發布時間：2023-04-23 15:24:54
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術設計研究論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞:變革；數字化；計算機；網絡；教育；藝術；教學
當下，數字、信息、網絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發展，同樣對高等教育產生了史無前例的巨大沖擊，從教育環境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發生著變革。
國內大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數十年來的傳統教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰，如何根據本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上，其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務，對教育教學過程必將產生巨大的影響。
數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。
此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網或Internet網，可實現院、校之間的網上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。
這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式，進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。
在數字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享，教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。
我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。
通過數字化技術，我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備，一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。
通過數字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。
通過數字化技術，我們可以實現更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制，深化改革，持續創新，使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展，傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業，如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前，在數字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。
不過，就其歸屬而言，數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多，影響還不是很大時，數字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數字化藝術設計的日益普及，創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野，數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
5、輔助設計的幫助
數字化時代為藝術設計創作提供了新的藝術創作手段，新的載體，新的工具，新的傳播手段，新的創作角度，許多計算機軟件具有繪圖、三維動畫、數據統計、資料檢索等功能，一些特殊軟件甚至能夠進行人工智能、虛擬現實、人機交互技術。數字科技與設計藝術的交叉融合，主要涉及計算機輔助設計與概念設計、面向藝術與設計的虛擬人技術研究、數字藝術與新媒體研究、面向藝術與設計的軟計算研究、交互式藝術、計算機輔助藝術繪制、非語言藝術、非物質文化遺產保護、民族文化與風格研究、商業媒體研究、計算機輔助卡通動畫、虛擬設計技術、CAD/CAM等。其理論成果廣泛應用于產品創新、CAD、數字會展研究、虛擬服裝展示等
一、設計界面的涵義
界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。
設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。
