發布時間：2023-03-23 15:15:54
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【關鍵詞】贛劇，傳承，發展，口述史
中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0018-03
一、贛劇的現狀和問題
隨著社會的發展、國際間交流的增多，外來文化的沖擊一方面推動了中國文化的全面性發展，另一方面，對中國現在的本土文化也造成了相當嚴重的沖擊。傳統藝術文化之一的戲劇正因此而正在經歷前所未有的挑戰。更重要的是全球化高速發展、科技的高速發展與隨之而來的電視劇，電影和網絡的的高速發展，越來越多的人選擇影視業，觀賞性較為直接的藝術形式，而很少有人會去選擇戲曲等傳統的藝術形式進行觀賞，尤其是對于年輕人來說，古老的戲曲已經不能滿足他們的需求。這使得越來越多像贛劇這樣的傳統文化形式逐漸被邊緣化。贛劇受到的影響也離不開大環境，如果不是國家扶持，生存都日益艱難，更談不上傳承與發展。贛劇目前的受眾群體越來越少，受關注程度也越來越少，而且觀眾大部分是老年人，好像無關于年輕人的事。年輕人從小接觸的大部分都是電影、電視、網絡，接觸過贛劇等傳統戲曲形式的微乎其微。觀眾少的藝術形式的生存空間當然就很小，所以當下戲曲文化市場的萎縮，缺少觀眾已經是一個嚴重的問題。因此，我們更要加強對于贛劇的研究和宣傳，加強對于贛劇的保護，必須在原有的基礎上推陳出新，找到一條適合贛劇發展的良好道路，使之進入良性發展的軌道。
二、口述史在贛劇研究中的突出優勢
口述史是一個舶來品，它并不是中國人的發明，而是產生于西方史學界。早期西方史學界較為重視“史料”，所以在早期的史學發展中，“史料學”基于重要的位置。后來隨著科技的進步、錄音錄像技術的產生，由歷史事件的親歷者來對歷史進行口述，并且由學者錄音、錄像、整理、歸檔進而研究成為了可能。所以史學界也開始由只重視史料，發展到也重視歷史親歷者的口述史。而口述史的概念也并非是統一和一成不變的，筆者較為贊同美國歷史學家唐納德對于“口述史”這個概念及方法的界定，他認為口述史包括兩個層面的內容即：“口傳記憶”與“個人觀點”。也就是說口述史不僅僅是大而全地記載歷史親歷者對于那段歷史的記憶，還要有個人對于那段記憶的觀點。每個人的生長背景、生活經歷、政治立場等的不同，使得每個人看待事物和問題的角度千差萬別。口述歷史就是要避免宏大敘事的歷史，需要細節的、個人的歷史，所以我們在做口述史時，還需要特別關注口述者對于那段歷史的看法以及基于此種看法背后的東西，這也就是唐納德所說的我們在做口述史時不僅僅要記錄保存“口傳記憶”，還要注重發掘“個人觀點”。
然而，傳統史學雖然重視史料，但也不僅僅是只用史料，它也用到一些口述材料。例如我國就有使用口述史料的傳統，最為著名的如司馬遷的《史記》當中就大量使用了口述史料。那么現代的作為一門學科或者作為種方法的口述史和以前的口述史料有何區別呢？我們需要明確的是，作為一門學科的口述史時伴隨著科技的發達、錄音錄像技術的出現而發展起來的，也就是說現代的口述史是以錄像、錄音的方式出現的。而且作為一門學科和一種視角的口述史，搜集史料不是它的僅有目的。利用系統的方法、理論對口述史料進行詳細研究，并提供一種“自下而上”的全新視角才是正解。在口述史作用于贛劇等非物質文化遺產的研究上也是如此，我們不僅僅要把其看做一種史料，更要將其當做一門學科、一種方法、一類視角。
由此可見，口述史作用于贛劇研究是必要的，它不僅僅為我們提供了一個研究贛劇的視角，而且為研究贛劇提出的新的理論和方法。口述史在贛劇研究中的突出優勢亦可通過以下幾個方面凸顯：
（一）“視角”的更新
上世紀80年代的“集成”是政府主導下的中國近現代最大規模的一次民間音樂調查與搜集整理工作。涉及者眾，包括：音樂學家、戲曲學家、高校教研人員、各地文化局文化館文藝工作者、民間藝人等約十萬人，歷時近30年。此項工程的資料和研究價值毋需質疑，但缺憾也不能回避。這次的集成工作雖然有大量的記譜，但在有些方面卻因為觀念的原因、時代的局限而有重大的缺漏，如對于表演者、奏樂者等的介紹、他們對音樂、戲曲的看法、他們的背景、師承、收入等等，信息缺漏十分嚴重。此外，由于傳統史學觀念過于強勢，當時的史料記錄大部分為文字史料，而當時的錄音帶主要是為了記譜或給音樂創作者提供素材，沒有得到重視加以妥善保存，圖書館、檔案館、文化館等地的相關資料，大多也只是文字史料，聲像史料奇缺。而僅有的一些錄音也是以歌曲、戲曲的演唱為主，對于表演者、傳承者卻沒有進行口述史的錄音錄像活動，從而導致這些史料的單一性。口述史不僅僅是對地方音樂、戲曲的淺描，而是關注歷史當中的個體，從宏大的視角轉為微觀的視角，從上層的視角轉為草根的視角。這是口述史作用于贛劇研究的首要貢獻。
（二）“立體”的史料
