發布時間：2023-08-16 17:13:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術審美的特點樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞:大地藝術;時空;靜觀;游;融合
中圖分類號:J01文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)05-0023-02
大地藝術的美學特色在許多都市趣味的后現代藝術中獨樹一幟,與西方傳統藝術、現代藝術也有諸多不同。在現在這個生態危機加重、人與自然疏離的年代,大地藝術的藝術取向和審美趣味是很有現實意義的。本文主要從觀眾欣賞的角度對大地藝術的生態審美特點進行分析。
一、從有限時空到無限時空
大地藝術與紀念碑建筑、室外雕塑這些室外藝術作品有本質上的不同,用大地藝術的代表人物羅伯特?史密森的話來概括其特點最恰當不過:“大地藝術不是把藝術放入某處實地,而是把某處實地放入藝術。”
大地藝術一般都位于人跡罕至的自然大地,如沙漠、荒野、高山、島嶼等,人們在欣賞大地藝術的作品時,不得不走出狹隘的畫室、展覽館,從而放棄人為環境中的小尺度,把對待藝術的欣賞心態從一個有限的空間推向一個無限的空間。
大地藝術所處的自然環境,使它不會受到場所的限制,有的作品為了追求一種與自然大地的壯闊美感相匹配的美學風格,更是大到了令人驚嘆的程度。
面對大地藝術的磅礴氣勢,人會不自覺的產生一種被大地藝術作品所傾軋、所壓倒的感覺,“心情不只是被吸引著,同時又不斷地反復地被拒絕著……不只是含著積極的快樂,更多的是驚嘆和崇敬”, 即康德所說的崇高感。
同時,大地藝術強調藝術的“瞬時性”。時間維度的介入顛覆了藝術原有的靜態思維。比如奧本海姆的作品《取消的收成》,在一大片麥田中犁出一個極大的Χ型。隨著麥子的生長成熟,Χ型的顏色由青變黃的變化并慢慢消散。有的作品看起來是靜態不動的,但都無一例外地參與到自然界的大循環中,長的可以維持幾年、幾個月,短的不過幾天、幾個小時。曾經給予人們美好感受的螺旋型防波堤現在因為湖水的上漲,已經靜悄悄地躺在了碧綠的湖水下面,成為關于時間與變化的諍言。
大地藝術把大地上生命體的成長,無生命物的腐變、風化、瓦解等自然過程納入藝術的范疇,以藝術的方式使人們直面對時間的思考。人們對大地藝術的欣賞體驗過程,也就是對匆匆奔流的時間的體驗過程。人以局限的、渺小的、有死的人的尺度與浩瀚、博大、無垠的天地的尺度面對面,早已超越了對藝術美感的感知與觸動,升騰而起的是人生在世獨自面對宇宙洪荒的存在體驗。
二、從靜觀到游觀
大地藝術中,特別強調欣賞者的“場所感”。由于大地藝術作品尺碼巨大,往往可以走進作品當中。人在游走過程中,采取的是“散點透視”的方法,視點不斷變換,感受焦點不斷激活。比如霍爾特的作品《太陽隧道》,由四個水平著相對放置的巨型混凝土圓柱隧道構成, 隧道壁上鉆出星座圖樣的小洞。至日時,人們可以在作品外部正對著太陽起落的圓柱開口感受到太陽升起和落下的巨大力量,也可以走進隧道中,追逐洞孔灑落的斑斑點點的陽光。
在大地藝術中,人們超越了在審美靜觀中只用眼睛觀看的單一感受渠道,全方位、多感官并用地感受作品。他們不僅用眼睛去看,還用耳朵去聽,用鼻子去嗅,用手指去摸,用身體去觸,用整個的心靈去感受。人在大地藝術作品中的審美經驗超越了傳統藝術“靜觀”中對藝術家的表現手法、技巧、作品逼真程度等形式因素的關注,而進入一個更加宏大、更加深遠的境界――“游”。
莊子在《逍遙游》中對“游”表述:“若夫乘天地之正,而御六氣之辯,以游無窮者,彼且惡乎待哉!” “游”的精神實質,是沒有任何外在目的、隨心所欲、自由奔放的精神游歷。正是在這樣的精神的高度自由感中,人們獲得一種至美至樂的審美體驗和生命體驗,也就是康德美學所揭示的審美的自由本質。
同時,“游”還是一個本真的人與自然萬物交融相通的生命體驗過程。在大地藝術中,人拋開社會歷史賦予他的一切重負,回復為一個簡單快適的生命體。這時,不管是動物,植物,還是荒漠海洋,潮汐云雨,都被他視為會傾聽、可傾述的生命伙伴。大地藝術的欣賞過程,就是人作為自然生命的一員與其他自然生命平等交流的對話過程,是以人的整個生命去感悟、體慰其他生命的過程,是人與大地嬉鬧游戲的過程。席勒指出:“只有當人在充分意義上是人的時候,他才游戲;只有當人游戲的時候,他才是完整的人。” 意識到自己是自然之子,大地之子,人才能重拾天性中所有敏感,細膩的感性力量和洞察力,成為一個游戲中的完整的人。他不再是天地間一個孤單、偶然的生命分子,而匯入到自然生命的洪流中去分享幸福。
三、從藝術生活兩分到融合的詩意棲居
“為畫廊制造”是堅守藝術自律性的現代藝術的特點。藝術上的自律性與西方現代美學上的“審美現代性” ―即美學的自律是一致的。實用主義美學家杜威尖銳批評西方現代美學將審美和藝術從日常生活中孤立出來的主張。他反對把藝術移交給一個獨立的領域――博物館、劇院、音樂廳等,并將這種把藝術與真實生活嚴格區分的審美意識形容為“具有諷刺意義的錯亂”,主張將藝術與生活聯系起來,恢復審美經驗同生活正常過程之間的連續性。
大地藝術擺脫了博物館、畫廊等場所對藝術的“框架束縛”,把藝術發生的場所直接放入人們生存其中、生活其上的自然大地。在大地藝術這個藝術與生活交融同構的同一時空中,人門對大地藝術的欣賞和體驗也成為對自己的生活空間的全新體驗。大地藝術以對自然稍加改造、潤飾的方式呈現自然大地。欣賞者眼中的大地,既是原來的大地,又是“陌生化了”的大地。原本平淡無奇,熟視無睹的大地煥發出一種神奇、靈性的色彩。面對重新煥發魔力的大地,人們不由自主地會產生一種震驚的體驗,并產生一種想投身其中、與之契合的審美感受。
海德格爾把這種震驚的經驗稱為“驚異”,“驚異是存在者的存在在其中敞開和為之而敞開的心境”,正是“在驚異中,最平常的事物本身變成最不平常的”。 人們日常生活中,往往采取主客的關系看待事物,把事物看成是對立于自己之外的客體,只有在“人與存在契合”的時候,事物才從平常被人的意識人為分割的東西,變成一種新奇的東西被帶入存在者的整體。這種新奇的狀態其實是事物的本然狀態,而這種震驚的體驗也是人們人生在世的原初體驗。
本來,人們都有這種看待世界的本然目光。可是,在現代社會中,作為碎片式的、無所歸依的“單面人”,人在失去豐富感受性的時候,也失去了看待世界的本然目光。大地藝術喚起的正是這種純凈的本然目光。擁有這種本然目光的人同時獲得一顆遠離俗世污染的赤子之心。用這樣的本然目光和赤子之心去看、去經歷我們生活其上的自然大地,就會發現藝術與生活本來就是一致交融的,而美感經驗也還原為日常經驗本身。
審美經驗是人生在世的本然經驗,這也是現象學美學的基本主張。其實,日常生活與藝術合一的理想狀態并不是一種永遠難以企及的、空想的理念,席勒認為古希臘人的日常生活本身就是一種審美的、藝術的人生。正是這種藝術與生活合一的理想狀態使他們具備了健康積極的完美人性。
大地藝術把藝術帶入生活空間,超越了人們去藝術場所中尋求短暫審美解放的“不解渴”的方式。大地藝術家相信,藝術就是生活,生活也可以成為藝術。只要人們在生活中保持一顆生命本真的“赤子之心”,就可以在藝術與生活相融同構的時空中快樂的生活,實現在大地上的“詩意的棲居”。
注釋:
①王瑞蕓.20世紀美國美術 [M]. 北京:文化藝術出版社.1997.第185頁.