二、設計界面的存在
美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。
為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：
1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。
2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這―界面反映著設計與人的關系。
3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。
應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。
三、設計界面存在的方法論意義
當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。
現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。
有人以功能論來評判設計。“功能決定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質來決定設計是不恰當的。
相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。
四、設計界面的分析
按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。
1功能性界面
對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何‘件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存
在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。
功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。
2情感性界面
一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。
現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。
3環境性界面
任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。
聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環境因素的影響。
環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。
以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。
成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。
五、設計界面的運用原則
1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。
任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。
2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。
3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。
4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。
5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。
六、設計界面的應用方法
設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。
設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分析，設計師有了明確的概念與目標，并隨信息的交互產生了創造力。
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中，培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑，在當今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術設計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差。現在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
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[2]朱和平，王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇，2007(2).
當今社會步入了信息時代，信息時代的特點就是計算機和通訊網絡為核心，以此為依托在科學應用領域發揮著不可替代的作用，而現代景觀藝術在這一新的發展浪潮下也借助新的技術背景得到了前所未有的發展。景觀藝術設計中涉及到的建造結構等技術在新技術背景下的要求高度越來越高，新技術和景觀藝術設計思維之間的關系日益緊密。
關鍵詞：
新技術；景觀藝術設計；設計思維
雖然當今社會的新技術日益更新進步，但是這局限于技術層面，而在藝術，比如本論文涉及到的景觀藝術層面上還有所欠缺，歸根結底是缺乏將技術性和藝術性相融合的一種思維。信息時代的到來改變著人們的生活方式，也使景觀藝術在這一背景之下面臨著機遇和挑戰。論文接下來將從新技術對景觀藝術設計的影響以及其帶來的利弊層面進行分析。
1簡析新技術背景
伴隨著社會經濟和環境的改變與發展，景觀藝術設計領域也從傳統的園林藝術向現代化景觀進行轉變，在轉變的過程中，新技術背景為景觀藝術的轉型與升級提供了新的戰略機遇，更加多樣化的形式與可供利用的技術手段不斷更新著現代景觀藝術設計思維。
1.1新技術
新技術的獨特性就體現在第一個字上，所謂“新”強調了與以往傳統技術的升級與創新，表現出與傳統技術相比下新技術的優越性。新技術指的就是新的材料、結構和工作方法，并且以計算機網絡的發展為依托，在景觀藝術設計領域起到了顯著的推動作用。
1.2社會各階段的技術與景觀藝術狀況
工業社會前期，手工技術的景觀形態是當時的主要內容，在這一時間段，技術手段與藝術想法比較完美地融合在了一起，園藝工作者的整體意識強烈，對細節了解充分，這使得景觀藝術得到了整體性發展。工業革命之后，科學技術的作用逐漸在人們的工作和日常生活中顯現出來，這一時期科技的發展為大工業生產帶來了革命性的成果，尤其是在建筑領域，與之相輔相成的景觀藝術也得到了相應的發展，但是單一化的藝術并不是主流，這讓人們想要追求更加多樣的藝術形式，景觀藝術受到沖擊。進入當今信息時代，網絡技術的應用和現代通訊技術的發展又對社會上的不同領域產生了巨大的影響力，景觀藝術的發展也在這個新技術背景之下被推進。西方國家的技術發展較我國早，所以我國在當今技術背景之下的景觀藝術發展與西方的景觀藝術設計軌跡具有相似性，對現代技術的應用也有我們可以借鑒的地方，但是應該立足我國國情，取其精華，中國的景觀藝術設計應該有自己獨特的風格。
2新技術帶給景觀藝術設計的影響
國家的社會制度、經濟、文化等背景都會給那個時代下的藝術領域帶來很大的影響，本篇論文以景觀藝術設計為研究的對象，以新技術作為時代的背景，具體分析了新技術背帶給景觀藝術設計思維的影響。
2.1新技術背景的組成要素
新技術是一個比較難以界定的范疇，因為技術的形態會隨著社會的發展而不斷改變，但是我們可以總結出新技術背景的基本要素以供理解。新技術背景的基本要素茲列如下：①新技術是以網絡信息和數字化概念為核心驅動力的新的技術形態，新技術的基礎是計算機技術，傳輸方式更加豐富多樣，信息處理和傳輸速度更加流暢快速；②新技術并不是一個獨立的概念，它是由文字、圖形、音頻、視頻等多種形式共同構成的組合型技術，技術含量較之前傳統技術更高，新技術在各個方面的交流與互動性更強；③新技術的形態是隨著社會的進步而不斷發展的，所以其更新換代和創新性更強。
2.2新技術的優勢
新技術的獨特優勢就表現在它的高效性、智能性和不可替代性，新技術的應用使得社會上的各領域工作的效率更高，不僅節省了社會資源的應用，而且針對一個行業或經濟體而言，可以極大地減少其投入的成本。新技術的智能性使得各個領域的應用方式和形態以及呈現出來的成果具有更多樣化的特點，更加新穎靈活。新技術的不可替代性是因為新技術的開發和使用必須具備相當高的專業性與技術性，一般的技術形態并不能滿足新技術背景下的需求和應用條件，所以新技術在社會上的各個領域中的應用是具備絕對優勢的。具體到景觀藝術設計方面，新技術會在景觀設計的結構與規劃中發揮效用，而且其抽象性可以在景觀設計完成之前得到景觀藝術設計最后的整體性效果，這樣就可以對其進行及時地調整，除此之外，新技術還可以是景觀藝術設計的效果更加符合現代化社會下人們的審美需求，滿足社會的需要。
2.3新技術對設計思維未來發展的影響
當今社會迅速發展，信息時代到來，新技術也隨之取得了更多的突破性成果，它對景觀藝術設計思維的影響力也不斷增強，因此新技術被越來越廣泛地應用到景觀藝術設計之中，這使得景觀藝術設計思維變得更加活躍開放，不僅僅是沿襲傳統的景觀設計精髓，景觀設計師們的思維也逐漸向著更加全面發散的方向靠近，景觀藝術設計的專業人士不必再受到傳統藝術設計思維的限制，可以緊跟時展的潮流，設計出符合現代化甚至是后現代化的景觀藝術作品。新技術背景之下不僅僅對解放景觀藝術設計思維具有變革性的意義。同時對景觀藝術設計過程中應用到的方法和技藝具有很大的推動作用，科學技術是第一生產力，上文提到了新技術的獨特優勢，在景觀藝術的設計應用過程中，現代化的技術是景觀藝術設計可以采取更加高效智能的手段，而不是像傳統景觀藝術設計一樣停留在手工畫圖，人力操作的低級階段，這同樣是新技術背景對景觀藝術設計帶來的巨大影響。