傳統的文字史料主要是以文字、文本為手段來進行儲存，而口述史的史料存儲形式和呈現形式都不同于傳統的文本形式，它是“有聲”、“有像”的，是“立體”的。贛劇研究如果借用了口述史的研究方法，則其史料就不會僅僅是文字儲存或樂譜的儲存，而可以是口述史的有聲有像的“立體”儲存，這相比于前者是一個非常重要的史料優勢。特別是對于贛劇這種以聲像的形式來進行表達的藝術，這種優勢體現得更為明顯。首先得到體現的是口述者訪談內容的“立體性”。贛劇音樂史料搜集工作在相當長一段時期內存在著文本資料的不確切性，這種不確切性體現在贛劇音樂研究者搜集整理的文字資料內容中研究者與口述者觀點的隨意刪增或交叉，進而引起后續工作的麻煩。而現代口述史對口述者進行錄像和錄音的方式則使上述的麻煩和誤解得以避免。它可以和文字史料相互證實、證偽、相互補充，使得研究的隨意性減少，確切性增多。繼而口述史這種“立體”的史料的價值還體現在贛劇音樂的特殊性上。贛劇無論是唱腔、伴奏、演員表演無一不是一種時間的藝術、綜合的藝術。我們傳統的記譜方式只能記載音樂的曲譜，而表演、舞臺等內容卻很難用文字描述清楚。即使是得到了記載的樂譜，也存在著相當大的問題。因為我們現在用的記譜方式是西方的五線譜或者簡譜，這種發端與十二平均律體系的記譜方式與我國的傳統音樂并不是一種音樂語言，所以很多贛劇等中國傳統音樂所要體現的內容這些記譜并不能完全體現出來。僅僅依靠記譜這種傳統的方式是無法有效地記錄、保護、傳承這些寶貴的非物質文化遺產的。所以我們必須要尋求和借助現代的科技手段，通過錄像、錄音等方式，將贛劇等非物質文化遺產全面地進行記錄，只有這樣，才更有利于后續的保護、傳承、發展和研究。
（三）“有序”的存檔
中國很早就已經有通過訪談、口述來搜集資料的傳統，建國以后，更是由政府主導了大小規模不等的多次對于史料的挖掘、整理、搶救工作。而具體到戲曲、音樂的領域，古代詩經就是明證，而現代也有“集成”這種大規模的搜集整理行動。但是行動歸行動，成效如何還需討論。錄音錄像技術的局限、西方記譜法的局限、治史觀念的局限、資料管理的混亂等諸多原因都使得效果不是那樣地盡如人意。所以我們在利用口述史的方法研究和保護贛劇等非物質文化遺產的時候，要注意口述史料的保存工作是否具有有序性。也就是說在記錄、整理、歸檔、保存這些珍貴的口述史料時，要參考國內外相對成熟的口述史機構的做法，對口述史料進行無遺漏、有效地整理和保護。
三、口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用
從民間藝人的口述史中可以得到更多的關于文化遺產方面的知識，這對于文化的傳播與繼承將有重要的促進作用，另一方面也能激發年輕人對于贛劇的喜愛，從而繼承發揚贛劇，口述史研究對非物質文化遺產保護的創新作用的具體體現在這樣幾個方面：
（一）敘述者與傳統文化主體的同一性
口述史涉及的范圍很廣，強調的東西也很多，在口述史的講述中，尤為注重視覺、聽覺等的影響，根據歷史記憶記錄更多的關于贛劇等非物質文化遺產的聲音，喚起對于民間藝術傳統的記憶，找到更多更好的繼承者，這樣不才能進一步加強非物質文化遺產的保護。
（二）戲曲口述史的在場性與規范性
在訪談過程中，必須要有規范的訪談方式，被采訪者必須以實際的贛劇文化為內容，保證訪談內容的絕對性，在口述訪談過程，也必須做到規范，不做假，還要求訪談者能夠與被訪問者創造更加融合的氣氛環境，這樣有利于保證訪談者的被訪談內容的公平性，采訪者利用錄音，記筆記的方式，將口述的內容完好無損地保存下來，傳承與繼承。
四、贛劇“口述史”的價值
通過上述論述可以看出，口述史在非物質文化遺產的傳承保護方面具有諸多的優勢。那么，贛劇“口述史”的研究具有什么價值呢？贛劇是一種內涵豐富的劇種，它其中就包含了歷史悠久當時曾與昆腔齊名的弋陽腔。而弋陽腔的流傳過程，是否還存在于世則一直存在著爭議。通過贛劇口述史的研究，我們可以保留很多現在的老藝人如潘鳳霞、祝月仙、鄒莉莉等的詳實口述訪談記錄。她們的老師大都是清代光緒年間的弋陽腔老藝人，通過這些老藝人的教學，潘鳳霞等人掌握了大量弋陽腔的曲牌而后對于贛劇的發展也產生了重要影響。這些口述史內容可以說是研究贛劇、研究弋陽腔的重要史料，它對于之前贛劇、弋陽腔的研究不但可以起到一個證實的作用，也可以起到一個證偽的作用，甚至可以給我們提供更多的新的研究和保護視角。
口述史在贛劇中的運用，是我們研究贛劇等戲曲的觀念上的更新，它使得我們有更為清晰的一條記錄歷史的線索，而且不同的口述人的不同口述史，也使得我們對于同一段歷史的研究可以從更多的角度進行關照。
五、新時代背景下贛劇的傳承發展與創新
在世界舞臺上，與新興的文化對比，傳統文化處于劣勢，處于不利地位，要想改變這種現狀，就必須不斷地將傳統文化進行規劃，形式轉換，將瑣碎的素材進行整理，進行細化，然后整理出來，進行一定的創新研究，當然要想真正的獨立于世界舞臺上，就必須以原有的素材結構作為母體，然后結合現代元素，進行創新改良，贛劇作為中國傳統戲劇之一，具有更多的藝術美，但是與傳統的題材一樣，要想取得更加穩定的發展，就必須利己之長，避其之短，在原有基礎上，進行一系列的探索實踐，塑造更加成功的戲劇派風，這樣才能讓后世年輕人更好的繼承與傳播贛劇。
六、結論
隨著世界文化的大繁榮和大發展，對于本民族的文化我們應該更加良好地繼承與傳播，利用新的治史方法“口述史”來研究和保護贛劇，不失為一個新的研究視角。對于贛劇進行一系列的創新與改編也同樣重要，只有與新興文化更好地融合，贛劇才能得到進一步的發展。文化之新，在于創新；文化之深，在于更新。傳承與發揚贛劇，是當下年輕人應該做的事情，我們也有理由相信，民族的即世界的，無論何人，都應為優秀傳統文化的傳承發展，為促進中華文化的繁榮，盡綿薄之力。
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作者簡介：
一、封面
題目：小二號黑體加粗居中。
各項內容：四號宋體居中。
二、目錄
目錄：二號黑體加粗居中。
章節條目：五號宋體。
行距：單倍行距。
三、論文題目：小一號黑體加粗居中。
四、中文摘要
1、摘要：小二號黑體加粗居中。
2、摘要內容字體：小四號宋體。
3、字數：300字左右。
4、行距：20磅
5、關鍵詞：四號宋體，加粗。詞3-5個，每個詞間空一格。
五、英文摘要
1、ABSTRACT：小二號TimesNewRoman.
