發布時間：2023-03-22 17:39:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.1促進民族文化傳承與發展我國是一個多民族的國家，在歷史的發展中各民族形成自身獨特的民族文化，并且他們將這些文化以不同的形式展現出來。鄉土美術作為民族傳統文化的載體之一，它包含著許多民族文化元素，能夠體現出一個民族的歷史發展狀況，可以說鄉土美術是民族的精神記憶。以往的鄉土美術傳承都是通過世襲來實現，所以鄉土美術通常都具有一定的地域性，而且對當地民族的文化心理有著深刻影響。人們通過對鄉土美術的分析，可以找到不同民族之間文化的差異性，從而分析出民族的發展歷史。尤其是對于我國少數民族來說，他們自身的鄉土美術承載著許多民族史詩和歷史神話故事，并且這些鄉土美術世世代代在傳承，從而為民族文化的繼承與發展奠定了基礎。
1.2能夠提升民族文化心理穩定俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”“、美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。
1.3是國家文化安全的重要保障鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。
2鄉土美術教育內涵分析
2.1為現代美術教學提供科學借鑒無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。
2.2豐富美術課堂教學內容在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。
2.3使美術教育更加貼近生活美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。
3總結
現在獨生子女眾多，他們一般受到兩代人的寵愛，過度的家庭寵愛容易導致他們的情感和意志力薄弱。因此，在教學過程中，教師需要為學生提供更多的關注和鼓勵，調動學生在學習過程中的積極性和自信心，幫助學生在心理上樹立成功感受，在細微進步的過程中積聚起朝前走的動力，當他們獲得了一點小小成就的肯定與鼓勵后，必然會想要得到更大的成就。這就是對學生創造熱情的激發，也是對學生潛能的誘導。教師要為學生構建一個完善的審美心理結構，使其在美術學習過程中，能夠用感情去體驗，能夠保持穩定、長久的審美興趣。
二、初中美術教育提升學生審美素質的方式
1.加強審美教育
在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的全面開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保證在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。
2.美化育人環境
最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與核心在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。
3.引領學生發現美
美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。
4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質
在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品完全不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在核心理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在核心理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。
三、結語
中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應該真心的去學習,去領會其中的真諦。古老的書法藝術不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當初的感動與熱情。
2書法藝術的教學目的
2.1書法的意義不在于寫字
雖然,現今的大部分人對于書法藝術的培養逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內涵,老師們,家長們總是強調要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統一,使這種共鳴穿越時空。
2.2體會過程
古人寫字是從不在乎結果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現代書法教育過程中,由于老師們的強調字要漂亮,寫字要有規范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結果的話,那離書法大家真是差的太遠了。
2.3感悟人生
在現今社會,快節奏的生活已經把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。
3書法藝術在美術教育中的改革
3.1書法藝術從孩子抓起
