發布時間：2023-03-22 17:38:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的封面設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1．1立意明確
學術期刊封面的設計應該立意明確，要本著與期刊內容、性質相吻合的原則，以吸引讀者長期閱讀為目的，符合期刊設計的整體性、藝術性、實用性、經濟性的要求，并將美學理念適當地融入到設計中來，最終推動期刊的進一步發展。學術期刊不同于文藝類、娛樂類的期刊，它是集知識性、理論性、學術性于一體的，因此要保持簡潔、嚴肅、理性的設計理念，側重知識體系的構建，體現內文的專業權威性，能夠反映出深層次的知識內涵。
1．2風格統一
學術期刊是連續出版物，按照一定的周期，依據卷、期等進行排序，其封面設計需要有相對的階段穩定性，總體風格應該基本定型，與出刊宗旨保持一致，不作變化，但可以不斷地加以強化。這樣有助于期刊在讀者群中樹立品牌形象，不僅能夠在形式上吸引并打動讀者，又能夠在內涵上經得起推敲。當然，封面設計風格的相對穩定并不是一成不變的，在立意明確的前提下，可根據刊物發展的個性需要，在不影響主題的情況下也可以作相應的調整。而調整的周期至少為一年，也就是說在同一卷的期刊中封面設計的版式是沒有大的變化的，或只作少量的如期刊封面底案顏色、固定位置的圖形與文字的變化等。在缺乏充分的市場調查或刊物定位沒有重大改變的情況下，最好不要改變封面的設計風格，若刊物以完全陌生的面孔出現在讀者面前，這會在很大程度上影響刊物的發行。而在更名或改版時，可在保持學術風格不變的基礎上，對封面設計作相應調整。縱觀某一期刊自辦刊起的每期封面，都應在統一中求創新，最終形成一個和諧的整體。
1．3色彩運用得當
色彩是期刊封面設計的重要組成部分，它是封面映入人眼簾的第一觀感。對于色彩的設計應能夠體現出學術期刊內容的性質與特點，這樣有利于加強作者與讀者之間的聯系。首先，要定下整個封面的主色調，學術期刊承載的內容多為科學嚴謹的專業文章，因此其封面色彩的運用不易過于花俏，具體設計可按照期刊的類型特性來選擇色彩，為封面定下主要的顏色基調，如醫學、法律、哲學等類型的學術期刊，可以選擇白色、灰色等作為主色調;航天航空、海洋、水利等類型的學術期刊，可以選擇藍色作為主色調;農林業、環境科學等類型的學術期刊，可以選擇綠色作為主色調;電子通訊、工程、化工等類型的學術期刊，可以考慮色彩較鮮明的暖色系作為主色調。另外，主色調的選取也可由編輯主創人員在美學理念的指導下來進行設定，將設計者的主觀意愿和創作情感融入到設計之中，體現以人為本的精神。其次，專業性、學術類期刊因為題材所限，封面設計的發揮空間不大，如果只有單色調的底案，而無其他色彩或創意圖形相輔，則會顯得沉悶、單調。因此，利用對不同色彩的規劃，可以使畫面的主題突出、層次分明，如采用對比色搭配法、同色系搭配法、漸變排列法、間隔排列法等，都能夠取得好的設計效果。
1．4布局合理
學術期刊封面上的文字與圖案的設計要與底案的主色調相協調。而且，無論是采用寫實或寫意的表現手法，還是運用具體或抽象的藝術手段，其目的都應是在視覺藝術效果中表現期刊的性質和主題內涵。因此，從整體布局到細節設置都應做到合理，即能夠達到學術期刊出刊的標準，又能夠彰顯封面的藝術感染力。采用對稱、均衡、黃金分割、等分等構圖法，將圖案和文字安排在合理的位置。封面圖案主要為封面配圖和徽標等，具體的封面配圖又可分為實景物圖和抽象圖等，徽標主要包括刊標或主辦單位的校徽等。封面文字包括刊名、期刊信息、年份、卷期號、刊號、條形碼、目次、特色欄目等。刊名樣式的設計應當醒目、大方、得體并富有個性，一般有手繪體(書法體、美工體)和植字體(計算機字庫)兩種選擇，刊名字體一旦定下來，便不易再更改。在設計中突出刊名，便于讀者識別，強化讀者對本刊特有藝術因素的記憶，能夠為期刊的特色品牌建設打下基礎。學術期刊信息多置于封底，主要記錄主管單位、主辦單位、印刷單位、發行單位、聯系方式以及聲明等內容。年份、卷期號、刊號、條形碼是需要定位設置的，多放于封面左下或右下位置，其中年份、卷期號須放在較突出的位置。有時為了方便讀者的查找與閱讀，可將主要目次及特色欄目簡要地在封面上注明，起到導讀作用，其字體的選擇、字號的大小、位置的選取、色彩的運用，都要與本期內容相協調。封面設計要做到整體協調一致、統一和諧，各部分元素應與主圖片構成完美的畫面，有清晰的視覺重點，層次感強，力求簡潔，不宜太繁雜。
1．5節約成本，以經濟實用為主
實用、美觀、經濟的期刊封面設計原則是藝術性與科學性的集中體現。期刊是連續出版物，學術期刊的價值主要在于其內文承載的文章，封面的作用是將其內涵充分地表現出來。因此在紙張材料的選用上，應以結實、輕便、防塵、符合環保為標準，節約成本，可不必選擇復雜的裝幀工藝，以經濟實用為主，將精力多用于提升期刊的質量品位上，增強其市場競爭力。
2學術期刊封面設計可遵循的依據
封面設計是由美術編輯和文字編輯共同完成的，封面上文字、圖案及色彩的設計，都應在藝術效果中凸現期刊的性質和主題內容，并能夠體現出獨特的風格。學術期刊的封面設計，在滿足設計要求的基礎上，可依據其辦刊方向及承載內容、主辦單位地域特色、專業研究特點等方面進行具體設計。
2.1可根據學術期刊的辦刊方向及其承載的文章類型來進行封面設計。
學術期刊的類別比較多，如哲學、教育、經濟學、醫學、化學、美術、音樂、軍事等，具體的類別可在期刊的國內統一刊號CN中有所體現。在設計中對應具體專業來選擇封面的圖片，讓讀者首先感受到從封面反映出的正文內容的訊息。如由西安音樂學院主辦的《交響》，其封面設計就很有特色，2010年刊的封面以清雅的兩色為底案色調，不同期數分別用小提琴、鋼琴、圓號、豎琴的簡筆抽象畫為主案圖形，該設計從整體上看，簡潔大方，給人以清新自然之感。2013年和2014年，《交響》又以我國出土的青銅樂器為封面的主案圖片，為期刊增添了濃重的音樂文化氛圍。
2.2可根據學術期刊主辦單位的地域特色進行封面設計。
圖書封面的構成要素一般包括圖形、色彩和文字3個方面。在具體的封面設計中，美編根據圖書的內容和讀者對象，結合自己的設計經驗，巧妙地把這3個要素融合起來，在突出圖書所包含的豐富內涵的同時，還以一種追求美感的形式呈現給讀者。
1.1美編的專業素養決定封面的藝術風格
出版社的美編一般都經過美術專業知識的系統學習或培訓，在設計封面時，都有自己比較明確的設計理念和一定的專業技能，對圖片的取舍、色彩的搭配、字體字號的運用，都經過慎重的考慮和比對。如一本《機械設計基礎》的封面設計，設計者在封面圖片的選擇上一般會突出“機械”“機器”的主題，書名字體一般會選擇棱角分明、比較“剛性”的字體，讓讀者一看封面就能感受到圖書的內涵。圖書封面主色調的設計也會與內容和讀者對象相協調，如政治性讀物的封面主色調一般比較莊重、淡雅，少兒讀物的封面主色調一般比較活潑、明快等。
1.2美編的文化素養決定封面的文化意蘊
圖書的封面設計屬于藝術范疇，沒有足夠的藝術素養沉淀，很難設計出賞心悅目且又意蘊深厚的圖書封面。書籍是商品，但它首先是一種文化產品。因而它要求美編在設計封面前，必須了解圖書的內容，領悟作者寫作此書所要表達的內涵，因而好的封面設計首先應該突出圖書的內涵。封面設計中的線條、文字、符號、色彩等不能簡單堆積，而要通過美編的構圖，表現出一定的文化意蘊，給人意境深遠、格調高雅的印象。
