發布時間：2023-03-22 17:37:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的大學生音樂鑒賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：民族音樂教育全面素質傳承音樂文化
改革開放之后，中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關鎖國，也不能否定我國的優秀傳統音樂文化，搞全盤西化。
前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
普通高校開展民族音樂教育的必要性
一、培養人才的需要當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產生共鳴。
我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。
在當前傳統文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，要讓學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術，普通高校就應積極開展傳統民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。
普通高校開展民族音樂教育的方法
普通高校開展民族音樂教育應積極利用現有的校內與本地區資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：
一、課程設置在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。
二、授課形式普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：
講座式講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的,課程形式可設置為選修課（大課）,考試以論文的形式完成?？梢岳帽拘熧Y也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課,課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側重于民族音樂的講解,需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融,這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果,利于保證教學質量,還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊,從而提高學生的音樂審美境界。
鑒賞式鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識,擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品,如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時,教師先講解與作品有關的知識,學生近距離欣賞音樂,這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用,情感也易于回歸民族,喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷,逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體,逐漸培養學生傳播民族文化的意識,進而為更好地傳承中國音樂做準備。
此類課程可設置為必修課,授課采取講授大課的形式,考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
講授式講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發展歷史會有較系統的認識，也會對我國悠久、優秀的音樂文化產生熱愛之情。
【關鍵詞】普通高校 民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
在當前傳統民族文化和民族精神遭受外來文化沖擊的現實條件下，要讓青年學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。那么，普通高校應如何開展民族音樂教育呢？可以從以下幾方面入手：
一、課程設置與選材
在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；也有《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。
我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。如我校居于苗族侗族自治區，苗侗文化多彩精深，因此，我們還可以從苗侗音樂文化入手等等。通過多種課程類型的學習，使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。
二、授課形式
普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在短短的四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，授課方式非常重要。本人認為可以以下幾種形式進行：
1.講座式。講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的， 可作為選修課。課程形式可設置為選修課(大課)，考試以論文的形式完成。此類教學形式主要側重于民族音樂的講解，需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。可以采用名人效應，特邀請一些比較有名氣的專家進行講學。
2.鑒賞式。鑒賞式課程主要通過聽覺系統，使學生在音響上有一個感官的認識，擴大民族音樂在大學校園的影響。授課時，教師先講解與作品有關的知識，學生近距離欣賞音樂，這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體，逐漸培養學生傳播民族文化的意識，進而為更好地傳承中國音樂做準備。授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
3.講授式。講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。
4.實踐式。普通高校的民族音樂教育目標是為了普及民族音樂，以提高大學生音樂修養、了解民族音樂文化，因此，民族音樂藝術實踐課專業性不需要很強，此類課程可作為音樂選修課開設。通過設置民族音樂藝術實踐課程，如民歌的獨重唱、戲曲唱段、民族樂器演奏等，使大學生在校期間能掌握一門民族音樂的演唱、演奏技巧。此課程可分為個別課和集體課(中課)形式。
聯合國教科文組織1989年在面向21世紀教育國際研討會上曾提出《學會關心：21世紀的教育》。其中所謂“關心”是指關心人類、關心社會、關心他人。高校人才培養強調培養“人”，培養學生良好的品德、修養與內涵。
1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。
2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。
3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。
二、音樂欣賞課程教學改革思考
1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。
2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。
3.多元化教育與教學評價音樂教育具有其本身所特有的區別于其它人文學科的特殊性，在掌握一定的專業技能基礎上，更為側重于對學生審美能力的培養。而在多元文化教育理念下的高校音樂教育，應建立與21世紀人才培養相適應的教育與教學評價機制，側重對學生學習過程和學習態度的考察，可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試及相應的實地調查等形式完成，并進行形成性評價和終結性評價。將教學重點更多的關注于啟發學生獨立思考的能力上，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性評價。
流行音樂與大學生的關系
音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：
1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。
2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。
3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。
4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。
高校流行音樂通識教育的現狀
1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。
2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。
3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。
高校流行音樂通識教育的教學反思
在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。
1.樹立多元開放的教育理念
不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。
2.選擇具有價值導向的教學內容
流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。
3.運用參與互動的教學方法
流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。
4.采用靈活多樣的評價方式
評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。
美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。
參考文獻：
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[4]董莉,楊穎,斯蕓,劉龍,張勁梅.高校通識教育選修課教學探討[J].大理學院學報2014(11);85.