書法藝術,書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術完全融于美術教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術的快樂,培養溫和穩重的氣質,而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術的靈魂,從而將中國古老的書法藝術延續下去。
3.2書法教育方式的多樣化
單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學校可以創建報刊,每日登出一些書法藝術欣賞或者書法比賽項目等內容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學校可以請一些書法大家來到校內對于學生進行專業的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。
4結語
關鍵詞：美術教育；深入思考；策略方法
如何通過美術教育培養聾生的自信心和繪畫熱情，是美術教師關注的重要課題。
一、聾生美術學習特點
（1）觀察力敏銳，熱愛學習。美術是一門視覺藝術，關于美術作品的感受、欣賞、創作和評論，都需要個體立足于視覺感受去進行。聾生雖然聽力不好，但正是由于很少受到外界的干擾，所以他們的注意力較為集中，觀察力、模仿能力和動手能力都較好。故在美術學習中，聾生對線條、色彩的觀察力、理解能力和想象力，通常要超過其他正常學生，他們的學習和創作情感也更加強烈。（2）內心與美術更接近。聾生由于聽力方面存在障礙，所以他們獲取信息的渠道相對狹窄。因為聽不見，在許多問題上，他們只能通過手勢、表情來與他人進行交流和溝通。長此以往，許多人在情感方面都非常自卑、壓抑。美術學習為他們提供了一個抒感、表達自我的窗口，因此，他們也更喜歡通過繪畫使內心回歸自然和平靜。（3）認識不夠深入，意志薄弱。由于不能有效接收外界的信息，聾生對周圍環境和事物的認識，很大程度上都局限于自己的理解，或對事物表象的認識，這難免會使他們對事物的理解非?；\統。如在欣賞一幅作品時，由于接收不到有聲信息，導致聾生對作品的理解都非常膚淺、片面和孤立，他們很難理解事物在時間、空間上構建的相對復雜的關系，這必將影響他們的學習。再則，聾生由于交流障礙，經常會受到他人的嘲諷和欺負，導致他們大都自尊心較強，性格上比較孤僻，還經常會出現焦慮不安、盲目沖動的心理，甚至他們在美術學習中還會因為盲目模仿、沒有進步而產生厭學心理。
二、聾生美術教學目標和存在的問題
（1）聾生美術教學目標。美術是完善學生人格，提高學生道德水平和藝術素養的重要方式，但是，在素質教育大背景下，美術教學的最終目的是培養學生的審美情趣及對生活的態度，而不是培養學生的美術技能水平。聾生美術教育具有一定的特殊性，它以培養聾生初步的美術感受能力、審美情趣和審美查創造能力為目的，它在教學方面是沿著審美感知教學—美術欣賞和美術創作—美術創造能力培養的順序前進的。其中，聾生美術教育以審美感知為起點，聾生需要通過感官感受外部自然形式、藝術形式，培養自身的美術知覺。美術欣賞和美術創作，能激發聾生的審美愉悅感，豐富其審美體驗，最終促使其人格朝著更加完善的方面發展。審美創造是聾生美術教學的更高層次，它是在聾生具有了敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感的基礎上進行的，且能促使聾生的審美情趣更加多樣。（2）聾生美術教育存在的問題。當前，聾生美術教育存在的問題主要集中在以下幾點：首先，缺少專業教材，缺乏理論指導。以中職聾生美術教育來講，之前，許多中職學校根本沒有開設美術課程，后來，隨著中職教學體系的完善，一些中職學校才逐步開設了美術課程。但是，由于缺乏專業的教材，各中職學校使用的美術教材不盡相同，許多院校采用的都是自編的教材，教學內容陳舊，教學缺乏理論基礎。其次，教學方法有待優化。許多中職美術教師在聾生美術教學上，采用的仍舊是以知識關注、作品欣賞、模仿創作為主的傳統的教學方法，學生創新能力和自信心培養根本不受重視。對于那些學習進度慢、認識膚淺的學生，教師難以做到從實際出發，因材施教，導致聾生的學習積極性不高。最后，聾生美術教學環境非常封閉，教學設施陳舊。許多學校在美術教學中，出于安全考慮，許多學校都要求教師在教室內來教學，學生接觸的知識和對知識的理解都具有一定的局限性。
三、聾生美術教學策略和方法
（1）更新教材，引入更多新的學習材料。根據美術教學現狀，學校要加強美術課程改革和美術教材建設，將更多的新知識、新工藝、新內容融入美術教材中去，拉近美術教學內容與社會需求的距離。具體到中職聾生美術教學中，中職學校要根據新課標要求，更換美術教材，或實施美術專業課程體系建設工程，積極整合美術教學資源編寫校本教材，將先進的教學題材融入教學中，并以能力為本位，突出中職美術教育工學結合的特色，突出職業能力培養在聾生美術教學中的重要作用。在此基礎上，以教材為中心，增加多樣化的美術教學工具，將繪畫、木刻、刺繡、工藝等應用到美術教學中去，針對聾生設立專門的多媒體美術教室，完善美術教學設備，爭取通過多種方式，培養他們的學習興趣，促進聾生美術教育的多樣化。（2）加強教學隊伍建設，優化授課方式。在今后的發展中，學校要加強美術教學隊伍建設，以提高聾生美術教學水平。以中職學校為例，學校要認識到美術及美術教師在聾生人格健全、健康成長中起到的重要作用，明確教學目標和方向，引進具有特殊教育經歷、專業教學能力強的美術教師，同時抓好教師培訓和管理工作，以提高美術教師隊伍的整體能力。