1.3美編的創作經驗制約封面設計的水平
任何一個美編都希望運用自己的美學專業知識，結合自己的實踐經驗和圖書的內容，設計出既賞心悅目、品位高雅，又能突出圖書主題、吸引讀者眼球的圖書封面。然而，在圖書封面設計的實踐中，美編的設計理念除受到自身的專業水準和對圖書的理解等影響外，創作經驗也制約著美編設計理念的實現。經驗豐富的美編在封面的構圖、色彩的搭配和文字的處理方面得心應手，設計出來的作品給人一種純熟感，一般無須作過多修改；反之，一些缺少經驗的美編設計出來的作品往往差強人意。
2責編對封面設計產生的影響
在圖書封面設計的實踐中，一方面，美編的設計理念決定圖書封面的風格和品位；另一方面，圖書封面的設計還在很大程度上受到責編的影響。責編作為圖書的“第一讀者”和圖書封面設計的委托方，往往會對封面設計提出各種要求，或對美編已經設計好的封面進行修改，導致最后的圖書封面效果與美編最初的設計理念和設計效果大相徑庭。可以說，責編對封面設計的理解和要求往往左右著美編對圖書封面設計理念的實施，影響封面設計的最終效果。責編往往通過以下方式對圖書封面產生影響：
2.1責編對美編設計理念的制約
在進行封面設計前，出版社一般會要求責編先填寫一張“圖書裝幀設計單”，里面除了圖書書名、作者、開本、成品尺寸、內容簡介等內容外，還包括責編對設計的要求等。這樣的工作環節本身無可厚非，但“對封面設計的要求”仁者見仁，智者見智。一些圖書的責編在心里對封面構思了一個模糊的、自己也很難清楚表達出來的設計框架，并要求美編按照他的思路進行設計，否則就要求重新設計。比如《數字時代出版人才的培養與素質要求探析》在封面設計時，美編重點從“數字出版”的角度考慮，精心構思了體現“數字出版”內涵的“云數據”圖形，突出了前沿科學的理念；而責編要求從專著的角度，重點體現專著或莊重嚴肅或清新簡約的風格。最后，美編只好按責編的要求設計封面。對于這種現象，筆者認為：責編首先就對封面設計劃定了一個框架，在這種框架下設計出來的封面很難有美編的設計理念體現其中。但責編本身對美術設計并不在行，表達出的設計理念比較籠統，有些甚至偏離美術設計的基本原則。
2.2責編對設計方案的修改乃至顛覆
幾乎每一個出版社的美編都有這種近乎“痛苦”的經歷：辛辛苦苦設計出來的封面，只要交給責編，十有八九會提出很多修改要求，很多甚至是對美編原有設計理念的徹底否定。更有甚者，有些責編干脆要求美編同時拿出幾個設計方案供他們挑選，然后再修改。比如《寶地清遠》一書從風土人情、文化教育、旅游交通、環境等方面論述了廣東省清遠市的物寶風華、人杰地靈，美編選取了書中具有代表性的3張圖片，按責編和作者的要求提供了3種設計方案。但是，責編卻要求按照作者的建議，將清遠市的城市標志放在封面，并且要求將該城市標志占1/3以上版面突出表現出來，美編只好以前的3個設計方案，重新設計，導致整個封面設計方案與原來的設計方案大相徑庭。
2.3責編對封面各要素的審查和把握
與前面兩種責編影響、制約美編設計理念的情況相反，有些責編對圖書的封面設計要求則顯得過于隨意。從科學、規范的出版流程來考慮，封面設計方案最終完成后，責編需要進行最后的審查和把關。除了審查封面文字外，責編還會就色調是否協調、形式與內容是否一致等作最后的審查。因為書稿經編輯加工、排版后，圖書內容、印張會發生變化，而圖書的版式、用紙等也會作相應的調整，有時甚至作者名、書名、系列名、圖書定價等都會發生變化，這些都需要責編細心審校。然而，有個別責編提交“圖書裝幀設計單”后，就不聞不問了，對設計出來的圖書封面整體設計有什么修改意見、字體字號有什么特殊要求、采用什么樣的工藝、是否需要補充什么內容，等等，也不置可否，拿了就用，質檢時發現問題就直接交給美編修改，完全一副置身事外的態度，這種做法對封面的設計質量尤其是封面所表現內容的準確度會產生不利影響。
3美編的設計理念與責編的要求有效融合
從以上分析可以預見，在實際工作中，責編和美編因封面設計發生矛盾和分歧的現象有時是不可避免的。筆者認為造成這種局面的根本原因就在于雙方在合作中未自始至終保持有效溝通。在封面設計過程中,美編始終與責編保持有效的溝通至關重要。下面結合筆者的工作體會，談談美編理念與責編要求的融合問題。
3.1美編要透徹理解責編的要求
美編在進行封面設計之前，要仔細弄清楚責編對封面設計的要求，設計單要盡可能設計得詳細，里面除了圖書書名、作者、開本、成品尺寸、內容簡介等內容外，責編對設計理念的要求、對主色調的搭配、對圖片的要求，甚至對封面字體字號的要求等，都不妨開列出來。這時，關鍵在于美編與責編的有效溝通。一張簡單的設計單反映不出責編的所有要求，有些要求也無法用語言表達出來，直接的溝通更能了解責編對封面設計的要求。因此，作為封面設計者，美編要主動摒棄那種模式化的、教條式的工作方式，養成良好的工作習慣，以負責任的態度與責編就封面設計進行溝通，了解責編對封面設計的要求和想法，只有如此，美編才可能設計出讓責編和自己、讀者滿意的設計方案。
3.2責編要充分尊重美編的藝術創作
有的責編說，在封面設計上，他們就是美編的客戶，美編必須無條件地按照他們的要求進行設計。確實，從生產者與使用者的角度分析，美編可以將責編擺在“客戶”的位置，“客戶”提出的要求，美編在設計時應盡量考慮進去，特別是書名、開本、成品尺寸、印張等原則性的因素，絕不能出現任何差錯；在色彩搭配、字體字號、構圖等構成封面設計效果的因素上，也應盡量考慮責編的要求，以免影響后續工作的開展。在切實了解責編的設計要求之后，一個有經驗的美編就已經在腦海中構思了大致的設計方案，此時，美編就要及時、主動地進行設計，而不是拖延很久后再進行設計。那么，在構思封面設計方案時，主格調的確立以誰的觀點為主？是聽任自己的設計思維，還是在糅合責編意見的基礎上，由自己主導設計理念？對于這個問題，很多美編和責編分不清楚，甚至很少考慮這個問題。在現實工作中，很多責編習慣于主導封面設計者的設計理念，要求美編這樣那樣。但是封面設計首先是藝術設計，色彩的搭配、插圖的構成、字體字號的選取等都有一定的講究，而責編對這些并沒有深入的研究，只是從自己的主觀和感性出發提出要求，因此，當美編清楚了責編的要求，并進行了溝通時，就應該處于主導者的位置，通過自己的專業知識、設計經驗和獨到體會來設計封面。只有美編充分發揮自己的專業技能，才能拿出一定水準的封面來滿足責編的要求。思維受控的美編是很難設計出高水平的圖書封面的，從這一方面講，美編的藝術創作應該受到責編的充分尊重。
3.3雙方充分溝通交流，修改完善設計方案
封面設計方案出來之后，美編應主動將設計方案發給責編，讓他們對內容的正確性和整體構圖方案進行仔細的審閱。責編除了對內容的正確性進行審閱之外，對設計方案往往會提出很多修改意見。即使美編已經完全按照他們的要求進行了設計，他們也可能要求修改，甚至全盤否決。辛辛苦苦、絞盡腦汁地按照責編的要求設計出來的封面設計方案被責編提出那么多修改要求，甚至否決，美編心里當然不好受。遇到這種情況，美編要沉得住氣，先靜下心來仔細傾聽責編的修改意見，分析責編的建議是否合理，然后再有選擇性地修改設計方案。從滿足“客戶”的需求出發，美編既不能一概拒絕責編的修改要求，也不能全盤接受責編的一些“外行”建議。有時，為了滿足“客戶”的需求，美編提前設計出兩個或多個方案來滿足客戶，這也是很有必要的。而對于責編來說，耐心聽取美編的創作構思也是十分必要的。畢竟責編不是美編，對于封面的構圖、色彩的搭配、文字的運用等沒有進行過系統的訓練，在審美理解上難免有局限。
