發布時間：2022-11-16 01:25:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術史課程總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.課程內容上
從2002年起實行多學科綜合，在美術教學中將文化課知識作為研究的重點。由于普通高中的學生知識面窄，課外閱讀量不夠，把美術知識與歷史、地理知識結合不但能整合美術資源，還能激發學生的學習興趣。如高一美術欣賞課中有民族服飾、民居等內容，把這部分內容整合歷史、地理知識，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活習慣，美術文化特色進行單元學習，學生們不但能將文化課的知識進行拓展，而且寓教于學，起到了激發學生興趣、開發課程資源的目的。
2.課程形式上
經過多年的總結與研究，普通高中的學生在課堂上的積極性與主動性較差，學生在課堂上的時間無法保證多個教學環節的完成，因此尋找一種可行的課堂模式成了課程開發的重中之重。經過近十年的探索，結合學校的教學科研開發“三學一驗”的教學模式。“三學一驗”教學模式為自學、導學、研學、檢驗四個環節，其中自學由學生在課前進行，導學、研學、檢驗在課上完成。這一教學模式在學校的課程改革中應運而生，結合學校學生的實際特點，經過四年的實踐和完善，已經形成了一套完整的教學模式。這一教學模式的應用極大地調動了學生的積極性和創造性，把沉悶的課堂變成了主動學習的陣地。在美術教學中如何更好地結合學科實際成為研究和運用這一教學模式的關鍵。
(1)課前自學。在教學進行之前把課程系統單元整合，請學生按單元系統自學。例如雕塑藝術部分，在課前把需要自學的要點制成自學提綱，并下發給學生。請學生在課前自行完成提綱，在完成自學提綱的前提下還布置了若干思考題，布置的思考題不能過多地限制學生的學習思路。
(2)課上的導學。五十八中的學習模式是分組制。班級的各小組已相對完善，組長負責制，并且在班級的座次也安排的很合理，這就解決了課堂的許多問題，以小組為單位的導學完成得很順利。再以雕塑藝術部分的“外國雕塑擷英”一課為例，按教材體系把教材內容按時間和區域在自學提綱中分成六部分，小組自由選擇，可以多選。
(3)研學環節最精彩。在課上各小組展示課件，展示準備的作品，介紹雕塑家，總結本組提綱的雕塑藝術特色等。如發言中有問題和不足，本組成員一同完成，也可其他組補充。這樣一來，生動的課堂就出現在教師面前了，更驚喜的是學生的自我總結更讓我們對學生有了新的認識:以往他們沒有如此優秀并不是他們自身的原因，而是沒給他們充分展示的機會與舞臺。總結評價的方面有很多，如積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，總結評價的方式也可多樣，如語言、文字、數據、教師評價、學生自評、學生間互評等。這讓課堂變的更加鮮活，生動。
(4)檢驗環節可以課上完成，也可以作為家庭作業，還可以變為展示內容后面的單元進行展示，這就解決了以往課堂教學無法檢驗的弊端。在課堂上期待已久的學生們的熱情目光，感受到了他們釋放的深藏已久的學習熱情，創造性與主動性就是這樣被調動起來的，這也成為教學中一個特色。在這段教學中體會到美術學科教學一直以來處于高中教學的薄弱環節，學生動手能力較差，積極性不高，師生互動少，這些都成為教學的屏障。自五十八中的“三學一驗”教學模式運用以來，更加明確了美術課程改革的目標，真正改變了美術課堂的那種生、死、硬的印象，作新型的美術教師，為學生營造全新的美術課堂，讓學生積極參與，動手動腦，找到符合學校美術教學的新路。本次高中美術課程改革同以前相比發生了很大變化，一是教學課時數增加了，由過去的36課時增加到54課時。二是教材內容發生了根本性的變化，由過去單一的美術鑒賞變為五個系列、九個模塊，增加了繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻和現代媒體藝術等內容。并且實行學分管理，每個學生必須修習美術課程54學時，才能獲得規定的3個基本學分。單就增加的八個模塊而言，對教師的知識結構、學識修養提出了極大挑戰。面對巨大的挑戰，通過積極參加并組織市、區培訓，不斷明確理念，理清思路，讀懂課標，學習意見，深刻認識到:課改是一個平臺，是一個能促進師生交流、師師交流、探討、實驗的平臺。課改也是一個舞臺:是一個能促使師生充分施展自己特長，發揮各自資源優勢，探討各種教學形式，呈現“異彩紛呈”教學效果的舞臺。思想是行動的先導。教師要實現專業化發展，教育觀念、教育思想必先實現專業化，這是教師實現專業化發展的前提。沒有先進的教育理念指導教師的教育教學，教師的發展是不可能專業化的，只能是“教書匠”。因此采取多種教學方式目的就在于促進教師與學生間教學地位的改變，這也是課程開發的又一大特色。
二、美術素質教學資源的開發
關鍵詞：鄉土文化；南通風箏；美術課程；完美結合
鄉土是指學生成長、生活的地方，并因此產生濃厚的、特殊的感情，且深受其影響。鄉土文化是指能提供學生認識、熟悉的人、事、物，并進而引導學生參與文化的傳承和交流的教學內容。南通地處江海交匯，有山有水，通江達海，自然資源尤其是鄉土資源和社會資源都較豐富，人文薈萃，名家輩出，民間藝術精品紛呈。這些寶貴的鄉土文化資源為我們的美術學習提供了得天獨厚的條件。它們使學生對家鄉的文化藝術歷史有一個比較系統而全面的認識，從而培養其熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。
