眼睛來建立互相間的關系，在表現情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認識。因此，在聲樂教學中，教師要注重引導學生把握聲樂表演中的動作和表情。
三、引導學生把握表演中的情感
情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術富有生機和活力。一個優秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創作者對物質世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導學生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創作風格進行深入的了解和認識，進而更好地表達感情，更加完美地實現藝術再創造。任何優秀的藝術作品都是情感和深刻的思想內涵的完美結合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學中，我們要求學生所發出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現意識的訓練必須貫穿于整個聲樂訓練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學生才能做到聲情并茂、富有藝術感染力地表現聲樂作品。
四、引導學生把握作品藝術風格，培養學生的藝術個性
藝術風格是指藝術的風貌和格調，是藝術家在創作中表現出來的藝術特色和創作個性。縱觀世界藝術風格的形成，更多的是由藝術家個人的才情稟性所決定的，由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術語言才會愈加五彩斑斕，呈現出更加廣闊的表現空間。歌唱藝術個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術個性正是其藝術素質和品格的集中表現。藝術形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術效果。因此，教師要引導學生把握藝術風格，形成藝術個性。
五、結語
關鍵詞：攝影藝術;獨特身體;具體表現
引言
人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。
一、攝影藝術概述
（一）發展歷史分析
攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。
（二）基本特點分析
攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。
二、攝影藝術的獨特審美的表現
（一）攝影與繪畫藝術相融合
攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。
（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美
一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。
參考文獻：
①遠足工作的系統構建首先是選擇恰當的主題和任務，因為主題不同幼兒活動的興趣和內在動機不同，那么幼兒在遠足活動中的心理反映就不同。主題是一個活動的靈魂，它決定了整個活動的性質，通過任務引導幼兒參與進來，對他們的思維進行定向，心理進行激發，才能最終收到良好的教學效果。其次是對遠足活動內容、形式、方案設計的策劃，舒適安全第一，人性化教學第二，因材施教第三。通過精心的設施、材料準備，適當的感官刺激，知識點的準確穿插，以求最終達到教學與環境相結合，活動與生活相結合，時間與環節相結合的目標。最后，遠足活動是教育的持續，蘇霍姆林斯基也認為，吸引兒童參加活動還不足以保證教育的效果，只有從旁邊獲得評價有益的結果才能帶來滿足今后并誘發今后的行動。因此，教師應該在遠足活動結束后對幼兒進行記憶強化，在活動以后的教學中時時幫助幼兒回憶，最終提升幼兒的經驗認識。