②【德】康德,鄧曉芒譯.判斷力批判.[M]. 北京:商務印書館.1964年版.第 84頁.
〔關鍵詞〕古典藝術 審美特征 穩健 莊重
沃爾夫林以“古典藝術”一詞來表征盛期文藝復興藝術，也即 16 世紀藝術。與之相對應，他以“古風藝術”一詞來表征早期文藝復興藝術，也即 15 世紀藝術。“古風藝術”和“古典藝術”是借自溫克爾曼在《古代藝術史》中發展而來的藝術史分期概念，沃爾夫林也籍此表明他所堅持的論點：文藝復興時期，尤其是文藝復興盛期是藝術發展的巔峰期，其獨一無二的價值可以與古希臘藝術比擬。這種觀念是與人類長久以來的普適價值觀相聯系的，它反映了人類自古以來最習以為常的觀看世界的方式。
沃爾夫林認為，“古風藝術”拙樸天真，富于生活氣息，于描繪中顯現出對生活的熱情，其表達是遠未完備的，但又預示了在巴洛克藝術中將要展現出來的東西：運動。而“古典藝術”精煉集中，于理想化的藝術形象之中反映成為“完美的人”的生活理想和相應的審美理想，平靜而高貴，莊嚴而持重。古典藝術的完美性源自對文藝復興時期社會精英人士的生活理想的認識，而社會精英人士的代表就是拉斐爾、卡斯蒂利奧內伯爵等。
沃爾夫林在盛期文藝復興――古典藝術中，不僅發現了“新的形式”，也發現了“新的理想”和“新型的美”。 ①他認為，相對于 15 世紀的早期文藝復興藝術，這樣的美更為平靜、厚實、寬闊，所描繪的空間和其間所布置的物體間建立起新的關系，堅實的刻畫形成鮮明的體量感，莊嚴持重。他從以下幾個方面入手，詮釋了堪稱完美的“古典藝術”相較于文藝復興早期“古風藝術”所表現出的不同審美體驗。
一、古典藝術的審美特征
1、穩健簡單的尊嚴美。與15世紀將人物動作處理得優雅、矯飾以及過分講究不同，16世紀藝術體現的是一種穩健、簡單體現人的尊嚴的審美風格，在繪畫中，“人物的姿勢越發穩重，那些過度裝飾、生硬造作和立腳不穩的缺點已被克服。”②除此之外，16世紀的藝術恢復了古典藝術中對“體現堅強氣質的有力動態的興趣”③，在藝術表現中注重力量和生命力的表現。
《自畫像》是拉斐爾作于 1506 年的一幅作品，是他早期創作的典型風格。與其他幾幅成熟期的肖像畫相比，這幅作品輪廓線缺乏變化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圓潤過渡，略嫌生硬單薄。而其成熟期的《一個婦人的肖像》，通過強烈的明暗對照，形成了鮮明的視覺焦點，這個焦點就是眉宇和鼻梁的明暗轉折處，我們可以感覺到，寥寥數筆就能將眼窩和鼻梁連接起來。在 16 世紀，這樣的連接所形成的強烈對照總是得到強調，藝術家將表情線索匯聚于一個單純的整體，這或許就是 16 世紀藝術穩健風格的秘密所在。沃爾夫林指出，這種美是以人的尊嚴觀念為基礎的。
2、豐滿厚重的成熟美。在16世紀，豐滿、厚重成為新的審美理想。15世紀，人們崇尚纖細、輪廓清晰的青春美，而到了16世紀，從前那些纖細處理的部分，被更豐滿、更強壯的表現手法所替代。沃爾夫林認為，15世紀藝術體現的是青春美、而16世紀藝術則是一種成熟美的表現。這個時期，“美見于體現古想的豐滿軀干的寬大臀部上，而且視覺追尋的寬大而統一的各個面。”④
16 世紀的意大利藝術開始發展比之 15 世紀藝術更純粹、更強有力的表現，在這個過程中，主體形象的鮮明突出和空間延伸是同步展開的，對于 16 世紀的藝術家來說，其畫筆仿佛就是最小的“光圈”，其畫布就是最大的“景深”。人們偏愛緊湊、堅實、厚重之美，這并不與雄渾開闊的圖像空間的要求相抵觸，因為重要的是表現得充實，而不是題材的實際面積如何廣大。
15 世紀的趣味是畫得“漂亮”，16 世紀的趣味是畫得“結實”。而且，主體形象之間開始更為緊密地聯結，形成統一的整體。譬如拉斐爾的《圣母和圣子》，畫面的水平線被壓低，三個人物間形成一個三角形的團塊，其充盈的體量感，通過與波拉約洛《圣塞巴斯蒂安的殉教》紙片一般的人物相比可以一目了然。