然后，給予美術教學更大的自由，鼓勵美術教師以科學的態度、創新精神去研究聾生美術教育的特點和規律，要求教師充分發揮自身在教學中的作用，采用合適的授課方式去引導聾生欣賞美、理解美、創造美。（3）在美術教學中滲透德育，培養學生的思想品質。在聾生美術教學中，教師要將德育放在極其重要的位置，然后以科學的態度和創新精神，深入挖掘美術教材中可以進行德育的資源，對學生進行思想道德教育。如在美術欣賞教學中，教師可以利用一些畫家的故事如齊白石畫蝦等來教育學生，教導他們以不畏困難、持之以恒的精神去學習。在美術寫生教學中，鼓勵學生走出教室，擁抱大自然，描繪大自然，感受四季的變化和家鄉秀麗的風景，培養學生熱愛自然、熱愛家鄉、熱愛生活的感情。同樣，在日常教學中，教師還要利用民間工藝美術、山水畫等來進行民族繪畫教學，通過中國繪畫與西方繪畫在色彩、線條、墨色方面的對比，使聾生認識民族繪畫的優秀之處，培養學生的民族自豪感和自信心，以健全他們的人格。如有條件，教師還要積極帶領聾生去參加各種繪畫展覽、繪畫表演賽，以開闊學生的眼界，使學生在接觸社會、與他人打交道的過程中培養自信心，形成自信、開朗的性格。
綜上所述，美術教學是素質教育的重要組成部分，聾生美術教學則是提高聾生身心健康的重要途徑，但是，聾生美術教學具有一定的復雜性和特殊性。這就要求學校及美術教師在聾生美術教學中，明確美術教學目標，運用科學合理的教學方法去吸引、教育學生，以培養學生對美好事物、對想象能力的感悟能力，進而激發他們的創作沖動和表現欲望，使學生感受到美術學習的樂趣。
作者:練明義 單位:新疆殘疾人職業中專學校
參考文獻：
美術教學要改變學生被動接受、單調反復的學習方式，要讓學生主動參與，開展探究性學習。在學習中自覺主動地運用多種方法學習，相互依靠，通力合作，培養團結互助的協作精神。學習中不要把成人的意見強加給學生，要讓學生自己感受，自己實驗，自己解釋，自己評價，進行探究學習。要讓學生在活動中發展，在合作中理解，在探究中創新，形成勇于實踐、善于思考、敢于探索的優秀品質，促進學生的全面發展。
例如，教學七年級美術第13冊第14課《建筑之美》一課時，我在上課前一周給學生分組并布置了作業，要求每組學生都要搜集關于建筑的資料，包括圖片資料和文字資料，每個小組都要形成一個有特色的資料庫。上課時把這些資料拿出來大家進行討論。讓學生充分發揮了自主性，通過本課的學習，學生不但加深了對建筑之美的理解，還學會了一項本領———搜集整理資料，這對于他們今后的學習和生活也是受益無窮的。
二、與其他學科整合，加深對美術的認識
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活有著千絲萬縷的聯系。美術學習不是一種單純的技能技巧的訓練，或在單一的文化中討論和分析美術作品，而是從不同文化背景中衍生出美術文化，還包括音樂、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化。在這種情況中不僅要使學生認識美術的特征、美術的表現形式，還要培養學生對優秀傳統文化的熱愛。
例如，1.與音樂相結合。在教學七年級美術第13冊第3課《用線條表現》一課時，讓學生欣賞不同的音樂，如《命運》《金蛇狂舞》《步步高》《藍色多瑙河》等，讓學生用線條表現出不同音樂的不同特點，體會音樂與美術之間的相互聯系。
2.與語文相結合。在教學七年級美術第14冊第3課《花的暢想》一課時，在教學中與語文相結合，讓學生說出與古今文人雅士贊美、表現花的詩詞，并且可以根據這些詩句進行花的表現和創作，如“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”“接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅”等。除此之外，還與生活相聯系，了解各種花所代表的含義，不僅豐富了學生的知識，還提高了學生的學習興趣。
3.在教學與信息技術相結合。在教學七年級美術第14冊第13課《圖片魔術師》一課時，讓學生利用電腦中的圖像編輯軟件Photoshop，嘗試把一幅圖進行變行、添加文字圖案、進行不同的組合等。不僅讓學生應用到了計算機的知識，更讓學生體會到先進科學技術所帶來的便捷與創新。
三、依循教材，創造性地使用教材
義務教育課程標準規定：“教材要有開放性和彈性，教師應創造性地理解和使用教材”，都要求教師具有比以前更強的駕馭教材的能力。教師要善于搜集和聽取教材編寫者的提示，領會編寫意圖，尤其要注意從總體上和原則上把握教材的思路和特點。能夠根據自己對教材獨立的理解和判斷，并根據學生需要來調整教學策略，還要能夠根據學生實際情況和實際教學條件來靈活調整教學內容。
我所任教的是一所農村中學，有些特殊的學習用品學生不易獲得，于是，我采用了變通的原則，依然能夠達到很好的教學效果。例如，《好玩的陶藝》一課，因為陶泥需要專門去買，考慮到學生的實際情況，我課下發動學生自己和泥來代替陶泥。事實證明，學生的積極性更加高漲，有很多學生甚至開玩笑地說：“老師，我都有很多年沒和過泥了，現在又找到了小時候的感覺?！本瓦B平時不喜歡動手的學生也忙得熱火朝天。達到了很好的教學效果。
四、評價多樣化，建立合理評價機制
在義務教育階段，評價不是為了甄別和選拔，而是為了促進學生的發展。美術課程的評價機制是促進學生全面發展、改進教師教學、促進美術新課程不斷發展的重要環節，由于教學方式的多種多樣，評價也必然是多角度的。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價；強化評價的發展功能和激勵作用。對于學生，教師應多看到他們的閃光點，只要學生能參與進來，都應給予鼓勵；肯定學生的長處，針對性地指出不足。鼓勵學生大膽地闡述自己的觀點，對自己和他人作出正確評價，使學生的各種能力得到培養、鍛煉和提高，讓學生的各種素質得到全面發展。因此，每一堂美術課的評價都應以學生自評為主，學生互評為輔，再加上教師的鼓勵性評價使學生學有所得、學以致用，激發學習興趣。