2、內容字體：小四號TimesNewRoman.
3、單倍行距。
4、Keywords：四號加粗。詞3-5個，小四號TimesNewRoman.詞間空一格。
六、緒論小二號黑體加粗居中。內容500字左右，小四號宋體，行距：20磅
七、正文
(一)正文用小四號宋體
(二)安保、管理類畢業論文各章節按照一、二、三、四、五級標題序號字體格式
章：標題小二號黑體，加粗，居中。
節：標題小三號黑體，加粗，居中。
一級標題序號如：一、二、三、標題四號黑體，加粗，頂格。
二級標題序號如：(一)(二)(三)標題小四號宋體，不加粗，頂格。
三級標題序號如：1.2.3.標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
四級標題序號如：(1)(2)(3)標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
五級標題序號如：①②③標題小四號宋體，不加粗，縮進二個字。
醫學、體育類畢業論文各章序號用阿拉伯數字編碼，層次格式為：1××××(小2號黑體，居中)××××××××××××××(內容用4號宋體)。1.1××××(3號黑體，居左)×××××××××××××(內容用4號宋體)。1.1.1××××(小3號黑體，居左)××××××××××××××××××××(內容用4號宋體)。①××××(用與內容同樣大小的宋體)a.××××(用與內容同樣大小的宋體)
(三)表格
每個表格應有自己的表序和表題，表序和表題應寫在表格上方正中。表序后空一格書寫表題。表格允許下頁接續寫，表題可省略，表頭應重復寫，并在右上方寫“續表××”。
(四)插圖
每幅圖應有圖序和圖題，圖序和圖題應放在圖位下方居中處。圖應在描圖紙或在潔白紙上用墨線繪成，也可以用計算機繪圖。
(五)論文中的圖、表、公式、算式等，一律用阿拉伯數字分別依序連編編排序號。序號分章依序編碼，其標注形式應便于互相區別，可分別為：圖2.1、表3.2、公式(3.5)等。
文中的阿拉伯數字一律用半角標示。
八、結束語小二號黑體加粗居中。內容300字左右，小四號宋體，行距：20磅。
九、致謝小二號黑體加粗居中。內容小四號宋體，行距：20磅
十、參考文獻
(一)小二號黑體加粗居中。內容8—10篇，五號宋體，行距：20磅。參考文獻以文獻在整個論文中出現的次序用[1]、[2]、[3]……形式統一排序、依次列出。
(二)參考文獻的格式：
著作：[序號]作者.譯者.書名.版本.出版地.出版社.出版時間.引用部分起止頁
期刊：[序號]作者.譯者.文章題目.期刊名.年份.卷號(期數).引用部分起止頁
會議論文集：[序號]作者.譯者.文章名.文集名.會址.開會年.出版地.出版者.出版時間.引用部分起止頁
十一、附錄(可略去)
小二號黑體加粗居中。英文內容小四號TimesNewRoman.單倍行距。翻譯成中文字數不少于500字內容五號宋體，行距：20磅。
十二、提示
論文用A4紙縱向單面打印。頁邊距設置：上2.5cm，下2.5cm，左3.0cm，右2.0cm。
論文賞析：
論表演教學中的人物形象塑造
【摘要】人物形象塑造是表演教學中的重點，是學生由理解表演到感悟表演的一段重要過程；演員通過舞臺行動詮釋角色的情感與靈魂；所以，在表演教學中，人物形象塑造是學生建立正確表演態度的根基。
【關鍵詞】演員態度；角色興趣；星座分析角色
中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2017）02-0246-01
隨著社會文明的高度發展，觀眾對戲劇舞臺表演藝術美感的追求也隨之提高。受之影響，熱愛表演、有演員夢想的學生也隨之增多，所以，怎樣演好戲、詮釋人物形象，是表演教學的重中之重。
一、表演態度對塑造人物角色的重要性
“要想演好戲，先要做好人”。從另一個角度講，“做人”就是一個特定的人物形象，更是一個主觀的人物角色。中國戲劇表演藝術家于是之先生，為詮釋《龍須溝》里“程瘋子”一角，每天泡茶館，觀察并感同深受地去揣摩每一位茶客，發現許多有價值、有內涵的細節。例如，他發現，很多茶客之間的禮儀并不是一種真的尊重，而是一種提高自身涵養的行為方式。如果沒有對角色、對舞臺的執著，這種細節是難以被發現的。藝術家從角色的內心出發，感受角色，甚至在特殊的情況下為角色而犧牲自己的性格及生活習慣，這就是表演態度，是后輩要學習并傳承的對藝術的執著。所以，在當今物質文化充滿了誘惑的時代，“表演態度”是塑造人物形象的根基。
戲劇表演是一門感受角色、體現角色的藝術，要享受這種藝術帶來的，就要求我們必須有一個真誠的態度去對待角色，這是作為演員最基本的職業精神。之前有學生做片段練習，她飾演一個單身老女人的形象，這個老女人美麗富有，但是渴望愛情，因此愛上了一個年輕的小伙子。當練習進行到這里的時候，我感覺到學生似乎對這個“老女人”的人物形象產生了“譏諷與嘲笑”，似乎覺得老女人在“勾引”小伙子或者說是有其他目的。在塑造人物形象的教學里，不應該有這種現象發生，更不應該用一種低俗的、簡單的人物形象去創造角色形象，而應該上升到演員對角色美感的一種認知與探索。
表演是“人”演“人”的藝術，是通過舞臺行動塑造人物形象的藝術，所以，作為演員，最高任務是先“塑造”好“本身”這個角色，再去塑造舞臺上的角色，它們的關系是密不可分的。
二、培養學生對塑造人物角色的“興趣”