3、穩重莊嚴的細節美。在細節的處理上，16世紀繪畫在對人物的細節的刻畫上，相較于15世紀而言更為工整，給人一種穩重莊嚴的審美感受。比如在對人物的發飾的處理上，15世紀時期“趨于劃隔分股的發型和細致的裝飾傾向”，以及“改變前額的自然框架，超出原來的發際線而擴大前額的面積”，而16世紀則“更喜歡單一體塊的簡單發式的欣賞趣味”，“頭發表現為梳得光滑服帖、有條不紊的體塊”，并“以清晰的水平線作為前額與發型的分界線” ⑤，這兩種不同的處理方式，就造成了前者嬌揉而后者自然的視覺感受。在16世紀，藝術家在創作時追求“重量感和節奏感”，15世紀人物畫中修長的頸脖，在這個時期由戴有沉甸甸的項鏈的粗壯脖子所替代，而原本那些“編織復雜圖案的衣料”則變成了“具有重量感的能產生大效果而不必近觀細察的衣料”，由此來凸顯人物尊嚴而高貴的神采。
4、簡樸莊重的空間美。古典藝術對垂直和水平軸向的強調是始終如一的，它賦予圖像空間構成以穩定感、重量感和毋庸置疑的明確視域，引導欣賞者僅從一個唯一被作者確定好的角度去觀看最能夠反映形體常態的效果。
藏于烏菲齊美術館的委羅基奧的《基督受洗》，是具有代表性的15世紀藝術，人物和各部分的景物都像剪紙一樣，整個圖像空間像是拼貼出來的，尤其是背景，就是一塊緊貼在人物背后的幕布。右邊中景那棵樹，下半部像是和遠處的山石緊挨在一起，而其上半部分由于刻畫得過于清楚，似乎已經跑到前景里來了。主體人物刻畫得筋脈畢露，近乎平面裝飾圖案。而左邊的殘垣斷壁又壓在人物背上，再次令人物嵌入背景之中。一個開闊的場景，由于缺乏有秩序的表現而顯得平板擁塞。同時，人物的動作也過于局促，慌慌張張，尤其是耶穌基督被表現得像是凡人，他的身體幾乎是在瑟瑟發抖，畫家似乎僅是粗略地將日常生活中的行為舉止排列在一起而已。
而在拉斐爾的《圣母子與小圣讓?巴蒂斯特》中，遠景的白云與天空融為一體，自然地向后伸展。前景圣母子和圣約翰的輪廓總的來說是清晰的，但在陰影旁邊的部分相對會模糊些，使形體與氣氛融合。同樣，相對銳利的邊緣也并非象刀刻出來的那樣，而是有一個巧妙的圓轉過渡，仿佛形體沐浴著空氣，在委羅基奧《基督受洗》中的生硬效果被避免了。在形體與形體相接的地方，相互交搭的線條總是穿插避讓，形成多種變化。其中最基本的變化就是刻畫靠下、靠后形體的線條在即將與壓在其上的線條相交時，會稍稍變淡，隱去刻露的痕跡，并形成圖像空間局部近實遠虛的空間推移。形體繃緊的一側，邊緣輪廓清晰光滑；形體松弛的一側，邊緣柔和微妙。在拉斐爾的作品中，有了明確的前景、中景、近景劃分，色調對比、形體刻畫的清晰程度也相應逐層遞減，使形體自近處的平面向遠方伸展，這樣，平靜與開闊聯系在一起，簡樸莊重的空間美感油然而生。
結語
肯尼斯?麥克利什曾說：“盡管古代社會可能是專橫的，但它所提供的典范作品的情感豐富性和風格多樣性，常常使它成為一個生氣勃勃的社會。這種豐富性和多樣性，在藝術中表現得格外強烈，因為它們所反映并使之不朽的文明的宏偉成就，賦予它們內在的生命。”⑥因此，人們總是對“古典藝術”表現出趨之若鶩的向往情懷。
沃爾夫林對于文藝復興時期藝術的研究，不僅僅是關于藝術風格的，也是關于我們如何觀看這個世界的。通過沃爾夫林的古典藝術理論，我們將清晰地意識到科學作為一個文化過程，既負載了人類對真理的永恒追求，也負載了人類永無止息的批判精神。
如果把文藝復興藝術的全過程歸納為一個觀看造型藝術歷史發展的基本圖式，那么通過上文的分析，可以這樣說，藝術的進程既是連續變化的，又是循環發展的，在連續變化中，存在草創期、成熟期的漸次發展。無論如何，無論是15世紀早期優雅、輕盈、嬌柔的藝術表現，還是16世紀盛期莊嚴、穩重、厚重的藝術形式，對于今天的我們而言，都是珍貴的藝術體驗。
注釋：
①沃爾夫林，潘耀昌譯.古典藝術[M].北京：中國人民大學，2004 ：2.
②同上：第270頁. ③同上：第275頁. ④同上：第281頁. ⑤同上：第312頁.
⑥[英]肯尼斯?麥克利什，查常平等譯.人類思想的主要觀點――形成世界的觀念（上）[M].北京：新華出版社，2004：71.
參考文獻：
[1]曹意強.時代的肖像：意大利文藝復興藝術巡禮.[M].北京：文物出版社，2006.