在我的美術教學評價中，從來沒有“好”與“壞”之分。我在作業評價中，除自評、師評之外，還用到了學生的互評。通過互評，我感覺到，對于給其他同學的評語，學生們寫的都很好，也沒有出現“好”或“不好”的簡單評價。
然而，就現今中國社會的美術教育而言，美術教育在很大程度上呈現出與日常生活相分離的態勢。教師在課堂上抽象地教學生美術理論，對素描和色彩的教育也只是靜態地通過對美術作品的介紹而實現的。即便有實物的介紹，也是機械的無生機的實物。在這種狀態下，學生的美術學習一定是機械、呆板、無生氣的。美術教育與日常生活的二分狀態，與觀念、體制及財力等因素緊密關聯。其一，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，是受到西方社會的藝術（美術）觀的影響。改革開放的過程，是東西方文化相互交流和碰撞的過程。在這一過程中，西方文化，尤其是西方的藝術（美術）觀念正逐步影響著國人。西方社會藝術（美術）從日常生活中產生后，就或淹沒在對世界本原的執著追求中，或迷失在理性的分析和建構中。這讓藝術（美術）走上了與日常生活分離的不歸路。藝術（美術）在很大程度上是與日常生活無關的理性建構。如塞尚認為要用“錐體、圓柱體來描繪物體”。西方社會中出現的與日常生活相分離的藝術形態常常被人稱為“貧乏的藝術”。這種與生活脫離的“貧乏的藝術”在改革開放過程中傳入中國社會，并成為一種時髦而出現在中國美術教育的課堂，不少教師以學生看不懂的美術作品作為有課程水平的標志，這必然會讓審美及審美下的美術教育脫離現實生活。其二，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與現有的教育體制相關。盡管在教育問題上強調要實行素質教育，但是應試教育模式一直在義務教育階段占據主導地位，高考的指揮棒成為義務教育的無形導向。無論是學生、家長，還是教師都高度重視與考試有關的課程，如語文、數學、英語等等。諸如美術、音樂等課程僅僅作為素質教育的形式而存在。相對于語、數、外課程而言，課時較少、重視程度不高已經成為現今中國社會美術教育課程在義務教育階段的通病。課時少，教師很難帶領學生到現實生活中去了解和觀察作品對象的真實的樣態。重視程度不高，使得學生和教師僅僅滿足課堂上的填鴨式灌輸。這樣的美術教育一定是脫離現實生活的抽象說教。現有教育體制讓美術教育幾乎流于形式，學生無法從美術課堂中感受日常生活的豐富性，更不能通過感受日常生活的豐富性去塑造人的內在品質。其三，現今中國社會的美術教育之所以與日常生活相分離，與教育投入的不足緊密關聯。美術教育是需要投入人力、物力和財力的系統工程。受財力和編制等問題的制約，師資缺、財力投入更缺成為不少地區的美術教育的真實寫照。據相關統計，我國不少地區學校的美術教育無法正常開展。在一些城鎮地區，美術課程的開課率僅僅為73%，而在一些落后的農村地區開課率更是不足70%[1]。即便是在開課的很多地區，受編制和財力的影響，很多的美術課程是由其他課程的教師（如很多地方是由語文教師）兼任。而多數兼任教師自身都不能對美術課程及相關的教育規律有很清楚的了解，這就必然使得兼任教師采取依葫蘆畫瓢的方法應付課堂教學。這樣的美術教育課程一定會脫離日常生活而呈現出涂鴉式的說教模式。
二、讓美術教育回歸日常生活，構建生活化的教育模式
美術教育與日常生活的脫軌，使得美術教育成為無關情操陶冶和品質塑造的空洞的說教，美術對人的審美功能和塑造功能也就無法體現。美術課程成為應付素質教育檢查的雞肋課程，這使得教育資源被極大浪費同時，也使得學生喪失了審美能力提高及美好品質形成的重要途徑。因此，改變現今社會美術教育與日常生活分離的現狀，重新塑造美術課堂的積極功能，已經成為美術教育改革的目標。要改變美術與生活二分的異化狀態需要從以下三個方面入手。首先，要改變改革開放過程中對西方現代藝術（美術）形式和藝術（美術）作品盲目跟風和無甄別接納的錯誤行為。總體而言，西方現代藝術（美術）是建立在理性建構基礎上的意識形態。理性是西方社會擺脫黑暗的中世紀走向現代文明社會的重要力量。在理性對抗神性的最初時期的確也產生了諸如文藝復興時期的一大批具有人文主義和現實主義的藝術（美術）作品。但是理性的抽象性無可挽回地將藝術（美術）與現實生活的豐富性分離開來。在理性的作用下，很多藝術（美術）作品成為無關生活的思維建構，藝術（美術）也通常成為少數精英們把玩的對象。這種脫離生活的貧困藝術（美術）無法讓人感受到藝術（美術）的美感，更不能陶冶人的情操，已經成為西方后現代藝術批判的對象。因此，我們要從中國社會的現實出發，自覺審視外來藝術（美術）形式和作品，去其糟粕，取其精華。尤其是在學校的美術教育過程中，不能過于而否定藝術（美術）與生俱來的現實性和對人的品質的塑造性，讓藝術（美術）教育重回日常生活之中。其次，要徹底改變應試教育模式，真正推行素質教育?，F階段美術教育之所以出現師資短缺，美術課程流于形式、美術教育成為脫離生活的空洞說教，正是源于教育制度頂層設計的不合理性。應試教育使得很多教師和學生認為美術、音樂等課程在很大程度上會影響應試課程教學和學習的時間。