1992年教育部公布的《九年制義務教育全日制中小學美術教育大綱》中規定：“要按10%～20%的課程比例補充鄉土教材，以反映當地社會與經濟發展的實際需要；美術教學內容的選擇，要盡量注意學科間的聯系；課外美術活動是學校美術教育的有機組成部分。”
《風的魅力》是人民教育出版社出版的小學美術五年級下冊第十課的課程。這節課主要是介紹如何利用風能制作紙玩具，這其中風箏是最突出的代表之一。風箏屬于民間工藝，民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的，被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”，是指以勞動人民為主體作者，為了滿足勞動人民的衣、食、住、行、用等生活需要和審美需要而創造的。它在藝術上集壯美和樸素于一身，南通民間藝術源遠流長，門類齊全，其中就有通派風箏。
一、課程導入部分
謎語導入課題——風，向學生們提問利用風能制作的紙玩具，學生們很感興趣，并且能說出答案，這其中也包括紙風箏。學生們都見過風箏，也基本上都放過風箏，但對風箏相關的歷史知道的就很少。在這個環節上教師要給學生們普及風箏的歷史文化知識，當然作為美術教師這個環節都會做到。但在我們這樣有著關于風箏悠久鄉土文化歷史的城市，僅僅對學生們講講風箏歷史是遠遠不夠的。
南通地方放風箏歷史悠久，習俗成風。南通風箏俗稱“板鷂”，為世界一絕，歷來以其優美的造型，精巧的工藝和獨特的音響效果而聞名于世，被國外友人稱為“空中交響樂”。作為南派風箏的代表，清代末期南通板鷂與北京、天津、濰坊等地的風箏齊名而享譽全國。2004年哨口風箏被正式定為首批江蘇省民族民間保護工程項目，這無疑給哨口風箏的傳承與發展帶來了福音。2005年5月18日，長三角地區唯一的風箏主題博物館——南通風箏博物館隆重開館，地址選在風景秀麗的濠河邊。如果條件允許，教師可以帶學生們親身到風箏博物館里看看，了解厚重的風箏文化，熟知巨大的風箏貢獻，欣賞精彩的風箏世界以及親密接觸我們的鄉土文化——板鷂。有了鄉土文化的緊密生動的結合，學生們在學習《風的魅力》這一課時，就不僅僅是有了豐富的感性認識，對風箏背后的文化，對自己家鄉的鄉土文化也有了更深刻的認識，學生們對自己的家鄉有這樣了不起的鄉土文化成就產生了自豪感。
二、新授部分
我國著名教育家陶行知認為，生活即教育。鄉土美術教育就是以學生生活為出發點，以提升學生的學習興趣。在南通風箏博物館里有專門的風箏展廳，比如：《大團結鷂》《160年嗡聲》《誠信鷂》《蛋品飛天唱圓滿》等等，學生們看到這么多的風箏就像置身于風箏的海洋。在欣賞的同時教師可以給學生們講解風箏的色彩運用和造型特點。有這樣的鄉土文化背景資料，教師教起來和學生學起來都會更加相得益彰。欣賞完以后就到了學習風箏制作環節了。美術課本上介紹了風箏的“十”字形制作方法：①用兩根竹條做斜桿，用薄紙蒙在骨架上。②用一根線在橫桿與豎桿的交點上，另一根拴在下端。這樣簡單的制作步驟學生們都能接受，但具體操作起來卻不容易做得完美。
在南通風箏博物館里有風箏制作室和影視廳，詳細而直觀地介紹了風箏的制作步驟，學生們學習起來又更容易一些了。當然除此之外，我們還有和鄉土文化更加零距離接觸的機會。因為通派風箏的歷史悠久，所以民間有許多制作風箏的達人，也有許多風箏達人組織的活動。美術教師可以組織風箏達人們和學生們面對面地，手把手地傳授風箏的制作工藝，除了課本上介紹的簡單制作方法外，學生們還可以和風箏達人們探討更多更新的風箏制作方法。比如風箏造型方面，我們的鄉土風箏多采用一些對稱的吉祥造型。這些獨特的造型都是課本上沒有的，有漂亮蝴蝶動物的造型，有可愛的卡通造型，有威武的臉譜造型等等，形態各異，栩栩如生。另外鄉土風箏的最大特色就是加入哨音，人們都稱這樣的風箏是空中交響曲，我們的鄉土風箏利用了氣象學、幾何學、聲學、力學、美學，總結了千年歷史經驗，真是了不起。《風的魅力》與鄉土文化的完美結合使鄉土文化在某種程度上也得到了傳承和創新，學生們對鄉土文化也有了更深的了解和熱愛，美術教師也能夠積累經驗，更好地把鄉土文化和課本教材完美的結合在一起。
三、評價總結部分
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真識來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，到大社會去尋覓，去捕捉。”教學評價環節在整個美術教學活動中也是極其重要的。《風的魅力》一課到了評價環節時我們不僅僅是看學生們的作業風箏色彩、造型等等方面，還應該看看風箏里有沒有鄉土文化的“影子”。當然真正與鄉土文化結合，我們可以讓學生們把自己制作的風箏交給民間風箏達人們打打分，也可以帶著自己制作的風箏和我們正宗的鄉土風箏一起飛上天，看看誰的風箏更漂亮，飛得更高。課后學生們也可以把自己與鄉土文化與民間風箏達人學習切磋的心得寫下來，命名“風箏的故事”，和親手制作的風箏一起展示給其他同學學習交流。在交流中獲得更多的建議，獲得更大的進步。
將鄉土文化引入到學校美術教育中來，功在當代，利在千秋。鄉土美術因學校教育的延續而能免遭斷裂與消亡的命運；學校美術教育因為有鄉土美術文化資源的加入而能增加新的活力。鄉土美術文化資源中蘊含的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育中的美術教學提供借鑒與啟示，同時，充分利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于貫徹實施新頒發的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的要求和理念，給城市與農村學校美術教育帶來發展的新契機。
參考文獻：
[1]侯令.美術課程標準的三個維度.西南師范大學出版社，2006.