②街頭藝術激發審美情趣的必要性研究幼兒在幼兒園的審美情趣主要來源于傳統美術教育活動中的培養，所接觸的大多是畫紙畫布上的藝術作品，種類大多為油畫、國畫、水彩畫等，作畫的材料多為各類顏料、水彩筆和油畫棒。容易讓幼兒在腦中形成固定思維，認為美術就是這個樣子。而街頭藝術打破了這種思維定性，無論是在創作地點、創作材料還是表現形式上都給幼兒帶來全新的感受，不僅極大豐富了幼兒對藝術形式的感知，更大大拓展了幼兒的藝術想象空間。只有打破了藝術表現形式的單一性，激發審美情趣的多元話，才能使幼兒在藝術創造力上天馬行空。
③街頭藝術激發審美情趣的可行性研究以美感人，以情動人是情感教育的重要內容同時也是激發審美情趣的主要手段。在街頭藝術的活動中，幼兒因為自身的興趣始然，同時又在觀察、觸摸和聯想中獲得了自我享受。街頭一件件表現方式各異的藝術品，老師的循循善誘，幼兒的全身心投入，激發了幼兒在審美中的喜悅感、自由感、質疑感、驚異感等，調動了審美潛力，產生了審美激情。
于是，街頭藝術在激發審美情趣的可行性上主要體現在兩點：一是提供的審美素材豐富而且角度各不相同，好比同樣是雕塑，其作者的創作構思和表現手法都會有很大的不同。幼兒其實也是有各自喜好的，他們總會找到自己稱心如意的藝術作品，主動地激發自己的審美要求。二是街頭藝術的審美中出現的閃光點多。美是通過媒介展示出來的，而這些媒介往往具有空間上和時間上的局限性，在戶外具有思想性、知識性和趣味性的直觀媒介更多一些。因此，在遠足活動中，當幼兒更貼近自然，更貼近生活，那么審美過程中的閃光點也會更多。
二、具體研究過程通過對本園幼兒三個月一系列遠足活動的總結，課題組準備從三個方面進行具體細化總結，主要從審美價值的不同角度，幼兒在不同街頭藝術中的不同表現在以及審美情趣培養中的細節把握這三個方面入手。
（一）審美價值
1、“街頭藝術”和幼兒的成長相結合
（1）靜態“街頭藝術”的欣賞教育如：雕塑、涂鴉墻、廣告牌、櫥窗藝術等等都屬于靜態的“街頭藝術”。欣賞教育中審美能力的培養，是體現在如何引導學生欣賞和感受美術作品，從自然環境中發掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣賞教育中的重要內容。只有學生豐富了他們的美感經驗，才能提升他們的審美評價能力。如何從不同角度、不同元素、不同心情去“讀”懂美術作品中的美感和內涵是欣賞教學的重要方法和策略。幼兒的感官主要來自于色彩、線條和形狀，而意境則需要老師去啟發，如從馬風馳電掣的奔跑圖畫解讀為朝氣蓬勃、奮發向上的精神；從歐陸風情建筑群解讀外國的文化；從斑點狗群去解讀人與動物的和諧相處等等。
（2）涂鴉審美教育涂鴉墻在南匯惠南鎮的街頭時常可見，而幼兒正是一個喜歡涂鴉的最廣泛的群體。4歲左右的孩子在涂鴉的時候往往沒有顧慮，創造性很強，我們把這一時期寓為創作的黃金時代。他們喜歡隨心所欲地去畫，不愿意接受技法的限制，沒有比例空間的概念，為了表達自己的意思，可以隨意夸張某一部分。涂鴉是一種原始表達愿望的潛意識體現，在涂鴉中幫助孩子們保持主觀的意志和夸張的手法，并借助外景色啟發他們自由思索，大膽想象，最終提高審美情趣和審美能力。孩子間互相交流彼此對涂鴉墻上面圖形的各自看法，主動參與實際的涂鴉繪畫中，對審美教育效果來說會更好。
（3）動態“街頭藝術”的人生觀啟發街頭獻藝、街頭表演、行為藝術等等都屬于動態的街頭藝術。遠足活動的根本意義在于貼近生活，而貼近生活是為了讓孩子們更好的認識這個世界，了解這個世界。幼兒大多都是好動的，而讓他們能夠全身心的投入進表演中去，不但增強了幼兒的體力和腦力，更重要的是他們對外面的世界有了更直觀的感受。老師適當的表揚，讓孩子們在街頭表演中獲得成功的經驗，對于孩子形成積極向上的人生觀是非常有幫助的。讓他們認識到世界的美好，對這個世界充滿愛心，不正是審美情趣的最高要求嗎？通過街頭獻藝的活動，孩子們用自己的汗水創造了社會效益，老師幫助孩子們認識到奉獻的意義，樂于幫助他人是種美德等等，讓幼兒在活動中形成良好的價值觀。