關鍵詞：聲樂；表演藝術；藝術姿態；審美特點
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0119-01
生活中自然呼吸是與你的生活狀態及思想、情緒、情感全然一體的，是無意識的。歌唱雖是有意識的強呼吸，但必遵循其自然性，訓練歌唱呼吸為的是加強呼吸肌力量，使其在自然基礎上有更強更自如的適應性如。呼吸與歌唱形成一種關系運動，這種關系便是呼吸支持歌唱，而歌唱又鍛煉了呼吸，歌唱中鍛煉出來的呼吸狀態才是真正自然的行之有效的歌唱呼吸狀態。不能為呼吸而呼吸為氣而氣，單純練氣是氣功學的事而歌唱鍛煉呼吸是歌者要確立的思想。根據對自然呼吸的體驗，歌唱呼吸要始終注意以下基本點。
一、十分明確地將呼吸主動部位放在肋下的橫脯膜部位
膈膜主動既可擴充胸下圍，又可促動腰腹，這是一種最自然而沒有強制的呼吸。腰腹橫膈膜而動的這種呼吸方法不是局部著力，它能使整個身軀呈現出下穩上松的歌唱狀態，身軀舒展，重心穩定，能有效地防止氣浮氣淺氣短。
二、吐字發音和聲音延續要保持吸氣狀志
吐字發音和聲音延續要保持吸氣狀志，像吹嗩吶，聲音延續很長，鼻腔卻一直在吸氣。有人說吸著唱，吸著唱是控制氣息的好方法。
三、要把聲音負荷的支撐力放在橫膈膜的腰肌部位
把音管松開，把肩松開，把胸松開，氣是貼著松弛的發音部位與共鳴腔件流動的。這就是人們說的“貼開”唱法。歌唱的氣力像劃船，船身投放水上，船的負荷山水承受，而不是出撐船者承受，撐船者的力量在于劃漿，在于船槳對于水的撥動。這是聲音放在氣上保持在氣中的感覺。
四、氣息是聲音運動的動力線
支配呼吸為的是歌唱，因此氣息受歌唱的吐字發音和聲音延續、擴充、通達意念的支配。這與生活中的勞動、體育運動自然支配呼吸的感覺一樣，只有樹立以字、聲、氣、情、腔融合的意識支配歌唱呼吸，才能促使呼吸與歌唱的協調統一。才能使氣息運作有明確的目的性。
五、歌唱呼吸訓練主要是對吸氣肌肉群
以膈膜為主動的深吸氣時被拉緊的肌肉訓練，準確的歌唱呼吸概念，應該是呼氣和吸氣狀態的保持。沒有吸氣肌肉群的充分運動，空氣就不會充分進入，因而就不會有充裕的氣量：沒有吸氣肌肉張力的穩定和保持，就不舍有與呼氣肌內收縮排氣相抗衡的力量，呼與吸是一對矛盾，但吸是矛盾的主導方面。吸氣狀態穩定是肘呼氣的牽制，氣由此變長。儲存腰腹，吐字發音只用很小的氣量，吸氣的充分，用氣的節省就是一種歌唱技巧。發音咬字的部位是氣的出口，在出口處支配氣流是最合理、最節省，也是最靈活的控制呼吸的方法。口咽咬字吐字的阻抗力與喉頭向下的擋氣是對歌唱呼吸控制的方法，氣的儲存與有效的支配與控制是歌唱狀態內在動力、活力。下方儲存，上方使用，儲存與使用的部位要垂直對應。
六、低音撐起，高音放松
唱低音時，往往松懈，唱高音時又往往過于緊張，這兩種傾向都會導致喉頭逼緊和聲腔不開，為此，唱低音氣要撐得起撐得住，唱高音時要有意松弛，松弛為了緩沖，緩沖會更有氣力。歌唱呼吸是長久訓練過程，是以歌唱鍛煉的過程。歌者要始終把握三點：一是膈膜這個基礎部位的主動性、靈活性、堅定性：二是要注重以膈膜為推動力的腰膽擴充向下的動作；三是把握氣息下沉腹底，上貫額眉的通達感覺。
共鳴腔及其使用：一個物體震動引起近旁其他物件或本物體內部空間震動，它物體和本物件空間震動又加強了原物體蛙動，這種現象叫共鳴，也稱“肋振”。共鳴的條件是物件之間基音或泛音的震動頻率相同或互為倍數。這就是共鳴的原理。我們追求共鳴聲音效果時必須遵從這一原理。根據實踐的體會，無論是高音還是中低音，均要以高音焦點加以控制，有了高音焦點牽制，中低音就不會脫落散落，尤其是聲音由高至低的行進時更要注意頭腔焦點不要失掉。歌唱共鳴有高、中、低三個層位，高音明亮穿透，中音剛強有力，低音渾厚寬廣。
決定音管調控的關鍵部位是喉口和咽腔，即喉頭后上方發音的管口，這個部位伸縮擴張調控著整個的發音和批鳴機制，牢牢把握這個部位，鍛煉這個部位肌肉的靈活和堅韌性是非常重要的。這個管口的肌肉是括約肌，它可以伸張很大，也可以收縮很小，對聲音需求有極大的適應性。
綜上所述，只有在正確藝術理論與實踐的過程中，才使得藝術的科學的方法得到檢驗，我們的藝術文化事業才能融合發展和不斷提高。才能得到群眾的認可，更好的為人民服務，更好的與世界人民溝通。
關鍵詞： 職業學校 美術教學 審美教育
一、審美教育和職業學校美術教學的關系
審美教育和藝術教育之間的關系非常密切，兩者既有相同的地方，又有很大的不同。在職業美術教學中，要重視審美教育的發展，發揮審美教育對美術教學的作用，區分兩者的區別，不能將美教育簡單地等同于審美教育。
1.審美教育的特點。
審美教育的重要性是不言而喻的，它是教育活動的重要組織部分。審美教育的目的在于不僅能夠促進我們的鑒賞能力和美的感受能力的提升，而且能夠使我們的情感和精神力量之間達到一種和諧的狀態。審美教育對于一個人的全面發展有著不可取代的作用。通過審美教育能夠以情感來感染個體，構造出個體比較高尚和健康的情感世界。審美教育存在于生活的個人方面，是人們完善其人格的一個主要方面。審美教育是一種強調情感作用的教育活動。這種情感是人們對外界事物的一種比較直觀的感受，是比較復雜的一種心理體驗，能夠推動人們進一步展開審美活動。由此可見，審美教育的一個主要功能是能夠激發起個體的情感體驗，培養個體的美好品格。
2.美術教學的特點。
美術作為人類文化活動的重要形式，以它獨特的活動方式來表達著人類的情感。美術新興行業的興起，對于美術教育的人才提出了新的要求，推動了職業教育中的美術教育的發展。美術教育的特點在于通過審美活動來培養學生的情感，增強他們對美的感受。學生在美術教學活動中對歷史文化有一個更好的深刻的認識，更加充分地認識到藝術在社會生活中的重要作用，從而培養起正確的藝術觀，提升自身的審美能力。［1］而且美術教育對學生創造力和想象力的培養是非常重要的。當然，通過創造力的培養和想象力的發揮對學生的美術專業學習也有很廣泛的意義。
3.審美教育和美術教學的關系分析。