【關鍵詞】課程改革；模塊教學；教師角色
這次普通高中的美術課程改革，其中一個重大的變化就是設置多模塊的課程結構。美術模塊教學的課程開設與有效實施給教師和學生帶來無比活潑的生機，但多模塊的教學模式，也給美術教師帶來更高的要求。我們知道師范美術教學中由于片面關注專業技能技巧的訓練，導致了美術專業師范生知識結構的單一，知識面過窄的結果。但模塊教學要求我們美術老師至少要能開設三個或三個模塊以上的教學能力。作為美術教師如何適應這一改變，以勝任高中的美術課堂教學呢？我認為我們非常有必要對我們將要扮演的角色進行一番深入的認識。
一、學習者的角色
這是教師的基本能力，目前，隨著社會的發展，學習已成為每個人生存的一種方式。作為教師不斷加強學習，提高完善自己已成為一種時展的需要。教師要把完善自己的知識結構作為學習的主要目的。之所以把他放在首位，也是建立在自我的一個非常清晰認識的基礎上。社會在不斷發展，藝術也在不斷演變，作為高中美術教師在關注教育改革的同時，也應密切關注美術的演變與發展。許多美術老師雖然關注美術教學改革，卻忽視了美術學科的變化和發展。高中美術課程有九大模塊的教學內容，雖然一位美術老師不可能勝任所有美術門類的教學，但也不能只開設自己感興趣和擅長的某一門課，使學生失去選擇的機會。作為普通高中美術教師至少要具備開設三個模塊以上的教學能力。而要開展《普通高中美術課程標準（實驗）》所倡導的美術教學活動，也需要美術教師具備較高的藝術素養，其中包括美術理論方面的素養，鑒賞美術作品的素養等。因此，決心投入美術課程改革的高中美術教師應盡快提高自身的藝術素養。這就要求我們美術老師要有學習者的心態，充當好學習者的角色，這將是我們永恒的支撐。
二、教育科研者的角色
教育科研能力是21世紀教師必備的一種能力。教師只有在教育工作的同時，對教育進行研究，他才不會是一支燃燒之后什么也沒有的蠟燭，而會成為在人類文化歷史長河中永遠閃爍的恒星。普通高中美術課程設置了五個內容系列，九個模塊的教學，美術模塊教學的課程開設與有效實施將會給教師和學生帶來無比活潑的生機，但真正實施起來，我們美術老師將面臨更多的問題如：學校教學條件的支持、教學經費的保障、學校領導給予的關懷以及教師的教學投入和組織與管理，同時也需要對學生的積極引導等；如何適應新形勢下的模塊教學，如何調整和解決模塊教學所帶來的教學條件上的不適應，我們美術老師都要站在一個教育科研者的角度去看待這些問題。這樣在教育的過程中自己才能獲得發展。
而課程標準所蘊含的新理念、新方法以及在新課程實施過程中所出現的各種各樣的新問題，大都是用過去的經驗和理論難于解釋和應付的，教師被動地等待著別人把研究成果送上門來，不假思索地把這些成果應用到教學中去肯定是行不通的。教師必須行動起來，使自己成為一個教學的研究者，這就意味著教師在教學活動過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光和思維去審視和分析教學實踐過程中所遇到的各種問題，并不時地對自身的行為進行反思，對不斷出現的新問題進行探究，對不斷積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。只有把教育教學的實踐活動與研究有機地融為一體，才有希望使“教書匠”轉變為“教育家”，才能使教師持續進步，不斷提高教學水平。同時，這也是創造性地實施新課程的保證。
三、學生的引領者角色
普通高中課程的基本理念體現了時代性，所以作為美術老師也要適應時展的要求，在過去，人們從不同的角度已經給教師冠以諸多美名，如蠟燭、園丁、人類靈魂的工程師等等。然而，隨著時代的發展，社會的進步，特別在當今的信息時代，人們對教育觀的提升，這些美名逐漸退色。重新反思教師的角色將成為轉變教師的教學觀念，當好新時期新教師的首要任務。
教師只有具備較高的教學能力，才能適應素質教育的要求。現代教育要求教師以現代教學思想為指導，掌握所教學科的知識結構、能力結構，教學中調動學生主體積極性，師生互動，培養學生的創造性素質，而且要善于總結自己的教學，不斷提高教學水平。另外普通高中美術課程為適應時展的要求，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容，所以作為美術老師要適應現代教學的能力，與時俱進。另外，新課程的開設將對教師的整體素質要求越來越高，教師的心里壓力也越來越大，社會對教師的要求程度也在不斷增加。因此，教師必須正視社會發展中的現實，認真分析自己的現狀，揚長避短，不斷進行自我調控，以良好的心態投入到教育教學中。
四、學生的研究者角色
關注學生的終身發展，是新課程賦予教師的最明顯、最直接、最富有時代精神的角色特征，是教師角色變化的核心。這就要求教師要把自己從過去僅僅作為知識的傳授者這一核心角色中解放出來，教師的工作重心要放在如何提高學生的學習能力和如何促進學生個體主動、和諧、健康地發展。
俗話說：知己知彼，才能百戰不殆。學生是教育的對象，不了解學生現狀、發展及個性情況，教育教學就沒有針對性。教師既要研究學生群體又要研究學生個體，既要研究學生現狀又要研究學生發展。學生選擇你開設的模塊進行學習，可能是多班級、多年級組合而成的一個教學班。不同班級、不同年級，不同層次的學生可能需要教師采取因材施教的教學形式。普通高中美術課程不是高考的平臺，更不是為了培養專業的美術家，特別是課改以后的教科書，秉承《普通高中美術課程標準（實驗）》的精神，以學生的發展為本，遵循高中學生的認知規律，從學生的經驗出發，選取貼近學生生活的學習內容，以培養學生的創造力、合作精神以及探索未知世界的勇氣。盡可能為每個學生提供終身學習和進一步發展的平臺。因此，美術老師要研究學生、研究教法，以適應高中學生美術學習的實際能力和水平。
五、展望