關鍵詞：多元思維；戲劇影視表演；教學
一、戲劇影視表演教學的現狀
隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。
目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]
二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性
多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。
三、基于多元思維的戲劇影視表演教學
1.教學手段的多元化
第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。
第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。
第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。
2.利用多元化的方式培養學生的表演能力
培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。
3.實踐表演形式的多元化
戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]
4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式
一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。
二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學?？梢栽谧陨砟芰Ψ秶鷥?，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]
5.教學影視作品選擇的多元化
各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。
總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。
參考文獻
[1]劉宏偉，新時期戲劇影視表演教學初探[期刊論文]-四川戲劇2012（1）
關鍵詞：和諧社會 高職學生 音樂素養 思考
和諧社會的構建依賴于人個體的和諧、人與人的和諧、人與自然的和諧。其中，人是核心要素。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，如樂理、音樂史、聽音、視唱、聲樂、指揮、音樂欣賞等，訓練對音樂的聽覺、感受、品味、評價、表現，通過一段時間的學習積累就形成音樂素養。高職學生作為未來高端技能型人才，是社會建設和發展的強大力量，對他們進行專業基礎理論與基本知識結構、生產操作和組織能力、善于處理交流和使用信息的能力等全面素質的培養尤為重要。
音樂素質教育突出情感性，使學生在音樂的學習與欣賞過程中，受音樂作品本身魅力的感染而產生共鳴，不斷積累審美體驗，形成良好音樂素養，從而提升高職學生的人文素質，促進其科學知識的掌握、能力的提高和個性培養，成為全面發展的高端技能型人才。
為此，用和諧社會的視角來審視其現狀，高職學生音樂素質的健全與否已成為影響和諧社會構建的重要因素，為幫助其音樂素質的培養提升需進行一些思考，貫徹落實教育部令第13號《學校藝術教育工作規程》（2002年頒布）和《全國學校藝術教育發展規劃》，推動高職院校音樂素質教育、提升學生音樂素質、塑造全面發展和諧的人有著特殊的意義。
一、加強高職學生音樂素質培養的必要性
近年來，我國職業教育迅猛發展，高職學生總數已占大學生總數的半壁江山。高職生作為民族發展的廣闊力量，在掌握實用型高技能的同時，擁有縝密而嚴謹的邏輯思維能力相當重要，而“音樂素質的高低直接決定著人的左右腦更好的平行與協調，是突破單向思維的最佳途徑”，對激發高職學生的想象力和創造力有巨大作用，所以注重對高職學生進行音樂素質培養尤為重要。
（一）是全面提高高職學生素質的基礎
