發布時間：2023-03-10 14:53:36
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術基礎論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。
二、畫漫畫
其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。
三、簡筆畫
這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。
四、變形畫
由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。
五、總結
專業美術基礎教育主要包括中學專業美術考試教育階段和高等美術教育一年級階段，其中中學美術考試教育是基礎教學的重點和難點。寫實性繪畫與中學美術考試基礎教學內容有一定的聯系，不應將整個教學內容局限于此而排斥其他內容。隨著社會的進步，人們的文化觀念不斷轉變，美術開始與其他學科融合，美術作品呈現出多媒材、多學科、多維度發展。但是目前美術高考內容仍然以寫實性繪畫為主。
二、解決高等美術教育基礎教學問題的對策
1.調整高校美術專業入學考試方式
固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等?？荚噧热輵獙嵭心K化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確?？荚嚨墓叫浴?/p>
2.調整大一階段基礎教育的內容與形式
在接受高等美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。
3.增強教師教學的自主性
由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高等美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的優質人才。
三、結語
1．能夠進一步激發學生的學習興趣
在教學中，通過多媒體呈現出來的內容具有直觀性的特點，并且能夠實現圖文并茂的效果，教師還可以通過動畫的形式展現教學內容等等．這樣學生會對豐富多彩的教學內容產生非常濃厚的學習興趣，教師在課堂上再稍加進行引導，學生很快就能夠進入到最佳的學習狀態，進而學生的課堂學習效率會顯著的提高．
2．有效的創新了教學模式
在過去的傳統教學中，教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識，學生記憶知識，而教師與學生交流的途徑就是黑板，教師在黑板上書寫相應的教學重點，學生看著黑板記筆記，這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果．而教師應用多媒體進行教學，使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容，學生可以聽到聲音，看到顏色，有助于學生更好的學習知識，提高學習的水平．
3．強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋
由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強，進而想象力和創造力都非常的豐富，通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力，進而有助于形成良好的教學反饋，促進課堂教學效率的提高．例如，在進行等腰三角形教學的過程中，教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線，CB邊的垂直平分，，然后拖拽點A，保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化，引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合．學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力，有助于擴展學生的發散性思維，提高學習的效果．
二、多媒體技術在初中數學教學中的應用
1．在構建教學情境中的應用
在初中數學教學中，教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中．例如，教師在教授圓的相關知識的時候，教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體，并且將圓形物體設置成運動的狀態，使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態，了解圓形的相關性質，這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果，學生的記憶力也會更加的深刻．
2．多媒體技術在展現圖形變化中的應用