4結語
關 鍵 詞 ：封面設計 文字 形式美 創新思維
在書籍裝幀設計中，封面設計是書籍的臉面及外衣，大多時候可以說是封面把書籍賣給了讀者，因為好的封面就像招貼畫一樣吸引著讀者的注意力。21世紀的書籍已經是一種文化商品，這就要求書籍設計也要適應市場的需要進行創新。一本書有再好的內容，但如果沒有好的面貌──一個能使讀者一見傾心的封面，也會被埋沒在書架中，因此，書籍與讀者見面首先就依賴于封面。讀者對封面第一眼的感覺非常重要，好的封面設計應該具有強烈的視覺沖擊力，讓人過目不忘，有愛不釋手的感覺。在封面這塊有限的空間里，通過文字、圖形、色彩以及材質把書籍內容的信息傳達給讀者，而文字要素是封面設計中必不可少的組成部分。封面設計中的文字既有語言意義，同時又是抽象的圖形符號，它具備了最基本的形態要素的點、線、面，以此進行組合構成，作用于封面設計。因此，在書籍封面設計中，以文字為主以圖形為輔，特別是書名設計顯得尤為重要，封面上可以沒有圖形，但絕不可以沒有文字，文字在封面設計中應占有顯著的位置。下文就文字要素在封面設計中的構成展開論述。
一、封面設計中文字的構圖形式
設計封面文字內容要根據書籍內容所要表達的感情進行考慮。封面設計中以書名為主體，作者名稱、出版社名稱等文字為輔的構圖形式大致有以下幾種：
垂直構圖書名文字垂直排列，常見垂直構圖有居中垂直、上居中、下居中、居左、居右，或較長的書名以垂直錯位的方式出現。垂直構圖具有嚴肅、莊重、高尚、剛直的風格。
水平構圖這是一種常用方法，一般有水平居中、水平居上、水平居左、水平居右。書名在中間讓人感覺沉穩、古典、規矩，在書的上部令人感覺輕松、飄逸，居左靠近書口的一邊有動感，有向外的張力，在下部讓人感覺壓抑、沉悶。水平構圖給人以平靜、安定、穩重的感覺。
傾斜構圖人們常用傾斜方式表現動感，打破過于死板的畫面，以靜求動。書名文字的傾斜排列令畫面活躍有生氣，運用合理有助于強化書籍主題。
聚集構圖書名文字聚集排列，能呈現一種安定的秩序感，并能增強視覺沖擊力。在人的心理上產生緊張密集的感覺，從而吸引讀者的注意力。
二、封面設計中字體設計
封面設計中的字號選擇因大小不同而產生不同的視覺效果。書名一般選用較大的字號做到主題突出，而作者名和出版社的名稱可以作為線的概念用較小字號。封面中所運用的字體除了選擇恰當的字體外，筆劃也要清晰醒目，容易識別，具有可讀性，不要選擇不容易讀懂的字體。隨著時代潮流不斷演變，字體也隨之變遷，像大篆、小篆、鐘鼎文現在只成為書法家的專用，廣大讀者對其認識很少；草書、行書、繁體字對現代大多數人來說，識別率也很低。對現代創意的字體，在運用時也要注意其識別性，不要只注意形式美感，而忽略了傳遞信息的功能性，否則會影響書籍與讀者的交流及書籍在市場上的流通。封面設計中文字可選用多種形式的字體設計，如書法體、美術體、印刷體等。利用書法體具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色；美術體則又可分為規則美術體和不規則美術體兩種，前者作為美術體的主流強調外形的規整，點畫變化統一，后者具有變化豐富、個性突出、適應性強、富有裝飾的特點。印刷體則利用計算機的輔助作用豐富了表現力，彌補了個性不足的特點，使其具有鮮明的時代特征。總之，無論運用何種字體，都要與書籍內容和表現風格做到統一，字體首先作為造型元素而出現，不同字體造型具有不同的獨立品格，給予人的視覺感受和視覺訴求力也會不盡相同。
三、封面設計中文字的形式美
書籍封面的字體既具有可閱讀性功能，又具有裝飾性功能。既然有裝飾性功能，就具有它的形式美感。首先是每一個字的形式美感，除了選擇或創造每一個字體外，還有對筆劃點、橫、豎、撇、捺局部地進行創意和設計，使文字圖形化，從而使封面設計形成文字與圖形的有機結合，增加讀者對文字的記憶。其次，文字在書籍封面設計中的形式美感還體現在文字的排版、大小的對比、筆畫粗細對比、疏密關系以及文字在空間上的運用。封面設計中的文字要注意把握節奏感和韻律感，使讀者在視覺感受中體驗到美感。要根據書籍的內容決定文字排列的形式，調節節奏的強與弱，調節字體形式的點、線、面抽象形式的律動，使視覺不斷有新的感受，并體現出書籍的總體風貌與特色。如果書籍封面有圖形和文字配合，字體的處理就應考慮和圖形的呼應關系，根據圖形的大小，復雜與簡單的程序處理字體的視覺強弱效果。文字設計與圖形設計要有主有次，有強有弱，要做到層次分明，合理地運用封面有限的空間。
四、封面文字設計與設計師的創新思維
設計師的設計構思與靈感是設計水平的一種體現，也是評價作品成功與否的標準之一。隨著時代的發展，現代書籍裝幀設計已呈現圖文互動的趨勢，先進的印刷技術提供了版面文字設計的可能性，文字設計也呈現出多元化、藝術化的趨勢，同時對設計師也提出了更高的要求。在立足書籍內容、品質定位、滿足讀者的視覺要求的前提下，設計師要打破傳統思維設計模式，通過文字圖形化或通過計算機輔助設計來表達對文字的多種感受，在不斷創新中尋找多種可能性，找到書籍內容與封面文字所要表現的切入點，進而不斷激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟文字要素在封面設計中的新領域。
總之，隨著設計行業的不斷發展，書籍裝幀設計的應用形式、傳播媒介、使用價值、服務對象、創作方法等有了更多層次的拓展，文字要素在封面設計中也將呈現更為廣闊的發展空間。
參考文獻 ：
論文內容摘要：本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用，并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。
書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書，它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱：“古以圖書并稱，凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。
一、封面設計的圖形與主題
封面設計中主題圖形的編輯運用，重在“盡意”，即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用，是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知，是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程，能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。
杉浦康平《造型的誕生》的封面設計，以近乎“形而上”的形態出現：佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一，混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音，這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感，一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。
斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思：“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流，更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。
二、封面設計中的“設計圖形”
設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形，與前面所提到的“自然圖形”相對，亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力，是設計師借用造型藝術的思維和聯想，歸納、演繹，提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的 “有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看，設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值，都具有獨特意義。
設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題，當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。
三、紋飾、符號的運用
紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式，且東西方差別明顯，各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍，具有較高精神內涵的書籍，設計師可依類選擇，合理運用。
中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上，有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等，或純正質樸、神秘獰厲，或雍容大度、典雅秀麗，是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言，其裝飾效果最能出神入化。
隨著對傳統文化的認同和理解，中國當代書籍設計，尤其是高品位書籍，很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用，對烘托書籍的文化氣氛，增強書籍的書卷之氣，表達內容主題，以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。
西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書，其插圖分三種類型 ：一為首寫字母裝飾，二為框飾，三為插圖，其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始，常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出，20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。
符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義，因為符號亦是一種語言。 轉貼于
王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”，書籍設計的書脊與書口設計也是如此。
書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征，傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征，卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格，傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱” ：從設計角度看，它連系了封面與封底的整體性 ；從表達信息的功能看，封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上，給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊，可謂“方寸之地，包容萬物”。
設計講究的書脊立于書架之上，能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外，表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。
所有的畢業論文都有自己的封面，畢業論文所使用的紙張一般都為A4紙張，所以封面設計應該以A4紙張大小來設計。
封面的設計包含一定的內容，這里只說它的版式設計。封面的常見版式設計是：沒有頁眉頁腳，沒有索引，沒有鏈接，沒有背景，沒有錯別字。最上方一般都是學校、學院的全稱，下面就是畢業論文(設計)字樣。再就是畢業論文的基本信息了，包括論文題目，指導老師，班級，姓名，學號，完成時間等基本信息，一般完成時間用大寫的中文漢字在最下方書寫。這些基本信息可以根據自己學校的具體要求設計。
封面上的字體，字體大小，基本信息的內容、順序，還有一些固定的格式或基本要求。可以參考自己所在學校的具體論文設計要求，進行設計。
目錄版式設計
封面的后面就是論文的目錄了，目錄一般均是采用自動生成目錄。而目錄兩字是需要人為地添加，設計目錄就需要先設計文本的樣式，而設計文本的樣式，在樣式設計好后，就可以設計目錄了，而設計目錄又需要完成全部的論文內容，所以目錄一般放在最后來完成。
目錄的使用步驟是：設計好所有要生成目錄處的樣式——插入——引用——目錄。即可設計目錄了，目錄的字體，間距，字體大小根據具體要求選擇。
設計中英文摘要和關鍵詞版式
規范的論文設計都是要求有摘要和關鍵詞的，所以在目錄后面，一般是論文的摘要和關鍵詞部分，包括中文摘要和英文摘要，中文關鍵詞和英文關鍵詞。摘要就是簡要介紹你的論文主要內容及中心觀點，需要簡明扼要;關鍵詞就是幾個詞語高度概括論文的主要內容和論點。
需要注意的是中文摘要和英文摘要應該分作兩張紙來書寫，中文摘要的下面一般是中文關鍵詞，同樣的英文摘要下面應當是英文關鍵詞，中文和英文應當分開寫。至于使用什么字體，字體大小和具體的格式要求，需要根據你的學校要求來設計。
設計前言或索引版式
就像所有的書本一樣，論文也是存在前言或索引的，前言或索引就是簡單介紹你的論文寫作目的，主要介什么等。他的版式是在首行輸入前言或索引兩個字，設計好它的樣式，然后在后面編輯前言或索引的內容。使用的字體，大小，間距等格式要求參考學校的畢業論文設計要求。
添加概述
一般從前言或索引就開始進入正文部分，許多常規設計在前言或索引后面，會增加概述部分。用來說明自己所寫內容的簡單概括，或者對將要論述的內容對象做出一個整體的概括和分析。這一部分也有著比較重要的作用，建議論文設計中添加概述，概述需要另起一頁書寫。
