發布時間：2023-03-13 11:14:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
學習風氣正，學生才愿意學習，班級的各項管理規定是對學生不遵守紀律的一種約束。班主任常常使用高壓手段會讓學生產生逆反心理，多給學生設立獎勵的班級制度。減少懲罰學生的方法，能提高學生的積極主動意識。當然，沒有完美的人，我們也許應該允許學生可以犯小錯誤，或者是說偶爾犯錯誤。班級的各項規定不能太多、太碎、太具體，以免影響學生的發展。以不傷害學生的自尊心為前提條件，以不打擊學生的自信心為首要目標。學生犯了小錯誤后可以先提醒學生，若是學生繼續犯錯誤，那么我們需要再警告他們。如果繼續犯錯誤，那么就要對他們處以適當的“懲罰”。
2．在班內創立一個比較好的班級干部集體
使班干部們分工合作，責任明確，能讓班干部們充分地享受到為同學們服務的快樂，也能促進自身的發展。每個學生都有喜歡表現的愿望，都愿意幫助教師管理自己的班級，為學生服務。如果班內只有幾個學生當班級干部，每個學生都身兼多職，那么這樣不利于這個學生對于自己的認識，也不利于全班的整體認識和發展，也降低了班級干部影響力和表達能力。在班級內部實行每個人都當小組長，每個人都有事情干，每個人都有事情做，每件事都有人來干，分工明確，具體到個人讓學生各負其責，互相協調，這樣班級工作開展起來才更有條理性。
3．一個合格的班主任，對學生應有愛心，對工作應有耐心
以理解、尊重為基礎，以愛心為出發點。理解就是理解學生的思想實際、心理實際和生活實際。班級德育工作的開展，學生德育素質的提高，必須遵守一切從實際出發這一分析、處理問題的原則。尊重就是充分尊重學生的意見和要求、尊重學生的人格，平等待人。作為班主任教師，即使學生犯了錯誤，我們對學生進行批評教育時，也應尊重學生的人格諄諄教導學生才能取得教育的效應。一味的訓斥，只能促成學生逆反心理的產生，更不能用挖苦、諷刺傷學生的心。教師對學生的理想尊重，就會使師生關系更為融洽、愉快。教師要從愛心出發，這是進行教育的前提，班主任要關心愛護班級的每一個學生，使學生感受到教師的批評教育，是預防生鐵煉不成鋼，是真心希望學生個個都能健康成長，真心希望學生個個都能成材。教師有愛心，學生也能更加愛戴教師，有利加深師生的感情，充分發揮情感教育作用。愛心，是做好班主任工作的前提。班主任只有把整個身心撲到學生的管理上，時時處處關心學生，愛護學生，理解學生，想學生所想，急學生所急，才能得到學生的擁護和尊敬，才能為管理好一個班級打好基礎。
4.結語
教學是一門藝術，是一門師生交流思想的藝術，更是一門對話語言藝術。教師教學語言使用的好壞對及時調控教學活動起著關鍵作用。這就要求教師的語言要藝術，要有魅力，有感染力，能激發兒童的學習興趣。首先，要有生動性。要結合文本使用夸張一點的語言，聲情并茂，用兒童喜愛的語氣講解，不僅能吸引學生，而且易于學生理解。能拉近幼兒和教師的距離，讓教學變得輕松愉悅，事半功倍。其次，語言要有示范性和具體性。講解要具體簡潔，讓幼兒容易接受和記憶。再次，語言要有激勵性。在實際教學中不斷鼓勵幼兒大膽想象，踴躍發言。教育學生錯了不要緊，關鍵要敢于思考，樂于表現。激勵性的語言對內向、靦腆的幼兒效果更好。這樣藝術而有效的語言不僅拉近了師生之間的關系，而且讓幼兒愛學﹑樂學。還能從小培養幼兒的語言天賦。
二、利用手指操，增加趣味，開發兒童智力
幾年幼教工作，我發現最讓幼兒感興趣，最能鍛煉幼兒思維的是手指操。所以我在教學中經常教幼兒練習手指操。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“兒童的智力在他的指尖上。”對于嬰幼兒來說，手指活動是大腦的體操，活動的是手，得到鍛煉的是大腦。手的動作對語言﹑視覺、聽覺﹑思維等的發展也有極大的助益。