偉大的浪漫主義作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是字母、二是數字、三是音符?！卑瓷韺W角度人的大腦分左腦和右腦。負責邏輯思維等功能的左腦在工作時，負責形象思維等功能的右腦就會休息，兩者分工合作又相互傳遞信息。根據這個規律，音樂素質教育能使人的左、右腦更好的平衡與協調。比如，經過一段緊張的腦力勞動后，欣賞一下音樂，不僅有利于自我身心的調節，還有利于思維敏捷、思路開闊。音樂本身優美的音色、流淌的音符、跳動的節奏、多彩的旋律等藝術特點，就能起到潛移默化的熏陶作用，達到影響人的審美觀、人生觀和價值觀的目的。音樂對智慧有著重要的開啟作用。
（二）是時代對高職院校構建活力和和諧校園的要求
和諧的大學校園的基礎是同學之間、師生之間、寢室之間、專業之間、系部之間、社團之間等都能融洽相處，既彰顯個性又平等和諧。音樂素質培養，可以使受教育者獲得音樂知識與技能的同時，能促進大學生的協調能力、合作能力及團結協助的集體主義精神的培養，使人際關系交往素質得以提高。
高職大學生的學習生活充滿了競爭和挑戰，要想在緊張的學習之余放松精神，保持良好的心境和旺盛的精力，可以通過豐富多彩的音樂活動來調劑。在音樂的實踐中，高職學生在享受著音樂帶來的藝術美感時，可以通過載歌載舞的娛樂活動鍛煉身體、活躍生活。比如，迎新生晚會、“一二·九”合唱、元旦晚會、“五·四”青年聯誼會會、校園歌手大賽、歡送畢業生晚會等，這些音樂實踐活動對培養人的協作統一的團隊精神有著積極的作用，在構建和諧的人際關系方面有不可估量的作用。
二、高職學生音樂素質基本現狀
如今高職院校普遍實行“2+1”頂崗實習教學模式，大部分專業的學生在校只有兩年的學習時間。兩年后，他們將面臨用人單位的選擇，走向工作崗位。而用人單位在招聘人時，最受歡迎的是那些不僅專業知識技能過硬，還有一定特長的綜合素質好的學生，具備這樣條件的學生應試成功率會很高。所以現實提醒我們：音樂素質的高低，對體現高職學生綜合能力和競爭能力都很大影響，而面臨社會需要全面發展人才這一現實，高職學生的音樂素質現狀卻不容樂觀。
（一）中小學階段音樂素質教育薄弱
雖然素質教育開展好多年了，但是緊張的升級與高考的壓力，使絕大多數學生與音樂隔河相迢。從小升初、初升高到高考，除藝術類考生外，十多年的學習中永恒的主題是文化課知識，各級學校緊緊圍繞“升學率”這根指揮棒轉，重視的是語、數、外等考試科目，學生中除了學習音樂專業的學生外，其他學生接受音樂素質教育的機會少之又少。
（二）高職學生對音樂素質認識偏執
在高職大學生中，音樂素質普遍偏低。大部分學生不懂樂理、音樂史等知識，對視唱、識譜、節奏、節拍、聲樂、歌唱指揮、彈奏等技能掌握甚少，有些學生基本是空白。而在流行音樂沖蝕的現實生活中，學生對音樂的興趣愛好基本定位于休閑、娛樂、消遣……學生中追求時髦、崇拜“歌星”演唱會，或者從個性獵奇的觀點出發，對一些內容空洞、格調較低的歌曲和網絡歌曲格外喜歡關注，忽視了自身對音樂素質方面知識技能的接納和積累，從而從主觀上膚淺地認為“能唱好流行歌曲就是具備很好音樂素養”了。這是極為偏執的思想。
（三）高職院校對音樂素質教育缺乏足夠的重視
目前，高職院校針對音樂素質教育工作，做得還不夠。雖然近年來，音樂教育陸續在全國各地高校蓬勃開展，但由于高職院校音樂教育通常被列為國家沒有嚴格統一要求的人文素質選修課，因而受地域和經濟水平差異的影響，各高職院校音樂素質教育狀況參差不齊。地處經濟發展快、素質教育基礎好的區域，高職院校音樂素質教育情況就比較好，反之則較差。相當的高職院校存在著音樂教育認識不足，教學目標不明確，課程設置不完善，教學管理欠缺，經費投入不足等問題，制約了高職院校音樂素質教育的正常發展。
隨著素質教育改革的積極推進，培養目標的進一步明確，高職院校音樂教育受到輕視這種現象應該盡快得到改變。
三、和諧社會視閾下高職學生音樂素質的培養途徑
音樂素養是音樂的綜合素質教育，它是一門音樂基礎課，是樂理、音樂史、和聲等知識與讀譜、視唱、音樂欣賞、彈奏等技能的綜合能力運用與體現。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對于寫作的重要性一樣。一個學習音樂的人，不具備音樂素養就等于是一個機器人在按照固定程序做機械表演，而無法做到真正理解音樂、感悟音樂和表現音樂。因此，在高職院校中，用和諧社會構建的視角，探索、實踐高職學生音樂素質的培養途徑非常重要。
