發布時間：2023-03-27 16:41:38
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關鍵詞：普通高校 公共藝術教育 重要性 教學模式改革
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。
近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。
一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀
近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。
在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。
二、大學生公共藝術修養課的重要性
由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。
對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：
1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能
日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。
2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素
眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。
3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質
感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。
4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養
教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。
5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要
藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。
6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展
藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。
三、公共藝術綜合課程建設的基本思路
針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。
1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵
為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。
1.1課程開設的依據與原則
國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。
高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。
再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。
1.2課程開設面廣且結構合理
一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。
二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。
1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設
目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。
1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程
作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。
藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。
2.高校公共藝術教育的教學模式改革
公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：
2.1課程豐富，靈活多樣
學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。
如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。
2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源
我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。
2.3利用課內、課外“雙課堂”
藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。
2.4參與實踐，美育體驗
霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。
我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高質量
美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：
2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。
2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。
2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。
2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。
2.7美術教育的深化與提高
鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：
（1）老師布置研究課題；
（2）學生獨立查找資料完成作業；
（3）老師概括、總結講評本次課題要點。
研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。
要求學生：
（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；
（2） 內容簡明、概述正確；
（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。
（第五章課外作業：）
課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）
通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。
總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。
參考文獻
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關鍵詞：公共藝術教育 主題式教學 有機整合
一.現行公共藝術課程教學模式的弊端
公共藝術課程作為普通高等學校實施美育的主要途徑。在其實施過程中，一直以來延續了美國教育家布魯納（J?S?Bruner）以科目基本結構為主旨的教育思想。[1]公共藝術課程教學基于專業藝術課程的主體架構，結合不同方向的教學目標，形成了三個層次的課程結構：第一個層次是基礎理論課程，包括“大學生審美修養”、“美育學概論”、“美學原理”等，主要講授美學、美育學、藝術史、美學史、藝術評論等方面的基本知識;第二個層次是藝術鑒賞課程，包括“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“中國傳統藝術鑒賞”等;第三個層次是藝術實踐課程，包括繪畫、合唱等，通過藝術技法的學習，來增強審美感受和表現能力。[2]在傳統教學模式中，三個層次的課程，根據其不同的科目特質，理論型課程采取教師講授式的教學手法，教師以科目教材內容為基準，傳授給學生相應的學科知識點;而實踐型課程則采取教師示范，學生實操體驗的教學方式，教師基于技法學習的要點，對學生進行循序漸進的實操訓練。
三個層次的科目共同構建的大學公共藝術教學課程結構，看似各司其職，保障了學生從不同層面進行藝術熏陶，從理論到實踐完善了學生的審美能力和藝術表現能力。然而具體到實際操作層面，我們了解到在我國現行以專業教學為本位的大學教育體系下，可供公共藝術教學實施的學時非常有限。基于推動公共藝術教學實施的目的，教育部于2006年出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中明確規定：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分。”[3]由此可見，一門課程，2個學分，正是大學開展公共藝術教學的現實基礎條件，而這個基礎條件，在應對前面所述龐雜的公共藝術課程時，無疑就顯得杯水車薪。多層次公共藝術課程體系的構建只是為學生提供了從不同角度進入藝術領域學習的多樣選擇權，而不代表學生能夠通過某一門課程的學習，獲得從理論到實踐的綜合性審美能力的提升。由此可見，基于科目基本結構為主旨構建的公共藝術課程結構體系，不符合我國高校開展公共藝術教育的現實情況，看似豐富的多元化課程結構對于學生的藝術學習來說卻只是空中樓閣。那么，面對課程學時較少的客觀現實情況，我們應如何來開展大學公共藝術教育，怎么做才能最大程度的實現美育所要求“培養生活的藝術家”[4]這一目標呢？
二.主題式教學模式特征與公共藝術教育目標的互惠性
