發布時間：2023-03-28 15:00:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術作品分析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
了解藝術的本質，首先需要了解藝術本質的重要特征，特征是事物區別于外物的重要標志。對于藝術本質特征的研究，可以從其顯性的外部特征和隱性的內部特征著手進行研究。
一、藝術本質的外部特征
藝術作品是人們接觸藝術的重要窗口。欣賞一幅繪畫作品、聽一首悅耳的樂曲，都能讓人感受到濃郁的藝術氣息。因此，要想理解藝術的本質，首先需要理解藝術本質的外部特征。藝術本質的外部特征可以歸納為形象性、審美性和主體性。
（一）形象性是藝術最突出的特征
藝術是人類對客觀世界進行認識和反映的基本形式，藝術以具體生動的形象反映生活、體現藝術家的思想情感。人們通過感性的藝術形象表達對事物本質規律的認識。不同的藝術種類有著不同的藝術形象，從藝術作品的表現形式劃分，大體可分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象和文學形象四種類型。它們增添了藝術形象的審美色彩，豐富了欣賞者的審美感受。
（二）審美性是藝術特有的屬性
審美性是藝術特有的屬性，是人類審美價值的集中體現，也是藝術區別于其他事物的重要特征之一。
德國哲學家黑格爾強調藝術美高于自然美。藝術美是藝術家主觀創造出來的，這種創造性是人類智慧和勞動的結晶，與自然美有著重要區別。藝術作品的審美性不僅表現了內容美，更表現了形式美。藝術以其特有的形式生動地表現出內容的美感，我國著名書法家王羲之就曾提出“意在筆先”的說法，強調意念產生在構思之前，藝術作品應凸顯內在精神。藝術的審美性強調人的主觀創造性，是內容美與形式美相結合的產物。
（三）主體性與藝術密不可分
藝術的主體性貫穿于藝術創作的整個過程。藝術創作的主體是藝術家。藝術家通過藝術媒介將自己對生活的感悟和體會物態化為可供他人欣賞的藝術作品。藝術作品是藝術家創作出來的產物，不同的藝術家創作的藝術作品會有各自獨特的風格，因而藝術作品也有鮮明的主體性色彩。欣賞者是藝術欣賞的主體，不同的欣賞者在欣賞同一件藝術作品時會因為自己所處時代、環境、教育背景等因素的不同而產生不同的審美感受，這些不同的審美感受體現出藝術欣賞過程中強烈的主體性色彩。
藝術的形象性、審美性和主體性構成了藝術本質的外部特征。藝術生動的外部形象能夠給人鮮明的審美感受，使人強烈地感受到藝術獨特的魅力。
二、藝術本質內在規律的特征
如果把藝術的外部特征看成藝術的表現，那么其內在規律的特征就是藝術的升華。關于藝術的升華可以歸結為以下三點：
（一）藝術應當具有思想性
好的藝術作品必須是一件能夠引人深思、耐人尋味、使人產生共鳴的藝術作品。因此，藝術作品必須帶有思想性。從一定意義上講，藝術的思想性就是藝術作品應當具有的文化內涵和人文精神。通過研究藝術作品，人們了解了其所處時代的人文背景、文化環境以及該時代人們的思想潮流，使藝術凸顯了深刻的歷史意義和人文價值。
（二）藝術應當具有情感性
俄國文學家列夫·托爾斯泰曾經說過：“人們用藝術相互傳達感情。”情感性是人們對于客觀生活的特殊反映。在藝術創作中，藝術家帶著自己對客觀自然的感悟和體會進行創作。因此，情感是藝術家靈感的源泉。在藝術鑒賞活動中，欣賞者通過對藝術作品進行深入、用心的賞析，理解藝術作品所蘊含的深刻哲理，并聯系自身，從而與其產生共鳴，與藝術家的情感相碰撞，產生強烈的心靈震撼。這種深刻的情感體驗是藝術區別于其他事物的重要標志。
（三）藝術應當具有想象力
想象是藝術活動中不可或缺的重要心理活動。藝術創作活動以客觀世界作為靈感的源泉，它并非單純地再現客觀生活，而是通過藝術家的主觀想象進行加工創造，將生活中所見之物進行升華，從而創造出具有審美意義的藝術作品。藝術鑒賞活動同樣與想象密不可分，如人們在欣賞音樂時，需要通過想象將一個個跳躍的音符在大腦中組合成一幅優美的畫面。想象力貫穿于藝術活動的全過程。
結語
綜上所述，探究藝術本質問題可以從它的特征入手。特征是本質的表象。透過現象看本質，可以得出以下的結論：藝術是由藝術家主觀想象創造出來的具有深刻思想和豐富情感的審美形象。主體性、形象性、審美性以及思想性、情感性、想象力都是具有藝術魅力的藝術作品不可或缺的重要屬性。
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2007.