（一）將全面普及作為音樂素質教育的有效載體
高職院校應結合自身實際、努力創造條件，開辟各種渠道，開設樂理基礎、聲樂、音樂鑒賞、歌唱指揮、交響樂賞析、戲曲鑒賞、音樂影視鑒賞等音樂門類課程，供全院各專業學生選修，按學期來設置，以滿足學生對音樂教育的需求。同時，為保證學生學習音樂課程的積極性，高職院校應從教學計劃管理入手，探索并逐步實行學分制管理。比如，每個學生都要選修1-2門音樂類中選修課程，取得規定的學分，才能畢業。這樣就從教學計劃上為學生搭建了步入音樂教育殿堂的平臺。
（二）形成以個別提高為目標的特長訓練模式
高職院校應著眼于個別具有音樂潛質的學生的音樂特長培養。在全面普及音樂教育的基礎上，積極實施特長訓練音樂教育，應開設合唱團、管樂隊、民樂團、舞蹈隊等特長訓練班，在新生入校時開始，吸收大批有在音樂技能方面有專長和愛好的學生，培養他們一技之長，提升學生的音樂修養和音樂綜合素質，并形成以集中訓練、個別提高為目標的特長訓練模式，使音樂素質教育融入學生的在校綜合素質培養之中，彰顯特有魅力。
（三）構建以全方位提升為戰略的音樂實踐教學體系
高職院校各職能部門和各教學系部，應瞄準學生整體音樂素質和音樂審美能力的提高，開展有組織、成序列的、全方位的校園音樂文化活動，形成比較完善的音樂教育實踐教學體系。
一是音樂活動有組織。高職校園音樂文化活動應由學院藝術教育工作領導小組按照學院年度工作計劃的要求，統一安排和部署，由學院宣傳部門和教務部門負責協調，學校團委和學生會及各種音樂社團協會具體組織，這樣才能形成各系部乃至全院學生積極廣泛參與的熱情。
二是音樂實踐活動成序列。高職院校的音樂文化活動應貫穿并服務于學院年度的整體工作安排，針對音樂素質的培養需要，建立序列培養的不同渠道。
建立以普及音樂知識、拓展學生音樂素質為內容的教學活動序列，如每學年按照教學計劃要求舉行田徑運動會開幕式大型團體操及歌舞表演、音樂方面專題講座等。
建立以喜迎新同學、歡送畢業生為內容的歡送活動序列，如每學年都舉行喜迎新同學、歡送畢業生的文藝晚會和其他系列活動。
建立以活躍校園文化、激勵學生奮發學習為內容的節慶序列，如中秋節、國慶節、元旦節、“五·四”青年節、“七·一”建黨節等音樂活動。
建立以參與為主、全面展示高職院校音樂素質教育成果的會展序列，如可組團參加省大學生文化藝術節、校園歌手大賽等。
建立以匯報為主、全面展示高職院校師生精神風貌和辦學成果為內容的義務序列，如按照當地市委、市政府統一部署，積極參與當地的重大大型文藝表演、慶“七·一”文藝晚會、春節文藝晚會、“心連心”文藝下鄉、周末廣場文化演出等。
建立以自我教育、自我管理、自我提高為內容的社團活動序列，如成立鍵盤協會、吉他協會、街舞協會、電聲樂協會等，可以按照協會章程和協會工作計劃的要求，適時選擇最佳時機，自發開展豐富多彩的音樂活動。
總之，高職院校的音樂素質教育應該是面向非音樂專業大學生進行的一種普及教育，其目的是對大學生進行審美教育和情感教育，提高大學生的綜合素質和人文素養，需要注意的是它不是一種精英教育，而是普及的、平等的教育，它最終以人的全面發展為歸宿。通過音樂素質教育促進學生全面發展和健康成長是目前高校的一項迫切任務，高職院校重視學生音樂素質教育責無旁貸，應該對音樂素質教育的作用提高認識，積極利用有利條件，使公共音樂素質教育規范化、層次化、全方位。高校要通過音樂素質教育這種美育途徑，使音樂教育在陶冶情操、美化心靈、健全人格、塑造和諧、培養全面發展人才方面發揮重要作用，真正促進音樂與科學技術的相互貫通，實現共同發展。
參考文獻 ：
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關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義
? ? ? ?近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
? ? ? ?目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義