2、街頭審美的人文價值很多的雕塑、建筑、圖畫都是以文化為載體，濃縮人類文明，包含豐富的禮儀形式。它們所體現的對春天的期盼，對自然的親近，對生活的美好愿望，對家庭的熱愛，對天倫之樂的享受，對先烈的緬懷，對親情的寄托，對友情的珍視，對情緒的宣泄，對人性的回歸，對和諧的追求，它們所具有的倫理道德、文化審美內涵，具有重要的社會意義和人生意義，具有潛在的人文生命力。遠足的本身就是自然和人渾然一體，人與自然和諧共生；而街頭審美則是自然與社會、人與倫理秩序相得益彰，藝術與道德的合理結合。這正體現文化即人化，意味著自然的人化，人自身的人化。通過街頭藝術實現人文氛圍的浸染，人類優秀文化成果傳播，促進幼兒良好人格、氣質、修養等穩定內在品格的形成。
（二）幼兒在街頭藝術活動中的表現
1、群體表現（分為：高、較高、一般、不高）
街頭藝術類型興趣集中度注意力集中度活潑指數相互交流程度
雕塑較高較高高高
店面招牌一般一般不高較高
涂鴉墻高較高較高較高
各式建筑一般不高一般較高
櫥窗藝術較高一般較高較高
根據上圖的數據進行分析，在街頭藝術的活動中，不同種類的街頭藝術其優勢具有很大差異。綜合來看，雕塑和涂鴉墻最能調動起孩子們的興趣，究其原因無非兩點一是幼兒的愛模仿，二是幼兒的表現欲。雕塑的生動形態往往能讓幼兒在模仿中增強物質的形體認識，同時幼兒的涂鴉欲望仍然很強，如果在街頭藝術中將幼兒引入實際的涂鴉活動中，可以更加廣泛和迅速的調動起幼兒審美情趣。同時，我們還發現，無論是哪種街頭藝術，幼兒之間的互相交流都明顯要比在幼兒園多一些。這就說明，幼兒在街頭藝術活動中產生了溝通欲望，而這一時期正是幼兒語言教育的關鍵時期，《幼兒園教育綱要》強調“幼兒的語言能力是在運用的過程中發展起來的”，街頭藝術鍛煉了幼兒在不同場合不同情境下使用不同語言的能力，也對藝術性語言具有較強的敏感性，一定程度也促進幼兒審美能力提高。
2、個體內在精神表現和意志品質表現（積極的方面）
內在精神表現：①愉快②熱情③求知④個性⑤專注⑥自由⑦放松
意志品質表現：①熱愛生活②互助③理解④獨立⑤堅定
【靜態街頭藝術】內在精神表現意志品質表現
雕塑①③⑤⑥⑦①④
店面招牌①③⑥⑦①
涂鴉墻①④⑤⑥⑦①②③
各式建筑①③⑥⑦①
櫥窗藝術①⑤⑥⑦①
【動態街頭藝術】
街頭獻藝②④⑤①②③⑤
街頭表演②⑤①②③⑤
行為藝術④⑤①④⑤
根據上圖來分析，內在精神方面，靜態街頭藝術活動中，幼兒們內心相對放松，并且在自由寬松的環境中興趣盎然，普遍感到愉快；而動態街頭藝術中，幼兒相對感覺到拘謹，由于過于專注或者緊張，并未表現出太多的愉悅感，但是他們卻在意志品質上獲得了提高，因為通過活動中幼兒之間的交流和互助，幼兒學會了相互理解，并慢慢懂得堅強和獨立。我們也欣喜的發現，無論是靜態街頭藝術還是動態街頭藝術，幼兒都會更加熱愛生活，理解生活。
（三）審美情趣培養中的細節把握
1、動作和語言上的把握街頭藝術的形體模仿是促進情趣教育的重要環節，可以把“老鷹捉小雞”的游戲形式引入到去街頭藝術的審美中來。如觀看海螺雕塑的時候，老師此時就拿個道具放在背上，然后彎著背模仿海螺的緩慢移動，然后詢問孩子們：海螺是怎么走路的呀？孩子們爭相模仿的時候，就再進一步提問：海螺為什么要背這樣一個重重的東西呢？讓孩子自己討論，最后再揭示答案：海螺是為了要保護自己。在整個過程中，老師用生動的語言和形體把孩子們仿佛帶進了海洋世界，讓孩子們不但增長了知識，也形成了更加形象主觀的思維習慣。