關鍵詞：音樂聽賞；音樂教學法；德國音樂教育
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02-
德國的學校音樂教育在20世紀上半葉以唱歌教學為主，直至60年代以學校教學大綱改革為契機，德國音樂教育界對學校音樂教育進行了深刻的反思，此后關于學校音樂教學的各種觀念與方法層出不窮，而一段時間內各路觀點的一個共同之處就在于：“聽賞”被提升為音樂課程中的中心范疇，正如德國音樂教育學者格魯恩（W. Gruhn）的觀察：“聽賞，亦即聽賞的審美功能和交際功能成了當時音樂教育思維的中心”（Gruhn 22003: 340）。事實上，如何聆聽以及如何理解音樂作品，一直是音樂教育者面臨的核心問題之一。本文作為對當代德國音樂教育觀念與教學模式的研究之一，整理了當代德國音樂教育界各種有關音樂聽賞教學的理論，選擇介紹部分具有代表性的課堂教學設計，希望能對中國音樂教育中的音樂聽賞教學起到“他山之石”的功效。
一、有關音樂聽賞的理論
怎樣聽賞音樂在19世紀的德國已成為一個學術問題。由金經言翻譯、德國音樂學家貝塞勒著于1959年的《近代音樂聽賞問題》一文，介紹了15至19世紀音樂聽賞的特點以及近代音樂聽賞研究領域的代表人物及其觀點，例如德國音樂學家里曼（H. Riemann）于1873年完成的博士論文《論音樂的聽賞》等（貝塞勒1959）。20世紀下半葉開始，隨著學校教育改革以及音樂教育學學術研究的蓬勃發展，德國產生了一些有關音樂聽賞的不同的理論，主要有以下幾類。
（一）阿多諾（T. W. Adorno）的“結構性聆聽”概念與阿爾特（M. Alt）的“聆聽層次”理論
1954年，阿多諾（T. W. Adorno）發表《反音樂教育學之音樂教育論綱》（Adorno 1954），批評常年控的審美教育和音樂教育，提醒人們對音樂藝術本身進行分析和思考。他將“藝術作品”解釋為“過程”而不是“存在”，因此藝術作品是一個多元的感受和理解的過程，聆聽藝術作品應該成為音樂教育的中心內容。為此，他提出了“結構性聆聽”（strukturelle H?ren）的概念，強調作品分析應是音樂課教學的主要內容。這里的作品分析不是抽象的理論講解，而是聽者時刻參與并需要通過自己的演奏加深對音樂的感受，例如學生應學習音樂元素是如何通過一定的關系組成一個整體作品，每一元素在整體中的結構功能是什么等，這樣不僅促進音樂想象力的發展，也能提高學生區分不同事物的能力。阿多諾“不是將音樂看作是一種教育目的和教育任務的工具，而是要尋找藝術作品的真實性，通過接受和分析藝術作品而獲得審美體驗”（楊燕宜1998: 5）。他的某些觀點雖然后來被人們認為過于偏激，但他提醒人們對長期以來以唱歌為中心的音樂教育進行反思，強調聆聽與分析作品，為當代德國音樂教育的改革奠定了基石。
在阿多諾的理論基礎上，1968年音樂教育家阿爾特出版其代表著作《音樂教學學》（Alt 1968），提出了“以藝術作品定向”的音樂教育觀念，認為學校音樂教育的內容應以對音樂藝術作品的闡釋作為音樂課的重點，由此而建立了一種“聆聽音樂”的分層理論，成為“戰后第一個全面的音樂教學論”（Jank 2005: 46）。阿爾特將音樂理解為三個層次，即聽覺刺激、客觀物質和內容表現，并借鑒了哲學家哈特曼（N. Hartmann）關于藝術作品分層的理論，將音樂的藝術作品細分為三個層面：“物質層面”屬于“前景”，即聽覺的音響刺激，可以通過“被動地聽”來經歷音樂的表面形式，抑或有移情或同感；“結構層面”屬于“中景”，要“主動地結構性地聽”以理解音樂的客觀要素，通過表現分析和可能產生的感情共鳴來理性地領會音樂；“象征層面”屬于“背景”，即音樂的內容表現，需要“有目的地聽”，將音樂藝術作品理解成“精神文獻”，整體性地理解音樂傳遞的音樂之外的意義。簡單地說，阿爾特將音樂藝術作品理解為由淺入深的三個層次，即聽覺刺激、客觀物質要素和內容表現，這個過程就是聆聽音樂的完整過程，音樂中可學和可教的部分作為聆聽音樂的前提，由此“解釋音樂”成為主要教學內容和教學法的中心問題。他還將不同類型的音樂規劃進一個“價值金字塔”中：底層是流行歌曲和爵士音樂，中間是不同種類的功能性音樂和與文字關聯的音樂，上層是無目的的即自律的藝術音樂；這三種不同類型的音樂應該具有不同的聽賞方式：處于金字塔底層的“舞蹈-手勢性音樂”用“感官體驗地聽”、中層的“表達性音樂”要“賦有靈魂地聽”、上層的“形式音樂”要“審美地聽”。
阿爾特的聽賞層次理論以理解經典的純音樂作品為最高，注重培養學生的音樂認知能力，但課堂教學實踐常常由教師主導，表現出典型的分析與理論的過度泛濫，抑制了學生藝術創造力的發展和審美體驗。學生本身并沒有積極參與到教學活動中來，也有著漸漸失去學生參與積極性的危險。
（二）維努斯（D. Venus）“與音樂打交道的方式”中的聽賞理論