興趣是以需要為基礎。當人們對某件事物產生興趣的時候，隱藏在身體里強大的主觀力量就會被激發出來。比如，一個男孩喜歡一個女孩，這個男孩會主動去了解這個女孩的性格、愛好等，了解的過程就是人物形象塑造的前期工作。興趣是目的，而發揮主觀能動性就是行動，所有的行動都是為得到女孩芳心而去努力。所以，讓學生對角色產生濃厚的興趣，這是塑造人物形象最積極的一個心理動機。
培養這種興趣，首先要讓學生忘我地“愛”上角色。讓學生對角色有一個初步的認識。建立這種“初識”的新鮮感后，教師應幫助學生了解角色，加深對角色的喜愛程度，讓角色的所做所為感動學生。久而久之，學生與角色的關系就會“升華”。
其次，讓學生勇敢地“追求”角色。當今網絡發展迅猛，星座性格色彩分析，非常完善地剖析了12種星座的人物屬性，筆者認為，根據“角色的所作所為”套入星座的人物性格分析，會加深對角色的理解與感知。《簡·愛》中的羅切斯特，孤傲、桀驁不馴的人物性格，我們暫且把他歸為天蝎座。在天蝎座的介紹里，有這樣一段注解：“天蝎座的人對互不相同和互不相融的事物有特殊的興趣，他的神秘性、極端性、好斗性和狂熱性，也常常給人們留下深刻的印象。”這段注解非常形象地描述了天蝎座的人物性格，同時，也符合羅切斯特與簡的愛情經歷。尤其是“對互不相同的事物有特殊的興趣”，恰恰印證了羅切斯特對簡的一種態度。換句話說，星座人物分析，讓學生更輕松地去理解人物性格。而星座人物分析又恰恰是當今學生所信服，或者說比起枯燥無味的人物分析更感興趣的一種有機學習再創造的教學方式。這樣，更容易調動學生的主觀能動性，讓學生情不自禁地思考角色、感悟角色，讓學生迫不及待地積極行動起來，去“追求”角色。
最后，讓角色與學生成功“相愛”。人物形象塑造過程可分為三個階段，即理解，感受角色；想象，構思角色；呈現，創造角色；但在實際創作中，這三個階段是相互交叉遞進的。人是活的，角色也是活的。人會隨著生活閱歷的增長而改變自己的性格，同樣，角色會隨著排演過程中所產生的“閱歷”，也會改變其性格。人物形象塑造不是單一、刻板的，而是一個再構思、再創造的有機過程，這種有機過程不斷延伸，角色的靈魂和思想，以及行為方式也會隨之不斷豐富，從而變得越來越貼近人物，直至融為一體。
戲劇表演是演“人”的藝術，也是追求真善美的藝術，在這樣的前提下，學生只有不斷加深對生活的理解，不斷認知對生命的感悟，才能悟出角色的靈魂以及其存在的精神價值，呈現出精彩、鮮明的人物形象。
音樂欣賞在小學音樂教育中占據著重要的地位。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。因此培養小學生音樂欣賞的興趣，不僅可以開闊視野、陶冶情操，還可以喚起學生的美感共鳴，提高音樂素養。
關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養他們良好氣質修養等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。
做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。
1 豐富的情感體驗
情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯系等。這些音樂的表現形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。
1.1 選擇學生喜歡的音樂
一些教師認為教材上的曲目都是精選的經典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。
1.2 選擇學生喜歡的教法
傳統的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。”我們與其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。
1.3 尊重學生的理解
閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續和自己“作對”呢？這值得我們深思。
2 教學方法
傳統的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發現學生的閃光點，讓每個學生都有得“優”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統的掌握所學的知識，又可以激發學生學習的興趣。
總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。
結語：
欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發展的實踐過程。”傳統的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。
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那么，怎樣通過講道理，扼住議論文的靈魂呢？
一、闡述自己對于生活的感悟
文章是學生自己筆耕的結果。因此談自己的感悟，抒發自己的見解和對題目的理解尤為可貴。以青島十七中2012級張開冉的《直面挫折》為例，文章的道理論證就很有見地。他在開頭說：“在通往成功的大道上并不是一帆風順，在這條路上你會遇到許多的不如意，有困難，有失敗，更有許許多多的意想不到的挫折在里面。”這句話是對于人生的感悟，人生不能一帆風順，必然會遭遇挫折，這有普適性，一定會獲得讀者的首肯。然后作者接著闡述：“人們在受到打擊傷害失敗和挫折時，會很自然的灰心，心緒低落。然而這一時不佳的情緒它真得可以左右你的信念嗎？不是，失落的情緒可以被調整，因為人可以擁有許許多多直面挫折的方法，從而變得安然，像山一樣堅定博大。”