實際上，一幅優秀的美術藝術作品中，本身就潛藏著諸多的創新精神，尤其是現代繪畫藝術作品，其內涵十分豐富。小學美術教師要重視教育過程中所滲透的關于培養學生美術素養的元素，例如：現代繪畫藝術作品創作大師的風格轉換，在其不同的畫作中顏色、線條等元素的運用差異等等，這些內容都需要教師來引導小學生來理解。因為“創新”是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征，讓學生明確這一點，將會對其未來素質能力發展的影響不可估量。
二、小學美術創新思維能力的培養策略研究
（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養
小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。
（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法
繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。
三、結語
（一）師資現狀
20世紀90年代初，隨著工藝美術高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內約80%的大專院校開設了工藝美術類專業課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設計學院。一方面，高職工藝美術類專業一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術類專業教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術從業人員都來自于中文、哲學等一些與工業美術專業不太相關的專業，在這種局面下，工藝美術類專業師資供應不足的現象屢見不鮮。
（二）教學設備
現狀工藝美術教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力，工藝美術高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息，以此進行更好的創作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高?；径际褂枚嗝襟w設備。在工藝美術高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術專業，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示：造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質條件限制，還有13.7％的教師認為是統籌規劃不夠。因此，如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據工藝美術高職院校的實際情況，構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。
（三）教師專業綜合素質
高等職業教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環境下，高職工藝美術教師首先要以社會的實際需求為出發點，以就業為導向，以搞好市場調研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業素質和綜合素養，培養出應用型、全能型、實用型的工藝美術設計專業領域的卓越人才，使他們在未來的社會就業中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術類教師專業綜合素質的情況，課題組作了一次問卷調查。本次問卷調查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術教師作為調查對象，如江西交通職業技術學院、江西現代學院、江西工貿職業技術學院等等。共發放了300份問卷（含網絡試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經過對調查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術培訓的教師有36.8%：認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術創作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術教師認為教學和時代有所脫節。通過對調查數據進行統計與分析，對工藝美術高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術高職教師的專業綜合素質。
1.教師專業知識分析。
工藝美術高職教師專業知識，是指在工藝美術范圍內相對穩定的系統化的工藝美術知識。通過調研數據顯示，大部分高職院校對工藝美術專業教學方式不重視，教師缺乏創新意識。例如平面設計專業的教師，教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件，沒有從更深的專業角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領域，無法具有創新意識與更深層次的專業素養。從圖2中可看出，學科背景知識、專業教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業教學知識是高職工藝美術教師刻不容緩的任務，作為工藝美術類教師應具備的最基礎知識，也值得各大高職院校倍加重視。