《農業民俗研究》共分三大部分，即節氣、農具、鄉土景觀研究。該書以這三個視角為切入點，采用論文集的形式向讀者多方位呈現了精彩紛呈的農業民俗、風情概貌，其中涉及二十四節氣演變史、文化景觀遺產及構成要素、二十四節氣在其他國家的傳播實踐、二十四節氣與農業民俗、二十四節氣的傳承路徑及保護、農具與農業生產發展、農業鄉土社會景觀等多個層面理論知識，可謂豐富詳實;同時各部分論文研究還涉及農業民俗節氣的多個經典案例，有利于加深讀者印象、幫助讀者理解;各部分論文研究課題銜接自然、流暢、緊密?？傮w來說，該書可作為高校農業相關專業教育教學實踐、民俗研究愛好者參考借鑒。長久以來，華夏民族對這片賴以生存的土地一直懷著一種深沉的熱愛感恩之情，我們的祖先在這片土地上辛勤耕作、揮灑汗水，收獲了大自然的無私饋贈，在勞作間隙、慶典佳節及民俗祭祀時，他們用這片神奇土地賦予的靈感創作出無數贊美土地、感恩土地的音樂作品。這些情感真摯、豐沛，形式、風格多樣的農業民俗音樂作品往往具有以下特征:其一，帶有一定的封建迷信色彩。
古時候經濟生產水平較為低下，人們對大自然、天氣、氣候、地理等領域的認識還不是很深入，因而在面臨一些地質災害、氣象災害時，人們只能寄望于神靈，祈求神靈的庇護和“降恩”，例如求雨等。在風調雨順的豐年收獲時，也要祭祀、感謝神靈。與農業民俗祭祀相關的音樂作品通常將祭祀、求告的對象(即神靈)作為主角，作品或歌頌、或祈求、或邀請神靈享受祭品，因而不免帶有一定的封建迷信色彩。隨著社會經濟的發展，人們對天氣、大自然的認識逐漸深入，農業民俗音樂作品的創作重心也逐漸發生變化，神靈不再是唯一、主要的角色，作為農業勞動主體的廣大人民群眾在作品的影響力逐漸顯現。
但是由于長時間的民俗祭祀活動已經形成慣例，農業民俗祭祀活動雖然大體上仍然得以保留，其主要功能卻不再是“與神靈對話”，而是歌頌勞動人民的勤勞和智慧、人與人之間的真切情感等。其二，帶有明顯的地域、民族文化烙印。我國幅員遼闊、廣袤，再加上多民族聚居，各地區氣候、地理、人文差異顯著，因而即使是同一種類型的農業民俗音樂作品，其形式、風格、基調及演奏的樂器都各不相同。例如熱情洋溢的新疆維吾爾族挖渠歌、麥收歌，黃土高原流行的蒼涼、奔放、高亢、悠長的《桃花紅、杏花白》，宛轉悠揚、低吟淺唱的蘇州小調《秦淮景》、《江南好》等。其三，具有一定功能性。許多農業民俗音樂作品脫胎于豐富多彩的農業生產生活，因而民俗音樂的創作往往具有一定的功能性。
例如“鞭牛歌”就是源于立春時節鞭牛打春祈求風調雨順的習俗，西南地區少數民族的“拜月歌”則是源于中秋時節婦女祭拜“月娘”嫦娥祈求精進女紅的習俗，許多地區都有降生新生兒則唱“祝誕生歌”的習俗。參考《農業民俗研究》關于我國農業民俗發展、鄉土景觀及鄉土文化的細致闡析，再結合農業民俗音樂多樣化特征，從聲樂藝術教育創新、文化傳承的角度出發，農業民俗音樂作品的再創作可以從以下兩方面著手:一方面，農業聲樂藝術作品來源于真真切切、多元豐富的農業生產生活，承載了厚重、悠遠的民族精神和文化價值。這些音樂作品能夠長時間廣泛流傳開來，其價值取向、形式、風格上已經與廣大人民群眾的喜好高度一致，或價值共情，或朗朗上口。無論是農業民俗音樂作品元素融合還是原作品再創作，都有一個共同之處:即它們的“根”是一致的。
因而農業民俗音樂作品再創作需要注重對原作品精神內核的解構、靈活再現，做到“取其精華去其糟粕”，推動農業民俗音樂作品“現代化”發展，既充分利用原作品廣泛、堅實的群眾傳播基礎和優勢，又為優秀傳統文化傳承、創新開辟更多道路。另一方面，當前社會經濟文化技術發展水平較高，推動高校聲樂藝術人才教育發展，例如信息化、數字化、多媒體技術等。
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當地調整語氣和文體，以及對某些原則恰當的理解和運用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業知識和基礎理論進行美術專業寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業寫作課程的常規設置及其問題
美術學理論專業的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內容及其相應的表達方式，美術學專業寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術學專業寫作課程的常規設置，一般是以課程作業的寫作為基礎，輔以低年級的專業寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業論文寫作課程，指導學生的畢業論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續性，同時符合由易入難的學習規律。
但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質量的專業論文。從歷屆學生的畢業論文整體水平來看，深諳專業寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業”狀態。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養方面，各門課程之間的縱向聯系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發現問題，也就無從發展本應從問題中發展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯合教學模式的引入
所謂橫向聯合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業系科間互動的橫向聯系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業聯合教學。