面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心――有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。[5]它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。
1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構
通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。
以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”[6]傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？
2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化
主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。[7]因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。
另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡。“知識一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”[8]由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。
3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度
評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。[9]對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能――不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學―邏輯智能、音樂智能、身體―動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。[10]在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等;在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力;在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。
綜上所述，主題式教學模式通過有機整合的思維模式，打破了傳統公共藝術課程教學中以學科知識為基礎的教學形式，賦予了教師更大的課程知識選擇權和教學形式的拓展可能性。主題式教學模式下的公共藝術教育，以不同“主題”為單位，并以“培養生活的藝術家”為總體目標來開展教學，帶領學生在藝術背景資料的整理中去學習藝術史、美學概論;在討論和交流的過程中去進行藝術評論和演講技巧的學習;在走進藝術機構和進行藝術實踐的過程中去開展藝術鑒賞和藝術技法體驗。原本三個層次的公共藝術課程，在一個主題的藝術教學活動中從不同階段、不同方面得到了體現和運用，由于教學過程學生不得不為的互動和參與，保證了教學效果的及時反饋，從而實現了教師和學生之間的良性互動，培養了學生感悟藝術的審美能力、認知藝術的研究能力以及參與藝術創造和藝術活動的創意思維能力。
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〔關鍵詞〕公共藝術教育研究綜述
目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。
一、高校公共藝術教育內涵研究
碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。
二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究
愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。
三、高校行業類的公共藝術教育研究
高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。
四、公共藝術學科實踐的案例研究
學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。
五、高校公共藝術教育的課程建設研究
學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。
加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。
六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究