主要內容版式設計
主要內容就是你的論文將要展開的論述內容，這一部分格式和要求比較多，所以版式設計比較繁瑣，但還是有一定的基本流程可以遵循，后面詳細介紹，正文需要在概述后面另起一頁編輯。
參考文獻設計
參考文獻是在正文內容后面的一個內容，它的作用是將你的論文中，參考和使用別人的理論、研究、觀點、看法等進行一個匯總。設計參考文獻時，需要先設計引用，下面詳細講解，參考文獻也需要另起一頁來編輯，他的版式要求是需要你逐條來列述，而且每條前面需要使用序號。一般參考文獻四個字放在首行最中間，下面再逐一列述參考文獻，使用的字體，大小，間距等格式要求參考學校的畢業論文設計要求。
致謝設計
論文的最后部分是致謝，也就是對你的論文設計完成做出貢獻，或做出幫助的人或知識等，表示感謝的話語。在版式上它也需要另起一頁來編輯。一般致謝四個字放在首行最中間，下面再編輯致謝內容，常規的致謝后面都會署上姓名和時間，使用的字體，大小，間距等格式要求參考學校的畢業論文設計要求。
附件或其他設計
如果論文有附件或其他東西，可以附在論文后面。具體的要求或者格式，需要參考學校的規范來進行。
完成你的論文所有的文字、表格、圖片等基本內容后，你可以依據你們學校畢業論文格式具體要求來設計好版面。一般的設計順序是按照要求設計好所有非標題內容的文字大小、字體，間距，行距等，包括圖片，表格等的大小，位置，版式。因為這個設計好后，修改的次數比較少。
設置樣式和格式
設計好非標題內容版式后，開始設計標題部分版式。簡潔方法是，先通過樣式設計好一級標題、二級標題、三級標題等標題要求的基本格式的樣式。樣式的使用步驟是：格式——樣式和格式。
設計好樣式后，選中標題部分，包括前面設計的中英文摘要，中英文關鍵詞也需要設置樣式;后面設計的參考文獻，致謝語等。選中后，點擊對應的樣式，標題就會變為樣式設置好的格式，這一點也是為后面的目錄自動生成做主要準備，這個部分一定要設計好，否則生成目錄時，很容易出現問題。
樣式中可以設計好整個論文的所有格式，然后通過樣式來調整對應內容的具體格式。這一個可以在論文設計之前，就將所有的樣式設計好，在論文內容設計完成后，直接使用樣式來設置格式，這樣的做法效率是最高的，但你必需熟悉你的內文格式要求，否則用起來力不從心。如果你不熟悉還是建議向上面一樣一步一步來設計。
設置標注或引用
引文參考文獻中需要列樹引用的文獻，所以需要在正文中插入引用或標注，然后對應到后面的參考文獻中。當然有些標注或引用不一定是用來為參考文獻服務的，也可以用來作以內容的標記或說明。
標注或引用的步驟是：插入——引用——腳注和尾注。按要求選擇好你要插入的位置、腳注或尾注的符號，設置好后，你可以進行標記，或引用到后面的參考文獻中。
設置頁眉和頁腳
在設計好論文的整體內容后，可以開始設計論文的頁眉和頁腳了，直接雙擊頁眉或頁腳處，在里面按照學校的格式要求，輸入對應的內容。值得強調的是，在版式設計中，一般封面是不存在頁眉或頁腳的，所以插入時，封面不要插入頁眉或頁腳。
設置頁碼
要生成目錄，就需要對論文里面插入頁碼，使用步驟是插入——頁碼。選擇好你要插入的頁碼位置，頁碼樣式，進行插入。尤其需要注意的是應用范圍，一般在封面和目錄那兩頁是不需要插入頁碼的。
自動生成目錄及最終版式修改
在設計好所有的樣式后，就可以生成目錄了。方法和前面的目錄版式設計一樣。生成目錄后，整體檢查一下論文的版式與要求有無差異，或論文版式存在錯誤、不和諧的地方，若有存在需要及時修改。
關鍵詞：科技期刊；品牌；市場化
當前我國已經涌現出一批學術水平較高且具有一定影響力的國際名刊，但總體來看，我國科技期刊數量多、規模小，總體實力偏弱，核心競爭力不強，加強期刊品牌建設迫在眉睫。期刊品牌主要包括以下幾方面的含義：從內容策劃到裝幀設計均具有鮮明的期刊特色；有良好的社會聲譽和國際學術影響力；有良好的盈利模式，能經得起市場經濟的考驗。品牌建設是未來科技期刊發展的必經之路[1]。
1.品牌建設現狀
中國科技期刊品牌建設整體較弱的窘境與其生存環境有關。期刊品牌建設的現狀主要體現在以下幾個方面。
（1）辦刊水平較低，稿件質量難以提升。我國科技期刊的數量非常龐大，但其中高質量的期刊并不多，與歐美等出版發達國家相比還是有較大的差距。我國科研成果評價體系失當加深了科技期刊品牌建設的窘境。中國科研工作者的職稱評定、經費申請、學位授予等無不與SCI掛鉤。唯SCI論加劇了優秀稿源的外流，科技期刊稿件質量難以提升[2]。
（2）科技期刊市場化水平較低。目前我國科技期刊在市場化進程存在諸多限制因素，如刊號的審批由政府主管部門嚴格控制，非公有資本難以進入期刊出版領域等。相反，海外出版機構對期刊的運作有很大的自由度。
（3）產業實力差距大，集群化發展水平較弱。發達國家科技期刊早已實行集團化運作，如世界上最大的科技出版集團愛思唯爾，年出版科技期刊約1800 種，是世界上公認的高質量學術期刊出版集團。我國科技期刊的經營規模與國外大型期刊出版集團相比差距仍較大。
（4）網絡出版水平較低。目前國內科技期刊網絡出版剛剛起步，對網絡傳播特點的認識不深，經驗、人才、經費也都比較缺乏，因此，期刊的網絡出版水平仍相對較低。
（5）期刊經營管理體制仍不完善。我國科技期刊市場至今仍深受計劃經濟的束縛，辦刊經費主要來源于上級主管部門撥款，辦刊人的辦刊理念較為保守，缺乏市場經濟觀念和經營競爭意識，多數期刊仍停留在粗放經營階段。
2.期刊品牌建設的發展策略
（1）嚴把質量關，提升期刊核心價值。期刊質量關鍵在于稿源，要擁有高水平的稿源，必須有目的性和針對性地做好組稿、約稿工作。而且，科技期刊在選題定位和欄目設置上要以預見性的眼光，留意科技熱點和發展趨勢，提出具有戰略意義的選題，保持論文的前沿性。同時，要充分發揮期刊社自身的優勢，建立系列選題，形成獨特的品牌風格。審稿是確保期刊質量的重要關卡，一方面要嚴把審稿關，另一方面要積極組建高水平的期刊編委會和國際審稿專家隊伍，提高期刊的國際知名度。
（2）塑造期刊特色，擴大品牌影響力。期刊特色主要體現在其內容定位，實質上是辦刊思路和辦刊理念在版面上的體現。期刊內容特色形成期刊的個性風格， 進而決定期刊的品牌影響力。辦刊人應該與時俱進，不斷創新，適時調整內容定位，以達到期刊品牌影響力的提升。期刊的裝幀設計包括封面設計和版式設計， 也是期刊品牌特色不可缺少的組成部分。簡潔明快、和諧得體的封面設計和版式設計， 不僅能吸引讀者注意力， 更能體現刊物的品牌特色。
（3）加大宣傳力度，提高期刊知名度。期刊社一方面要積極了解并參加相關領域高水平的國際學術會議，加強與與會專家學者的交流，吸引專家的關注與支持，進而提高刊物的影響力和認可度[3]。另一方面，還應加強期刊的網絡建設。辦刊人應通過不斷完善網絡服務功能，幫助科研人員及時了解國內外最新的科研成果，實現科技成果的無障礙傳播，從而有效提升刊物的知名度，加快推進期刊品牌建設的進程。
與出版發達國家相比，我國科技期刊的品牌建設還處于起步階段，前途任重而道遠。相信隨著各項制度的不斷完善，通過辦刊人的不懈努力，會有越來越多的品牌期刊問世，促進和推動科技期刊向更高、更快、更強的目標發展。
參考文獻：
[1]馬 智， 趙建逸. 科技期刊品牌化發展的戰略思考[J].中國科技期刊研究， 2007（4）.
[2]吳鳴謙，袁華智，趙文義. 國家利益視角審視下的學術期刊出版[J]. 科技與出版，2013（6）：110―113.