三、將唱歌﹑跳舞貫穿到整個教學中，培養幼兒的藝術天分
音樂活動是一種情感活動，在教學中教師要以自己的情緒感染和啟發幼兒，不論是唱歌﹑表演等都應該充滿感情，做到有控制地表現和渲染，和幼兒一起分享音樂的美感和體驗。在實際教學中，我每天都上兩節音樂或舞蹈課，并通過六一表演等活動讓學生體會成功的喜悅，培養幼兒的音樂特長，使幼兒從小喜歡唱歌﹑跳舞，喜愛上幼兒園，使幼兒學習變得多姿多彩。
四、注重培養繪畫和手工能力
作為一種傳統的瑤族文化符號，服飾圖案記錄著本民族沉厚的歷史和民族精神，集中體現了瑤族服飾的美。從圖案種類看，有動物、植物、人物、幾何等紋樣。動物圖案有魚、鹿、錦雞、飛鳥、鳳凰、烏龜、蝴蝶、蜘蛛等，反映了古代瑤族的漁獵生活；植物紋樣有八角花、蓮花、梧桐花、韭菜花、柏樹花等，在日常勞動中常見的植物均被吸收為圖案題材；人形紋多是象征祖先和神靈的圖案；幾何紋有圓點波紋，水波狀、三角紋等，各含寓意。例如，點波紋代表太陽，常見于女子頭巾上，且一定擺在頭部正前方。在新郎禮服后背中心也繡有12組變形的太陽花，即“盤王印”，背中即代表“心”，可見太陽在瑤族信仰中的重要性。水波紋和三角符采用紅、黃、綠絲繡，代表山與水，表現了瑤族先民對自然物象的崇尚。這些趨吉、避兇、祈福的圖案內容，體現了瑤族人民熱愛自然、熱愛生命以及堅定樂觀的信念。在表現手法上，以諧音表達吉祥的有蝙蝠和壽字組成的“五福捧壽”圖案；以象征手法寓意美好生活的有“四季花香”圖案。從色彩看，一般以紅、黃、橙等暖色為基調，配以綠、藍、白等冷色，主次分明，給人以繁緝瑰麗之感。年輕人多以紅、黃、橙等艷麗、對比性強的暖色線織繡圖案；中年人偏好冷暖相間的色彩；老年人則選用紅、藍、白、青等冷色，顯得素雅、溫和。圖案對服裝不僅具有引人注目的裝飾作用，還能保護衣物，常裝飾于人體活動之處，如袖口、褲筒、衣肩、門襟、后背、腰帶、下擺等易磨損部位。
2賀州瑤族服飾的工藝特征
賀州瑤族服飾主要有染色、織錦和刺繡三種工藝。據《漢書•南蠻西南夷列傳》載，瑤族先民很早就會用植物染色，自那時就存在有“衣衫斑斕”的景象。從民族學調查資料看，傳統染色有靛青、槳染和蠟染等三種工藝。靛染是用一種藍草發酵得來，藍草又稱作蓼草，把藍草的枝葉放在加水的木桶里浸泡發酵，等枝葉全部腐爛后就變成藍水并散發香氣時，就可把殘渣撈起加入堿性材料進行化學作用，最后將沉淀在桶底的藍靛膏撈起即可。先將布料放進染料水中浸泡兩三個小時，拿出晾曬到半干狀態再次浸泡，反復多次直至理想顏色為止。漿染和蠟染基本相同，區別體現在原料上。蠟染最巧妙的是利用蠟液來防染的方法，使織物纖維某些部分不被染液浸入，最后去蠟現花，這種用原始方法染成藍花布，民族風情濃郁。瑤繡發源很早，東漢時已有五色衣的記載。賀州瑤繡喜用紅、白、黃、綠、橙等彩線在黑、藍色布料刺繡，多為單獨紋樣、二方連續、四方連續構圖，針法有亂針繡、錯針繡、疊針繡、網繡、反面繡等。無論是方形、鋸齒或圓形等圖案，均不需畫稿就能根據布色和經緯直接用彩線繡出，如彩蝶雙飛、二龍搶寶、游魚戲水、鳳凰、鴛鴦等花鳥紋樣，寓意豐收、愛情的圖案，常繡作花邊、花帶使用。在精美絕倫的瑤繡中，挑花首當其沖，針法有十字挑和平針挑。它是利用布料的經緯線，以絲線、絨線或紗線作料，將布折成若干部分，數紗下針的方式挑出預期的圖案，先挑出大骨架，再挑小骨架，后挑花樣。取材多源于河流山川和花鳥樹木，如天上的飛鳥、蝴蝶；地里的芭蕉、柿子；水里的游魚、螃蟹等。挑花最突出的特點是耐磨洗、結實，因此一般裝飾在易磨損的部位，審美與實用兼具。瑤錦則以棉線做經，彩色絲絨做花緯，采用“通經斷緯”的方法交織而成。受工藝限制，織紋以象征性的矩形、三角形為主，組成對稱性、連續性圖案，善用藍、紅、橙、赭、褐等色做基調，間以綠、黃、白、紫等色。例如，富川平地瑤織錦，疏密有致，古艷濃厚，厚實耐用；又如盤瑤織錦，結構嚴密，程式化強。織錦腰帶中間的黑色雙線分十七雙線、十三雙線和七雙線三種，有瓜子花、大樹花、小樹花、八角花、節子花等四十余種傳統紋樣。瑤錦常被做成服飾、被面、床品、頭巾、腰帶，具有民俗文化象征物與日用品的雙重功效。