學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。
碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。
七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究
多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。
八、建議與對策
現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。
目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。
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論文摘要：根據全國職業教育工作會議精神，以服務為宗旨，以就業為導向，立足地方，以培養思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能型人才為己任，深化教育改革，全面發展學生感受美、創造美的能力，把藝術教育融入到高職教育中，從而提高和加強對藝術教育所具有的強烈感染力，使藝術教育在培養高職教育中的起到提高學生素質、激發學生學習興趣、培養學生全面發展的重要的作用。
藝術教育是提高學生總體素質的重要形式，更是民族文化傳承的重要渠道。把藝術教育作為高職院校教育的重要內容，是當代藝術教育工作者的責任，也是藝術教育工作者積極嘗試的教育模式。因此，在高職教育的大學生中，積極發展藝術教育，使其在高職教育中發揮積極的作用。
1 藝術教育是大學生素質教育的切實體現
學生的教育素質不僅包括培養學生扎實的文化知識功底，更包括培養學生的基本技能。諸如思維的能力，聯想、想像的能力，識別的能力，欣賞的能力，自控的能力，自我發展能力等。也包括開發學生智力的教育目的。
高職教育以來的科學研究發現，藝術教育在培養學生的基本技能與發展學生的智能方面，有著得天獨厚的優勢。所以教師們都在把藝術教育引進到課堂教學，構建一種多元素，主體式的教學模式。
事實正是這樣，我們學院的學苗大多數都是以不高的分數考進我院，提高大學生藝術修養已成為重中之重，我院開展一系列的大學生藝術節活動，如：成立了百人女子軍樂隊、儀仗隊、合唱隊、舞蹈隊、武術社、詩歌社、美術社、廣告設計展等都是深受學生喜愛的選修科目。并在參加省市級的各種大型活動受到專家、領導的好評，從而帶動學生積極性，讓學生在高職院校中發揮自己的一技之長，展示自己的亮點，提高了校園文化生活，展示了學院特色，陶冶了學生的情操，從而對學生的學習生活有了更好的鋪墊和自信心。
2 藝術教育有助于提高學生的審美力
在藝術教育中，教師通過組織藝術選修課，如音樂欣賞課、美術鑒賞課等活動，不僅豐富了教學形式，而且在提高興趣和注意力的同時，促進了學生記憶力的發展。藝術教育還能激發學生的想象力和思維力。例如在藝術教育過程中，通過讓學生欣賞《森林狂想曲》、《梁祝》《攝影》等優秀作品，借音樂、美術形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯想，使學生的想象力得到發揮。
3 藝術教育可以促進大學生身心健康水平的提高
科學實踐證明，藝術教育中音樂能增進健康、醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快、情緒振奮，同時起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞的作用。現代社會中，大學生學生的負擔較重，專業課開設的比較枯燥，大學生的精神長期處于緊張狀態，這樣會導致其身心發展的不平衡。培養學生對藝術教育的愛好，可以幫助他們有效地調節和駕馭自己的情感，使自己的身心向著健康的方向發展，達到陶冶情操的目的。
4 藝術教育可以對大學生進行有效的情感教育
人在面對危急時引起的恐懼感，看到丑惡事物時引起的憎惡感，欣賞完美的藝術時所產生的愉悅感，對美好事物產生的愛慕感等。都是人對客觀事物的態度，即是情感。在現實生活中，情感最有力量地推動著人的行動。如:當聽到國歌《義勇軍進行曲》的時候，會讓人感覺精神振奮，產生莊重、嚴肅、重任在肩的情感;當聽完貝多芬的《命運交響曲》后，會給人產生從困境中站起來的精神;冼星海的《黃河大合唱》，能讓人產生強烈的民族自豪感和愛國熱情。還有《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優美的旋律里，使人體會到祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起人們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育愛國、愛民的深厚感情。這些作品給人以真、善、美的啟迪，喚起人們對高尚、健康、向上精神的追求。從這里，可以看出，藝術教育的效果是其他教育類別所難企及的。