橫向聯合教學模式可以在課程內外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環節。
三、教學思路的改變
根據學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯合教學模式下的專業寫作教學思路重點有所改變。針對專業寫作的方式、類型、方法和規范等不同方面的內容，都強調把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環節貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環環相扣、層層遞進的效果。具體體現在三個階段或環節上則是：
引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續要求學生對作品進行臨摹、還原或再創作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經驗，還能極大地激發學生學習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環節針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續發展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。
訓練和實踐：這個環節重點訓練的是學生在具體實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規范調查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發現并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學方法的調整
橫向聯合教學模式下的專業寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調整。除了常規的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：
1. 問題教學法，強調問題意識
學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發現問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發。而橫向聯合教學更強調自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發深入的探討和學習。
舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷?！薄僮穯栠@種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創作呈現出同樣的或類似的風格？”當學生發現一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業素養也就逐漸加強了。
2. 案例教學法，通過案例分析比較
案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能?？梢哉f案例教學是專業寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經驗。
面對同一件藝術作品或是現象的解讀，不同的藝術史方法論可能發展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發展自身的能力。
美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規范進行調查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環節，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發其自主學習和研究的動機，培養學生良好的專業學習習慣和學習熱情。強調學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發掘了學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學改革效果及其他
橫向聯合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創作系科資源，進行跨專業橫向聯系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現象分析，到潮流方向的把握，培養學生發現問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業人才培養目標的需要。美術學系專業寫作課程在橫向聯合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業學習在美術史傳統資源方面的有限性，也只有充分發揮學院在當代藝術創作方面的優勢和特點，才能加強本專業在當代美術方面學習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。