這是第一層論述，先從情緒上闡述，挫折引起的失落的情緒是可以被我們克服的。克服了情緒以后怎么辦呢？作者上升到第二個層面，把人放到生存環境里談，直面挫折不僅需要同生存環境抗爭還需要和解，這是可貴的：“當一個人在逆境中，不管幾多沉浮，幾多磨難，仍能將自己的靈魂置于高處與命運抗爭或與命運和解，相視一笑，前怨盡消，重新踏上征途，直至成功，這才是真的可貴。”
前兩個層面不足以把道理說透徹，作者再一次把直面挫折上升到生命的角度，談在生命中遇到挫折怎么辦：“生命是一條洶涌無聲的河流，波瀾起伏，其中潛藏著無數的暗礁和凌厲的漩渦。當你面對這些的時候，你該怎么辦？是隨著漩渦沉入河底還是奮勇向前成就千古美名？其實這些就在于你的一念之間，是向前還是后退，是成功還是失敗？其中全取決你自己，從來怨不得他人。”
最后以回扣論點結尾：“善于面對挫折，善于承受，方成大器。”
這段論述，沒有引證，也沒有喻證，完全是學生個人的見解，卻讓閱卷老師感到如同面對面聽該生條分縷析一樣，感受到層層深入的邏輯之美。近幾年高考作文一直在強調學生的真情實感，此文的說理部分，就以娓娓道來的邏輯推理，讓讀者心悅誠服地接受了作者的觀點。
二、運用近義詞比較，在比較中張顯說理的力度
對于一個論點來說，界定核心詞的概念很重要。核心詞也會有很多相類的近義詞。雖然它們看似接近，但是其中細小的差別恰恰就是核心詞的獨特性所在。比如“誠信”，除了有“誠實”的含義外，還有“守信”的含義。這就與單純的誠實不同。還可以將這兩個詞比較一下。“包容”在概念上很容易等同于寬容。二者在概念上的確有交叉之處，比如有容乃大，與人為善，冤家宜解不宜結，化干戈為玉帛等等。但是“包容”在外延上明顯還有寬容達不到的地方。比如對外來文化的兼容并蓄，海納百川的開放精神與博大的文化胸襟，這些恐怕只有包容能夠詮釋。下面這個文段就把“繁榮”與“繁盛”進行了一個比較。
繁華不是繁盛。繁華猶如煙花，以它那熱烈而不可遏止的美，在廣闊無邊的黑色絨布下兀自盛開，無數閃亮的色彩交相輝映，煙火從爆開的中心向四周迅速地消退，朵朵煙花此起彼伏，乍一看，煞是熱鬧，但是在這浮華的熱鬧背后是什么？是孤寂，是在無邊無際的浩瀚宇宙中一閃而過的孤寂，因為當最后一縷煙花消散于黑暗中，夜一下子又恢復了寧靜，寧靜得似乎什么也沒有發生過。
而繁盛則更像是星星，在熱鬧的天空中他們一言不語，但當心歸于平靜之時，無意當中的一個抬頭將讓你由衷地發出驚嘆，原來靜謐無言的星星此刻竟是如此之繁盛，此刻，在空虛的心靈世界中他們毫無疑問地成為了精神的脊梁，因為在他們的世界中，星星是比太陽更為燦爛的永恒。
這樣一比較，繁榮背后的虛空和繁盛之后的燦爛無聲就清清楚楚地表達出來，概念上也界定得很清楚。
三、運用比喻進行說理，道理講得深入淺出
深刻的道理用比喻的方式表達出來，在先秦古人那里被發揮得淋漓盡致。莊子、孟子、老子都長于通過講寓言故事，把深刻的道理蘊含其中。現代文也可以這樣做。以習作《留點空白》為例：
養一盆花，時間久了，撥開一看，根莖竟長滿了花盆，再也分辨不出它本來的樣子，也缺少美感；參天古木，在自然廣闊的環境中，根葉發達，延向四面八方。根雕的藝術，盡見其中。原來，不留一道縫隙是不妥的。
留一道縫隙，將山與山留出一道縫隙，即為河，隔河觀望才美；留一道縫隙，將天與地留出一條縫隙，即為人間，人間才有情。
這個文段寫得搖曳生姿。作者用養花、根雕說理，生動形象地讓讀者領會了留點空白的必要性，以及留點空白的藝術性。
比喻最大的好處是生動形象。在語言交流藝術中，過于深奧的道理如果借助于比喻，特別是來自大自然的智慧，可以輕松地讓讀者了然于胸，可謂四兩撥千斤。在席慕容的散文中，有這么一段文字：“我有一個發現，在這些荷葉間，要出水面到某一個高度才肯打開的葉子才能多吸收陽光，才是好葉子。那些在很小的時候就打開了的葉子，實在令人心疼。顏色原來是嫩綠的，但是在低矮的角落得不到陽光的命運之下，終于逐漸變得蒼黃。細細弱弱的根株和葉片，與另外那些長得高大健壯粗厚肥潤的葉子相較，像是侏儒又像是浮萍，甚至還不如浮萍的青翠。忽然感覺到，在人生的境界里，恐怕也會有這種相差吧。太早的炫耀、太急切的追求，雖然可以在眼前給我們一種陶醉的幻境，但是，沒有根柢的陶醉畢竟也只能是短促的幻境而已。”
這句話旨在提醒人們要學會愛惜。愛惜什么呢？芳心只是一個比喻，要想找到愛惜的對象需要從“芳心”的本體出發。本體可能是才華，世上有些人，有過早的展露出自己的才華的機會，但正像古人說的“小時了了，大未必佳”，太早的少年得志未必是有利于一生的好事，所以人生需要愛惜才華，厚積薄發。還有什么？大概是成就感吧。年輕人都在奮斗，誰不想早日收獲碩果呢？但是追得太急，不知道留一道縫隙，不懂得成功的大廈需要厚重牢固的基石，那成功即使到來又能持續多久呢？所以人生還需要愛惜成功的欲望，不能操之過急，還要忍住寂寞，不懈的奮斗。當然還有情感，在青澀的時代早早開花結果的情感，如果不學會適時留住，愛惜美好的朦朧美，結出的只能是苦果。
1．1畫中有詩