5 藝術教育使大學生的道德、人格趨于完美
古代教育家荀子說，音樂可以“正身行、廣教化、美風俗。”的確如此，學生高尚道德品質的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而藝術教育是重要手段之一，能給學生以精神影響與滋養，可以起到“隨風潛人夜，潤物細無聲”的教育作用。
藝術教育是國家實施高職教育、培養高素質、高技能型人才的重要內容和途徑，只有切實把藝術教育作為高職教育的重要組成部分，注重對學生的審美情趣的培養，進而潛移默化地提高學生的綜合素質，方能培養出思想素質好，“上手快、動手能力強”的高技能人才奠定良好的基礎。
參考文獻
一、藝術學生的特點
與普通高校的學生相比，藝術院校的學生具有自身鮮明的特點，表現在思維方式、社會化程度等方面。
首先，藝術院校學生在思維方式、看問題的視角方面與普通高校學生有明顯的差異。由于長期專業學習的熏陶，藝術專業學生往往表現出觀察力強、情感豐富、富于想象力的特點。他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，善于以獨特的視角觀察生活，所以他們對社會的觀察往往比較細致。藝術思維、感性思維強的特點使他們對其他的價值判斷不夠敏感，有時候只抓住了事物外在的、形式的、審美的細節，而忽略了其中蘊涵的道德價值判斷的大節。
其次，從人的社會化角度來看，藝術院校學生的社會化程度比普通院校的學生相對要高。在進行社會藝術實踐的過程中，他們積累了相當豐富的人際交往經驗和專業實習經驗，他們獨立生活的能力較強，對家庭的依賴性較小，心理承受力較強，在明確自我社會定位、勇敢地面對競爭等方面要強于普通院校的學生。但另一方面，這些社會經驗在一些學生身上表現為明顯的功利主義，表現為組織性、紀律性方面的相對欠缺。
再次，藝術院校學生普遍熱愛專業，他們認識到業務能力和水平對今后發展的重要性，因此能夠更加積極主動地加強專業學習。但另一方面，他們對于提高文化素質又往往重視不夠。
一般來說藝術院校學生有一定的專業特長，悟性較強，個性明顯，思維活躍，想象豐富，接受新事物快。加之藝術創作需要他們思路暢通無阻，跳出條條框框；需要熱情飽滿，噴發激情活力；需要情感豐富浪漫又心思縝密，才能將自己的思想表現在作品上，創作出好的作品。
二、分析閱讀心理
閱讀是人類社會特有的一種精神活動。通過閱讀人們可以獲取信息、豐富知識、增長智慧，從而不斷地擴大和深化適應環境與改造客觀世界的能力。因此，人們的閱讀活動，往往都是抱有某種目的的，并且有選擇地進行閱讀。
一個人的閱讀能力與家庭環境、社會環境、個人的興趣愛好等因素有直接關系，由于年齡、閱歷、知識、能力的不同，閱讀理解上也會產生差異性。藝術學生是一群充滿朝氣、富有表現力與創造精神的群體，他們在彰顯個性的同時，越來越體現出提高個人文學修養的重要。
不同類型的讀者有著不同閱讀需要特點。藝術院校學生讀者的閱讀需要特點主要表現為閱讀需要的集中性、階段性和廣泛性。
1、閱讀需要的集中性：利用書刊資料的時間段和品種具有一定集中性。為了配合教學，需要閱讀內容基本相同的幾種教學參考書刊資料；藝術學生思維敏捷，受校園文化、社會潮流以及國內外發生的重大事件的影響，也會促使藝術學生讀者在同一時間內集中瀏覽有關相同的書刊資料。
2、閱讀需要的階段性：藝術學生學習是由低年級到高年級，由淺入深，循序漸進的過程，每一階段都有相對穩定的閱讀需要特點。大多數低年級學生由于知識結構以及個性心理還未完全定型，專業思想不很穩定，興趣廣泛，特別對消遣性的文藝書刊興趣很大，同時又具有強烈的探究欲，涉獵書刊范圍較廣，但對于專業書刊的需要很有局限，他們的閱讀需要容易與社會暢銷書和流行同步；高年級的學生思維逐漸復雜且有主見，專業思想穩定，專業性閱讀興趣較濃厚，閱讀能力日趨增強，閱讀目的明確，對文獻的需要有明顯的專業性、針對性、廣泛性和系統性，涉獵知識領域較廣泛。在臨近畢業階段，他們要用大量的時間查閱相關專業的文獻資料，撰寫畢業論文或搞畢業設計等。3、閱讀需要的廣泛性 ：藝術學生讀者的求知欲和探索心理很強，個體興趣的廣度發展達到最高峰，在新知識、新興學科、邊緣學科和交叉學科大量涌現的信息社會和知識時代里，為了把自己培養成能適應社會和時展的人才，他們熱衷于博覽群書，閱讀需要表現出一定的廣泛性。
三、指導學生閱讀
圖書館館員在指導學生閱讀時，要對閱讀主體的個性特點充分了解，掌握第一手資料，針對各自差異性，有的放矢，做好閱讀指導工作，根據藝術學生重視專業而忽視其它學科的特點，應培養他們關注人文科學，多讀文學精品，特別要注重培養學生的閱讀鑒賞能力。
1、閱讀鑒賞能力培養是提高藝術學生文化素養、藝術素養、提升藝術品質的重要途徑。
首先，藝術學生在藝術學習過程中，不單純是學習專業技能，無論是舞蹈、戲劇、音樂和表演類藝術，還是美術、攝影等非表演類藝術，都通常借助于形象的、直觀的藝術表現方式，表現人的情感、心理活動，展示人物豐富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蘊。其次，從學生的藝術專業水平提升來看，藝術學習是一種實踐性很強的學習活動，對藝術學生來說，年輕的生命體驗與單純的學校生活還不足以形成高品味的審美情趣，而一些文質兼美的文學作品中所表現出的優美情趣、高尚情操將潛移默化地改變他們的性情與品味，提高審美能力。