【摘 要】 作者闡述了維吾爾族豐富的古籍文獻資料，古籍的裝幀形態、版式藝術、材料、技術等，認為這些都蘊含值得深入挖掘的文化信息。其不但有一般意義上的文獻歷史價值、科學認識價值和社會和諧價值，更重要的是具有形式上擬態、擬材、擬形的藝術價值和精神層面上的不忘初心，安安靜靜地做設計以及在設計過程中體現自豪和使命感的雙重價值。
【關鍵詞】 維吾爾文;古籍;當代;藝術價值
一、維吾爾文古籍的定義
“古籍”是古書的雅稱。古，故也。籍，書也。古籍即古書。古，是時間概念。[1]
我國新疆維吾爾族有自己的語言文字，維吾爾語屬阿爾泰語系突厥語族西匈語支葛邏祿語組。維吾爾文古籍被認定為是在維吾爾族生活的廣大區域內，其族人用符號、字母在石碑、皮革、纖維、木片、紙張、獸骨等材料上記錄歷史、文化和日常事務的可傳承典籍，以及有文獻價值的口頭文獻。其范圍涵蓋宗教、律法、語言、天文、習俗、文學、醫藥、藝術、生產技術等多個方面。維吾爾文古籍可分為書籍類、銘刻類、文書類和講唱類四類。
維吾爾族在歷史上曾信奉過的宗教有：原始薩滿教、祆教（即拜火教）、摩尼教、景教、佛教，至9世紀末10世紀初，逐步改信仰伊斯蘭教。
按《維吾爾古文字與古文獻導論》的分類，可將維吾爾文古籍依據使用的書寫語言大致分類為：突厥文、粟特文、摩尼文、回鶻文、婆羅米文、敘利亞文、哈卡尼亞文、 阿拉伯字母為基礎的維吾爾文――察合臺文。
并以下幾個時期進行斷代：
（1）鄂爾渾河時期（約從公元7世紀下葉至9世紀中葉）主要使用突厥文、粟特文;（2）高昌一蔥嶺時期（約從公元9世紀中葉至14世紀）回鶻文、哈卡尼亞文，同時還使用摩尼文、粟特文、突厥文、敘利亞文、漢文、婆羅米文、吐蕃文等;（3）察合臺文時期（約從15世紀至本世紀初）察合臺文、回鶻文等;（4）現代維吾爾文時期，使用維吾爾文老文字、新文字和現代維吾爾文。
二、維吾爾文古籍形態概述
維吾爾文古籍因其涵蓋的語種多，裝幀的形態、形式、材料、版式等十分豐富，有很多可學習、借鑒之處，譬如裝幀的形式有：碑銘、蝴蝶裝、貝葉經等;裝幀的材料有：紙張、木材、皮質、絲絹等等;書寫的材料有：毛筆、蘆葦筆;古籍的版式設計如察合臺文、摩尼文古籍的版式等等都非常有代表性。下表[2]是維吾爾古籍有代表性的幾種裝幀形式：
通過上表可以發現，維吾爾文古籍的形態主要有：碑銘、寫本、印本、石刻、壁畫題識。其中維吾爾古籍的寫本形式最為多樣，有卷軸裝、蝴蝶裝、貝葉裝、線裝、經折裝，還有數量較少、上表未列的婆羅米文的梵k裝;材料有紙本、皮革、織物、木材、石材等;其版式的設計也非常多樣，有古籍內頁版式呈現出伊斯蘭宗教美學中“秩序、律動、和諧”特點的15-20世紀察合臺文古籍（見圖2），[3]還有圖像構圖的程式化的摩尼文古籍等等。
三、當代藝術價值
其當代藝術價值主要體現在：形式上的審美藝術價值和精神層面的價值。
1、形式上的審美藝術價值
可以從新疆古籍甚至中國古籍中汲取的營養有：
A.對古籍具象形態的模擬，從書籍封底封面的形式和材料上作變化。比如對下圖于闐文古籍外形的模仿，或者像對衣文古籍的模仿，見下圖3。[4]直接省去內頁，將書籍內容寫在木板制成的封底封面內部，或是將內頁夾在封底封面兩塊木板中間。
于闐文 圖3 衣文古籍
再如南京藝術學院吳偉的碩士論文《古-形-今-態》中對古籍“今態”設計的方案⑤：梵夾裝+龍鱗裝+線裝的今“態”實驗，見圖4。
該方案以梵k裝、龍鱗裝、線狀為造型來源，借用梵夾裝的形式，采用瘦長的形態，裝訂方式是多層、單點軸固定，表達出龍鱗裝層層疊疊的視覺效果。將最后由一個半封閉式的函套包裹三個梵夾裝，即只包裹這本書的22.4cm以下的部分，將書上方多層的部分顯露出來。而最終函套的截面是三個并列的直角梯形，這又與梵夾裝的俯視面相呼應。[5]
B.從材料上提取或模擬，比如突厥文的碑銘――石材鐫刻、貝葉經?由貝多羅樹葉制成以及獨特的裝訂方式，還有察合臺古籍使用羊皮、駱駝皮制作封面、封底，還有華麗的內頁設計等，見下圖5為察合臺文羊皮書，為北京德寶國際拍賣有限公司的一件拍品，書為精裝皮紙寫本，用上等羊皮做封面，封面印有大量察合臺文，書中邊欄為綠、紅雙格印制，紋飾繪制極為精密繁縟，色彩層次豐富，也非常漂亮。
C.從版式設計上學習：不管是突厥文、粟特文、摩尼文、回鶻文、婆羅米文、敘利亞文還是哈卡尼亞文，每一類維吾爾古籍的版式設計都代表著一定時期的特點，體現著當時的文化背景和，以摩尼教古籍文字版式的藝術特點為例，該古文獻正文常用紅色、灰色繪制欄線，以達到版面整齊、易讀的目的。并采用網格分欄形式，分成多欄或兩欄，文字部分也十分注重色彩的協調、整體的統一，如標題周圍的花紋和標題采用同一顏色，紅色和黑色交替出現，達到呼應、協調的視覺效果。[7]
2、精神層面的價值
A.對不可知力量的崇敬，體現在對所從事的工作有崇敬的心理狀態。人與不可見權力（宗教）之間建立關系的需要通常是由視覺形式來表達的，[8]視覺形式是人與宗教溝通的橋梁。維吾爾文古籍因其古籍內容大多是宗教題材，美學思想通過版式、材料、圖案、字體書寫、色彩等元素實現物化。舉例來說，15-20世紀維吾爾文古籍的手抄本多于印刷本，雖然此時維吾爾人熟練掌握雕版印刷術，并曾經開設印刷廠，對待宗教經典的態度仍保持謹慎，擅用手抄表達對宗教圣靈的虔誠。用精細制作的古籍，力求永恒的存在，這與當代慢設計的觀念相契合
瑞士建筑設計師阿特利?彼特最早提出“慢設計”的概念，“慢設計”是“慢生活”理念在設計中的體現，“慢設計”的定義，不是指時間概念上的慢，而是強調設計者在設計過程中的行為和思考，以及“慢設計”概念產生的設計結果、對觀者、對周邊環境等產生的影響等。“慢設計”除了強調人自身、人與社會和人與自然環境之間的平衡外，更多關注的是人類最本質的、非物質性的需求。它能引領設計師反觀內心，尋求自身的責任和思考設計工作的價值和意義。書籍設計師朱贏椿說：“慢生活不是慵懶、懈怠、消極，而是把節奏放慢了以后會發現，在日常生活中很多東西跟你的內心產生碰撞，它會源源不斷地給你生活的靈感。”即調整設計師浮躁的心態，放緩，慢慢來，慢慢地做設計。
身為書籍設計師，承擔的使命更重，如何將作者的思考和表達意圖通過設計師的加工，恰到好處的展現出來，這是書籍設計者最應該做的工作和應努力的方向。在信息媒體高度發達的社會，不忘初心，安安靜靜地做事是做出優秀書籍設計作品的重要途徑。
B.對文字使用、書籍設計的謹慎態度。細觀維吾爾文古籍，它們常常呈現的是抄書人對材料的珍惜、書籍內容的崇敬之情，以及抄書人對材料、書籍內容的細細推敲，對文字、圖像謹慎使用的態度，對完成這本書制作的自豪與使命感，最終成型的書也體現出唯一性和永恒感。
當代書籍設計領域正處在高度繁榮發展的時代，有多種多樣的書籍設計大賽，比如“世界最美的書”、“中國最美的書”的評選，書的設計領域和形式也從封面設計、二維形式等發展到材料的多種應用、形態上的立體、空間形式、甚至時間因素的介入。文字記錄已不再是少數人掌握的技能，材料物質的高度繁榮，信息的快速傳遞交流，也使帶有使命感的抄寫、精心描繪，幾年書寫一本書成為不可能的事情。書籍的設計制作成為一件隨意的事情，不再有抄書人、制書人與書籍內容心靈上的關照。
另外，當代書籍設計領域西化特征越來越明顯，而傳統元素的呈現沒有太大的突破。實際上我們和其他國家書籍設計的差異和不同才是我們應該保留和發揚的，差異不是對立，差異的文化特質中包含著對各自文化的尊重，真正形成健康多元的文化生態。
四、結語
古人說：“以史為鏡，可以知興衰。”通過對維吾爾文古籍當代藝術價值的分析，可以判定其不但有一般意義上的文獻歷史價值、科學認識價值和社會和諧價值，更重要的是具有形式上擬態、擬材、擬形的藝術價值和精神層面上的不忘初心，安安靜靜地做設計以及在設計過程中體現自豪和使命感的雙重價值。
【注 釋】
[1] 國家民族事務委員會全國少數民族古籍整理研究室.中國少數民族古籍總目提要?維吾爾族卷.銘刻類、文書類、講唱類[M].北京：中國大百科全書出版社，2011.12，總序p2.