3賀州瑤族服飾之應用價值及走向
獨特的瑤族服飾經歷了千年的傳承和發展，集文化價值、歷史價值、實用價值和經濟價值于一體，是瑤族不可多得的藝術珍品。2006年6月，賀州瑤族服飾被列入《第一批國家級非物質文化遺產目錄》。瑤族服飾及所包含的傳統技藝是民族文化遺產的一個重要組成部分，深植于當地民俗文化之中，其藝術遺產價值與當地風俗有關，與其原生性和獨特性有關，也與其藝術品質有關，它具備了該項民俗藝術的最高品質，表現出賀州瑤族婦女的精湛技藝。保護和傳承賀州瑤族服飾，有利于維護世界文化的多樣性，并能為藝術和文化產業的發展提供資源寶庫和可持續發展的強大動力。如何保護、開發賀州瑤族服飾，是擺在我們面前的一項工作。
3.1專業收藏、整理和研究
在收集、整理、保護、傳承的宗旨下，對賀州瑤族服飾及其傳統技藝進行系統、深入調研，挖掘服飾民俗的原始資料，采用現代信息化科技手段對散布在民間的傳統服飾工藝流程進行靜態和活態的采錄、研究，以留存其多樣性的藝術形式，維護、探討其獨特的文化價值。
3.2建立有效的傳承路徑
傳承民族服飾及傳統技藝既包括隨縱向的時間線索的不斷傳習，也包括在一定橫向空間范圍內接受型傳播。因而，賀州瑤族服飾不應只將其作為博物館陳列展示的對象，還應通過功能嬗變、載體創新、時空變換等應用本體的實效變異和形式創新途徑，為其尋找當下的應用空間和生存土壤。例如，當前賀州瑤繡最大的變化是制作方式，近年來賀州旅游產業的發展和大型節慶活動的舉辦，對瑤族服飾的量化生產增大，部分瑤繡開始使用機器制作。但不管是機繡還是手繡，傳統圖案是不變的，且仍采用十字繡。還有一種瑤胞做裝飾用的“哈袋”，如今也變成裝有拉鏈的手機袋，成為當地瑤族文化旅游的一個創新產品。另外，瑤族服飾傳承人的培養也得到了當地文化及教育部門的重視。在富川瑤族自治縣的五個瑤鄉和六個瑤族文化生態村，就有12所中小學開辦了瑤族文化普及班，聘請當地瑤族民間藝人傳授織繡技藝。賀州市八步區文化館也從2010年開始，分別在黃洞瑤族鄉民族學校、步頭中學民族班、賀州鎮城廂中學民族班開設瑤繡傳習班，從賀州市非遺保護中心“瑤族服飾生產基地”派出老師傳授傳統工藝，培養新一代的瑤族服飾繼承人。
3.3開發旅游產業資源
當代繪畫藝術與以往的繪畫藝術相比，在繪畫風格上有了很大的不同，尤其是隨著時代的變遷，有了不同的美學標準，人們對審美的標準有了不同的概念。其次，就是文化的積累和發展有了不同的文化底蘊，尤其是原有哲學體系的突破，更加激發了畫家的激情，拓寬了畫家的思維和視野，使繪畫有了很大的突破。那些夸張、變形、抽象、內涵的繪畫形式使當代繪畫藝術變得異常的豐富和多樣。“印象派”“抽象派”“表現派”“野獸派”等這些不同的派別演繹出了異彩紛呈的畫面，前衛、大膽的繪畫使當代繪畫藝術增色不少，加之思想極度開放的藝術家們勇于打破常規，創造出了新的藝術規則，使當代繪畫藝術有了不一樣的風采。現當代繪畫藝術的典型代表人物有梵高、畢加索、莫奈等，他們都是繪畫史中的奇才，使繪畫藝術在無限的長廊中變得輝煌和絢麗。梵高的大膽、夸張的藝術風格表現出了藝術家強烈的精神渴望和寄托，運動中起伏的麥田、繁星閃爍無限旋轉的夜空。擁有著無限立體主義的畢加索用幾個平面的疊加、轉換變換出無盡的復雜藝術，有效地統一了空間和平面。印象派畫家莫奈把自己的思想用模糊不清的意象表達出來，其尋找的是瞬間的模糊概念，畫的是轉瞬即逝的靈感，我們可以從其模糊的意象中看出清晰的世界。現當代繪畫藝術在中國的發展才剛剛起步，在摸索前進的道路中，我們會看到千奇百怪的畫面，裝修精良的川菜館中的特色菜卻是西方的快餐食品。不知道這是當代藝術發展中所具備的特有藝術，還是對中國當代繪畫藝術的嘲諷。盡管這不盡理性的藝術也在不斷地發展和進步，雖說時常還會鬧出笑話，但卻在一步步走向成熟。