2.教師專業能力分析。
工藝美術高職教師專業能力是指在工藝美術教師在教學過程中應用工藝美術專業知識與經驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術高職教師專業指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術教師應時刻關注市場走向以及學生專業素養適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結合，更好的服務與學生，將書本上的知識與市場的變化節奏相匹配，內容上體現出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業師資的配備方面，加大師資力量的協同發展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業實踐能力的技術型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質量的高效、優質。
3.教學計劃和課程設置狀況。
審視以往的工藝美術教育模式，可以清晰的了解到現代的工藝美術教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創建出一種符合新一代工藝美術教育的新方向。但是當前我國絕大多數的高職院校工藝美術教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現象，進一步造成人才浪費。這種現象產生的原因則是企業急需應用型人才，而學校卻無法培養出與企業相匹配的具有相應技術水平的學生。當前這種現象的改變就需要加強企業和學校的交流與溝通，培養出應用能力強并可以與技術理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術的人才培養與市場需求接軌的重要環節。
4.教學內容與教學方法。
教師的教學內容對學生的學習興趣、積極性、創新能力和創意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術類課程過于模式化，教學內容與市場需求脫節，順應市場科學發展的能力不足，掌握國際工藝美術設計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內容的最為直接因素。教學方法墨守陳規，缺少大膽創新，理論與實踐不協調。另外，高職工藝美術院校培養的學生理論水平較高，但缺乏實踐經驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術市場運作等實踐操作問題上容易產生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養畢業生時至少要增加一年以上的專業實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業需求的競爭力。各高職工藝美術教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉變為實踐型。
二、高職工藝美術類教師存在的問題
（一）職業能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業設施能否達到提高學生職業能力的要求”這一問題的調查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發覺不少工藝美術高職教師在人才培養目的的理解中把綜合職業能力與技能相混淆，覺得培養學生的工藝美術操作技能就是培養學生的工藝美術綜合能力，由此在人才培養過程中，常常側重于學生專業能力的培養，反而忽視了專業技能與實踐操作能力的發展。
（二）教學與作業的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術類高職院校中，教學效果以及學生課業成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。
三、高職工藝美術類專業教學的職業指導性定位
（一）強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段，各高職院校工藝美術類專業課程設置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養跟不上社會的需求，而現實情況則是眾多高職工藝美術類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態，并且出現學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現象。二是傳統思想觀念嚴重，基礎課程的設計只以美術課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業教學要以市場需求為導向，以轉變傳統思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業課程體系，改革教學內容，培養學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。