2、閱讀鑒賞能力培養有利于激發藝術學生豐富的想象力，聯想力，培養創造品質。
藝術教育是一種特殊的職業教育，除了具有很強的實踐性之外，尤其強調培養學生的審美想像力與創造力，實踐能力、審美能力、創造能力是每一個合格的藝術學生必備的能力，也是他服務社會、弘揚優秀文化藝術不可缺少的素質。敏銳的感受力、豐富的聯想力、個性的創新思維都離不開多元的知識累積，離不開閱讀鑒賞能力的培養。
論文關鍵詞：影視；中學生；思想政治教育
思想教育工作，既要認真堅持正確的行之有效的德育原則，又要與時俱進，根據時展的要求，不斷在觀念、內容、方法和體制機制等方面改進創新，不斷總結和創新經驗。因此，怎樣轉變教育方法取得好的教育效果，如何教育思維由傳統的號召型、管制型向立場體驗型、吸收內化型傾斜，如何教育方式由單純“灌輸”向藝術滲透轉變，如何使學生對所傳播的思想觀念、道德修養真正信服并接受，由被動要求轉為主動需要，成為每一個德育工作者關注的焦點。筆者認為利用學生感興趣的事物，把德育教育寓于生活實踐，在各種有意義的活動中加強道德情感體驗，將道德認知內化為道德品行轉化為道德行為，圍繞中學生學習生活聯系較緊密的活動來開展思想政治教育活動是很好的途徑。
影視既是傳媒時代的大眾情人，象牙塔里永遠地風景，又是中學生重要的休閑娛樂方式。這一特殊的載體改變了信息存在的時空方式，擴大了人們的視野也潛移默化地改變他們的生活方式和思維習慣。中學生正處在人生觀價值觀形成的關鍵期，很容易受外界信息的干擾，故影視文化所傳播的信息對他們的影響更大。
一、影視文化具有的教育功能
影視文化不僅能給人帶來美的享受更能給人以心靈的震撼，引起藝術欣賞者的共鳴，從而對欣賞者產生潛移默化地思想教育功能。作為校園文化的重要組成部分，影視文化在幫助中學生形成正確的人生觀和價值觀以及幫助他們改善知識結構，思維方式，心理性格，審美情趣等方面具有重要的，有著其他手段不能替代的職能作用。
在資訊發達的時代，影視傳播高速發展，大量不同類型的優秀影片為思想政治教育提供了豐富的教育資源。影視作為聲像并茂、視聽兼顧的綜合藝術和新式傳播媒介，其整體優勢和廣泛影響是別的任何藝術樣式和傳播媒介都難以匹敵的。影視既是藝術也是大眾傳播媒介。它作為一種大眾傳播媒體集音樂，舞蹈，美術等藝術門類優點于一身，電影制作人創造了大量藝術性和思想性相結合的優秀影片，飽含了愛國主義，集體主義，科學精神和高尚道德情操等精華。這些影視作品中的故事，人物形象，甚至一句話都能啟發學生思考，影片中的各種信息成為學生筑建人格長城的素材。中學生通過觀看影片可以隨時與思想大師，文化藝術家們進行心靈對話，從而升華自己的思想和靈魂。
在學校里，目前還沒有一門學科具備影視文化所具有的新形象、新的時空觀念和思維方式。影視文化對于學生走出道德危機道德迷失有著重要的作用，影視藝術不會像體育訓練一樣，通過跑步訓練速度，通過舉重顯示力量，通過體操展示優美的形體節奏等，從而使身體在科學訓練中得到均衡發展，并由此而顯示出某種能量的特殊成績。影視藝術以其逼真的生活場景，故事情節的生動，讓人們體味到和諧，內心充滿舒適與安寧，產生愉快，從而緩沖了生活的緊張與紛繁，身心狀態得到恢復。影視文化不僅給學生帶來感性認識更能超越感官達到精神上的，成為在校大學生精神生活的調味劑和營養物，引導大學生超越功利性給他們指點生活中美好和光明的一面。因此，影視文化所具有的激發感情，凈化心靈的教育功能以其感人的故事情節和直觀的畫面充分發揮出來。
綜上所述，影視文化所承載的思想政治教育功能是其他藝術形式無法取代的，在傳統教育方式培養和教育學生的最薄弱環節(如教育學生如何樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀等方面)發揮舉足輕重的作用，也是提高中學生創新能力、審美能力和思想道德修養的最佳途徑。 二、影視文化所具有的的教育功能的特殊性
（一）生動形象，類型多樣，寓教于樂
一部優秀的影片可以教育幾代人，因為影片可以重復放映，具有重復教育功能。這一教育功能決定了它受眾范圍廣的特性。影視分很多類型：、戰爭片、喜劇片、科幻片、愛情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育影視分很多類型：、戰爭片、喜劇片、科幻片、愛情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育功能，它們充分發揮了“寓教于樂”、“寓教于情”的教育特色。最吸引學生的影視類型主要是喜劇片，喜劇片為觀眾帶來快樂，緩解人們生活與精神壓力當代中學生面臨高考壓力，為避免學生在繁重而又程序化的學習中創造精神和想象力的萎靡，也為防止在這個信息爆炸外來文化大量融入的時代中學生逐漸失去自我，人的本性被異化的現象的發生。中學生就應該在影視文化中尤其是我們民族優秀文化藝術中得到心靈的凈化，在審美中追求積極向上的情感，從而構建健康完美的人格。
（二）潛移默化，滲透性強