3結束語
在信息革命之后，整個世界進入了信息化時代，應運而生的新技術在社會上的各個領域帶來了不同程度的影響力，上述論文以景觀藝術設計為例，闡述了新技術下景觀藝術設計思維的變革，思維的進步是藝術進步的第一步也是最重要的環節。同時，新技術還給景觀藝術設計的過程帶來了更加先進的實施方式，這也給景觀藝術設計提供了新的發展潛力。當然，科學技術的發展是一把雙刃劍，新技術的發展在給景觀藝術設計帶來眾多積極影響的同時也會帶來一些弊端，只是就現在而言新技術帶來的影響是利大于弊的，但是我們仍然要防患于未然，正視新技術背景對景觀藝術設計的影響，取其精華，去其糟粕，只有這樣才能讓新技術的進步為景觀藝術設計帶來更多的福音。
作者：廖夏妍 單位：樂山師范學院美術學院
參考文獻：
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關鍵詞 包豪斯 關鍵性 藝術設計 影響
中圖分類號：J11 文獻標識碼：A
隨著世界經濟和科學技術的的飛速發展，現今的工業產品不僅僅只是基本滿足人們使用需求的具有功能性的物質載體，而是逐漸變成了滿足人們功能性、舒適性、審美性、文化傳承性等多重需求及多重含義的載體，藝術設計產品很大程度上反映出了設計者乃至使用者的喜好、思想內涵及品位。設計的藝術性和文化附加值進一步加深。藝術設計作為國際競爭中很重要的一部分反映及影響著國家工業的發展水平，也反映出國家經濟、科學、文化的發展水平，更可以作為民族文化傳承和發展的重要途徑。在這種形勢下，提高藝術設計的整體水平， 對于提升國際競爭力是很有必要的。
包豪斯是世界上第一所敢于打破常規體現某種特定的程序原則的藝術學校，該原則的理念就是研究工業時代的外在學習條件并且確定其內在的主要規律，是現代主義設計運動最重要的組成部分。包豪斯藝術設計理念主張以遵循自然和客觀的法則為前提，以理性主義為出發點，在以人為本的基礎上，強調設計的功能性及實用性，達到藝術與技術的統一。本文以包豪斯藝術設計理念和風格作為研究對象，對包豪斯藝術設計思想的形成、發展、意義、影響，以及包豪斯藝術設計理念和風格與我國藝術設計之間的關系進行研究。標準工業化的大機器生產時代已經過去，但其對隨即而來的信息化社會仍起到重要的作用，這就要求我們在今天的藝術設計中繼承和發展20世紀藝術設計發展中的文明成果，取其精華，為我所用。
發達國家的工業發展引領者世界工業生產的發展趨勢，隨著經濟全球化的速度加快，世界經濟格局格局發生變化，發達國家的工業設計逐漸龐大起來，其工業產品占據著大部分的國際市場，中國在工業發展及國際分工中扮演的是“制造工廠”的角色，但是其自身的工業設計發展確實落后于自己的生產的，目前中國的工業生產產品很像20世紀初德國工業發展的狀態，僅僅局限在大生產當中，至于工業設計層面的例如產品的功能性、審美性都處于模仿歐美和日本的工業設計的階段，在國際中競爭力差，給人盲目模仿、價格低廉的印象，以至于造成當前中國的設計無法滿足生產水平，無法滿足人們在當今社會環境下對于產品藝術性的逐漸增長的需求的現狀。
在這樣的現實狀態下，工業設計的民族文化體現是必然趨勢，工業產品的競爭很大程度上取決于工業設計的競爭，而工業設計的競爭歸根結底是工業設計理念和風格的競爭。
20世紀初包豪斯的設計理念和實踐對德國產品品質的影響、構建和提升并使之形成世界領先的態勢，這一事實表明，對設計理念思想的發生、發展和演變規律的研究不僅是設計學科自身不斷完善的基礎，而且也影響到了整個社會經濟層面和文化層面的發展前景。包豪斯時代距現在近一個世紀之遙，然而包豪斯工業設計理念的影響卻是極其深遠的，那么，時至今日，包豪斯工業設計理念對當今的工業設計是否有現實指導意義，在我國發展的現階段，我國的工業設計應該如何改變現狀，實現大的突破，這也是包豪斯工業設計對今后工業設計的價值所在，也是研究包豪斯理論的價值所在。
1 研究現狀
根據查找和分析后，發覺當年關于包豪斯的研究數量不小，但是多數研究多是針對包豪斯歷史的著述和包豪斯單個成員作品的藝術價值分析，或者是僅僅對包豪斯教育體系、課程設置的介紹，很少有文獻從美學專業角度分析包豪斯藝術設計理念和風格的論述，更談不上將之與中國的具體實際相聯系，從中汲取對于中國藝術設計有知道意義的理念精華。
2 研究要求
要想全面系統地研究包豪斯工業設計理念，應該從以下幾個方面展開論述，首先是包豪斯是如何形成和發展的？這就要求研究其歷史背景。其次，包豪斯藝術設計的內容及其特征是什么？這一部分我們所要了解的是不同時期，不同的代表人物的作品風格及藝術設計理念是什么，對世界產生了哪些深遠影響。 最后，研究我們應該如何從包豪斯藝術設計你理念中吸取精華，為我所用？這就要求研究分析中國藝術設計理念的發展現狀和包豪斯藝術設計與我國的藝術設計關，包豪斯藝術設計理念對我國的藝術設計有何啟發性。
3 研究方法
（1）資料廣泛收集與重點標注：通過廣泛收集和閱讀包豪斯的相關著作，理清資料的類別，從中篩選出符合自己論文要求的信息標注，為自己的論文提供堅實的理論基礎。
（2）分析研究：在對其他資料分析研究的過程中，對包豪斯藝術設計理念加深理解，提煉出對自己的理論有論證意義的思想精華。