關鍵詞:高中生;藝術設計;發展趨勢
正所謂:“藝術來源于生活”，我們在日常的生活當中經常會接觸到各個行業領域，比如:美食、建筑、美術等等，其中均蘊含著一定的設計性與設計價值。而時代的發展和變化，促使藝術設計領域的風格也隨之產生了相應的變化。其中文化價值、風俗習性均屬于關鍵的影響因素，作為一名高中生，通過系統研究與分析藝術設計的未來發展趨勢，有利于承擔自身的使命，為推動藝術設計的不斷發展貢獻出自己的一份力量。基于此，深入探究基于高中生視角下藝術設計的發展趨勢具有重要的研究意義與實踐價值。
一、傳統和創新彼此融合的發展趨勢
社會在發展，時代在進步，對于當前這個時代來說，創新已經成為推動任何行業發展的重要動力之一。對于藝術設計領域而言，我認為是同樣適用的。只有不斷進行創新，才能推動我國藝術設計的不斷發展和進步。近些年來，傳統文化受到了很大的關注與重視。很多流傳悠久的藝術作品和工藝，是非常值得傳承的。所以，我認為，關于藝術設計的未來發展趨勢，必然會逐漸實現傳統和創新的彼此融合。對于藝術設計工作者而言，不但應該做到一定的創新突破，同時也需要借鑒很多傳統的工藝及藝術作品，從中汲取藝術精華，感受藝術的魅力與價值，進而將很多民族性的內涵融入到藝術設計的作品當中，依靠此種藝術設計理念，會讓所設計的藝術作品保持一定的新穎性，做到與時俱進，滿足時代的發展要求。［1］實際上，對于我們高中學生來說，很多教師始終致力于教學模式與方法的創新，而藝術設計的發展也是同樣的道理，通過不斷引入全新的設計思想理念，讓相關設計人員的作品中既包含了一定的創新性，而且也顯示出相應的民族特征。從大眾的角度來說，此類藝術設計作品使得傳統的民族文化得到有效的傳承和延續，必然會得到廣大民眾的喜愛，存在著極強的吸引力。此外，對于來自外國的相關藝術作品和文化，不可以完全拒絕，但是也不能全盤接受，需要取其精華，去其糟粕，防止由于過于盲目的態度，錯過對優質文化的吸收，而選擇性借鑒，能夠使得藝術設計作品的內涵獲得拓展，真正發揮出傳統和創新彼此融合的作用。
二、可持續發展理念是根本的藝術設計原則
對于我們高中生來說，對于可持續發展的理念并不陌生，這種理念早已經被運用到各個不同的行業領域當中。比如:在經濟發展和環境保護相關問題的處理過程中，并需要嚴格遵循可持續發展的原則。而可持續發展理念同樣是適用于藝術設計領域的，可謂其未來發展過程中必須遵守的原則之一。［2］從藝術設計作品的角度來看，無論是實用的價值，還是相應的審美價值，均要求經過長久的傳承和延續而得以體現，此種意識和可持續發展理念是不謀而合的。在藝術作品的設計過程當中，要求嚴格遵守相應的可持續發展設計原則，通過以具有內涵和靈魂的藝術作品，引起更多人廣泛的關注，形成一種吸引力。實際上，我認為藝術設計作品的誕生旨在對人們的生活進行有效美化，凸顯出作品的內涵價值。所以，對于藝術設計的未來發展趨勢，必然會融入可持續發展的理念，從而賦予藝術設計作品多樣化的內涵，使這種藝術精髓得以有效的傳承，真正凸顯出藝術設計作品的價值，獲得更多人的喜愛。
三、科技和藝術互相融合的發展前景
處于高度發達的現代信息社會當中，科學技術的進步，帶給日常的生產與生活很大的有利影響?？茖W技術已經滲透到我們日常生活的各個領域當中，帶給人們極大的便利。藝術設計作品屬于一種精神上的創作，能夠賦予廣大民眾一種人文性關懷。而藝術設計的發展顯然也離不開科技的力量。在未來的發展過程當中，通過引入眾多先進的科學技術，帶給人們全新的藝術設計作品體驗。［3］由于科技元素的融入，形成一定的創新，豐富了原有的展現形式。如此，使得人們不僅可以欣賞到更為新穎的藝術作品，而且賦予了藝術設計作品更多的附加價值。
關鍵詞：職專美術，審美教育
審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力
職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大小；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。
2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美。可以從引導入手，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。
3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術教育》2007.2
論文摘要：信息技術已經透到藝術的各個方面，給藝術研究帶來了極大的改變。文章分析了信息技術對藝術載體的影響，研究了發生相應變化的藝術研究界面。通過分類基于信息技術的新的藝術形式，歸納了數字藝術的特征以及由此可能引發的藝術研究的非物質化的特性。
中圖分類號：J02文獻標識碼：A文章編號：1004－0544（2008）07－0125－03