普通高中新課程改革是我國新一輪基礎教育課程改革的重要組成部分，是我國基礎教育領域的又一次深刻的變革，也是全面推進素質教育的又一重大戰略舉措。教育的改革是歷史的必然，而高中美術課改可以說是機遇，也是必然，順應潮流來的及時。這次普通高中美術課改把美術提到了一個很高的位置。美術和其他學科一樣，也是一門必修科目，它和音樂一起有六個必修學分，它們的學分設定等同于科學領域中的物理、化學、生物和人文與社會領域中的歷史、地理等。高中美術再也不是可有可無的了。這次具有重大意義和鼓舞人心的決策，充分表明國家對藝術教育給予了高度的關注和厚望。我們應該深刻領會新課程內容設置的積極意義和時代賦予美術教育的責任。
普通高中新課程在培養目標、課程結構、課程內容、課程實施與評價方面的改革深度和力度是前所未有的，因此實施的復雜程度是不難預料的。”但它指明了一個努力的方向，展示了一個美好的前景，給廣大的美術教育工作者以信心和動力，讓我們看到一個充滿活力、充滿真善美、充滿創新的美術新課堂。我們是實驗者，親身經歷這偉大的變革。高中美術課程改革就是在不斷實踐、不斷反思、不斷改進中走向成功。我們相信只要大家齊心協力，勇于實踐，大膽反思，依著科學的教育規律，必會到達理想的彼岸。因此，我們必須充當好課程改革中的各種角色，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。我相信在實踐中不斷摸索，不斷總結，不斷完善，我們一定能開拓適合我國國情和需要的美術教育新天地。一個我們第一線的美術教師期望與欣慰的藝術教育新美景，正向我們走來，我們將為自己崗位而自豪，我們將為自己的光榮責任而努力。
讓我們每一個學生在新課標中健康成長！
讓我們每一位老師在新課標下不斷提高！
參考文獻：
摘要：
本文對現行中學美術教學中存在的問題及問題產生的原因進行剖析，提出推行生活教育理念的主張，并通過個人實踐，總結出一些在新課程標準下推行生活教育理念的可行性方法，以求拋磚引玉。
關鍵字： 生活 美術 教育 理念
一、當前高中美術教學面臨的尷尬及其原因探究
專家們指出：“美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、驕陽、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。”①這就是高中繼續開設美術課的初衷。
在理論認識上，高中美術課的地位應該與語文、英語等學科同等重要，但客觀現實是，普通高中的美術課大多比較尷尬：不要說“積極”、“自主”、“主動”學習，學生連基本的美術課學習用品也沒有準備。教師布置的美術學習實踐活動無法開展。這些現象值得我們美術教師反思。為此，筆者進行了探討。
調查發現，下列因素對高中美術教學產生著深刻影響：
首先是社會、家庭、學生的因素。當今社會，功利主義風氣濃厚，社會競爭壓力、升學考試壓力，使得家庭、學生面對各個學科的學習進行選擇與放棄。美術等學科不是普通高中升學考試科目，對學生今后的就業影響也不大，不幸地成為多數學生“放棄”的對象。
第二是美術課程內容設計的因素。高中美術課程內容太專業化，對學生社會生活的直接影響考慮不足，沒有緊緊抓住“生活實用”來設計教學內容。
第三是學生美術知識基礎欠缺的因素。同樣出于“應試”原因，學生在初中階段沒有打好美術基礎，基本的美術學習用品使用技能欠缺，基本的美術鑒賞能力沒有具備。到了高中階段，面對“高要求”的美術課程束手無策，甚至于無動于衷。
第四是美術教師的觀念的因素。美術教師們機械地執行“教材”要求，把學生當作跟自己一樣關心和熱愛美術的“專業人士”，教學目標定得高，難以吸引學生學習。
第五是相關學科知識不能融會貫通的因素。翻開學生的高中歷史課本，中國古代繪畫藝術的發展、19世紀以來西方的美術發展等內容占了相當篇幅，語文課、英語課也有相關課文與美術有直接關系。教師在教學中將上述學科相互隔離，學生的學習也就把各科對立開來。
當然還有其他因素，需要進一步探究。
歸結起來說，上述因素都與美術教學不適應學生的社會生活相關。
二、用生活教育理念革新高中美術教學
20世紀30年代，偉大人民教育家陶行知先生提出生活教育學說。他指出，教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育，為生活而教育。在具體方法上，他強調，“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”，要求教學做合一，教師在“做”上教，學生在“做”上學。“做”就是實踐。這些學說完全符合高中美術教學實際，給我們以啟示。
（一）在美術教學中施行生活化教育是尊重學生認知發展的需要
從中學生生理學角度考慮，和生活相關而又生機勃勃的美術教育才能激發學生的學習興趣與創新的熱情。以學生的現實生活為背景，以學生的生活經驗為基礎，以學生熟悉的人、事、物為內容，注重生活與美術教育的緊密結合，尊重學生的個性發展，讓學生審美情趣的形成過程回歸于生活。一句話，要按學生的生活需要來進行美術教學。
應該認識到，我們在中小學進行的美術教育只是基礎教育，絕大多數人目前都不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，在普通高中，對學生所實施的不應當是專業化美術教育，而應該是生活化美術教育，我們的教學內容應該是對學生未來生活有幫助，有利于他們的身心健康發展的。美術課程改革的一個重要任務就是要轉變我們的教育觀念，更多地從受教育者的角度來擺正美術課程實施的方向。
（二）時展需要生活化的美術教學