在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化．由于在傳統的教學中，教師要想展現圖形的變化非常的困難，導致學生無法真正的理解圖形的相關變化，進而也影響到了學生課堂學習的效果．而教師將多媒體技術應用到實際的教學中，在展現圖形變化的過程中，可以放慢速度，讓學生真正的了解到圖形的變化過程，進而學生的學習效果也會更好．例如，在進行四邊形相關知識的教學中，教師可利用幾何畫板中的相關功能，利用鼠標拖動圖形，使學生能夠感受到四邊形的變化情況，這樣學生在學習四邊形相關知識的時候，就可以了解到其四邊形變化的相關規律，有助于學生對于知識更好的掌握．可見，多媒體技術具有很大的優勢，教師只要合理的將其進行有效的利用，能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展．
3．在教學難點的突破中可以應用多媒體技術
摘要：介紹出口草莓的栽培技術，包括苗木選擇，春季定植、秋季定植及定植后的管理技術，中耕除草和間作，施肥與病蟲害防治，采收和采后管理及越冬防寒技術。
**市草莓栽培面積1.0萬hm2，是國內最大的草莓生產基地。由于**市春季雨量適宜，晝夜溫差較大，有利于果實可溶性固形物的積累，故而**市草莓果實品質上等，馳名中外。**溫室及冷棚草莓主要在國內市場銷售，溫室及冷棚的末季草莓及露地草莓主要出口法、德、英等歐盟各國和韓國，年出口量8～10萬t。出口果的標準：單果重7g以上；果形端正，無畸形果；果面全紅，無白尖；無病蟲傷害；農藥殘留不超標(歐盟標準)。現將出口草莓栽培技術報告如下。
一、苗木選擇與定植
1.1苗木選擇
**栽培草莓歷史較長，草莓線蟲危害嚴重，受害株率有時達30％～50％，給生產造成巨大損失，因此，生產上必須應用組培苗。主栽品種有哈尼、森嘎拉(ss)、蜜寶(達嘎)。為了保證栽后緩苗快，一般苗除老葉外盡量保留新葉，最低保證兩葉一心。
1.2定植
1.2.1春季定植春栽的優點是用苗少，但前期土地利用率較低。一般每666.7m2均勻撒施腐熟雞糞、牛馬糞3—4m3，然后頂凌耙地，再做成寬90～110cm畦，覆黑地膜提高地溫、防草害，在畦中央按80—100cm定植1株。也可在頂凌耙地后，按50—60cm距離起壟，然后將腐熟的雞糞、牛馬糞每隔1個壟溝撒2個壟溝，每666.7m2均勻撒施3～4m3，再將撒糞的2個壟溝耬平做成畦，覆黑地膜，在靠近畦兩邊按80cm～100cm鋸齒狀定植1株。
1.2.2秋季定植秋栽的優點是前期土地利用率較高，但用苗量較大。一般于立秋后每666.7m2均勻撒施腐熟雞糞、牛馬糞3～4m3，耙平，做成寬90—110cm畦直接定植，每666.7m2定植8000—10000株。
1.3定植后的管理
當春栽定植苗的匍匐莖發出后，要及時壓蔓領苗，壓蔓時一定注意被壓部位與地膜下的土充分接觸，千萬不要壓在地膜上。繁苗密度達到標準后，要及時摘除匍匐莖。對秋栽的定植苗要及時中耕除草。
二、土肥管理
2.1土壤管理
中耕除草是生長季節重要的管理措施，必須及時進行。為了充分利用土地，對春栽草莓園每間隔兩畦，在畦溝中間種植一行早玉米，每666.7m2可種植700余株，大約可收入500—700元；對秋栽的園片，前茬可種植甜瓜、西瓜和春白菜等。草莓園禁止使用任何除草劑，以防止果品農殘超標和影響苗生長及匍匐莖的分生。
2.2施肥
草莓追肥、施基肥通常用撒施或溝施。
2.1.1追肥一般于花前10～15天追第1次肥，花芽分化前(8月中旬)10～15天追第2次。第1次追肥氮：磷：鉀比例為2：1：1；第2次追肥為1：1：1。也可以使用發酵的農家肥，在地兩頭、中間挖一土坑，坑的大小、數量依園面積而定，坑內用塑料膜襯上，以免漏肥，將農家肥與水按1：4—6放入坑內充分發酵后施用。第1次施用在揭防寒膜后，第2次在刈割老葉后，第3次在9月初。第3次可將已發酵好的農家肥液再加1倍水施入。
2.2.2基肥一般于刈割老葉后(8月下旬)施基肥。撒施或溝施充分腐熟的雞糞、牛馬糞。撒施的有機肥需晾干或拌沙使其松散后施用。
三、病蟲害防治
危害**草莓的害蟲主要有蠐螬、草莓葉甲、蚜蟲、紅蜘蛛及梨卷葉象甲等；病害有草莓灰霉病、草莓蛇眼病、草莓V型大斑和草莓粘菌病。為了滿足出口要求，于草莓花序分離期葉面噴施多菌靈或甲基托布津或代森錳鋅加阿維菌素，間隔7天噴第2次。有條件的園片用頻振式殺蟲燈誘殺金龜子等害蟲。采收后對草莓葉甲發生較重的園可噴施阿維菌素。8月中旬用辛硫磷灌根防治蠐螬。草莓采收前25天禁止使用任何農藥、果實膨大劑及未經試驗測試的任何葉面肥。
四、采收及采后管理
出口草莓要適時采收。采收過早影響品質，過晚則果實過熟影響外觀。采收時要及時剔出病蟲果并集中銷毀。為確保果實外觀品質，應及時速凍加工。草莓采收后的9月到防寒前是花芽分化的關鍵期，此期草莓能否迅速恢復生長會直接影響翌年產量，因此，采后要及時剔出老弱病苗、調整密度，立秋前后刈割老葉，但不要碰傷心葉。
1.逆向思維
在海報設計的過程，逆向思維也可以稱為反向思維，是對學生設計思維進行訓練時最常使用和反常規的一種方式。由于學生在海報設計過程中，使用常規的設計思維已經很難有亮點出現，嚴重缺乏創造性，因此老師可以訓練學生的逆向設計思維，拋棄原有的設計思維模式，對思維模式進行顛倒，以提高學生的創造力。例如正負形設計原理的講解過程中，老師要首先向學生展示一下正負形的設計圖，通過正負形實體讓學生準確的掌握正負形的設計理念，以充分的反映自己的思想與思維方式。通過正形與負形的對比，來挖掘更深層次的內涵，從而培養學生的逆向思維，為鍛煉學生的設計思維提供平臺與機會。