（二）以就業為導向定位工藝美術類專業的教學內容以及課程體系的改革，既是工藝美術教育改革的核心，又是能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革應該以就業為導向，面向社會和市場，要在質量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養應用型人才。因此，針對不同的專業，課程內容不僅要精選，而且要抓住重點，多設置專業重點課程取代一些非重點的課程。充分發揮本地區多學科交叉的優勢，從長遠發展的角度來制訂辦學方針，培養出適合國情、具有創新能力、適應市場需求的復合型人才。
（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術類專業實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現企業、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環節得到落實和保障，發展和延續，把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業參觀、學習，當企業或單位提出方案以后，專業教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業以及專業教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業所需的設計趨勢動態。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能提升自主創新意識，加強自身綜合素質，以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創作技巧，提升學生創新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關聯，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術教學的有效途徑。
四、提高高職工藝美術教師能力的策略
（一）調整高職教師師資結構及建設標準工藝美術高職教師可持續發展的重要內容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續教育除了學歷上的提高，還應該注重專業知識的提高，并爭取在專業技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關經驗來優化師資結構。合理的師資結構應該是全職教師、社會行業專家與客座教師各占編制數的1/3。高職院校只有不斷地調整師資結構，讓其趨于合理，才能有利于資源的優化和積極性的調動。對教師的授課要求和評價必須以職業指導作為相應的標準。從市場需求和可持續發展的角度出發，培養學生的設計思維和創造能力，使學生不僅能了解設計市場的運作環境，還能具有較高的創意能力和工藝美術水平，這是工藝美術教學的關鍵所在。
（二）根據市場的需要有意識拓展專業創新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關注市場的動態、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內容，努力使教學內容迎合市場。另外，教材不要與現實生產活動脫節，出現滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業能力，從而更好的根據市場需要挖掘學生在工藝美術專業上的創新力與競爭力。
（三）提高高職教師的實踐經驗應對市場競爭與挑戰競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業走進課堂，讓教師與學生走進企業，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養學生的能力，增長高職教師個人的發展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學?！半p贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。
（四）提升教師課程創新能力，終身學習，達到“知行思”融合知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術教師，要熟悉工藝美術的職業能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術、設備等發展趨勢，這樣有利于提升工藝美術教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術教師只有把自己的課程創新成果付諸執行，在執行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯系，才能更好地提高工藝美術教師創新精神和綜合實踐能力。
五、總結
本文所研究的工藝美術高職教師專業的問題是結合實際調研中所發現的問題提出的相應對策，因此具有較強的現實價值與需要，對工藝美術類專業來說，學校與教師都需要積極提升自己來適應市場的不斷變化，將理論與實踐相結合，不斷培養實踐創新能力，研究實踐性教學的新方法，培養高素質的、高水平、一專多能的工藝美術類專業的學生。通過學校、教師、學生的努力來適應市場的變化，緊跟時代步伐去調整自己的教育教學工作方向。只有這樣，工藝美術類專業的高職教師教學與社會需求之間的差距就會逐漸縮小，并逐漸形成穩固的、良性循環的互動關系。