二、當代繪畫藝術的美學特點
審美中出現了丑。“丑”出現在繪畫藝術中是起源于法國的象征主義。藝術家接二連三地高聲呼喊，把丑送上了繪畫藝術的歷史舞臺，并且這一觀點廣泛地影響到很多國家，在文學和藝術領域都有著深刻的影響，在藝術生活中開始出現了丑惡美。在古代繪畫藝術中，是種和諧的美，是對美的模擬和仿照。正如周來祥先生概括的“古代樸素的和諧美”，古典繪畫藝術的審美特征是努力表現藝術中的魅力，再現生活中的美景。現當代繪畫中“丑”的審美形象如蒙克的繪畫作品《吶喊》，在這一作品中展現了一個骷髏，骷髏在痛苦地掙扎著，充滿了恐懼。作品中描繪的不僅僅是表面的丑陋，同時反映出的是社會的病態和人性的丑惡，這種直觀的表達與那種朦朧的詩意是截然不同的。當代繪畫藝術抽離了作品中的畫面意義。在繪畫藝術發展到當代，繪畫者對形式的重視遠遠超過了以前，尤其是印象派的畫家們，他們最為強調直觀的感受，繪畫的是畫者瞬間的感受，對于畫面的內容不是很重視。而立體派完全顛覆了以前的形式，把正常的形象肢解，然后肆意地重組，根本就談不上作品畫面的意義。在現當代繪畫作品中，看到的是作品帶給觀者的速度美和視覺沖擊力，與古典繪畫作品中的寧靜和和諧是不一樣的。現在的繪畫藝術重視色彩、形狀和作品的材質對觀者的影響，作品的內容和畫面的意義被剝離開來，沒有了內容的意義，形式變得理性化，觀者對作品的辨識也變得模糊，使觀者的情感受到一定的影響。藝術理解的私有化。只注重藝術家私人的思想意識，缺少一定的內涵。在作品中很難看到深度的影子，沒有了歷史和對未來的憧憬，同時這也是現當代繪畫藝術詩性喪失的原因之一。在作品中，觀者感受不到這特有的私人情緒，覺得畫家的個人情感過于主觀，不能與觀者形成共鳴，影響思想情感的溝通。像《風中的新娘》，由于作者在作品中融入了大量的個人元素，觀者很難真正地了解畫家的意圖，看到的只是精神的焦慮和神情的痛苦。這種諷刺直接明了地呈現在了觀者的面前，會對觀者形成較大的震撼，但是沒有了蘊涵的內容，缺少了更深層次的意義。
三、當代繪畫藝術詩性的缺失
當代繪畫藝術沒有了那種徜徉在林中，讓人生發出無限的回味和遐想的意境，嗅不到古典繪畫藝術中熟悉的味道，出現在人們面前的畫面變成了一次次視覺的沖擊和心靈的震顫，這驚愕之情在當代繪畫藝術作品面前顯得竟是合情合理、恰如其分。小便器作為生活用品出現在我們周圍，不論怎樣，對我們的震顫應該不會多么強烈，即使有著開玩笑的色彩。但當杜尚將其搬到展覽館時，卻引發了現當代繪畫藝術界的轟動，杜尚僅僅將小便器改名為“泉”，這就使生活用品變成了藝術品。或許我們周圍的一切都是上天眼中的藝術品，只是我們被匆忙的社會沖昏了頭腦，沒有時間去欣賞，久而久之，也就被忽略掉了。從某個角度來說，現當代的繪畫藝術可以總結為機械地復制時代，也就是對周圍事物的盲目復制和挪用，沒有了自己主觀的思維與情緒的融入。藝術真正的氣質———韻味在現當代的繪畫藝術中已經不多見了，甚至有消失殆盡之意。繪畫作品中的韻味使作品瞬間有了靈性，就像一座曠古的高山，經過雨水的洗禮，一道道瀑布從懸崖傾瀉而下，在這一刻，山中所有的寂寥和空虛頓時成為詩意。猶如中國古典繪畫藝術中的繪畫意境，幾種簡單的意象經過畫者簡單的羅列和修飾，就會在無形中生發出來畫中沒有的東西，雖說在畫中沒有實物的展示，但觀者真真切切地感覺到了它的存在，并且是清晰的，帶有自己感情的東西，這就是意境，也就是繪畫作品中的韻味，這種韻味就是“象外之象”的繪畫意境，這意境會使觀者遐思，產生自己的審美感受。