審美教育和美術教育都強調人們對于美的情感體驗，這種美的感受都是通過對事物的體驗而來的。審美教育能夠提升學生的鑒賞美的能力，而這種美的鑒賞能力正是美術教學中不可缺少的部分。因此，審美教育在美術教學中有著很重要的作用。但是要明確審美教育不等同于美術教學活動，前者的抽象性更高，后者涉及的內容更多。美術教育還具備一系列和美術相關的活動，要堅持在中職美術教育中加強學生審美能力的培養，以促進學生美術能力的全面發展。
二、審美教育在職業學校美術教學中的作用
審美教育作為美術教學活動的重要組成部分，在中職學校美術教學中有著廣泛的應用。
1.審美教育在美術教學中具有多種不同的形式。
美術教育是一種創造力極強的活動，美術鑒賞的過程就是一個再創造的過程。在美術教育活動中到處都滲透著審美教育，從鑒賞開始，這種鑒賞的創造力就來自于學生自己獨特的審美眼觀。每個學生的審美能力不同，對美術鑒賞表現出的藝術情感是不一樣的，進行鑒賞創造力活動也會取得不同的效果。在美術教學活動中要充分認識到審美教育形式的多樣性，關注審美教育活動的重要作用，讓學生感受不同的美，培養審美能力，進而充分應用到美術教育活動中。當然這種多樣化的審美活動也可以體現在小組之間的美術創造活動中。在小組的美術活動中進行審美教育活動，進行審美感受的分享，有助于學生加深對審美教育的認識，更加注重對審美的培養。而且美術活動的內容比較廣泛，包括繪畫、作品鑒賞等，每一項活動都是離不開審美教育的。審美教育在術教學中以多種不同的形式存在，對美術教育有著重要的作用。
2.美術教學中審美教育具有繼承性特點。
職業學校中的美術教育活動更多地體現出一種對審美文化的繼承。每一種藝術的產生都和一定時期人們的審美活動有著密切的關系。美術作為一種不可缺少的藝術表達，是各個時代的審美繼承性的體現。在職業美術教學活動中，審美始終是美術教育一個重要的組成部分。讓學生通過美術作品中的美的展現來了解美術創作的基本方式，把握中國美術創作的術語和主要風格，這樣才能夠站在更高的高度上進行美術的鑒賞和交流。［2］審美教育的這種繼承性作用對美術教育有著非常大的影響作用，能夠幫助學生系統把握住美術中的審美關鍵內容，進行審美藝術的培養，同時學生在美術的學習中還能夠增強對傳統審美的感受，有利于學生美術創作的發揮。
3.審美教育對美術教學活動的重要意義。
審美活動既包括對自然美的感受，又包括對人類美好情感的感受。自然活動中的藝術審美以強烈的感染力激發著學生的創造力，讓他們在這種審美的感受中得到充分的熏陶，培養起一種美好的藝術能力。美術活動這種通過色彩和線條來表達藝術形象的活動，它帶給人們美的感受是不一樣的。審美教育能夠培養出美的鑒賞能力，并且將這種能力和美術活動結合起來。活躍學生的思維，豐富學生的情感體驗，有助于學生進一步的美術創作活動的開展。審美教育對美術教育活動有著廣泛而重要的意義。
參考文獻：
［1］王雯.基于素質教育的職業美術教學方法的創新［J］.天津市經理學院學報，2008.06.
[關鍵詞] 畢加索 分解重構 丑 共生 多元化
畢加索作為西方20世紀重要畫家之一,有著很高的藝術地位。中外的美術理論家、評論家對畢加索的作品有著很深的認識與評價,并且有著獨到的分析。他們多數從繪畫特點、繪畫題材,或者就畢加索的生平等方面對畫家進行了說明與論述。
在世界美術史上,審美文化以審美為主要特點。當今社會,隨著政治經濟的發展,審美文化呈現出多元化傾向,歷史發展到今天,有著不同的淵源:東方文化,西方文化,中西方文化的融合。在西方美術史中探究其原因,現代派畫家畢加索在世界美術史上起到了至關重要的作用。畢加索在立體主義時期的主要繪畫特點是分解重構造型。
一、前無古人的分解重構
“我要與眾不同,我要打破以往”這是在畢加索心中反復出現的念頭。他內心世界不停的斗爭,他不想只做一個馴服于天命的藝術家,他要顛覆以往的歷史,破壞陳規陋習。在探索繪畫的各個時期,他運用夸張、變形、分解重構、幾何化、結構性、直線化的手法對繪畫進行不斷地組合――以分解重構造型為特點的繪畫。他把原有的完整結構加以整理,使用雙目鏡透視和多點透視,在平面上表現出物體多個面的不同形象。分解重構造型為特點的繪畫成為立體主義的主要特點,畢加索以此為基礎創作了大量作品。他的作品給未來主義、達達主義等現代派畫家帶來了新的靈感,他的分解重構的造型觀念引發了現代藝術的革新,現代工藝美術裝飾美術建筑美術等注重形式美的實用藝術領域都不同程度的受其影響。
這種藝術的轉型使他奠定了自己在特定歷史時期的藝術地位。在學習前人繪畫同時,畢加索發現,沿襲古代的古典畫法很難有新的進展,于是,他決意改變。
二、丑的產生
歷數西方美術史中重要畫家,不論是達芬奇,拉斐爾,還是梵高,塞尚,雷諾阿,都始終是在表現美的題材中對藝術手法進行不斷的探索。
畢加索打破了這種傳統。他在藝術自律性的范圍內進行了大膽的改變,他通過分解重構的方式,創造了一種新的審美――丑的誕生。在這一點上,畢加索用繪畫明確的體現出來,在《亞威農少女》中,他大膽地表現了生活中上不了臺面的題材,他放棄了用傳統寫實的古典方法表現唯美的女性,而用自己的方式表現特殊的主題:赤身紅燈區的。在這幅畫中,畢加索不斷推敲探索,采用分解重構的手法進行了創作。這幅作品在當時引起了不小的轟動與爭議。在以往的西方繪畫史中,能進入展廳的這種題材的繪畫是從來沒有的。而正是這幅畫,使畢加索成為前無古人的畫家。從美術史的發展來看,分解重構手法的出現不是偶然的,而是歷史的必然。
德國思想家阿多諾認為:“丑的事物的確是一個歷史的和中介的范疇。該范疇或許是在古風藝術向后古風藝術過渡時期出現的……原始崇拜對象的面具與畫臉所體現出來的古代丑,是對恐怖的實體性模仿,一般散布在懺悔的形式之中。隨著神秘的恐怖性逐漸淡化與主觀性的相應加強,古代藝術中丑的特征變為禁忌的目標(盡管這些特征原本作為強化禁忌的載體)繼主體及其自由感形成之后,和解的思想隨之產生,丑也隨之展露出自己。”
畢加索在不斷探索藝術表現手法的過程中發現了丑,展現了美,他用藝術實踐了美丑,他的作品使人們感受到:藝術中丑的存在完全可能。