2、藝術上的“突然進入”孩子們的注意力往往很難集中，在課堂上如此，在戶外更是如此了。老師應該周密的作好前期安排，就如同話劇表演的舞臺布置一樣，給孩子設置引人入勝的“藝術跳入”環節，通過對孩子的感官產生刺激，迅速吸引他們的眼球和耳朵。例如在瓦罐噴泉的藝術審美上可以實現讓噴泉的管理單位將水關閉，讓孩子們在噴泉旁邊觀看的時候突然讓噴泉展現出來。用一種“突然進入”的視覺或聽覺美感去提升孩子們的審美情趣，老師這個時候只需要當好一般導游的角色就行了，讓孩子們自己多看、多聽、多想，用心去感受藝術的真諦。
3、消除影響老師要十分注意審美對象的兩面性，一方面審美對象可能促進審美情趣的形成，另一方面也可能對孩子產生的消極影響，因此老師要權衡利弊。因為孩子知識經驗有限，辨別是非能力差，而又喜歡模仿。孩子欣賞藝術作品時，盡量避免提及那些消極元素。幼兒的自制力普遍較差，還不完全具備控制自己的行為和情緒反應的能力，因此老師要懂得對幼兒的習慣培養，景區內出現的例如亂扔東西、踐踏草坪、折花攀枝等行為，要及時作為反面教材對幼兒進行教育，消除外來影響。
三、研究取得的初步成果
1、創設環境引導感受
通過一系列活動，我們已經對主題策劃有了更進一步的認識，也發現在街頭藝術活動中創設環境元素能引發幼兒更加直觀地對美產生一種認識和反映，包括場地選擇和劃分，優美作品的選擇，整個氛圍的營造，主要是環境中的背景和音樂。
2、和諧交流激發愛
人與人之間和諧友愛關系時能產生的一種愉快心理體驗，交流的和諧感對人的心理情緒影響是十分重要的。除了教師對幼兒的關心和愛護外，在街頭藝術活動中，一旦發現幼兒之間相互友好、幫助的行為時，老師應及時地讓幼兒知道，這種表揚可以激發幼兒彼此間的互相理解，為審美情趣的健康形成奠定群體基礎。
3、從評價美到表現美
審美情趣的真正提高，不應僅僅停留在欣賞層面，應該讓幼兒在感受美、理解美的基礎上，轉化為自己的行為，并通過言行表現出來。評價美是幼兒與幼兒間，幼兒與老師間的互動，而表現美是幼兒和自己，幼兒和這個客觀世界的互動，幼兒要健康成長就必須戰勝自己，融入世界。因此，我們教師應該利用幼兒評價美的基礎，積極為他們創造表現美的平臺，例如舉辦服裝表演、涂鴉大賽等等，激發幼兒發現美、感受美、創造美的原始動力。
四、研究中存在的問題
關鍵詞：視覺審美；文化；藝術性；人性化設計；觀念
創造性的藝術體現出種種審美趣味，對于藝術美的欣賞和創造又是人類審美文化中的一個重要方面，它為人們提供了一個精神陶冶和滿足的想象的空間，打破了具體的日常生活強加在個體身上的種種局限，拓展了藝術思維，創造出更多具有藝術美感的生態環境。
因此，在視覺藝術審美中應從文化生態的角度出發，了解藝術創造的文化、生活、觀念、哲學等更多的主客觀條件，才能更準確的把握美的本質，認識創造性設計思維的本源,更好的理解視覺審美文化，體會視覺審美中的藝術性。
藝術的靈魂――歷史、民族文化
“一部藝術作品是由一般精神狀態”和文化的“周圍環境之總和所決定”。我們在欣賞藝術作品的時候，總會與其相應的時代和文化語境相聯系而追溯創作者的思想淵源。
視覺藝術的審美當然也不能離開文化而孤立存在，這種積極的心理判斷依賴于藝術創作者的歷史留存、文化留存、形象積淀、經驗記憶等等形成的認知體系，這是創作的基礎。廣泛的歷史、民族文化內涵積淀，既是藝術創作的靈感源泉，同時也是與藝術欣賞者產生心理認同感的基礎。
以藝術形式表達著文化思想的當代藝術家代表的蔡國強，在他的《透明紀念碑》的個人藝術展中，以東方性的智慧和語言將“9?11”事件用藝術的方式引發人們對事件的思考。在其作品中我們不僅看到了壯觀的場面，更為震撼的是所體現出的中華民族五千年文化的博大，讓觀者領略到其中所深含的民族文化和歷史責任感，也正是其藝術作品具有引起世界關注的不朽藝術魁力之所在。日本是一個以設計強國的民族，眾多日本藝術作品中都有鮮明的民族文化特征，日本特有的藝妓、相撲手形象、服飾妝容和動態的表現被藝術家們在海報中用簡單的幾何形體表現得惟妙惟肖、生動形象。起伏變化的點、線、面以及色彩讓我們時而被帶入那歌舞笙簫的東京去感受那里的熱鬧繁華，時而被引入的日本平民生活感受他們的安靜寧和。
燦爛的民族文化才能孕育出輝煌的民族藝術，每個民族優秀藝術作品無不是其濃郁優秀文化的結晶!