時代要求人與世界和諧共生，要求學科文化向生活世界回歸，并與“大眾文化”融合，要求人格的整體發展。全球經濟一體化，促使我們的人才培養要向綜合全能的方向發展。從另一個角度來看，在信息化時代下，美術已廣泛應用于我們商業、工業和信息網絡等生活的各個領域。生活中有許許多多可以作為我們美術教育的素材和案例。其中不乏是我們學生很感興趣的內容。藝術來源于生活，而又高于生活，我們可以從生活中挖掘出美術課堂所需要的各種素材，使學生在生活中發現美，感受美，創造美。新時代的美術教學需要貫徹生活教育的理念。
（三）落實生活教育理念，是高中美術課程改革的需要
隨著我國基礎教育課程改革的整體開展，美術教育的改革也不可避免地要受到整體課程改革思路的影響和規范。我們應該更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會注重課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生生活經驗聯系起來。才會想方設法提高學生學習美術的興趣。②
藝術源于生活。回歸生活世界的課程生態觀，強調學校的課程不應被壓縮在學校與書本狹小的范圍內，它要向生活回歸、向社會回歸、向人自身回歸，實現理性與人性的完美結合，理智、經驗與體驗的美妙和諧，知識、能力、價值觀與情感態度的高度統一。生活實踐是學生最多、也是影響最深的體驗活動。我們貫徹生活教育理念，對學生的未來生活是有幫助的，有利于他們身心的健康發展。
《普通高中美術課程標準》所規定的美術教育改革方向與生活教育理念是完全符合，是我們實驗改革的政策依據與指導。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行“無土栽培”的。真實的美術教育必須從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。
三、在美術課中落實生活教育理念的舉措
在教學實踐的基礎上，筆者認為，在新課程標準的指導下，我們的美術教育方式可以嘗試進行大膽的調整，認真落實生活教育理念，即是美術教育從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。其舉措多種多樣。結合自己的實踐，就如何在美術教學中貫徹生活教育理念進行如下探討：
（一）從學生現實生活出發，幫助學生尋找學習的快樂
根據陶行知生活教育原理，要解放我們的眼睛，師生共同在生活中去發現美。快樂的體驗是學習興趣的催化劑。教育的發展經驗告訴我們，學生對學習的興趣的強烈與否直接影響了學生的學習成效。基于此，發揮教師在課程開發方面的主導作用，從學生現實生活出發，依據課程標準的要求，選取生活中常見的美術素材，幫助學生尋找學習的快樂。在新教材的教學中，我們要把激發學生的學習興趣放在第一位，采用學生熟悉且感興趣的內容作為教學素材，針對不同的情況用各種教學手段來調動學生的學習積極性。體驗到生活中普遍存在，平時又不曾引起我們多大注意的事物的美。正如歌德所說：對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。例如，廣告畫、現代建筑造型，都體現了現代美術風格，這些都是我們可以選擇的素材，可以用來代替教材中列舉的、學生難以感知的、專業性強烈的教學素材。這些素材，可以讓學生深刻感受到，美就在現實生活中，就在自己身邊。
（二）以生活為本，開展有創造性的實踐活動
實踐是認知的基礎，通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，完成對客體的認知。古語說得好：“師傅引進門，得道靠修行”。在高中美術新課程的設計模塊中，就安排了很多創造性的實踐活動，例如“產品設計”，引導學生從實際的生活中尋找問題，設計出對生活有用的產品。在設計的實踐過程中，讓學生明白，知識本身源自于生活，在生活中不斷地實踐時，我們創造思維的能力才會不斷地提高。另外，只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化。
（三）用生活的標準評價實踐的成果
學生通過對生活的調查，對生活的解讀，來創造出能解決生活中關于實用或審美問題的作品。在評價學生作品時，離不開生活這個最原始的標準。新課程的評價理念是要體現出美術的多樣化、個性化、創造性等基本特征，這些特征其實都源自于生活本身這個大標準。例如我們在評價產品設計的作品時，我們往往用“實用與美觀相結合和人性化設計”這兩個相對具體的標準來評價產品設計的作品。在具體的評價中，不管是老師還是學生，在使用這兩個標準的時候，都會直接地聯系生活，用自身的知識和生活的感悟來運用這兩個標準。因為這兩個標準是從生活而來。
（四）打通學科間知識聯系通道，引導學生用生活知識感悟美
落實生活教育理念，并不等于放棄教材中選取的經典美術素材。這些素材也是藝術家們對他們自己生活的感悟。只是這樣的生活離學生現實生活有一定距離，需要借助相關學科知識作為輔助，去理解、感受藝術家們對生活美的創造，去與藝術家們感同身受。同時，相關學科知識，例如，歷史、文學、科學知識的學習，其實也是學生的現實生活。只不過，學生限于自己的經驗，難以打通這些知識的關聯。美術教師的責任，不能只是從美術專業角度介紹、講授這些經典作品，而在于促進學生對所學知識的融會貫通，促進學生藝術素養的提升。例如，歷史課中的文藝復興、啟蒙運動、工業革命、拿破侖戰爭、1848年歐洲革命等等知識，就是學生鑒賞19世紀歐洲美術經典作品的工具。這樣的美術課授課，反過來促進學生對歷史課等課程的學習，也就是促進了學生的生活。
總結：
今天的高中美術教學應乘改革之風，對落后的、不科學的觀念和方法大力改進。運用生活教育理念，把美術專業知識與現實的生活結合起來，做到從生活出發，在生活中進行，并回歸生活。激發學生的美術學習興趣，提高美術教育的成效，真正地促進學生健康快樂地成長。
注釋：
①尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第16頁第5段
②尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版，第5頁第1段。
參考文獻：
1、 尹少淳 主編，《美術課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，教育部基礎教育司美術課程標準研制組 組織編寫，2005年5月出版。
關鍵詞：少數民族；美術；資源
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8882（2015）05-080-01
一、引言
美術教育是我國素質教育的重要組成部分，更是我國培養先進藝術工作者的基礎建設。通過美術教學，可以為我國傳統美術教育提供階梯式的發展形勢，為我國普及素質教育提供扎實、可靠地保障。
二、我國美術課堂教學的現狀
自2001年起，開始在我國實施的新課程改革為我們美術課堂教學帶來了更多的挑戰與機遇，這些改革與要求是我國美術教育進行創新的重要保障，對于我國美術教學具有里程碑式的意義。在新課程改革中，要求實際教學需要與學生具體情況相結合，強調學生的全面性發展，關注學生在課程內容學習的過程中獲得綜合素質的提高，以此實現學生的終身發展。改革內容中還指出，校方需要定期組織學生開展教學合作，以探究式的教學方法為學生營造具有人文氣息的美術教學課堂，以此為課程改革的主體，實現更加高效化的美術課堂教學。
在我國傳統的美術教學過程中，很多地區都已經逐漸在實際教學中，進行了相應的美術教學創新，按照新課改的綜合要求，以一種新型的美術教學模式，在實際教學中不斷前進與探索。然而，受我國傳統課堂教學模式影響，我國新課改下的美術課堂教學，仍存在諸多教學方面的問題，這些問題與不利因素都嚴重抑制著我國美術教學的發展，對我國青少年實現全面綜合素質教育造成了極大的影響。因此，在今后的美術課堂教學中，如何實現新課改下更加高效化、優質化的美術課堂教學，成為我國教育工作者需要實際探究與解決的問題。
三、少數民族美術資源在美術新課改中實際應用的意義
隨著課程改革的推進與深入，我國美術教學在實際發展過程中與新課改的內容出現了更多的矛盾與出入，嚴重影響我國美術教學的發展，抑制了國內美術教學與綜合素質教育的完善與創新。在進行相應的改善與創新過程中，按照新課改的實際要求，國內美術教育機構在實際推行新課改美術教學的過程中開始將少數民族美術資源在美術課堂中進行應用，通過少數民族美術資源的先進性與重要性，為我國新課改下的美術教學營造全新的發展方向。
民族資源在美術課堂教學中應發揮其特色，為美術教學帶來更多的變化。少數民族美術教學需要教師足夠熟悉當地的相關背景知識與資源情況，同時更需要對校園內地教學資源擁有足夠的了解與認識，在美術教學開始之前需要對課堂教學內容進行認真的搜集與整理，使接下來的美術教學內容顯得生動活波、豐富多彩，更加貼合學生美術學習的實際需要。
少數民族美術資源在實際應用于我國美術教學的過程中，打破了傳統美術教學的固定模式，為美術教學帶來了信息化、傳統化的轉變，極大地促進了美術教學的發展。針對我國傳統美術教學中存在的課堂教學活動缺乏趣味性這一問題進行了改善與創新，在今后的美術教學中，實現了少數民族文化與傳統美術文化相結合，使我國優秀歷史文化在美術教學中得以體現，是學生在接受美術教學過程中，更好的了解我國少數民族文化，了解我國少數民族的風土人情，為我國美術新課改營造良好的發展環境。
四、少數民族美術資源在美術新課改中實際應用的方法
（一）加強課堂互動性
針對我國新課改中美術課堂教學所存在的問題，在利用少數民族美術資源進行美術教學時，應更好的加強課堂互動性，利用師生互動、情景互動等教學模式，改善我國美術課堂上缺乏趣味性的問題，通過師生間得互動與交流，更好的幫助師生間形成良好的交流與溝通，促進師生情感的融合，為我國美術新課改營造良好的發展環境。
2014年3月，我國云南省某實驗中學，針對該校美術教學中存在的問題，在利用少數民族美術資源進行美術教學的過程中，通過加強課堂互動性的方式，在進行美術教學的同時，通過在課堂學習中進行師生互動與情景互動的教學模式，將美術課題按照少數民族文化情境進行布置，通過師生間的互動探究，共同探究美術課題的重點與繪畫意義，以此實現課堂教學互助互進的新模式，幫助學生在了解少數民族文化的同時，更好的掌握課堂美術課程的內容，切實有效的提高學生的美術學習成績。
（二）提高美術教師綜合素質水平
在美術教學過程中，教師是課堂上重要的主導人物，旨在引導與幫助學生更好的進行美術學習，幫助學生更好掌握美術繪畫技巧。針對我國傳統美術教學中存在的教師個人綜合素質問題，在進行改善的過程中，通過對教師美術教學能力進行培養，加強教師對少數民族美術資源的理解與掌握，以此實現高效化、合理化的美術課堂教學。
在實際教學中，校方應嚴把教師技術關，對美術教師的美術教學能力進行培養與考察，確保教師具備全面的美術教學及繪畫技術指導能力。教師自身，更需要對少數民族美術資源進行鞏固與掌握，在日常生活中加強對當地文化的應用與提升，為今后的美術課堂教學提供有效保障。另一方面，教師自身更需要對實際美術教學的環境及教學設施進行切實掌握，更需要熟練運用相關的繪畫工具，使學生在美術課堂教學中信服教師的專業技術水平，為課堂教學的有序開展提供保障性基礎。
（三）完善美術教學的基礎設施
少數民族美術資源是我國歷史文化遺產的重要組成部分，具有高度的歷史意義與實用性價值，在進行美術教學的過程中，應將美術教學與少數民資美術資源更好地融合，同時還需要更好地完善美術教學中相應的基礎設施，以此實現高效化的美術課堂教學，為我國新課程標準理念與新教材的全面發展提供有效保證。
五、總結
我國美術教學是我國專業素質教學發展過程中重要的基礎性建設，對于我國素質人才教育具有極其重要的實際價值。在今后的美術教學中，少數民族美術資源與傳統美術教學必將更加完美、和諧的相融，為我國美術教學開創多樣化的發展方向。