? ? ? ? 新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（Rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
? ? ? ?民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。
參考文獻：
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將多媒體技術運用于高校古代文學的教學的前提條件是：媒介素養。媒介素養是美國媒介素養研究中心1992年提出的一個概念，它將媒介素養定義為人們面對媒體各種信息時的選擇能力、理解能力、質疑你呢管理、評估能力、創造和生產能力。[1]從目前各高校開設古代文學課程的情況來看，學生對于古代文學的學習興趣不高，存在這樣的問題當然與傳統的古代文學教學模式有關。根據調查現實，大學生對于網絡的因愛程度越來越強，大多數的學生學習的主要途徑是網絡。網絡的開放性使學生形成了對知識信息的挖掘和創造意識。從這個層面來說，不可能再像傳統的教學方法一樣要求學生必須在圖書館里或者課堂上接受唯一的來自于教材中的知識，這種教學方式顯然已經不適合學生的未來發展。作為教師也不能僅僅依靠粉筆和一本書講授課程。
雖然在許多高校中在古代文學課堂上運用多媒體現代技術，但是，僅僅是通過電子教案的方式向學生展示各種知識，而沒有運用多媒體技術形成互動，現代教學技術與傳統教學方式處于分離隔閡狀態，學生沒有參與空間，從本質上來講，多媒體技術的使用僅僅是教學工具的革新，而非是在教學理念更新狀態下的教學模式改革。多媒體技術的使用必須使教師形成新的觀念，多給與學生參與課堂，展示自己的機會和渠道，這需要教師在充分備課的基礎上，通過媒介信息平臺實現。這也是古代文學教師必須具備的媒介素養。而作為學生也需要辨別信息真偽的能力，完成論文不能一味的在知網上下載而完全沒有個人觀點。高校古代文學教學實踐中，無論是教師還是學生都必須擁有必要的媒介素養，教學改革需要在現有的學生認知狀態基礎是外行通過多媒體技術的介入讓學生將知識進行連線，通過借助網絡實現教學效果。將多媒體技術引入到高校古代文學教學中就必須具備對于各種資源的辨別和運用的有效正確，而這些都依賴于媒介素養的規范性。
二、多媒體技術在高校古代教學中運用
1、多媒體技術能夠督促教師反復對教案審視
教師在講課之前必須對教材吃透，許多高校古代文學教師一輩子只用一本教案，但是在信息技術時代，當多媒體技術介入到教學中，學生也擁有豐富的教學資源，因此，教師不能在馬虎備課，而需要花費更多的時間不斷的更新自己的教案，將古代文學與現代社會現象做銜接，在課堂邏輯上注重整合，吸引學生注意力。
2、多媒體技術能夠擴大課堂信息量
多媒體技術的使用教師不需要板書，只用使用電腦就能夠顯示自己所需要講授的內容，這樣就節省了大量時間，教師在課堂上能夠有組后的時間講授與文本相關的內容。比如在講到王維的詩歌的時候，就可以配以圖畫，讓那種寧靜清幽完全融入課堂，通過圖文的變換，讓學生對詩詞的意境轉換進行體悟，領略色彩在詩文中運用的重要性，使學生對文學具有高度敏感性。這個過程其實是對于學生學習認識能力的激發的過程，是對學生探究學習能力開發的過程。
3、多媒體技術能夠提高學生對作品的鑒賞能力
古代文學教學目標之一就是讓學生具有古代詩詞歌賦的鑒賞能力，對于古代詩文的鑒賞最重要的就是需要有一定的情境，在情境中學生才能更快的對意義進行闡釋，多媒體教學方式與傳統教學方法相比較具有明顯優勢。因為多媒體技術能夠使用圖文、音樂還原歷史，讓學生在教師的講解中能夠快速的進入特定的藝術氛圍，最終完成提高學生對詩文的鑒賞能力。對媒體教學將對每首詩詞的單純的音韻的抑揚頓挫、中心思想、寫作手法的講授轉換為了學生的自主感受，通過其本身的審美性實現信息的傳遞，通過信號刺激教學的方式讓學生形成清晰的印象。比如在講授陶淵明《歸去來兮詞》的時候其中有一句：“忽然見南山”，從語言的角度是無法理解的，而通過多媒體技術就能夠將這樣的畫面展現出來，這也讓學生了解到古代詩文經常用語言表現畫面的意境，而這是語言媒介無法實現的。作為教師可以由此出發引出諸如此類在詩詞中運用過這種手法的詩文，學生在這個過程中就大大的拓展了自己的思維。