中國的古詩詞是以只言片語傳達出一幅形象的畫面，字字凝練，處處生機;中國畫則寥寥數筆勾勒起大千世界，氣象萬千，天人合一。此二者都是以少寓多、以簡寓繁。鑒于藝術的相通性，“詩中有畫畫中有詩”則成為藝術家文學家們的造詣追求，使自己的作品除了具備爐火純青的表達技法外，更重要的是要有深厚的文學積淀。題畫詩是詩人在畫中融入了詩的感情，因而把畫作為詩的題材、對象加以題詠。大部分題畫詩是畫家在作品完成之后為抒發畫中意境所賦的詩。題畫詩不僅是中國繪畫藝術獨有的民族藝術特點和風格，而且是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來，在畫面上將詩和畫的有機結合，構成了美術作品在構圖上、意境上不可或缺的組成部分。
1．2詩中有畫
詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。
2論文總述
我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。
3論文啟示
在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:
3．1對生活與造型的認識
研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發生，為我們提供豐富多彩的創作題材，關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創作的對象，生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動，被優秀藝術家們捕捉到了，才有了優秀藝術作品的問世。生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節奏。看見一大群覓食的羊群，會考慮生命的意義，斟酌創作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎，而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。
3．2對創作與修養的認識
關鍵詞： 議論文 學習興趣 教學方法
多年來，語文教師由于受到傳統教法的束縛與桎梏，文體概念根深蒂固。教記敘文，必然“六要素”入手，教說明文必然從說明方法、說明順序等要素著眼，教議論文則必然對論點、論據、論證逐一分析。教師按照各種文體特點備課，按照文體特征設計教學方法，本無可厚非，但是，長此以往，便會形成機械的教學模式，學生學習興趣不濃厚，造成課堂氣氛沉悶、壓抑。如此教學，學生學習議論文的興趣不濃，教學質量不高。
一、抓住一個“愛”字，牽住一個“美”字，激發學生對祖國語言的熱愛之情。
《繼續為祖國語言的純潔健康而斗爭》一文被選入教材，而且排在職高教材第一冊第一單元的第一課，作為開篇課目，意義在于激發學生熱愛祖國語言的激情，只有激發熱愛之情，學生才會提高學國語言的興趣，這正是職業高中語文教學的首要任務。因此，在教學中，我沒有按照課文開門見山引出論題的方式講解，而是一上課，首先播放了高爾基的《海燕》，錄音播完，教室里一片寂靜，同學們久久沉浸在語言的藝術中，幾秒后，我又播放了歌曲《祖國，你好！》，在播放歌曲的過程中，部分學生情不自禁地隨著錄音唱起來，最后加入的人越來越多，整個課堂沉浸在一片激情之中。歌曲一停止，我說開場白：同學們，我想無論是世界名篇，還是音樂藝術，我們豐富的祖國語言都能完美地表現它，從而使我們得到美的享受，讓我們盡情地熱愛祖國的文字，這就是愛國的開始。現在，讓我們帶著一種對祖國的熱愛之情認真讀一遍課文。這樣，在良好的氛圍中，我們開始了對課文的感悟與學習。
二、引入競賽形式，調動學生學習普通話的積極性。
當前，我國語言文字工作的要求，首先是推廣普通話。《繼續為祖國語言的純潔健康而斗爭》一文在開始就一針見血地指出：“現在，社會上語言文字使用狀況的確太混亂了。”這種混亂狀況，其中就有以方言泛濫為代表的語言混亂。結合所帶班級學生的實際情況，正有使用方言的不良習慣，學生來自四面八方，有平定、盂縣、郊區的學生，由于受方言習慣的影響，他們都不愿意講普通話，尤其是盂縣的學生，甚至會把“下雨”讀成“哈雨”。這個笑話并沒有夸大其詞。為了調動學生學習普通話的積極性，我采用競賽模式。我讓平定、盂縣、郊區、礦區、市區的學生分別推薦一名代表，用普通話朗讀杜甫的詩歌《春夜喜雨》，在比賽過程中，由于方言的緣故，勝負很快就見分曉，市區第一，盂縣落后。我又寫了一個繞口令，分小組比賽，對于表現出色的個人均加分，記入個人平時成績。采用這樣的形式的確讓學生體會到了方言對普通話的影響，較好地調動了學生學習普通話的積極性。由于時間關系，不能進行更多項目比賽，但我相信，引入競賽形式能適時營造課堂氣氛，長期堅持，學生會把課堂當做一種挑戰，久而久之便會提高語文能力。
三、加強合作學習，不斷規范漢字。
一、實用類文本和文學類文本分別包括哪些體裁
追溯到新課程改革前的2008年，《考試說明》對“現代文閱讀”所包含的文體分類表述為“社會科學、自然科學類文章和文學作品”，2009年以后才轉變為“實用類文本”和“文學類文本”的表達。
“實用類”和“文學類”既然是“類”，說明都是“集合體”，它們都還可以往下細分。
實用類文本可以分為科普論文（包括實驗報告）、文藝論文、政論、通訊、訪談等，其中科普論文和文藝論文經過適當處理后進入高考試卷的概率比較大。浙江卷近些年比較偏好文藝論文，比如2007年談論的是琵琶及其音樂，2009年關注的是大學通識教育，2010年則涉及中國園林藝術；只有2008年考查的生物多樣性問題兼融文理，有意彌合“自然科學”和“社會科學”的分野。