4 研究目的
以包豪斯藝術設計理念和風格作為研究對象，對包豪斯藝術設計思想的形成、發展、意義、影響，以及包豪斯藝術設計理念和風格與我國藝術設計之間的關系進行研究。探討如何結合當今的社會狀況從包豪斯藝術設計中吸收精華，為我所用。
包豪斯藝術設計理念主張以遵循自然和客觀的法則為前提，以理性主義為出發點，在以人為本的基礎上，強調設計的功能性及實用性，達到藝術與技術的統一。中國在當今社會狀態下，只有傳承和發揚傳統文化中的積極因素，融合社會學、心理學、自然科學、經濟學等等相關學科的精華知識與當前的社會大環境來創造產品，才能構建即符合當代藝術設計發展需要，又符合我國民族工業特點的藝術設計風格。
參考文獻
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論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻：
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[j].湖南師范大學學報，2007.4
專業介紹
服裝與服飾設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。
專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、
立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、
服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。
視覺傳達設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。
專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。
環境設計
培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。
專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。
產品設計
培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。
專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。
美術學
培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。
專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。
主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。
基本學制：四年
授予學位：藝術學
就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。
大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。
音樂學
培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。
主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。
基本學制：4年
授予學位：藝術學
就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。
”簡而言之，表現藝術是以表現設計師感受、情感、思想、意趣、審美等主觀意識為核心，按照設計師的主觀意圖通過變形、抽象處理的方式進行對象的設計，比如建筑、工藝、家具等等；而再現藝術則是按照現實世界的客觀物象將設計對象呈現在公眾的眼前，既符合其傳統的主觀理念，同時也能加深其對設計師設計與造型思想的認同，比如雕塑、繪畫等等。因此，前者是直接或者間接地表現創作主體的思想、情感，其成熟和繁榮與人類主體觀念、精神思想、審美情趣的覺醒有關；后者是形象、具體、真實地展現客觀物象，使藝術家的思想、情感和意念隱藏其后。兩種設計思想在長期的應用設計過程中具有各自鮮明的呈現方式、應用領域。 然而，正如上文所說，立足于產品包裝與造型設計的應用性的藝術設計活動是對設計師主體思想的表現和對產品客體對象再現的一種統一。也即是說，在進行藝術設計創作過程中，既要能夠按照藝術家對客觀主體的認識經過一系列藝術加工之后而再現客體，同時也必須依賴于設計師本人的審美意識、設計理念與價值追求等等。因此，在部分藝術設計活動中，表現藝術與再現藝術也時常是交叉滲透的。尤其是諸多表現藝術設計作品，雖然不以再現設計客體為核心目的，但也會通過再現設計的方式傳達出特殊的設計思想和設計目的。比如蝸牛式展覽館的設計，便是通過模仿動植物的形象設計出符合當前審美思想、功能需求的設計樣式。除此之外，在部分雕塑、產品造型藝術設計過程中，設計師除了會大量地體現自身的主觀臆想，同時也會打破人們對特定產品或者是設計對象的傳統認識，通過抽象、變形的方式進行對象的設計與規劃。 事實上，以上情況只是在特殊的設計對象中出現，僅僅可以作為一般中的特殊來分析和認識，并不能由此否認“表現藝術與再現藝術”在傳統藝術設計過程中的類別劃分。在此基礎上，設計師結合當前社會發展的核心思想、主導趨勢以及人們的價值觀念與審美追求等等，把握豐富性與靈活性相結合的原則，根據自身的文化修養、生活經驗、設計理念、審美追求等來見仁見智地補足和充實形象，進行形式語言或者是設計語言的“再創造