畢加索藝術的自律范圍內用夸張、變形、分解重構、幾何化、結構性、直線化不斷表現丑,發現美。1907年的《亞威農少女》的出現預示著立體主義的實驗的發軔,為他不斷探索美,發現丑作了重要鋪墊。在該幅作品中,少女們的臉都已變形,他企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來。這幅作品的藝術地位是前無古人的,畢加索的《亞威農少女》使后來的藝術家們發現,人類對藝術總是追求新鮮感,表現丑的題材可以與表現美的題材共生。用現在的話說,美的東西不是唯一,再美的東西時間久了也會審美疲勞。
丑的誕生,顛覆了傳統審美觀念。畢加索出現后,人們發現,只有丑,才有特點。從文藝復興時期到畢加索出現之前,美的東西已不令人驚奇。畢加索用充滿激情的分解重構改變了這個平淡無奇的世界,現代藝術的特點就是“丑”。
畢加索繪畫中丑的誕生是歷史發展的結果,是藝術自律性范圍的活動,它為人類的審美增添了一種新的趣味。在畢加索表現情人的主題中,他采用變形,分解重構,夸張等特點,使畫面變得不再唯美,線條,色彩,光感,不再是畢加索筆下的重要規則,他改變了規則,他用創造性的手法教給人們如何看待傳統繪畫,他教給后來的畫家棄傳統而用變換的思維去觀察和分析問題。表現“丑”成為畢加索一生中的重要藝術創造活動的一部分。它的出現使人們的審美觀念向著多元化方向發展:現實世界中不僅美的東西可以存在,丑的現象允許共生,而且成為了藝術文化中不可缺少的一部分。他的這一舉動引發了新的審美情趣,傳統意義上的審美不再是唯一,丑也成了藝術表現的重要組成部分。
畢加索的分解重構影響了現代藝術,他創造了有意味的形式,他使丑的誕生成為了新的審美趣味。古典畫家用古典的模式影響了后輩人,而畢加索用不斷變化的藝術創造手法闡釋了自己對藝術的理解。他的每一個變化都引起了公眾的極大關注。他的變化手法如此之豐富,反映了畫家非凡的創造力。這種繪畫的創造力使人們對美的認識在現實中也向著多元化方向發展。比如,在公眾人物方面,人們的喜好呈現多種多樣:濃眉大眼、一臉正氣的朱時茂與長著一雙小眼睛卻顯得足智多謀又沉穩的孫紅雷,反叛傳統、標新立異一臉男孩相的李宇春與長發嫵媚的舒淇,瓜子臉大眼睛的關之琳與國際名模中的小眼睛貌不驚人的呂燕,此種風格變化,隨著時代的發展與當代文化的沖擊,人們的審美不再有統一的標準,出現了百家爭鳴,各有千秋的局面。
藝術多元化應該是雄偉的、燃燒的、流暢的、堅硬的、有棱有角的、野性的、豐滿的、微妙的、五彩的、欲望的、艷麗的、夢幻的、誘惑的、悸動的……
參考文獻:
關鍵詞：歌劇藝術；美育功能；培養模式
中圖分類號：J614.92 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-85-2
美育是個體在對藝術、自然和社會的鑒賞過程中，通過藝術體驗感受，判斷和選擇來達到對審美的對象的審美認同，達到純凈感情，陶冶道德，精神升華的作用。歌劇藝術作為一種高雅文化形態，大眾的藝術素養提升決定了歌劇文化對美育提升具有獨特的作用。當今社會多元化的文化價值取向和文化需求，以及大眾的欣賞層次和選擇標準決定了歌劇藝術發展的文化特征。現代歌劇作品的豐富內容和表現形式滿足了不同階層的文化訴求，通過歌劇審美教育，從音樂藝術視角觀察世界，要使大眾審美以歌劇這種高雅藝術來自于生活，又高于生活的藝術再現，更加真實、集中、凝練、深刻地將外部世界的各種感性形式所蘊含和表現的事物生命的本質韻律進行表達和體驗。歌劇藝術審美教育所特有的藝術形式去感受和展現藝術本質，進而提升社會審美水平和品位素養。隨著現代社會文化的變化，我們對歌劇的美育教育內涵、功能進行深入分析，有利于更好利用歌劇藝術的審美藝術特點，通過審美活動中的種種創新，有效地培養人的創新創造能力和綜合道德素質。
一、歌劇藝術提升高雅文化的欣賞品格
藝術是一種“有靈魂的語言”，它能潛在地支持和影響其他素質和能力的發展與提高，古典歌劇呈現的一種人文、自由和凈化等審美效應，古典歌劇的特征具有布局宏偉、細節雕琢、表現熱情、色彩華麗、氣勢雄渾，充滿著激情的色彩，是一種激情的藝術。歌劇藝術家的想象力，用理性的寧靜與和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，在追求廣博與深遠的同時，喜好藝術上的精致與華麗，既具有宗教的特色，充滿著動感的形象和刻意夸張的結構，關注歌劇作品的空間感與立體感的鮮明特色。當今社會，歌劇藝術文化不再只是像它的高貴出身，在西方被用來顯示精神優越和智力優越，用來張揚高貴的人格力量和悲劇精神，當下對經濟利益的狂熱，造成大眾文化對人文精英精神的疏離和大眾文化品位的低俗。但是，現代人不僅有物質生活需要，而且功利和價值追求上獲得滿足，同時人對的本能追求向有意識地追求高雅美的審美需要，并向有意識地創造感性與心靈享受相統一的具有形式美的對象過渡，大眾的審美能力和創造美的要求不斷提高。大眾文化對歌劇經典的渴望，使得歌劇可以作為消費品從高雅文化、精英文化圈走向大眾，成為供大眾欣賞的審美對象，又是一種使人愉快和輕松的獨特的源泉，它為人們提供發現美的過程中不斷驚奇，使我們用新的藝術方式看待藝術，在更深的層次把握對藝術的領悟，發現并更新著藝術想象。音樂審美教育本身就是追求舒展、愉快、自由、和諧。在潛移默化中，受教者被熏陶、感化和教育。因此，歌劇藝術的審美品性創新了人的獨立思考，對現代美育創新培養的藝術美學范式具有獨特作用。
二、歌劇藝術提升人文修養的精神內涵