文學類文本可細分為散文、小說、戲劇和詩歌。由于新課程改革增加了《外國小說欣賞》模塊，因此還可以將小說細分為中國小說和外國小說。浙江省高考對文學類文本的考查基本是小說、散文交替進行的。2008年和2009年連續兩年考的都是外國小說，選了俄國作家阿?馬?高爾基的《烏米》和英國作家大衛?洛契弗特的《魔盒》，2010年轉而考查中國當代散文《靜流》。
二、實用類文本和文學類文本的不同寫作目的
體裁是外在的表現形式，說到底實用類文本和文學類文本的本質區別在于文章的寫作目的，《考試說明》如此區分也是從這個角度出發的。
實用類文本為的是闡釋事理、傳遞信息、表達觀點，給人“知”，啟人“思”，因此多運用抽象思維和各種概念進行分析、判斷和推理。
2009年考查的實用類文本談的是大學通識教育和文化自覺，其中第二段這樣寫道：“專家與知識分子這兩個概念并不重合。術業有專攻，固然是重要的，但未必就能從中形成一個知識分子的精神氣質、天下關懷的人生態度和敢于懷疑、敢為天下先的批判精神。如果大學只能培養出與社會的多元職業結構相一致的各類專家，那么，我們民族的精神存在將不再可能在一個特定的人群中獲得其自我意識和自我表達。一旦民族的所有成員都被充分融入到社會的利益體系中去，社會的良知就將失去其表達器官，民族的命運將被無聲地操縱于資本邏輯之手。”這里運用“專家”“知識分子”“人生態度”“批判精神”“職業結構”“民族精神”“資本邏輯”等概念進行邏輯分析和邏輯推理，說明“知識分子”不同于“專家”，社會需要能表達社會良知的“知識分子”。整個文段表達抽象、理性和嚴密，需要我們調動相關學識，運用理性思維去辨析文段的論述對象和主旨。
而文學類文本則多運用形象思維，驅遣想象、聯想和直覺思維等，目的在于塑造形象、表現生活、抒感，給人“美”，促人“悟”。
比如2009年考查的小說《魔盒》，開頭寫道：“在一抹纏綿而又朦朧的夕照的映襯下，我四周高聳著的倫敦城的房頂和煙囪，似乎就像監獄圍墻上的雉堞。從我三樓的窗戶鳥瞰，景色并不令人怡然自得――庭院滿目蕭條，死氣沉沉的禿樹刺破了暮色。遠處，有口鐘正在錚錚報時。”遠離家鄉和親人，初到偌大的陌生的倫敦，“我”感受到的是封閉壓抑、陰沉死寂，這樣的環境描寫藝術地營造了憂傷、壓抑的氛圍，渲染出“我”那種孤獨、煩悶的心情。小說結尾寫道：“又過了一會兒――還是在那晚，我又一次眺望倫敦城。燈火神奇地閃爍著，這地方似乎變得親切得多了。我心中的憂郁大多已經消失。我苦笑著想到：這是被貝格斯太太那滾燙的茶沖跑的。此外，我心中又騰起一個更深刻的思想――我明白了，每個人離家時總會留下一點屬于他的風味；同時，就像貝格斯太太那樣，永遠隨身帶著一點老家的氣息，這也是完全辦得到的。”通過貝格斯太太的親切疏導，“我”陰郁的心情敞亮了許多，眼前的倫敦城也顯得親切、柔和多了，這樣的結尾與開頭的描寫形成了鮮明的對比，具有很強的藝術感染力。最后“我”的感悟帶有議論的色彩，但融合在具體的描寫中并不抽象。
三、實用類文本和文學類文本的表達方式差異
體裁和寫作目的的不同又導致實用類文本和文學類文本在表達方式上有巨大差異。
實用類文本為了清晰、嚴密地闡述和論證事理，多采用說明、議論等方式，通過詮釋、分類、舉例、比較、引用等手法表現。
如2010年考查的實用類文本的最后一段：“藝術反過來必然要影響生活，由于中國文人將自然藝術化，將藝術生活化，那么這種影響就更加深刻。豐子愷先生在《從梅花說到藝術》中引用了一句哲語：‘人們不是為了悲哀而哭泣，乃為了哭泣而悲哀。’在藝術上也有同樣的情形，人們不是感到了自然的美而表現為繪畫的，乃是表現了繪畫之后才感到自然的美。換言之，‘繪畫不是模仿自然，自然是模仿繪畫的’。中國的園林藝術是文人將自然仿效繪畫的最好例證。”這段話引用豐子愷曾經引用過的哲人名言，最后又以中國的園林藝術為例進行論證，引用恰當，論說辯證，很好地凸顯了藝術對生活的巨大影響。
文學類文本則多采用記敘、描寫、抒情等方式，即使有議論，也會滲透主觀色彩，所謂“筆尖常帶感情”是也。從修辭手法看，則多運用比喻、比擬、排比、對比、映襯等，力求表達鮮明、生動、含蓄、形象。
比如2010年考查的散文《靜流》多用描寫：“那些堅硬的、暗含敵意的、荒原一般的沉默，是什么時候開始消融，最后隨風化為流水的，我不得而知”“柔軟悄悄而來，來自兩個血脈相連的男人，如靜海深流”“塵埃隨之落定”“波瀾總在不經意間降臨人間”……這些句子通過比喻，化無形的情感為有形的形象，含蓄而生動；再加上獨立成段，顯得簡潔明快，過渡自然，具有很強的語言張力和藝術表現力。
四、實用類文本和文學類文本的命題特點
實用類文本和文學類文本雖然同屬現代文范疇，都是考查同學們的現代文閱讀能力，但兩者在文體、寫作目的和表達方式上多有差異，因此命題也會呈現各自的特點。
從《考試說明》看，實用類文本重在考查信息的提取、概念的辨析、文意的概括、價值的判斷、論說方式的把握等。由于文章邏輯嚴密、表述嚴謹，所以實用類文本的命題常采用客觀題形式考查理性的分析，題目中各選項的表述看似與原文相近，實則有別，需要仔細分析、辨別。近兩年，實用類文本閱讀也有主觀題引入，在理性分析外，考查同學們的表達能力。
文學類文本則一貫采用主觀題形式考查同學們的感性品悟，命題側重于考查對語句的理解、結構的把握、主旨的概括、形象的欣賞、表現手法的評析等。近兩年還增加了對探究能力的考查，比如2010年高考語文浙江卷的第16題：“結合文中弟弟的經歷，寫出你的兩點成長感悟。”
五、實用類文本和文學類文本閱讀時的思維差異
以上種種區別決定了我們在閱讀實用類文本和文學類文本時，需要采用不同的思維方式才能更好地把握文章。