2.求異思維
在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。
二、對學生的創意思維進行培養
海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。
三、總結
〔關鍵詞〕美術基礎教育民間文化藝術傳承
一、前言
在文化多元化與經濟一體化共同發展的現代社會里，種類繁多、發展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統舊觀念進行猛烈的撞擊，特別是對于現在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統的藝術文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護這些即將要流失的民族藝術文化，如何提高保護民族藝術文化的實效性，發現民族藝術文化的優勢，并使美術基礎教育能與民間藝術文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術文化，達到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。
二、任務與目的
基礎教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經驗、知識、觀點、社會理念的教育。教育指的是教育者根據受教育者的身心發展規律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關鍵就在于基礎教育，它決定著每一個公民發展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應試教育，分數則是教育者與學生家長衡量孩子的唯一標準，并且把學到知識作為孩子的唯一目標，緊緊圍繞在學子身邊的都是升學與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現在的時代是知識經濟時代，這就要求著國民的素質和教育對人才的培養能力要進行進一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發展綱要》，里面提到“基礎教育是提高民族素質的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎教育的目標就是提高整個國民的素質，而不僅僅只是為了升學培養的教育方法，這既是目標也是責任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。
在藝術教育里，美術教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發展和社會的進步中起著不可替代的作用。我國的美術基礎教育從效仿日本到照搬美國再到學習蘇聯這一階段里，一直都處于探索學習的過程，進入了新世紀后，我國頒布了《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》（試用修訂版），明確指出了教學在內容上要展現出我國具有的民族特色，發揚我國優良的民族傳統藝術文化，提升青少年對民族傳統藝術文化的認識和自豪感。在美術課程的新標準里，就建議在教學中，普通高中里開設的美術課程要讓學生多接觸中外優秀的藝術作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優秀文化知識和民族傳統藝術文化。美術是一個文化底蘊豐富的藝術門類，它關注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發展，關注人類靈魂所表達的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎教育迎來了巨大的挑戰，繼承和傳揚豐富的民族傳統藝術文化知識也變得尤為重要，因此，當下社會的美術基礎教育最重要的任務就是認識并吸收民族傳統藝術文化的精華，以健康的帶有民族性的優秀民族傳統藝術文化充實現代學校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚愛國精神。
三、生存與發展