參考文獻：
目前的高中美術鑒賞教學的教學內容大都是古典藝術,針對當代藝術鑒賞的教學內容很少。據調查表明,由于缺乏相應的當代藝術鑒賞教學,當代高中生對當代藝術極為陌生,部分學生對當代藝術的概念、代表作、藝術家不甚了解。而經過對當代藝術的分析、解釋之后,絕大部分學生都表示對當代藝術有濃厚的興趣,并表示想進一步了解當代藝術的代表作以及當代藝術家,希望教師能把當代藝術引入高中美術鑒賞教學,增強自身的藝術鑒賞力。由此可見,當代藝術進入高中美術鑒賞教學具有很好的學生基礎,把當代藝術引入高中美術教學符合時代潮流對高中生藝術欣賞力的要求。
二、當代藝術導入高中美術鑒賞教學的實踐與總結
1.當代藝術導入高中美術鑒賞教學實踐
把當代藝術引入高中美術鑒賞課程后,先從當代藝術簡史開始,介紹當代藝術的四種主要類型(大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術)的主要代表作品以及具有代表性的當代藝術家,評價作品傳達的情感及其藝術價值,在教學過程中注意對學生批判性思維的培養,使學生不僅會評價一幅美術作品,還會對作品進行批判。②除此之外,教師還應該注意培養學生的美術素養,多帶學生參加當代藝術展,陶冶學生的藝術情操。
2.當代藝術導入高中美術鑒賞教學總結
(1)教學成效通過對當代藝術的教學,學生的藝術興趣得到顯著提高。學生普遍喜歡新異的現代藝術,并認為將當代藝術導入高中美術鑒賞教學比古典藝術鑒賞教學更有趣。學生經過一段時間的學習,發現自己的知識面得到了顯著提升,對美術作品的理解力也得到了較大提高,不僅會欣賞藝術品,還會作出適當的批判性評價。
(2)注意事項首先,教師應當系統地講解當代藝術。教師在教學過程中只是對當代藝術比較具有代表性的藝術家以及藝術作品進行講解,缺乏系統性的梳理,所以學生學習較為吃力。其次,合理安排現代藝術與古典藝術的課時比例。對藝術作品的鑒賞不能太片面,既要引進現代藝術課程,同時不能丟棄古典藝術。只有合理安排兩種課程的課時,才能更好地提高學生對美術作品的鑒賞力。再次,教師要多帶學生參觀現代藝術作品展。學生對藝術作品的鑒賞力的提升,不僅要靠課堂學習,更要靠對作品的領悟。最后,由于一些當代藝術的觀念較為偏激,教師在對教學中應該有選擇性地進行教學。教師應該恰當地引導學生,幫助學生更好地學習。③
關鍵詞：傳統美術；課堂教學；品味課堂
一、創造性地利用地方資源，凸顯地方藝術特色
新課改背景下，要求對課堂資源的開發以及對課下資源實施的有效利用，這是豐富課程資源的途徑，而且這種資源的開發都將會變成美術教學的途徑。例如，帶領小學生參觀美術館、博物館、藝術家工作室等。學校也可以和這些工作室或者美術館之間建立一種良好的關系，相互之間共同攜手，互利共贏。一方面，美術課程標準提出美術教學離不開生活中的自然資源、社會資源。教師在教學過程中要合理利用我們人類賴以生存的自然環境中美好的景象以及實踐生活中的資源進行科學、具體的教學活動，要帶領學生走出課堂，走進大自然，不斷激發小學生的創造力及豐富的想象力。另一方面，教師要結合當地的文化基礎，如果教師一板一眼地跟隨課程資源中的內容進行教學，很容易將學生帶入到刻板、枯燥乏味的教學環境當中，這樣不利于小學生對美術教學的學習及掌握，一定要結合小學生的興趣愛好，進行有針對性的教學體驗。
二、培養學生對傳統美術文化的感情
近年來，我國美術課堂逐漸對我國傳統美術文化的傳授越來越重視，這與以前的美術課堂教學中關注西方的美術理論教育截然不同。例如，現行的美術課堂加入對傳統美術文化中剪紙及工藝的內容，這樣使學生更加了解美術的真諦。只有通過教師的講解，小學生對我國的民族文化遺產就更加了解和越發珍惜，要不斷加深小學生對美術的感情寄托。另外，現行時代背景下，小學生受到新時代科學技術發展的影響，很難對傳統美術產生興趣。在這里，就需要教師給予正確的引導，不僅局限于傳統美術教學，還要將傳統美術教學與現代流行趨勢相結合，賦予創新性的教學思維觀念，從而調動小學生學習美術的興趣，達到提高美術教學質量的效果。
三、借助民間優秀傳統美術，拓展美術學習內容
我們常說，藝術源于生活，卻高于生活。傳統美術教學同樣也是，它來自于農民自給自足的生產過程，通過一代代的相傳，再加上幾代人的共同創造和努力形成的勞動成果。在美術教學過程中，教師在引導學生創造前要營造一種良好的學習環境，比如可以引入一些具有與主題相關的內容進行情感檢驗。
例如，在美術課堂關于《做做陶藝》的內容講授時，教師可以布置給學生關于課堂學習的課前準備作業，收集一些我國的制陶歷史，感受我國古今中外陶藝不同的藝術特征，同時了解陶藝的工具材料及一般制作工序，熟悉陶藝成型的常規的四種簡單技法，能掌握一種技法并制作一件陶藝作品。通過教師在課堂上對陶藝文化詳細講述給學生，讓學生領會傳統文化的精髓。接下來，教師就引導學生之間進行評價，生生互動、師生互動之間的交流，使得美術教學得到了更廣泛的發展，將美術教學提升為文化的培養，對傳誦我國文化教育有一定的推動作用，對保護我國文化遺產也有著積極的推動作用。
四、借助民間優秀傳統美術，培養學生的想象力
在美術教學過程中，為了培養小學生具有獨特的想象力，給學生提供一個想象的空間，教師可以借助對民間優秀傳統美術的應用。在《悠悠老街》的教學過程中，首先，教師引導學生，帶學生回憶家鄉具有特色的老街，了解當地的傳統風俗文化，感受歷史建筑的藝術美感，再與現代城市建筑對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現出來的線條韻律美、色彩簡約美、雕刻典雅美、意蘊和諧美。通過學生自己的想象力，去感受傳統建筑的特征，然后帶領小學生進行概括和總結規劃，先簡要說明想創作的作品是屬于哪一類，確定完之后不斷修改和完善，將自己知道的傳統美術融入進去。教師引導學生分組交流，相互借鑒別人的作品，了解別人的想法和好的方面，不斷對自己的作品進行改良，從而使得民間傳統美術得到更廣泛的宣傳，也為小學生提供了更多的素材基礎，從而達到培養學生想象力的效果。