荀子說“金石絲竹，所以道德也”、“美善相樂”。音樂美育活動是用藝術自由去尋求自由的一種方式，能夠令人獲得精神解放，是靠美的事物本身所具有的獨特氣質和魅力感染打動人，它不是單純的思想灌輸，更不帶有任何的強制性，受教育者在美育過程中是自覺自愿積極主動的。古典歌劇推崇人的自由個性，肯定人的自我價值，表現了人的本質屬性，人文主義是古典歌劇永恒的題材。音樂藝術是生命創造活動的形象體現，真正的音樂是融進生命本質的聲音，以人文意識為觸動點，展示人文本質和心態，與人合為一體。歌劇更加關注獨立的道德思維，獨立的人文信仰的觀點和看法。傳統優秀民族文化介入是現代歌劇人文精神建構的必由路徑之一。在人類音樂審美教育的實踐活動中，歌劇藝術家在劇目創造實踐中具有的歌劇審美對象和審美意識，必定會賦予人文精神一次次的感悟、創造和發展，觀眾在獲得了歌劇音樂美的體驗、音樂美的感受、音樂美的享受和音樂美的滿足的同時，能更深刻、細致地體會和確證自己生命力量的真正涵義。歌劇在悠久的發展歷史進程中，有著豐厚的人文精神積淀，奠立了以求真、向善、尚美為取向的人文價值基座，具有自身民族藝術審美生存與發展的自律機制，構建了當代中國文化藝術的穩固內涵。從歌劇藝術獨特的審美來看，歌劇藝術美育特點表現為自由思想、獨立人格、悲憫精神等，歌劇的這些藝術品質連同文化傳統的道義承擔的獨特作用，構成了推進大眾美育的創新提升。
三、歌劇藝術消弭消費文化的浮躁心理
商業時代的高節奏，高競爭社會的現代人類更多的是充斥提供快餐式的心里慰藉，是一種望梅止渴的消費文化快餐。它使大眾在繁忙和充滿欲望的心靈從中得到象征性的精英化滿足，在一定程度上緩解了人們在現實生活中的心理文化饑渴和焦慮。大眾媒介的應用拓展了歌劇文化的公共領域和大眾文化的對象、范圍。國內外歌劇舞臺經典，普通大眾過去無法親臨現場觀看，現今則在現代傳媒中隨處可見。正因為大眾媒介信息量大、受眾人數多，現代傳媒通過流程化生產和批量復制形成文化產業，進而以一種潛移默化的方式，給受眾輸送著大量的信息，造就了現代媒體的更大的影響力，以快餐制作與快適倫理文化審美趨向占據意識形態的主流。舞臺虛幻的技術掩飾了生活真像的影像文化，這種更為嚴重的后果是往往陷入娛樂透支后的精神虛空，形象的欲望滿足取代了高雅文化的意義追索。
當代歌劇文化與大眾傳媒關系密切。現代傳媒無疑對藝術傳播起到了推波助瀾的作用，大眾媒介對人們審美情趣、審美觀念，甚至日常生活形態進行影響、干涉和塑造已達到了相當的程度。現代媒體使得文化產品生產速度加快，制作周期縮短，生產成本降低，這就大大提高了文化生產的效率和經濟效益。但歌劇文化生產畢竟不同于物質生產，精神性遠大于物質性，不能以生產的速度和效率以及經濟效益來衡量。作為精品藝術，現代原創歌劇必須具有獨創性，表現出與眾不同的個性和風格，而模式化、批量化的生產方式無法達到這一目標。面對當代藝術和審美過度娛樂性的特點，消除現代原創藝術的急功近利色彩，拒斥藝術實踐中的短期行為，確立高貴的藝術趣味和審美趣味，借助現代美學技術向人的日常生活進行全方位審美關照，進而取得人文的美學話語權，商業市場對歌劇藝術的和諧推廣，使現代原創歌劇具有更加大眾、持久、深遠的審美價值。通過教育貫通音樂世界與人的世界的作用，能真正得到人的心靈在藝術方式的引導下，領悟人生真諦，宣泄焦慮，消解煩惱，達到生命的終極體驗的感受。
參考文獻：
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1語文教學內容具有豐富的審美因素
審美對象包括自然美、生活美和藝術美。這些審美因素在語文課文中都有生動鮮明的反映和表現。比如：朱自清的《春》生動地描繪出春天草、花、風、雨等自然物象；峻青《海濱仲夏夜》描寫了夏日海濱的夕陽、晚霞、星光、海水、沙灘、月亮；老舍的《濟南的冬天》則寫出冬天濟南的溫情天氣和如畫的景色。這一幅幅表現自然景物的美妙圖畫帶給學生無限的自然美感，使他們從中領略大自然的美，獲得美的享 受。
語文教材中表現出的思想美，人物美，正是社會生活美的反映，比如《驛路梨花》、《生命的意義》、《同志的信任》等，都能使學生感受到社會生活的美并從中受到教益。
藝術美是自然美、生活美的集中體現。文學本身就是語言的藝術，學生通過對課文中文學作品的學習，可以體味到優美的文學意境，巧妙的藝術構思，精湛的寫作技巧和生動的語言形象，受到語言藝術美的熏陶。
2審美教育是一種形象教育
語文教學中的美育是一種以審美為方式的語文教學活動，它兼有語文教學和審美活動的特點。它是以形感人，是通過語言這一中介，調動人們的生活經驗，并依賴人們的藝術修養，在聯想和想象中去感受它的美。魯迅先生《故鄉》中，對少年閏土的描寫：“這時候，我的腦里忽然閃出一幅神異的圖畫來。深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項戴銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去，那猹卻將身一扭，反從他的胯下逃走了。這便是閏土。”作者在這里從人物的外貌、性格特點、環境等方面，把少年閏土這個形象描繪得栩栩如生，活靈活現，使我們真切感受到景物色彩明
快、艷麗，人物英俊、活潑，從而產生喜愛、愉悅之情。
3以情動人是語文教學中審美教育一個顯著特點
美育以情感為動力和中介，打開學生心靈的大門，以美的事物和形象，引起學生情感上的共鳴，使學生在興奮和激動中怡情養性，最終獲得精神上的和滿足。因而，教師在向學生進行審美教育時，要引導學生感知作品中景物形象的描繪，更要引導學生用身心去感受浸泡在這些景與物中的作者的審美情感。比如學習茅盾的《白楊禮贊》，教師首先要引導學生感知象征著民族解放斗爭中所不可缺的質樸、堅強、力求上進的精神的白楊樹。這樣才能充分調動學生積極的想象與聯想，從而對白楊樹這一感性形象產生深刻的理解和真切的感受，情感活動得到升華。
關鍵詞：舞蹈；創作；審美
中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）29-0135-01
舞蹈創作是一種審美創作活動，必須遵循舞蹈藝術之規律，在此基礎上創作出具有強烈藝術生命力的舞蹈作品，使之發揮一定的社會影響，給人們以審美感染方面的精神享受。研究舞蹈創作審美規范就是要依據舞蹈創作的藝術規律，遵循其基本原則，采用科學的方法，發揮創作者獨特的創造精神，創作出優秀的舞蹈作品。