從廣義上來說，民間藝術主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術等形式，從狹義上來說，民間藝術民間造型藝術，它包含有工藝美術和民間美術兩種。美術作品的選題以及內容大部分反映了民間大眾的需求和審美標準，色彩鮮明，內容粗獷，既美觀又實用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現實生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術表達出來。這些表現形式從各個角度展現出民間藝術的特點，但是在保護這些民族傳統藝術文化資源時卻有很多困難。一是經營出現難題，由于經費不足的問題，有些藝術部門已經出現絕跡的情況，這就造成了門類發展不平衡的情況；二是在保護民族藝術資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態；四是藝術隊伍的整體素質沒有提高。由于這些問題的出現，并且現代化進程的逐步發展，越來越多人開始重視民族傳統藝術文化，怎樣去保護民族傳統藝術文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學開展弘揚和培育民族精神教育實施綱要》里提到在小學教育全過程中要把培養民族精神貫穿在各個方面。既然要培養學生的民族精神，那么就要把民族傳統藝術文化知識在學生受教育的整個過程中一點一滴地深入進去，發現新的藝術感悟，欣賞民族傳統藝術在藝術文化上的優點，深刻學習民間藝術的發展進程以及審美演化過程，讓學生們有強烈的民族文化自豪感以及認同感。
在現代美術基礎教育中，要把傳遞著優秀古老文明的民族傳統藝術文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊融合起來，并將民間藝術的多樣性、豐富性、實用性更好地在現代美術基礎教育里發揚起來，與現代基礎教育掛鉤，在民族傳統藝術文化的基礎上實現更好的創新，讓未來的接班人通過基礎美術教育能對民族傳統藝術文化有更深刻的認知并且保存和發展，這是責無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護民族的優秀文化是可以為我國經濟還有社會的發展提供了不可替代的動力，這是民族文化發展的必要條件。把民族傳統藝術文化的語言與現代教育實現互補、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。
四、傳承和重任
在出臺的新的課程標準里指出學科的主要價值是在于傳承文明，并且使學生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產。這就是要求民族傳統藝術文化要融入現代美術基礎教育里，推動傳統文化藝術的發展，這樣就為民族傳統藝術文化的發展前景提供了充足的人力資源。通過把現代美術基礎教育與民間文化藝術結合在一起，那么這樣既可以形成具有當地特色的教學模式又可以達到了保護民族傳統藝術文化遺產的作用，提高了各民族對民族傳統藝術文化的認知，也使藝術教育擁有了不一樣的教育特色。將美術基礎教育和民族傳統藝術文化教育相融合，提取民間藝術的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊，熱愛民族傳統藝術文化知識，傳承優秀民間藝術文化的高素質人才。在他們為本民族傳統藝術文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團結意識也不斷增強，共同進步，共同成長，和諧發展。形成有民族氣節的魄力和與時俱進的完美人格。也為承擔中華民族傳統藝術文化的振興擔當一份責任，為社會出一份力做出一份貢獻，成為有責任有擔當的新一代。在新課改里還要求在學校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優秀民間藝術文化有著重要的促進作用，各個學校要把這個任務重視起來，擔負起來，把這一要求貫徹落實在現代美術基礎教育事業中，使其成為當中的一道亮麗的風景線。
民間藝術具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產生的藝術形式、藝術特性也都有自身獨有的特質，學生學習到屬于自身民族傳統藝術文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統藝術文化與現代美術基礎的融合，就得不償失了。民族傳統藝術文化還擁有自然的一面，在現代美術基礎教學中將民族傳統藝術文化融入，不僅讓學生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨有魅力，還能激起學生們學習的興趣，激發學生對于民族崇拜的自豪感。學校是具備傳承民族傳統藝術文化的最好條件，也是傳承民族傳統藝術文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統藝術文化的最佳人群，學生就是學習民族傳統藝術文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學校以及教育部門探討如何把民族傳統藝術文化的與現代美術基礎教育更好地結合起來，保護好原有的民族傳統藝術文化的精髓。
結語
要想能更好地傳承民族傳統藝術文化，使其與現代美術教育更好地融合，就要培養新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統藝術文化，進一步熱愛各民族的傳統藝術文化，學會發現，保護并學習，教師要總結出一套有效的可實施的教育教學方法，轉換不該擁有的教育教學藝術觀念，負起培養將來接班人和傳承民族傳統藝術文化的重大責任。這不僅僅需要學生、教師、學校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統藝術文化與現代美術基礎教育更好地融合。（責任編輯劉小紅）