信息技術已經帶領人們進入一個全新的信息時代,人類的生存方式也隨之產生了歷史性變革。從工業社會的物質文明向后工業社會的非物質文明轉變，人類社會正在進入一個非物質化的新時代。這種巨大的變化不僅改變了人類社會的技術特征，也對人類社會的經濟、政治和藝術等各方面都產生了深遠影響。藝術研究也經受了這場劇烈變革的沖擊和挑戰，并產生了前所未有的重大變化。決定21世紀藝術發展的兩種主要力量：一是信息技術，二是藝術研究。在社會信息化進程越來越快、程度越來越深的今天，信息技術已經成為推動藝術研究發展的新動力。特別是虛擬現實技術和互聯網的影響，使得信息化下導致藝術研究的對象、方法和手段都凸顯出非物質的特性。
一、藝術載體的改變及影響
藝術的本體由一定的信息和載體構成，在人類社會早期，人們用巖石、泥土、竹木、銅鐵等自然物質作為藝術的載體。文字的產生和絲帛、竹木、紙張等加工媒介的出現，大大豐富了藝術的表現方法和表現手段。隨著印刷術的發明，使藝術作品大量的復制變得更為容易，同時也加快了藝術的傳播。進入工業革命，以物理、化學為代表的科學技術飛速發展，將膠、磁等物理技術很快地應用于藝術領域之中，以膠片、磁帶為載體的媒介也應運而生，藝術中的視覺傳播開始得到極大的物理化，而藝術的形式、內容也開始從平面走向立體。在藝術家們的創作中，以攝影等三維方式制作的作品迅速增加，藝術作品的傳播也由于其載體的變化而開始從靜態向動態領域擴展。信息技術的日新月異將不利于永久保存，多次修改會損耗作品質量的磁帶、膠片等載體淘汰，此時，基于光學原理的“激光讀取技術”，作為讀取與寫入的存儲技術走到了科技舞臺的前沿。光盤技術給計算機系統帶來了大容量儲存能力，而且它體積小、使用方便，這些優勢使它能夠很容易地替代其它載體。它的應用讓藝術作品從傳統的靜態式、單向式、平面式的表現形態跨越為動態的、多向的、立體交互式的全新視覺形態。
信息技術使得藝術在傳播方式和存在媒介上都有了巨大的改變，使得藝術的研究界面產生了巨大的變化。一些較為龐大的物體如建筑、古墓、人類文化遺址等文物很難用傳統手段復原及展示，我們可以利用計算機進行虛擬重建，讓它存在于網絡的虛擬空間之中。利用SimXML互聯網仿真技術，通過在互聯網上重建象阿旁宮、圓明園、古代長安城等那些早已被毀滅的古代建筑，能讓他們出現在倒轉的時空當中，使得藝術研究更為直觀、快捷和方便。藝術載體的變化，使得我們的研究界面也隨之變化，在信息社會以前，參觀者只能通過博物館所展示各種物品或物品的殘片、圖片、以及相應的文字說明，來想象當時的情景。現在情況則完全不同，通過數碼復制技術，而在虛擬博物館里，人們不僅可以看到物品的3D模型，而且可以在計算機虛擬世界環境中對其觀賞，計算機虛擬世界在每一細節上看上去與實際的歷史遺跡并無二致，并可以親自操作。
二、數字藝術的出現
信息技術已滲入傳統藝術所涉及的一切領域，通過對藝術載體的歷史性變革，使得藝術的內涵得到深化。信息化也導致藝術的形式也得到了新的發展，出現了一系列的數字藝術，例如電子音樂、數碼版畫、網絡藝術等。傳統音樂所涉及的一切領域幾乎都受到信息技術的影響，現有的計算機技術原則上可重現自然界一切已有的聲響，并能夠制造出自然界并不存在的聲響，從而沖破了人們對音樂的傳統認識，更新音樂觀念，促進音樂研究的深化。信息技術同時也給音樂開拓了前所未有的廣闊天地，給音樂藝術提供了無窮無盡的音源，大大地拓展了聲音的表現范圍和藝術感染力。通過互聯網的廣泛傳播，數字音樂已逐漸為人們所接受，成為音樂在信息時代新的發展形式。
根據國際上的共識，凡是用計算機或有CPU的數字電路所作的有關音樂的工作和活動都屬于計算機音樂的范圍，計算機音樂包含以下一些主要內容：
（一）音樂聲的數字合成。音樂聲包括樂音、在樂音中應用的“噪聲”以及在諧波中存在的對音色起作用的一部分超聲。各種音樂聲都可以根據聲音的原形進行分析后再用計算機技術予以合成復制，這是聲音數字合成的一個方面。聲音數字合成的另一個方面是可以隨意產生自然聲中從未有過的各種聲音。
（二）音樂的數字錄音。數字錄音是計算機技術在錄音領域的應用。DAT、DCC數字錄音機、激光唱片都屬此類，現已推出DDDD激光唱盤及可多次錄音的激光唱片。數字錄音與一般的模擬錄音相比，其優點有：頻率特性好，保真好；動態范圍大；抖晃趨于零；信噪比高，信號失真極??；對失落信號可以補償恢復；經多次復制后不會降低聲音質量；節目搜索時間短；重放精度高；記錄密度高；記錄時間長；體積小等。
（三）網上音樂?；ヂ摼W的普及使得在網上可以隨時聽、看音樂會、音樂表演、MTV等，可以購買CD、VCD、DVD和與音樂有關的書籍、資料等，可以進行網上問題討論、評論、交談等一切音樂活動。能夠實現遠程控制的互動性MIDI中心在一些國家、城市已經建立，方便瀏覽者隨時點播節目，實現資源共享。
除了音樂，其它一些藝術形式諸如舞蹈、戲劇等也或多或少的融入了信息技術的成分，就連電視廣播節目也有了虛擬主持人。這些數字化的應用，使藝術的表達、傳播甚至存在的途徑都起了翻天覆地的變化。虛擬藝術形式的出現，表明人們已逐漸適應信息化帶給人們的沖擊，甚至人們已經開始習慣這種充斥著信息化、非物質化特性的藝術形式。
藝術的非物質化存在是社會信息化的結果。信息社會是一個“基于提供服務和非物質產品的社會”，信息社會是物理現實和社會現實充分信息化的社會。“非物質”不是物質，但“非物質”是基于物質的，只不過是脫離了物質的層面。藝術形式的非物質化，使得傳統的藝術理論在解釋新的藝術形式時面臨巨大的挑戰。聲音、圖像、文字等諸多藝術因素的非物質化，導致藝術理論中非物質性成分的增加，例如，數碼設計藝術原理、計算機輔助設計原理等。