影視文化通過蒙太奇的敘述方式借助生動的故事情節和人物形象，以及經典的音樂和完美的畫面，把抽象、枯燥及不易被人接受的思想政治教育融合滲透在影視中。影視文化這種滲透性決定了它能在政治思想教育中能取得較好的效果。因為影視話語是一種被動性的話語，收看者盡管可以隨著自己的喜好任意選擇節目，但是一旦你選擇了某一個節目，節目中所蘊含的思想政治教育作用就令你別無選擇，這種被動性使得影視傳播中的思想政治教育的滲透性更叫明顯。影視文化這種潛移默化的教育作用最易被人接受，把德育教育的功能發揮到極致。
【關鍵詞】高校；戲曲教學；策略
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0221-01
戲曲是一種融合文學、音樂、舞臺表演、美術、舞蹈、雜技等多種藝術形式為一體的藝術種類。在我國，戲曲從秦時期的宗教歌舞，發展到現代的話劇。兩千多年的歷史傳承給我國傳統文化寶庫貢獻了豐厚的藝術財富。戲曲作為中國文化的重要組成部分，需要在廣大的青年學生中扎下堅實的發展根基。目前，在我國，普通本科高校普遍開展了有關戲曲的教學活動。但是，我們發現當前高校的戲曲教學效果并不理想。在我國高校的戲曲教學中主要存在以下問題。
第一，學生對戲曲的學習興趣不高，學習效果不理想。目前，我國的戲曲發展處于衰落期，被逐漸邊緣化，進入后戲劇時代[1]。當今的大學生更加喜歡節奏明快、直白通俗的流行歌曲等快消文化產品。此外，面對嚴峻的就業壓力，學生更加關注能直接提高就業能力的實踐科目，對戲曲學習興趣不高。
第二，戲曲教學內容和教學方法比較單一，未能完全體現戲曲教學的特色。當前高校課堂中的戲曲教學在教學內容上主要是針對劇本進行故事情節的梳理、人物形象的概括、思想感情的升華。教學方法上也是多采取傳統的講授法，學生討論、表演的機會比較少。這樣的教學內容安排和教學方法很難體現戲曲藝術的綜合性特點。
第三，戲曲教學課程在課程設置中地位不高，處于邊緣化位置。目前，我國普通本科高校中開設的關于戲曲的教學課程主要是作為通識課的戲曲鑒賞課。這種通識課在學生考核要求上比較寬松。不少學生選課主要是為了修學分。此外，戲曲教學也可以被安排為漢語言文學專業課中的一部分章節。由于課時的限制，教師只能對個別十分經典的作品進行簡要介紹，因此戲曲教學的系統性不強。
針對以上問題，為了提高高校戲曲教學效果，我們認為應該遵循以下策略來對戲曲教學進行改革。
第一，在課程設置上，根據高等教育人才培養目的，提高戲曲教學課程的地位。高校應成為民族文化遺產繼承、發展的主體，成為文化遺產的重要學習園地[2]。為此，建議高校將戲劇鑒賞課設為全校的公共平臺課。此外，將戲曲鑒賞或戲曲藝術理論課作為文科學生的必修課，而并非只師專業課中的一部分章節。高校要自上而下地將戲曲教育的效果真正落實在學生身上。
第二，在教學內容上，重視地方戲曲的教學和欣賞，拉近學生與學習內容的心理距離。傳統的戲曲教學主要以元曲、明傳奇的經典作品作為教學內容。這些經典的戲曲作品必須加以重視和傳承。為了拉近學生與學習內容的心理距離，建議教師適當關注當地的地方戲曲，選擇既凸顯地域特色，又體現時代特點的地方新戲進行教學。
第三，在教學方式上，打破單一的講授式教學模式，引入翻轉教學、情景教學、體驗教學等教學模式。戲曲教學課堂可以進行翻轉課堂的探索。在授課之前教師將教學任務布置給學生，要求學生利用網絡資源在課下時間欣賞戲曲表演視頻、查閱相關背景資料。課堂上師生對作品的文本、表演藝術、服裝舞美等元素進行賞析和討論。此外，教師還可以進行體驗式教學和情境教學等模式的嘗試。體驗式教學是學生主動參與、操作為特點的教學方法。學生應學唱、學演戲曲中的經典片段。此外教師還可以指導學生制作戲曲臉譜、頭飾，來增加學習的直觀感受[3]。情境教學強調教學和學習要在與現實情境相類似的情境中發生，以解決學生在生活中遇到的真實問題。因此，教師可創設一些與戲曲有關的真實情境，例如，讓學生進行戲曲遺產保護的調查和宣傳工作。這既培養學生對戲曲的研究熱情、也為保護戲曲發展做出了貢獻。
第四，在培養目的上，結合學生就業方向，探索戲曲產教結合。面對嚴峻的就業形勢，高校師生普遍有這樣一個觀念：以戲曲為例的傳統藝術很難與現代產業相結合。但是，傳統并不能等同于“落伍”，傳統的藝術依舊有很強的生命力，高校應與劇團、文化傳播公司進行人才培養合作，建立學生實踐和就業基地。培養學生對戲曲的改編能力、創作能力、戲曲傳播文案策劃等能力，為就業提供支持。
戲曲教學應是高校教育不能輕視的一塊重要內容，為了提高戲曲教學效果，高校必須在戲曲教學課程設置、教學內容、教學方式和教產結合這四方面對戲曲教學進行改革提升。
參考文獻：
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論文摘要：舞蹈教育作為陶冶心靈的藝術，具有獨特的素質教育功能。用舞蹈培養高品位的“文化”人，是舞蹈教育推動素質教育的更深層的意義。通過對舞蹈教學的實踐發現，舞蹈教育與素質教育密切相關。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想的審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高國民的思想道德、文化科學、勞動技能，身體心理素質為宗旨的基礎教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思說過：“我認為真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。”舞蹈教育作為陶冶心靈的藝術，具有獨特的素質教育功能。用舞蹈培養高品位的“文化”人，是舞蹈教育推動素質教育的更深層的意義。