在閱讀實用類文本時，需要動用邏輯思維，把閱讀重點放在文中出現的各種概念、段與段之間的銜接方式上，從而把握文章的邏輯、線索，理清文章的層次、結構，明確論述對象。
比如，2009年浙江卷第11題要求概括文章的主旨，《中學生天地》（高中學習）雜志2010年12月號的《劃分層次概括主旨》一文詳細闡述了我們在閱讀過程中應如何理清文章層次，然后根據各層次的大意明確文章的陳述對象，提取全文主旨：“大學應重視通識教育，培養文化自覺。”
而在閱讀文學類文本時，需要我們運用形象思維，用想象、聯想甚至是主觀直覺融入，去揣摩文章的表現手法、語言特點、結構形式等，在閱讀小說時還需要關注場景描寫和人物的語言、動作、心理活動等。
比如，2009年浙江卷第12題要求根據小說《魔盒》的第一段“概括所寫景物的特點并簡析其作用”，我們略去“簡析作用”，單看“概括特點”。
【關鍵詞】環境美 藝術美 創造美 體驗美潤德 育德 輔德 蘊德
一、以環境美為教育活動內容，創設潤德的物理空間
班級環境對學生起著潛移默化的熏陶作用，環境是對學生進行藝術素養教育的一門“隱性課程”。作為德育主任的我，每學期都進行班級文化墻評比，美化教室，讓孩子能夠友善地學習和生活。如今的學校，踏進教室可以看見教室兩旁張貼的學生創作的優秀作品，溫馨悅目。見到教室后面開辟植物角，花草樹木十分養眼；“我型我秀”“學習樂園”等系列友善園地的美化、溫馨悅目……教室的布置，給學生營造一個良好的整潔美、簡約美的育人環境。
二、以藝術美為教育活動內容，實現了育德的做法
1.挖掘音樂教材的內在思想美，激發學生的愛國熱情。教師應該牢固的樹立德育意識，以課堂為陣地，以教材為內容，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，做到每堂課都有德育的側重點。不少音樂作品具有濃厚的時代信息和強烈的愛國主義感情，它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。
2.在音樂表演中體驗協調美，弘揚集體主義精神。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。
3.在歌曲學習中認識內涵美，陶冶學生的良好情操。一首歌曲是由詞、曲組成的，歌詞則體現了歌曲的具體內涵。一首優秀的歌曲，它的優美健康的歌詞，往往也是很好的德育教材。在教學時，抓住歌詞的特點，采用形式多樣的教學方法，便能收到較好的德育功效。
三、以創造美為教育活動內容，實現了輔德的作用
圍繞課題我在教研組內發揮著主力軍的作用，在不同的年級段，針對不同的教學目標、 教學要求、教學內容展開了教學研究。我嘗試通過演唱和評唱相輔相成，相得益彰，通過評唱，在充分挖掘歌曲內涵已獲得一定表現力的基礎上，趁熱打鐵，發揮歌曲效應，讓學生在演唱中感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要。“演”是一種綜合能力的表現，涉及到心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力。學生的實踐創新能力將在演唱中得到鍛煉和發展。老師在課堂上獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息。學校大課間活動一直營造濃厚地藝術氛圍，我們從健體、培德、養智、審美、社會適應等角度出發，整體規劃我校大課間活動的內容、組織形式、操作流程以及評價體系，由此構建出校本課程——“快樂大課間”。“快樂大課間”全程用音樂指揮，融音樂、藝術、體育為一體，融師生身心健康發展為一體。在激昂的出操號引領下，步調一致地踏著歡快的音樂節奏激情入場，我們在各種體育活動的基礎上又自行創編了多種校本化的校園集體舞，一組組圓圈，一陣陣拍手、一聲聲問候快樂著學生的心靈。老師們帶領學生共同活動，和學生融為一體，校園變成了和諧的樂園，歡樂的海洋。
四、以體驗美為教育活動內容，實現了蘊德的途徑
在藝術節中，學生的才藝得到了充分的展示，綜合能力得到了充分的鍛煉，集體意識得到進一步強化，道德情操受到熏陶。這樣多姿多彩的文藝活動，既可檢驗學生的藝術表演水平，更是思想品德教育和精神風貌的展示，讓學生在藝術美感享受中受到了深刻的思想教育，寓教于樂。加強學生的實踐活動，提升學生對審美的認識、理解和感悟。為了德育活動中體現美與德結合，我還設計開展了低碳生活小制作活動，家長親子制作的作品，精彩各異，無論是懸掛在校園內、還是展示在活動中，都能感受到手工作品的制作美、裝飾美；每月的中隊會展示語言的美，孩子們在一次次的編謎語、創兒歌的過程中，不僅注意到了語調的平仄、語音的押韻，更激發了學生對祖國優美語言的真切感受。以提高課堂教學效率為重點，以提高學生整體素質為最終目的，打造和諧藝術校園文化，本學期已作為我課題的目標，處處體現著藝術美素養的提升。和諧而富有生命力的音樂課堂教學本身就是一種美。
偉大的音樂家貝多芬這樣說：音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。因此，在音樂審美教學中充分滲透德育教育，充分重視德育滲透是每一位音樂教師的責任和義務。教師不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。
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