三、數字藝術的特征
將利用數字技術創造的藝術形式及其過程統稱為數字藝術，例如，由計算機來渲染的動畫片，數字音樂還有計算機設計的雕塑品等。數字藝術是一種真正的技術類藝術，是建立在技術的基礎上并以技術為核心的新藝術。數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等，只要在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段，都可稱為數字藝術。數字藝術與傳統藝術既有相同之處，又有很大不同，其創作手法、風格、傳播與接受方式是特有的。概括起來數字藝術具有個人性、動態性、瞬時傳播性等特點。
（一）個人性。由于數字藝術作品都是以數字形式存在的，因此它們都可以被隨意復制而且易于改造。個人主觀意愿能夠更大程度地得以實現，有人因此發出信息時代藝術家會不會失業的疑問。傳統藝術更多體現“公共性”，藝術是為更多的人服務的，藝術創作完成之后要進入公共場所或公共媒介，而數字藝術由于更為強烈的開放性、隨意性，反而更具有“個人性”，個人的隨感，一點點靈感，一點點藝術的火花，都可以記錄下來、制作出來。
（二）動態性。數字藝術與傳統藝術不同的另一特點是：從靜態到動態。傳統藝術一經造就，除非毀壞，永世不變；電影電視制成拷貝、錄像帶，難以更改。在某種意義上，數字藝術作品是永遠創作中的作品，是一種動態藝術，作者和瀏覽者可以隨時加以評述、修改、補充，進而形成新的藝術作品。
交互性。傳統藝術是一種“只讀藝術”，只可被動觀看，空間上有一定距離，數字藝術是一種“可讀寫藝術”，空間上距離縮短為眼睛到屏幕的距離。數字藝術通過網絡可以很好的進行交互，甚至時時更新。只要網絡藝術作品傳播者愿意，可以隨時對這些作品進行修改、補充與完善。受眾既是信息的接收者，也可以是信息的參與者、制造者。
（三）瞬時傳播性。與印刷在紙張上的文字相比，那些刻在石頭、銅鼎、龜背上的文字顯然更堅固更不易毀壞，但后者的可復制程度要低得多，甚至根本不能復制，因而保存于這類媒介上的藝術品不易傳播。大規模復制技術使藝術得以更廣泛快捷地傳播，網絡技術更使藝術作品能夠在光纜中以光速的瞬間傳播。與數字藝術創作的個人性相反的，是數字藝術的“公開傳播性”。計算機技術與通信技術的融合大勢所趨，網絡日益成為重要的傳播手段。數字藝術在傳播速度、傳播效率上要大大優于傳統藝術。數字藝術的傳播既是快速的，又是公開的，傳播效率極高。應當說，任何一種傳統藝術的傳播速度傳播范圍都比不上數字藝術。在速度上，傳統藝術要慢得多，在范圍上，傳統藝術要受許多因素的制約。但是，易于復制的特征也使得數字藝術作品的影響反而越小。原真的東西越來越多、越來越頻繁地被復制品取代，人們可以將數字化的藝術作品任意放大或縮小，任意使其靜止或運動，由此帶來的問題是，大規模的機械復制使藝術作品中獨一無二的韻味喪失了，至少是減少了。
四、藝術研究交流的變化
進入信息社會，人們的交流方式和層面發生了質的變化，人們可供選擇的交流方式越來越多，信息交流手段則是多元化、多種手段并存：“圖像文字三維環境虛擬現實”。以前人們交流局限于文字和圖像，但是文字和圖像很難說明事物變化的動態過程,于是人們采用了三維環境的方式，制作一個現實的實體，來表現動態的變化過程。進入信息社會，這種三維的交流方式也逐漸顯現出一定的局限性，其表現力雖然很充分，但受到空間、時間、材料、加工工藝的限制，不能隨心所欲地實現信息傳遞，其手段應該說還是比較被動的。隨著信息技術的發展，人們應用虛擬現實技術，在計算機上模擬真實的三維環境，使用者有如身臨其境，并能操縱系統中的每一個對象，同時又具備了聽覺、觸覺、嗅覺等多媒體功能，使得虛擬展示的方式更為多元化和主動性。主動性關鍵在于它的“實時”圖形渲染功能，所謂“實時”就是即時隨機進行圖形渲染的一種技術，當用戶在觀賞虛擬三維的場景,根據自己的需要變換視角時，它可以即時的生成相應的圖形，滿足用戶的交互需求，這種獲取信息的行為完全是主動的。
傳統藝術研究交流由于受時間和空間的限制，同一時空內所獲得的信息量永遠是受客觀環境制約的。如我們想同時去若干個學術研討會，這在過去是不能想象的，現在，我們可以利用虛擬現實技術非常完美的達到這一目的，因為它的實時性和網絡傳輸的特點——我們只需多開幾個視窗，便可通過互聯網方便的瀏覽和獲取學術研討會的相關信息，并且可以有選擇的把信息保存在電腦中。
虛擬現實不但是實時性的而且是交互性的。它的交互能力主要體現在全方位的個性化的行為方式上，你可以選擇你自己的方式去瀏覽和參與展示活動——在虛擬的環境中，你可以充分發揮自身的想象力，根據自己的意愿行事而不受他人影響。