就像中國的古詩，簡單的幾個文字經過韻律的編排就會產生無窮的魅力，達到用有限的文字描寫豐富的感情的效果，即使傳達的感情帶有強烈的主觀色彩，但是這感情是由作者所激發的。如元代馬致遠的小令《天凈沙•秋思》:枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首簡單的曲子是由多種常見的秋天景物組成，幾種景物組合成了一幅凄涼的秋天郊外的夕照圖。浪跡天涯的游子，牽著一匹馬兒，由于長途奔波、勞累，馬顯得消瘦、疲倦。夕陽中的古道旁，有一條淺淺的小河，河水清澈卻有些凜冽，橫跨河流的小橋在秋風中瑟縮著，飄滿了落葉。橋的盡頭一棵近乎干枯的老柳樹矗立著，猶如飽經風霜的老者，附近的藤蔓依舊緊緊地纏繞著自己，雖然已經干枯，但是依然可見盛夏時的妖嬈。這就是古典繪畫藝術中的詩性，《天凈沙•秋思》屬于詩中的畫，用極其簡單的言語表達出了豐富的內涵，極為凝練的語言下卻包含了巨大的容量，并且意蘊深遠，把飄零天涯浪子的思鄉情刻畫得淋漓盡致。這就是詩中意境的作用，可以生發出巨大的力量，使情境變得鮮活，并且能夠無止境地拓展。繪畫中也具備這種意境，繪畫的線條、色彩通過這些構圖的安排，就可以在觀者面前呈現富有動態、節奏的畫面，或者是由描繪出來的景物聯想到沒有的景物。在《林泉高致•畫意》中郭熙說:“詩是無形畫，畫是有形詩。”這就是繪畫的詩性，在繪畫中能夠表達出畫者特定的情感和思想，并且可以達到一語生萬情的效果。“詩要求畫，以自然物狀之和諧納于文字聲律;畫亦要求詩，以宇宙生生之節奏，人間心靈之呼吸和血脈之流動，托于線條色彩。”繪畫有了詩意，也就具備了繪畫的韻味，讓人產生審美情趣。繪畫藝術的詩性是由觀者產生的，對作品的感受，這種感受是由畫者的繪畫藝術刺激產生的，觀者觀看產生直觀的情感召喚，并且樂于觀賞。繪畫作品對于觀賞者來說是一個刺激源，繪畫中的詩性是作品的內容的體現，好的作品，可以通過分析作品來汲取藝術詩性的特質。繪畫藝術發展到目前，尤其是當代繪畫藝術，客觀外貌發生了巨大的變化，其中審美性質也有了質的改變。
四、結語
1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術，它把握了現實的審美特性，反映了生活，通過把現實中熱烈奔放、舒展有度、線條優美的動作與藝術美相結合，反映生活現實，傳達生活情感，達到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達和展現情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術中，情感會自然而然地從舞蹈藝術中傳達出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現象會被編制成舞蹈，以一種藝術化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數的直觀紀事來輔助舞情的發展過程。
二、舞蹈藝術審美藝術的本質
1．舞蹈藝術的形象美舞蹈形象是在一定的規范下，創作者匠心獨運，充分發揮大腦的創造性聯想以及結合對生活的理解和感觸整合、營構出的一種意象整體。它體現著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現在人體姿態上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術形象的有機整體。