一、創作類型的分析
總的來看，舞蹈創作的過程就是舞蹈家主觀情感與客觀生活相結合，并使之統一在藝術形式之中的一種審美規范，進而創造出具有舞藝形象藝術作品的一種審美活動。因此，在創作者體驗、感受生活階段、對素材進行提煉階段、擇定題材階段以及藝術構思和舞蹈形象誕生階段都受到舞蹈表現手段的制約，這些階段都要符合舞蹈藝術形式的相關審美規范。我們通常把舞蹈分為三大類，即：抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈，下面就其特點進行簡要的分析。
（一）抒情性舞蹈的藝術特點
這一類舞蹈不具有情節，是為了表現一種情緒、抒發一定的情感，抒情性舞蹈還可以分為情緒型、意境型、技巧型這三種類型。一是情緒型舞蹈的審美特點。這種舞蹈直接以舞蹈來抒發舞者的情感，多以舞蹈動作節奏的對比變化表現和描繪舞者不同的情感以及精神風貌。二是意境型舞蹈的審美特點。這種抒情舞蹈以舞蹈的情景交融所創造出的某種藝術境界來抒發和表現舞者的情感和精神風貌，不強調舞蹈動作節奏強烈的對比變化，通常以連續不斷的舞蹈動作，結合舞蹈隊形畫面的發展變化，創造出一種深邃的意境。三是技巧型舞蹈的審美特點。技巧型抒情舞蹈是以舞蹈技巧動作表現出一種概括情緒的舞蹈，通常以高難度的舞蹈技巧、統一整齊的造型動作構成舞蹈情緒的。
（二）敘事性舞蹈的藝術特點
敘事性舞蹈通常以情節、事件的發展反映生活的內容或者表現人物的某種思想感情。這種舞蹈結構的形式規范可以分為時空順序式結構、時空交錯式結構這兩種。這兩種結構形式各有所長，在舞蹈創作中，我們可以根據表現內容的需要或不同的舞蹈表現形式和表現方法有針對性地進行選擇。時空順序式的情節舞蹈主要是根據客觀事物自然次序的先后來安排舞蹈中人物的動作和情節，其結構特點是形式脈絡比較清晰、線索非常明確，通俗易懂，易于人們所接受和理解。時空交錯式結構的敘事舞蹈打破了時空中的一些次序，將生活內容的本來面目打亂了，主要是為了描繪和展現更加豐富、復雜的人物內心世界，可以調動觀眾的藝術想象力。因此，在擴大舞蹈題材范圍、增加作品容量和豐富表現手段、加強藝術表現能力等方面都具有十分積極的一面。
（三）戲劇性舞蹈的藝術特點
戲劇性舞蹈的藝術形式對舞蹈藝術有了更高的發展，它綜合吸收了多種藝術形式的表現手法，從戲劇性舞蹈的審美形式看，可以將它分為戲劇性舞劇、交響性舞劇、戲劇響性相結合舞劇這幾個類型。一是戲劇性舞劇的藝術特點。戲劇性舞劇主要是依據戲劇的藝術特性創作出來的舞蹈，這種舞蹈具有完整的故事情節，在舞蹈中可以通過各種矛盾沖突刻畫不同類型的人物個性，是舞劇史上最主要的審美形式之一，這種類型的舞劇也被稱為“傳統式舞劇”。這種舞蹈注重邏輯的貫穿，多采用時空順序式結構。二是交響性舞劇的藝術特點。這種舞劇是按照交響樂的藝術特性進行創作的，運用交響樂的寫作原則、結構和形式特點進行舞劇的構思和表現。這種舞蹈不具有完整的故事情節，主要是以概括和抽象的形式通過對人物感情的渲染和描繪來展現所要表達的內容，比較強調與音樂的緊密結合，反對自然形態的生活模擬動作手勢，追求高度的舞蹈化。三是戲劇響性相結合舞劇的藝術特點。這種舞劇綜合了戲劇性舞劇、交響性舞劇的優點，不僅發揮了舞蹈藝術表現手段的特長，而且有比較完整的戲劇情節和鮮明人物形象，戲劇響性相結合的舞劇，在我國還處起步階段，舞蹈家在創作中都有各自的特點，不同的作品在戲劇性和交響性方面各有側重。
二、舞蹈創作的審美分析
（一）生活與舞蹈的審美分析
我們這里所說的生活包羅萬象，包括人們的物質生活和精神生活方面的全部內容，其內容豐富多彩，猶如璀璨的萬花筒。這么龐大復雜的一個體系，其中的內容不可能都是某一個特定舞蹈創作者的素材，只有那些當從事舞蹈創作的人遇到了能夠在情感上引起共震、讓他們產生共鳴的事物才可能成為進行舞蹈藝術創作的題材。不同的舞蹈創作者對生活中的事物有著不同的看法和理解，他們選擇的素材也各不相同，但是，從總體上來講，舞蹈的素材是來源于生活的，舞蹈是在生活中原有事物的基礎上、添加具體的思想感情、經過創作者的藝術加工而形成的能夠給人帶來精神審美享受的一種特有藝術形式。
（二）舞蹈創作表現范圍的審美分析
舞蹈作品在表現和反映社會生活方面既有特長又有局限，這也是舞蹈藝術所具有的客觀的藝術規律，是我們必須面對的。我們究竟應該怎樣理解舞蹈在表現和反映生活的特長和局限呢？曾經有人總是過多地強調舞蹈表現和反映社會生活內容方面的局限性，也有人試圖定義某種生活內容是可以用舞蹈表現的，而哪一類的生活內容是不能用舞蹈這種藝術形式表現的，久而久之，這種所謂的條條框框便在一定范圍內流傳，成為不成文的規定。實踐證明，這些論調是不符合現實的，是不符合舞蹈這種藝術本身特點的。比如曾經流行一時的 “藝術分工論”就是比較典型的謬論，是對舞蹈本身藝術特點的片面化理解，是在沒有充分認識舞蹈藝術表現能力巨大潛力的基礎上提出來的。人是舞蹈創作的主體和核心，只有以人的本體為手段直接表現人本身的情感和思想才是舞蹈藝術的真諦和本質所在。因此，表現人的情感、表現人的思想，是舞蹈藝術大有用武之地的領域，也是我們創作多種題材、多種形式、多種風格舞蹈作品所應遵循的審美創造規范。
（三）舞蹈創作構思的審美分析
舞蹈創作過程中的構思階段是創作者捕捉和尋求心中最理想的舞蹈形象必須的歷程，也是編導展開舞蹈藝術想象非常艱辛的過程。依據舞蹈藝術的特點，在范圍十分廣泛的生活當中，用舞蹈的視角、舞蹈的思維進行題材選擇、加工和提煉，是舞蹈創作最關鍵的一步，在此基礎上，進入舞蹈形象的藝術構思階段。當然，在構思階段也要遵循舞蹈美的規范，其構思就是從舞蹈審美的角度進行舞蹈藝術創作的理性構思活動。不同的舞蹈創作者對同一個題材可以有不同的觀點、表現角度和藝術構思，進而形成具有個性的舞蹈形象。
三、結語
舞蹈創作具有非常廣闊的空間，并沒有固定的格式和方法，作為一種審美的創造活動，必須遵循舞蹈藝術發展的規律，才能創作出具有藝術生命力的作品。
參考文獻：