綜上所述，新課改標準的實施，對小學美術教師提出了更高的要求，不僅要將教材內容所講述的知識傳達到位，而且還要科學、合理地結合生活實際情況，將傳統美術文化資源有效利用起來，既可以達到傳承傳統美術文化的目的，又使得美術課堂質量得到了一定程度的提升，實現雙贏。
參考文獻：
建構主義學習理論認為，學習不僅僅是對教師傳授知識的被動接受，而是學習者以自身已有知識和經驗為基礎的主動建構活動。就是說，學生學習過程是在教師創設的情景中，借助已有的知識和經驗，主動探索、積極交流，從而建立新的認知結構的過程，是學習者主動建構自己知識的過程，是通過新經驗與原有知識經驗的相互作用，而不斷充實豐富和改造自己已有知識經驗的過程。作為一種認知和教學理論，它的核心是以學生為中心，強調學習的主動性、社會性和情境性，強調學生對于知識的主動探索、主動發現及對所學知識意義的主動建構。所以，現代建構主義理論適應時代的發展和新的教育環境的需要，對美術高等教育教學改革與發展有著重要的啟發、借鑒意義。本人從建構主義教學理論出發，用一種全新的視角來研究美術高等教育的教學改革。
一、提升教學理念，師生共同建構教學活動
教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交流、共同發展、建構知識體系的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持與時代同步，及時捕捉當代世界前沿信息，因為教師的知識水平、技藝能力直接影響到教學改革的效果。因此，我們在課程改革的同時，要求教師必須更新教學理念，掌握學科科學的理論知識，具有較高的實踐操作水平，同時，充分挖掘和發揮教師參與課程研究與實踐的積極性。
在實際教學中，以課堂教學為主線，以學生為主體，以教師為主導，以教師理論研究與創作實踐為依托，以提高學生審美能力與創造能力為目的，狠抓教學環節，把理論傳授與教學理念教育相結合，技法傳授與創新教育相結合，把過程考評與結果考評相結合。美術教師應注意培養學生的創造性思維，不能搞一言堂，強調多元化、崇尚個性差異、主張開放、重視平等、推崇創造、否定中心和等級。教師要正確對待學生的看法、觀點，讓學生體驗到探索的喜悅，激發學生學習美術的興趣，喚起美術學習的動力。學習過程中，要重視學習過程，而不要過于追求結果和目的。教學中要做到以下幾點：
1.以學生的發展為根本，面向全體學生，著重培養學生的審美和創新思維能力，促使學生形成健全的人格，全面發展，形成基本美術素養。
2.不同的學生的情感和認知特性不同，發揮美術特有的魅力，使課程內容和教學方式活潑多樣豐富多彩，適應不同的學生。同時給學生強調美術與生活之間的聯系，不斷激發學生學習美術的興趣。
3.不僅要開拓學生美術視野，同時要重視美術史教學。給學生樹立平等的多元化的價值觀，增強學生的愛國主義情懷。
4.避免壓制學生的個性，保護學生獨特的個性發展，給學生充分自由發揮的空間。同時培養學生綜合的實踐動手能力，開發學生潛能，創造性地解決實際問題。
二、改革教學方法，建立美術鑒賞和技法訓練相統一的模式
教師根據某些課程內容，有意識地選擇美術史上的知識對學生進行引導，以水彩靜物為例，首先，確立正確的教學思想，通過對色彩靜物練習，認識色彩規律、造型規律，大膽借鑒近現代靜物畫家的成功經驗，把教學內容面向“印象派”模式中，注重色彩的對比、明朗、通透、跳躍、空間感。在“塞尚”模式中，注重結構、節奏、穩重。在“馬蒂斯”模式則注重畫面的構成，強調色彩構成、色彩對比和裝飾意味。
美術鑒賞是提高學生素質的切實可行的途徑。技法、創作是在繼承傳統的基礎上發展起來的，中初級階段，模仿也是一條途徑，是超越的前提。正如王肇民先生所說：“風格是可以學的”，藝術史上德庫寧、戈爾基、霍克尼都受到畢加索的影響，而他們都在畫壇上獨樹一幟，現代的許多畫家至今仍受到塞尚的影響。因此，加強美術史的學習和教學，是一種建立美術鑒賞和技法訓練二者結合的教學模式。有針對性的針對一些教學內容，學生在教師的主動引導下，運用美術史的只是，對某些流派的風格特征和表現手法進行總結，找出傾向性，確定具體的教學方法，對學生進行引導，采取靈活多樣的教學方法，為學生創造學習美術史的契機，從而帶動高水平的創作，這實質就是把美術鑒賞和技法實踐相結合的方法。
三、加強教學考評，改進美術教學的考評方式
課程的考評是衡量學生學習成績好壞的方式，是督促學生學習的重要環節。學生在校期間受成績與學分的影響，評分標準對學生學習起導向作用，要使課程改革得以順利進行，必須有之相適應的學生考評方式，按著建構理論體系，全面考評教與學的成果，本著過程與結果的統一性，創造性與多樣性相結合的原則。在課程考評中一改過去輕過程重結果一張試卷定成績的現象；二改過去描繪客觀對象為目的的無創造性作畫，為以客觀對象與創作相結合的方法；三改過去以寫實為唯一考核標準，為寫實與多種表現技法共存的考評方式。這樣，學生的學習主動性增強了，自我創造意識顯著，對學生的成績考核更客觀、更公正，更能激發學生的潛能和創造性。
教學模式的設置有利于學生的學習，發揮其主觀能動性，對教與學起促進作用。教師的教學實踐常常受到性格、氣質、社會環境、生活閱歷、個人藝術修養等約束，教師的技法不一定是最好的，但教師傳授知識的理念應是最新的。教學模式改革，其真正目的在于啟發個人創造潛力，通過借鑒突破，作為一種教學方法的改革，更有待于完善和發展。
參考文獻：
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