2．舞蹈審美藝術的韻律美舞蹈動作的創作靈感也可以是來源于人們在長期的生產勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現的舞姿中，這是藝術的最好表現形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術的內涵美內涵美是高層次的審美藝術，它是藝術靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術的重要內在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊含了創作者深遠的思想和情感，創作者將人生經歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨具個性的魅力。誠然，表現舞蹈作品的內涵美也是舞蹈動作的表現力的高層次要求，舞蹈演員要想將創作者的思想和感情完美表達，就應該在舞蹈的學習過程中認真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達的感情和動作之間的韻律，再結合自身的舞蹈技術和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當時人們的生活狀態并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構成了舞蹈藝術的內涵美。
三、舞蹈藝術的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術更是一項運動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經過后天的訓練和培養就有的，這是我們生活的社會審美經驗的環境所賜予我們的。在學習和體驗舞蹈藝術的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結果是使得學習者擁有一雙善于發現美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復雜性兩大特征的極難預測的心理活動過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認識審美活動，通過學習和欣賞等教育活動了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實現平衡。最后，對舞蹈藝術的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產生慎獨的自覺意識，進而影響個人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養成。
問題本身是否具有價值，這是關系到教學成敗的主要因素。只有富有價值性的問題，才能讓學生通過探究來達成預定的教學目標，讓學生學到知識、掌握技能。相反問題沒有價值性，學生的探究就會流于形式，學生并不能掌握相應的知識與技能。因此，要有效運用提問首先就必須要重視問題本身的設計，使問題具有一定的探索性與價值性，這樣數學教學才能取得成功。
（一）有明確的指向性也就是說問題要具有一定的針對性與目標性，我們在設計問題之初就要明確學生通過這個問題的探究要達到一個什么樣的結果，這樣才能提高問題的價值性。為此在設計問題時我們既要了解學生的基本學情，又要對教學內容深入了解，設計有明確指向性的問題，以引導學生朝著特定的教學目標來展開探究。
（二）問題要難易適中問題過于復雜，超出小學生的知識視野與思維范疇，學生通過探究無法解決，這樣就會打擊學生的學習熱情與信心，甚至會讓學生喪失數學學習興趣。相反問題過于簡單，又不會引起學生的重視，這樣的探究都是徒勞的。問題要難易適中，要基于學生的現實水平，同時還要具有一定的挑戰性，要讓學生能夠運用所學通過獨立思考與思維來解決。這樣既可以讓學生掌握基本的知識與技能，同時也可以讓學生享受探究的樂趣、成功的喜悅，增強學生學好數學的信心，讓學生愛上數學探究。