我作為一名高校舞蹈教育工作者，通過對舞蹈教學的實踐發現，舞蹈教育與素質教育密切相關。舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想的審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高國民的思想道德、文化科學、勞動技能，身體心理素質為宗旨的基礎教育。如何通過舞蹈教育推動大學生素質教育，本文從以下四個方面加以闡述。
一、以舞蹈教育推動德育教育
我國著名舞蹈家吳曉邦曾經說過：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。”舞蹈表演教學，能夠發展大學生對生活情感的客觀體驗，讓他們能夠掌握運用一定的舞蹈藝術形式表達情感。舞蹈創作教學能夠激發大學生對美好事物的創造能力。
二、以舞蹈教育推動智育教育
在舞蹈教學中，大學生需要的不僅僅是自身專業技能的提高，更多的是對潛能的全方位開拓與挖掘。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，它可以豐富學生的想象與觀察力，舞者必須進行仔細觀察，才能領悟到其韻律、風格、特點。舞蹈從體裁、主題、表現形式等都是豐富多彩的，學生在舞蹈的學習、排練、表演過程中都可以發展學生的觀察能力、記憶力、思維想象力和對音樂舞蹈的感受力與表現力。
三、以舞蹈教育推動體育教育
美國著名舞蹈家沃爾特·特里說：“把舞蹈素材用于教育，去發展身體肌肉，調整肌肉，保持身體平衡；舞蹈練習、舞蹈節奏。用于治療，可以幫助受傷的肉體和挫折的心靈復原。舞蹈在這一方面便是一種鍛煉了。”
首先，舞蹈教學訓練可以有助于學生保持良好的體形和姿態，促進學生的健康發育。其次，舞蹈教學訓練可以增強學生的體質。有效地提高學生的身體素質。再次，舞蹈教學與訓練還可以提高學生身體的協調性、柔韌性、靈敏性、靈活性。舞蹈教育之所以是有顯而易見的體育教育功能，是因為它不僅可以強健學生體魄、陶冶學生情操、促進學生身心和諧發展m而且在增強愛國主義、集體主義觀念，培養堅韌的意志品質、健康的心理素質、良好的協作精神，激發和強化學生的創造沖動，培養和發展學生的審美能力、想像力和創新精神等方面有不可替代的獨特作用。
四、以舞蹈教育推動美育教育
舞蹈教學是推動審美教育或美感教育最好的途徑。舞蹈藝術審美的過程是經過人的大腦的形象思維方式并伴隨人的情感體驗完成的。在實施舞蹈教育的過程中，學生通過對舞蹈韻律的把握產生抒情、聯想與想象，從而喚起美的感覺，美的欲望，美的理解，進而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大學生形成自身的形體美、舉止美、行為美、人格美、道德情操美，使學生的外在形體和內心人格形成美的統一。
舞蹈教育的欣賞教學。能夠培養大學生的藝術審美情趣，并形成審美經驗和審美能力。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，因而人們稱舞蹈為人體動作的藝術。它集人體動作、音樂、服裝、色彩、舞臺美術、燈光和情節于一體，又是一種表情性的時空藝術。舞蹈中的動態與造型，恰恰證明了“舞蹈是活動的雕塑，流動的畫卷”這一名言。
總之，高校舞蹈教育的目的并不是為了讓每個學生都成為專業的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育、素質教育。目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終送到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。
由于舞蹈藝術教育以全體性、全面性、主動性為宗旨而展開，它不僅作用于受教個體，而且作用于全體大學生，它不僅從審美的角度引導大學生，而且從審美的諸多方面培養提高大學生的修養。舞蹈藝術教育能夠調動大學生積極主動地投身其中，使大學生獲得一門專門的藝術技能，并且在體能上得到鍛煉，意志品質上得到磨練，智力上得到發展。同時，豐富情感，提升人格，凈化心靈，提升大學生的藝術素質和藝術感悟力。
隨著社會對全面素質人才的高度重視與需求，尤其是在國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》頒發之后，正確認識舞蹈教育對大學生綜合素質教育的重要性，對于全面推進素質教育將起到重要的作用。舞蹈教育對于大學生綜合素質的培養、提高，確實具有獨到的、顯著的、無可替代的功效。
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