藝術的生命力――人性化生存文化
文化生態是以人為中心，以人為本的生態，那么作為主客體的一部分的人自然就成了其中所應關注的焦點了。創造人性化的生存空間就成為藝術是否具有持久生命力的象征了。
建筑設計、室內家居環境的設計，產品設計、服裝設計等等，使生活本身也成為藝術。衣、食、住、行已經從簡單的滿足吃飽、穿暖等生理要求提升為吃得好、穿得美等，這是生活的藝術。現代化的大都市本身已成為一件件生活的藝術品,設計師則把自己豐富的創作情感體現到城市的每個角落。出門搭乘各種便利的交通工具如地鐵中，舒適的乘車環境，人性化的座位設計，以及清晰而準確視覺導向系統的傳達功能起到良好的指引作用。在立體的城市中穿著各色的人群或古怪精靈或嘻哈復古，別具特色的商店、櫥窗陳列的玩偶，經典的飾物和那些可愛的絲巾。夜幕降臨，大小餐廳、酒店招牌的霓虹燈交相輝映成一幅幅美麗的夜景畫，人們可以暫時放下白日里的拘謹，換上輕松的節奏。生活設計的細致使不外聲張的設計讓生活具有一種別味的藝術氣質，生活的煩惱和痛苦可以在這種藝術美中得舒解。
藝術應該是生活中的不可缺少的調味劑，藝術也只有真正的為生活服務時才是美的，人性化的生存才是視覺藝術的文化生態的根本所在。
藝術的超越――觀念文化
人類文明的發展中離不開探索的腳步，在視覺藝術的創造和審美中也離不開開創性的精神。視覺藝術的美應不僅僅美在一個簡單、純粹的外表，更應是一種觀念，一種精神，一種觀念的超越。
所有的生活與情感并不是都可轉化為藝術形象，從觀察生活到藝術構思，以至于藝術表現，藝術家必須具有“慧眼”，即對生活有洞悉幽微的觀察力。這種觀察力需要的不僅是眼睛，更多應體現在觀察所切入的視角，是一種觀念。觀念的轉變與超越才能探索想像力從未到達的領域。杜尚的《噴泉》，最早的在藝術創作中使用“挪用”觀念，他將日常生活的現成品――小便池倒置并它放入高雅的藝術殿堂。這個倒置行為使得這個日常用品的實用功能消失，實現了現成品向藝術構成元素的轉換，對傳統意義上的繪畫和雕塑的構成元素、取材、展示方式、審美法則進行了徹底的顛覆。
從觀念形式的藝術我們可以看到，藝術已經大大超出傳統的藝術形式，過去好的形式就能創造出好的藝術作品，現在有好的想法，好的觀念，才能決定作品的命運，觀念本身已經成為一種藝術。
在視覺所觸之處的是否具有藝術美，藝術之美必須通過媒介展示在我們面前。于是我們必須從了解藝術的相關的民族文化才能理解出更深次的美；于是要求藝術在擷取和表現生活時始終捕捉所表現藝術情感，與觀賞者產生共鳴；于是藝術是生活的藝術，才能與人有最直接的溝通，讓藝術具有實用的價值，成為生活的不要缺少的部分。觀念作為一種藝術的思想，是觀賞點的移動，角度的變換，豐富了藝術的層次，依據這種思路創造出的藝術才會顯得靈動。所以在視覺審美中藝術性必然與歷史、民族文化、生活、觀念等文化生態因素相聯系，而互生共存。只有正視這一點，我們才會不缺少一雙發現美的眼睛，才會真正感受和認識到視覺審美的中的藝術，也只有這樣才能塑造出獨具特色的視覺藝術。
參考文獻
[1]《在文化背景中研究藝術》 [加]F．G．查爾默斯
[2]《藝術與視知覺》（魯道夫?阿恩海姆著 滕守堯譯）
[3]《視覺思維―審美直覺心理描述》（魯道夫?阿恩海姆著 滕守堯譯）
[4]《激進美學的鋒芒》（周憲譯）20世紀西方學術思想譯叢
[5]《談美書簡》朱光潛著