“，使主觀的情感體驗、客觀的直接形象與設計對象的應用功能在藝術設計過程中合二為一，完成審美、應用層面的升華。 二、藝術設計在現時代環境中的表現特征 在當前社會環境下，一方面物質產品同質化現象十分嚴重，人們的物質消費早已從基本的功能需求轉向了對產品造型、包裝設計的重視；另一方面，在進入數碼時代之后，以電腦、互聯網絡為基礎的媒體形式也為設計師提供了新的工作方式。因此，當前的藝術設計在堅持“表現藝術與再現藝術”基本設計理念的同時，其在應用方式與表現特征呈現出微妙的變化。
1、生態平衡與綠色環保的設計理念 社會工業化的成本是空氣不再清新、水不再清潔、天空不再蔚藍以及其它的各種資源也不再豐富，甚至出現嚴重短缺的現象。這與資源的大量消耗、浪費以及由此帶來的工業垃圾有關，因此，基于生態平衡與綠色環保的綠色設計理念便應時而生。越來越多的企業要想使自己的產品或者是自己的設計作品得到國家審核部門的檢驗，獲得消費者的認可，就必須把節約資源、保護環境、保護消費者的健康放在首位，在進一步提高產品質量的基礎上，采用獨特的設計方法和新穎的設計材料，來達到生態平衡與綠色環保的目的。
以環境保護、生態和諧、資源節約為核心目標的藝術設計活動在歐美、日本等發達國家已實施多年。比如美國工業藝術設計師協會每年都會將環境保護、生態和諧、資源節約作為評選卓越產品設計獎的重要條件。另外，德國工業藝術設計界一直都把生態保護、資源節約視為藝術設計師的美德，并從產品美學的高度審視在環專業提供論文寫作和寫作服務,歡迎您的光臨lunwen. 1KEJI AN. C OM保、生態理念指導下的作品。為此，德國專門頒布相關的“工業設計法”，一方面要求設計師盡量延長設計作品的生命周期，提高重復使用的次數；另一方面，設計師還必須充分考慮到節約使用原材料和能源，加強處理各種廢料和廢氣，回收工業垃圾等等。 在生態平衡與綠色環保藝術設計理念的指導下，不少知名公司為此獲得了高額利潤。比如世界上最大的商用地毯公司采用低尼龍含量的材料進行地毯的制作。其強烈的環保意識吸引了諸多客戶，從 而為企業創下了新的銷售記錄。另外，索諾科作為世界上最大的包裝公司之一，在1990年便提出“我們既制造了它，我們就要回收它”的承諾，并在隨后的設計活動中堅守這一承諾，由此實現了當前三分之二的原材料來自于回收的材料。其綠色環保的發展理念獲得了諸多客戶的親睞，從而極大地提升了該企業的收益業績。除此之外，康柏電腦公司重新設計個人電腦，以節省所需要的材料和能源；
2008年北京奧運會“綠色奧運”口號的提出，并且在場館設計和材料選用方面的努力等等，獲得了國內外專家和學者的一致好評。
2、個性化的藝術設計特征 在當前物質需求得到極大滿足之后，人們越來越重視個人的精神需求以及對特定產品的個性化、差異化的需求等等，尤其是伴隨著互動性極強的網絡媒體的發展，更是為消費者和企業之間提供了一條有效的溝通、互動與相互了解的平臺，因此，發揮設計師在產品包裝與造型設計方面的創造性與想象力，滿足消費者的多樣化、個性化需求成為企業提升市場競爭力的重要手段之一。比如德國的產品包裝與造型設計之所以能夠聞名全球，首先就在于其獨特個性的產品設計周期，從而以多樣化的風格供應給不同喜好的消費者。比如2011年獲得德國包裝競賽大獎以及最新世界之星包裝總統大獎的“制冷桶”，除了具有自然的物理制冷系統的功能特征之外，還便于攜帶，尤其是華麗、優雅的動物、植物、水果設計圖像體現出使用者別具一格的審美特征和消費習慣。該產品滿足了小眾群體獨特的功能需求特征和審美習慣，以個性化、差異化的方式獲得了消費者的認同和青睞，從而在眾多設計產品中脫穎而出。
3、人性化的藝術設計特征 正如上文所說，在當前物質需求得到極大滿足之后，人們越來越重視個人的精神需求，因此，當前的藝術設計活動還承載著對人類精神和心靈慰藉的功能，從而呈現出鮮明的人性化藝術設計特征。正如紐約市
Cooper-Hewitt國家設計博物館館長蘇珊所說的：“設計師對消費者或者是欣賞者的關注，使藝術設計活動從傳統的單純功能滿足轉化為對人的精神、情感、心理的關懷，由此使現代藝術設計活動呈現出鮮明的人性化特征。
”除此之外，從企業市場營銷的角度來說，據相關調查顯示：
62.5%的人都是漫無目的地進行超市購物；而其中
54.9%的人則有瞬間購物的習慣，因此，一個充滿人文主義色彩、傳遞真情實意的人性化關懷的產品更能促發消費者的購買欲望，為此，企業也將
“人性專業提供論文寫作和寫作服務,歡迎您的光臨lunwen. 1KEJI AN. C OM化”的藝術設計視為市場競爭的手段之一。美國強生公司設計的“獨立