虛擬現實技術使得信息傳播方式發生變化，內容更加豐富，突破了物質世界的束縛。讓藝術研究者可以足不出戶的進行研究，他可以方便的得到關于研究對象的一切信息，包括以數字方式存在的前人的研究成果。用虛擬現實技術復原歷史古跡，有望使人們重見羅馬古城、雅典古城的輝煌。而今天的虛擬現實技術使人進入無我之境，融入藝術創造的環境之中成為可能。龐貝古城在公元前9年被維蘇威火山噴發的火山灰掩埋?，F在龐貝某些部分的模型已經建立起來，并且在虛擬現實程序中得以實現。美洲考古研究所以及匹茲堡大學藝術史學的專家重建了龐貝的劇院建筑群與愛西斯神廟以及這座古城的其他建筑，虛擬現實場景使觀眾體驗到龐貝人的生活和文化。劇院建筑群的重現包括大劇院、赫拉克勒斯神廟及三角論壇。人們可以走進一個露天圓形劇場，并觀看一場戲劇演出。在另一個重現中，觀眾可以探索以驚人細節展出的愛西斯神廟，設有柱廊的走道、庭院、建筑結構、雕塑及彩色壁畫。這種真實感又由于諸如一個唱詩者和長笛手等動畫人物，以及由于良好的伴音而得到進一步加強。一開始從遠處看，唱詩的歌者說的是拉丁文，但當觀眾走近時，唱詩者都改用了英文。這為今天的觀眾創建了一個動態世界，并使他們處在其中去理解和感受，這些都是傳統的博物館無法提供的。
課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗
學生姓名：
系別：音樂系
專業：音樂學
指導教師：
年月日
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；
2﹑找出有價值的課題；
3﹑依據論題精確尋找相關資料；
4﹑論文撰寫；
5﹑在老師的知道下進行修改；
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；
2﹑真理原有資料；
3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；
2﹑XX年12月中旬：確定選題；
3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；
4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；
6﹑XX年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
開題報告參考：
談音樂論文開題報告的寫作要求及方法
摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法
中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03
開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。可以說，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。
一、論文題目
論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。
1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。
2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。
3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。
因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。
二、選題依據
開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。
1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。
2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。
3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。
4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。
5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。
三、研究方法及手段
論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。
四、論文的框架結構
良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證?！把灾行颉钡膯栴}要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。
引言：
1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。
2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。
3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。
4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。
綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。
參考文獻：
[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.
作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。