[2] 作者自繪.
[3] 任文杰.淺析宗教美學影響下的維吾爾文古籍版式藝術[J].南藝藝術學院學報，2012.5.
[4] 國家圖書館、國家古籍保護中心、新疆維吾爾自治區圖書館、新疆維吾爾自治區古籍保護中心：《新疆歷史文獻及古籍保護成果展圖錄》 [M].北京：國家圖書館出版社，2011.1.p39.p41.p9.p10.
[5] 吳偉.古-形-今-態[D].南京藝術學院碩士論文，2011.28.
[6] 圖5，孔夫子舊書網，察合臺文羊皮書[EB/OL].http：///detail/3_64993/.
[7] 任文杰.吐魯番地區古代摩尼教文獻藝術特點解析[J].裝飾，2014.11.
[8] 阿爾弗雷德.C.哈登，阿嘎佐詩譯.藝術的進化――圖案的生命史解析[M].廣西師范大學出版社，2010.3.
【參考文獻】
[1] 牛汝極.維吾爾古文字與古文獻導論[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，1997.
[2] 國家民族事務委員會全國少數民族古籍整理研究室.中國少數民族古籍總目提要?維吾爾族卷.銘刻類、文書類、講唱類[M].北京：中國大百科全書出版社，2011.
The Application of Paper-cuts on Tourism culture
WANG Jiong
（Huaxia College， Wuhan University of Technology， Wuhan， Hubei 430223）
Abstract This paper points out that the paper cutting is widely used in tourism culture，tourism culture embodied in the clothing， books， packaging， building and posters， through case analysis described in detail in the specific application of the paper-cut.
Key words Paper-cuts; tourism culture; art
1 剪紙和旅游文化簡述
剪紙是一種鏤空藝術，在視覺上給人以通透的感覺和藝術享受，造型通過陽剪法、陰剪法、陰陽混剪法來實現。民間剪紙的真正主人是農村婦女，她們通過對物象多方面的觀察、體會，將形象夸張變形，大膽取舍，形成了豐富的層次效果，使得剪紙藝術明艷動人。民間剪紙的圖形是由許多自然界中具有生命的物體，是由它們的外觀形狀以及想象力兩者相結合而成的。正是由于廣大人民群眾的無窮智慧，才產生了如今被全世界的人們都能看得到的具有中國特色的傳統民間藝術剪紙獨具的特點。一直持續到現在，剪紙藝術始終是被人們當作是一種具有裝飾性的造型藝術來看待。對大家來說，一副上佳的剪紙藝術作品應該著重關注于畫面的觀賞性，構圖的角度、畫面物體的排列大小、美觀大方。線條在畫面中的使用要錯落有致，有疏有密，經常會用到如：對比、疊映、變形、夸張等一些修飾的手法。民間剪紙的許多造型在中國包含著大多數中國人一些基本的審美思想以及對事物寄托自己感情的一些含義在里面，能夠在現有的基礎上再加以提升變成現代藝術設計的文化和積淀。在現代藝術設計中，剪紙基本上能夠從很多帶有民族文化特色的藝術設計里面汲取自己所需要的營養，從而豐富自己的畫面。
旅游發展的靈魂是文化，文化的發展是建立在旅游之上。旅游產品的競爭力最后表現在文化的競爭之上。縱看旅游發展史，雖然在不同的時期都有自己獨具的表現方式，但是在根本上卻有著很多相似之處，那就是游人在旅游活動中所想要追求的一種精神文化享受。強大的民族性和發展性二者相結合就是文化，不同的民族都有屬于它們的不同文化，最根本的原因在于它們的地域性不同，從而決定了文化的不同。但是，地域文化在發展過程中，一定是互相交流、互相聯系的，在旅游活動中，人類就是不同的文化互相聯系、互相交流，最后融合在一起的運動。旅游的主要內容是文化。因此，組織旅游和參加旅游的所有活動，一定是與文化緊密聯系在一起的。旅游文化是一種新的文化形態，兩者不是簡單的相加在一起，而是另外一種全新的文化形態，它是圍繞旅游活動中形成的健康精神文明和物質文明的總和。
2 剪紙在旅游文化中的應用
2.1 剪紙圖形在服裝上的應用
現在的旅游景點都有出售具有當地特色的服裝。所以在現如今的服裝時尚潮流中，在服裝上運用剪紙元素的范圍也越來越多了，不單單是只專注于傳統的服裝上，伴隨著剪紙這一門藝術不斷的發展，世界上很多服裝設計師會采用具有傳統中國特色的剪紙元素在他們的服裝設計上，或者是在這一基礎之上尋找新的靈感來進行創作，設計出匠心獨運，別具一格的佳作。比如把喜上眉梢、富貴牡丹、蝶戀花、戲劇臉譜等許許多多的剪紙圖案裝飾在具有現代服飾上，形成頗具個性又不失時尚的風格氣質。還有的服裝設計師吸收剪紙中陰陽造型觀，使圖案線線相連，設計出平面的具有裝飾美感的圖形，采用紅色給作品增添濃郁的民族風格。
圖1
由于當今世界經濟的高速發展，各地人口的生活水平逐漸增長，從而導致他們對于物質文化和精神文化的要求也越來越高，當今服飾的樣式越來越受人們的關注。據研究統計發現，物質越豐富的時代人們對本民族文化的重視程度越高。因此，民族特色的服飾會更受歡迎。把剪紙的元素與中國的旗袍相結合，在韻味上更能體現出穿衣者的女性魅力以及高貴、優雅的氣質。在設計中間有一個大大的喜字，可在婚禮上作為禮服著裝（如圖1所示）。
圖2
圖3
2.2 剪紙在書籍裝幀上的應用
出去旅游的時候總會買本導游書籍或者是自己感興趣的書籍。這樣，剪紙在書籍裝幀上的應用則是非常重要的。書籍裝幀的版面排列設計在現當代的設計規劃中具有非常高的標準，書本上空白的地方可以形成遠距離的縱深感，導致人們產生不同的視覺效果。書本上空白的地方和不一樣的文本形體、插圖相互結合，顏色深淺不一，這些運用可以讓人留下廣闊的想象空間，會讓它擁有更加強烈的視覺效果，使畫面更有力量，進而彰顯出藝術的魅力。在《吳冠中自傳》這一本書的書籍封面中，就是把傳統剪紙的造型方法和江南水鄉閣樓的剪影這二者相結合而成的。水天一色的空白背景，天與水互相融合，虛虛實實，陰陽互換，形成一種給人煥然一新，具有美感的意境。這種設計方式較好地運用中國傳統的剪紙造型獨特的視覺形象，豐富了書籍裝幀設計的表現手法，使它更有內涵和底蘊了。在社會的發展之下，書籍的裝幀設計在注重繼承民族文化傳統這一方面時，應當去其糟粕，取其精華，然后再深入研究它的精髓部分。在汲取和借鑒過去優良文化的同時，也要積極探索和尋找跟現代文化這二者相結合的辦法，順應時代的發展，設計出屬于現在東方設計特有魅力的新形象。剪紙在書籍裝幀的應用如圖2，書籍裝幀的封面設計，作者在設計剪紙書籍封面的時候，想直接的運用剪紙來進行書籍的封面設計，這樣可以讓觀者在眾多的書籍中一眼就能辨別出這是什么類型的書籍。這樣的封面設計，但看封面就好像是一副精致的剪紙，但是剪紙在保存上比較的不方便，所以把剪紙與書籍的封面結合起來，省去了要單獨保存剪紙作品的麻煩。