（三）問題要具開放性新課改倡導開放式教學。在設計數學問題時我們也要充分考慮到這一點，要為學生設計更多富有開放性的問題。開放性問題與條件完善、答案唯一的封閉式問題相對，具有條件不完善或條件的不唯一。這樣的問題更能開闊學生的視野，豐富學生的思維，讓學生充分調用已有的知識儲備來展開富有個性與創造的探究性活動，從而引導學生展開富有創造性的學習。這樣既利于學生對知識的真正理解與掌握，同時也可以增強學生的問題意識，培養學生創新能力與創造性思維。
二、把握好提問的時機
提問并不是無目的地無序提問，而是要講究提問的時機，只有在最恰當的時機提出才能取得事半功倍的效果。相反如果不分時機，隨意發問，那么就容易讓學生疲于解決，而使學生陷入機械解決之中，不利于學生興趣的激發與教學效果的提高。
（一）學生注意力分散時小學生年齡小，以無意注意為主，很難長時間將注意力集中于某一事物上。時間一長，學生就會出現精力不集中，注意渙散的現象，做小動作、小聲說話等，做一些與教學無關的舉動。在這種時候如果由教師指出不僅不會起到集中學生注意力的效果，相反還會打斷正常的教學思路與進程。而此時提出一個富有趣味性與挑戰性的問題，更能引起學生的關注，激起小學生強烈的好奇心，從而使學生的注意力集中起來。因此，在教學中當學生出現注意力不集中時，我們要學會運用問題的懸念性來激發學生的好奇心，不斷激起學生參與的熱情與動力。
（二）在知識的重難點處數學具有很強的系統性，在某一節、某一模塊中有著知識點處于最核心的地位，是學習某塊內容的關鍵，這就是我們所說的重點。而難點則是學生理解起來具有一定難度的知識點。不管是重點還是難點這是我們教學的重點。只有突出重點突破難點，才能達成良好的教學效果。為了引發學生的關注，誘發學生的探究，我們可以在這些知識的重難點處設問，以此來讓學生通過自我探究而達到透徹理解與牢固掌握的效果。
（三）學生思維受阻時學生的認知活動本身就是一個由淺到深、由易到難的循序漸進的過程。尤其是小學生正處于認知的初級階段，數學基礎知識薄弱、生活閱歷有限，他們在學習這些抽象而深奧的數學時難免會遇到這樣或那樣的困難，阻礙思維活動。此時我們可以富有啟發性的問題來啟迪學生，讓學生尋找到解決問題的新切入點，從而使學生的探究活動得以正常開展。
三、提出形式的豐富性
長期單一地呈現問題，這不符合小學生的心理特點，會讓學生感受到教學的枯燥無味，而會直接影響到學生的學習熱情與探究動力。在提出問題時我們要充分考慮到小學生的特點，通過豐富的形式來展現問題，這樣更能增強教學的趣味性與藝術性，更能起到激發學生興趣、誘發學生探究的效果。
（一）用故事呈現故事是小學生所普遍喜愛的，將問題寓于幽默而生動的故事中，更能引發學生的關注。因此，在教學中我們要善于利用學生愛聽故事、講故事的天性來收集與創編更多學生所喜愛的故事，寓枯燥的問題于生動故事中，讓學生在聽故事的愉悅氛圍與輕松狀態下順勢進入問題的探究。
（二）用游戲呈現小學生活潑好動，喜愛游戲。將游戲與教學結合起來，在教學改革進程上邁出了成功的一大步，可以真正實現寓教于樂，讓學生在快樂的游戲中來學習新知。
1.1民間美術的審美性
民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性
民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經常可以看到。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性
民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然
造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷
色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性
數字舞蹈最早以視頻舞蹈藝術的形態出現，視頻舞蹈藝術主要是在拍攝、編輯、制作的過程中借助一些設備實現對舞蹈影像的創作和展示。隨著計算機技術的進步和圖形圖像技術的發展，以計算機為載體的數字舞蹈應運而生，它主要借助于數字技術實現了有別于傳統舞蹈的信息采集和作品編制，同時在計算機硬件和軟件的幫助下，數字舞蹈以數字化的形式創作、保存、傳送和播放，以數字技術將舞蹈的數據、視頻及音頻等實現整合。它以計算機技術、數字技術及傳媒技術的發展為平臺，融入了藝術家的創作思維和認識，最終形成供人們欣賞的舞蹈影像。數字舞蹈藝術的展現形式已經脫離了傳統的舞蹈傳播所必備的資源，如舞臺、演員、燈光等。完成數字舞蹈的制作，首先要對舞蹈的音樂進行剪輯，普通的音樂制作只需精確到秒，有專門的軟件進行音樂剪輯，而數字舞蹈的音樂剪輯對時間的要求要嚴格得多，對背景的處理也有特殊的技巧。其次，數字舞蹈的編排依賴于數字虛擬化技術，舞蹈演員脫離舞臺實體，釋放了藝術思維，更好地將心中對舞蹈舞臺效果的設想通過計算機表達展現出來。最后要實現數字舞蹈的舞蹈動作與背景音樂的有機結合，將整套舞蹈分解成每一個舞蹈動作，然后為舞蹈添加背景音樂，把握每一個舞蹈動作的音樂節奏，通過數字技術將大量的數字基礎動作編排成一套舞蹈。
二、數字舞蹈藝術的特點及應用
（一）數字舞蹈藝術的特點。數字舞蹈藝術表現形式突破了傳統舞蹈的表現和傳播方式，傳統的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示，觀眾需要親臨現場才能欣賞到舞蹈的內容；數字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術的表現形式，觀眾可以通過網絡、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時間和空間的距離。在計算機技術不斷發展的同時，互聯網技術的廣泛應用實現了數字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網絡成為數字舞蹈傳播的重要途徑，舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網站上，觀眾就可通過網絡點擊獲取舞蹈資源，較傳統舞蹈的傳播方式便捷。數字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的，必須依靠計算機技術得以實現。
（二）數字舞蹈藝術的應用前景。數字舞蹈自身的特質決定了其更為廣闊的應用前景。首先，數字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數字舞蹈連接了現實中的劇場藝術和虛擬化的劇場表演，豐富了劇場演出的表現形式。其次，數字舞蹈給舞蹈教學帶來了便利。由數字技術制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應用于舞蹈的教學中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術。最后，數字舞蹈藝術推進了舞蹈藝術的傳播。計算機網絡的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術傳播的成本，隨著數字舞蹈制作技術的成熟，更多優質的舞蹈資源將會更好地被復制，將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術，快速便捷地推動了舞蹈藝術的傳播。
三、結語