2.3 剪紙在包裝上的應用
眾所周知，一個好的產品包裝可以使原本低價的商品變得昂貴起來，能夠帶來巨大的利潤。比如月餅的包裝，產品本身的價值不高，但是由于產品的外包裝設計的精美動人，給人一種高端、大氣、上檔次的視覺效果，從而導致商品的價格一直居高不下。現如今的月餅包裝大多是采用了我國傳統的藝術剪紙的形式，結合了山水、花鳥、人物和一些精美的圖案紋飾在包裝上，既美觀又大方，而且人們時常將如“萬事如意，心想事成，花好月圓，美滿幸福，龍鳳呈祥”等等一些代表了美好祝愿的詞匯與一些花卉圖形相結合并用，形象生動地表達了人們對于美好生活的向往和追求。一個好包裝帶來的價值往往是無法料及的。圖案紋飾在傳統剪紙中獨具特色，是表達人們視覺思維最直觀的一種方式，是現實與想象的統一。在產品包裝設計中，抽象是表達個性化的一種方式，抽象的思維則需要原始的一些造型元素來表現。剪紙的圖案紋飾是約定俗成的結果，是民間藝術文化的代表，同時也是各民族共同的藝術文化的代表，它的內容是豐富多彩的。像“抓鬢娃娃”、“四喜臨門”、“魚”、“喜鶴”、“仙鶴”等就是帶有特殊含義的圖形符號。這些富有特色的符號時常會被應用在月餅等一些中國傳統禮品的包裝上，且經常會設計出五花八門的樣式，尤其是運用剪紙鏤空的方法，效果會更加生動，作品抽象并且蘊含了深厚感情的畫面能讓大家產生強烈的共鳴。
2.4 剪紙元素在房屋建筑上的應用
“源于生活，高于生活”是民間剪紙設計的靈魂。剪紙藝術以其濃烈的地域風情和深刻的情感內涵得到中外設計大師們的青睞。民間剪紙這一特別的藝術表達方式在建筑設計作品中的運用主要是表現在兩個方面：一是把剪紙作為元素和部件直接用入設計的作品當中。在建筑類設計的作品中，剪紙這一門高深的藝術以它的新鮮活潑，強大健壯的生命力融入進了具有現代氣息設計性質的生活產品的許多方面。二是把剪紙的造型原理和視覺樣式間接引用到作品中，如圖3的“波蘭展館”。在采用中國傳統的民間剪紙符號和深厚的文化意蘊融入到作品當中，與此同時也賦予了作品一個全新的生命。中國民間的剪紙藝術是廣大勞動人民生活沃土上的一朵奇葩，深深的扎根在他們的心里，它們常常用各種璀璨絢麗的外形，繽紛滿目的種類，悠長久遠的歷史，博大精深的文化內涵等等這一些而形成的不同形態的民間藝術。將民間剪紙的元素以及它的表現方法運用到現代建筑設計中，這樣一來，我們不僅可以打破以前的視覺所看到的一切，還能夠在它現有的文化內涵基礎上創建新的藝術語言。
將中國傳統的民間剪紙藝術應用于現當代的建筑設計中，能夠讓建筑的視覺沖擊力變得更加強大，文化內涵變得更加深厚，它所展現的內容和思想的表達也會變得更加動人，直抒胸臆。而且因此建筑設計產生的附加值也大大增加，建造出既美觀又實用的生存方式。同時，也弘揚了中國傳統民間剪紙的藝術魅力。
2.5 剪紙在海報上的應用
我國傳統民間藝術的主體是剪紙藝術，體現了民間藝術的視覺思維和造型特點，包含了中華民族創造和審美最基本的精神。在對民間剪紙這一門藝術的學習和了解中漸漸發現剪紙其實就是藝術設計，是一門具有獨特韻味的藝術設計，它有著深厚的文化底蘊，復雜多樣的紋飾，以及絢麗多姿的色彩，這些都給當代設計師們帶來了無限遐想的空間。現代設計想要繼續向前發展，就必須要繼承和發揚民間文化，探索傳統文化和現代文化的結合點。只有這樣才可以找到真正屬于我們本民族的，同時又能夠被國際社會所認同的現代設計。大部分設計師在創作作品的過程中都在一定的程度上借鑒了中國民間剪紙文化作為素材。如圖4和圖5中的“2010上海電影節”的宣傳海報就是通過剪紙的方法設計出來的，它把窗花的形態運用到剪紙里面，然后再加以變化，它使用了剪紙的表現手法，把膠片和攝影機兩者都進行變形，然后再鏤空雕刻，最后完美地將剪紙元素融入到現代海報設計中。
我國傳統的民間剪紙藝術主要來源于生活中的許多民俗活動。用剪紙所表現的內容許許多多，玲瑯滿目，這其中包括了植物和動物，以及一些人物和圖案造型等等，可以為現代的海報設計提供豐富的藝術資源。如圖6和圖7在“2010上海世博會宣傳海報”設計中采用了中國傳統的民間剪紙元素當中國傳統吉祥物等題材，既可以讓海報內容更加全面，同時又可以展示出中華文化的博大精深，源遠流長，讓全世界所有的人都可以看得到屬于我們的中華文化。中國傳統的民間剪紙藝術體現了原本的原發性思維方式。它不是盲目的制造物體，而是抓住事物的結構特點，對其進行變化處理，再結合自己想法設計出來的。例如在“2010上海世博會宣傳海報”中運用剪紙的手法把中國世博會的會館表現出來，把繁雜的中國館簡潔大方地表現出來，而且也不會失去中國世博會會館原有的形態。中國傳統剪紙講究意境美，追求“境生象外”的意境，許多人講究“圖必有意，意必吉祥”，這起源于我國傳統的古老文化，人們追求盡善盡美、幸福圓滿的審美思想。正是這樣的緣由才使得我國傳統的民間剪紙大多數都是體現夫妻恩愛、家庭和諧美滿、多子多福、富貴吉祥等主題，同時也加入了代表吉祥平安福且貴的中國傳統符號圖案，并將這些主題和意境相結合運用到海報設計中，這樣就可以使海報設計的內涵和底蘊更加豐富了。
我國民間的傳統剪紙其色彩主要是以大紅色為主，目的是為了表達人們追求吉祥、平安、幸福、健康和向他人傳達喜慶的心情。但把民間剪紙藝術當中的一些元素應用到現代海報設計中來，就能使它擁有變幻萬千的色彩，還能更進一步地和當今世界流行的色彩相結合。在“2010上海世博會宣傳海報”設計里面的剪紙顏色主要以大紅色為主，其它顏色為輔，讓海報設計變得更加多姿多彩。
如今在設計領域中，在不損壞圖樣攻克了剪紙藝術當中色調單一的這一難題紋飾的前提下，是可以在其原有的基礎之上進行任意的改變和加減的。同理，也可以將現代構成的方法間接用到剪紙的構圖中，可以表現出不同的風格。在“2010上海世博會宣傳海報”設計中把會館和上海標志性的建筑物“東方明珠”，把兩者的形態相結合，然后再通過剪紙的方法表現出來，把繁復的圖形簡潔化同時又可以向人們表達出海報的內容。既可以把剪紙獨特的味道表現出來，又能給人一種高大上的感覺，也會體現出上海的風貌。形象地把上海世博會的風貌展現出來。
3 結語