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論文摘要:高子藝術設計教育要順應經濟全球化的大趨勢，突出專業特色、提高應用能力，著重培養學生的創新思維能力、視覺藝術感受力及表現能力。強調設計文化的重要性，挖掘優秀的民族文化資源;密切關注國際國內最新設計動態，把握裝演設計未來的發展趨勢;樹立為市場服務、為商業服務的意識;明確培養方向，制定學習目標，激發學習熱情，加強實踐，不斷提高。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面對于我國高等藝術設計教育的改革與發展及教育體制與國際化進一步接機，都具有很好的參照和借鑒作用。
裝演設計專業是一門實踐性很強的學科，對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計裝演專業，是培養包裝設計人才，必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力，符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行，僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。隨著我國加人世貿組織以及全球經濟一體化的不斷推進，商品經濟高速發展，商家及消費者對包裝的各方面要求越來越高，培養的學生走出校門就可能與發達國家或地區的學生面對面競爭，如果不按國際性人才標準來培養學生，不具備國際文化視野，又沒有深厚的民族文化根底，將成為競爭的弱勢群體被淘汰出局。
我在高等藝術院校搞教學工作，從學生時期就與廣告、裝演、印刷設計等行業密切接觸，課余時間一直為當地一些知名企業服務，深諳包裝、設計、印刷的各個環節與操作流程，加之長期的學習和積累，摸索了一點切實可行的教學方法。WWw.133229.coM有關裝滿設計的許多方面更新特快，往往我們剛接觸到一種新的設計理念、新的制作方法、或新材料、新工藝等，卻同時已經被更發達更超前的國家或地區淘汰或視為落伍，因此，我們更應該多交流經驗，多溝通信息，為提高我們的高等藝術設計教育共同努力。以下是我對裝演設計教學的一點感受和探索，分別從三個方面來談。
1樹立明確的學習目標、激發強烈的學習熱情
據悉，國家經貿委批準在我國籌建亞洲包裝中心，加強國內外包裝企業的合資與合作，促進中國包裝業加快整合，增強競爭力，為我國包裝業走向國際市場，獲得國際信息，參與國際競爭，融人世界經濟搭建平臺。在這種大環境之下，我們的裝演設計教學也要順應經濟全球化的趨勢，突出專業技術特色、提高應用能力、加強設計文化的積累。教師首先有明確的培養方向，才能給學生指明學習目標。讓學生明確，裝演設計行業可為我國商品經濟的可持續發展及生態環境保護提供強大的精神動力和智力支持。我國經濟的發展需要裝演設計貢獻一份力量。設計師，越來越受到人們的尊敬。這是一個令人自豪、讓人羨慕的行業，充滿了挑戰性和創造性。包裝設計已經為我們的生活帶來很多便捷和舒適。那些貼近消費者和市場的優秀設計，為人民生活和國家經濟建設做出很大的貢獻。為了提高我們的裝演設計整體實力，為趕超發達國家的包裝設計水平而學習，為廣大消費者的需求和欲望而設計，創造新的消費概念，引導社會消費方向，提高大眾的消費水平，是物質文明和精神文明的建設者之一。
通過激發自豪感和責任感，學生明確了學習目的和肩負的重任，學習的積極性和主動性會更強，創意的靈感會不斷涌現。有了遠大的目標、再給予科學的指導，教學目的能夠達到，教學質量顯著提高。
2理論結合實踐.培養創新型實用人才
目前，國內設計院校裝演專業所設置的課程，都能結合實踐進行學習，許多優秀設計作品都是由最基礎的構成演變而成。基礎課結合實案例扎扎實實系統學習，在課堂上，運用各種教學媒體充分展示優秀作品，分析畫面設計構成、解剖包裝結構、研究印刷工藝和制作方法，進行量化生產的效率如何?包裝材料的選擇搭配、再生材料的使用率、對環保的影響、消費者接受程度、銷售的目標對象，以及包裝、宣傳所能達到的效果等，都要綜合考慮以培養學生整合優勢資源的能力;啟發學生從不同角度觀察事物，嘗試傳統包裝材料在新領域的應用，明確綠色環保設計、健康設計及人性化設計的概念，不斷尋求創新和突破，加強原創能力的培養，著重提高學生的創新思維能力。良好的職業習慣也不容忽視，克服藝術設計專業的學生自由、散漫的特點。利用課余時間帶領學生與當地企業接觸，發動學生積極主動與周邊企業聯系，鼓勵他們樹立自信心和服務意識，熱情、真誠地與客戶合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤計較，親身參與到商業之中，在服務商業和市場的過程中學習、提高，了解專業性質特點及理論和實踐的差距，強化動手能力，感受商業競爭的激烈和殘酷。當有些學生的設計作品被商家采納、被媒體公開發表，會對其他學生很大促進;形成良好的學風，提高學院的社會聲譽，提升學生就業質量。所以，我們不能停留在教學、研究階段，甚至對商業性太強的設計作品持否定態度。許多沒有深人生活的作品，設計者自己感覺非常滿意，投放市場后效果并不理想，甚至被客戶否決。這就要求我們必須先了解市場，了解企業文化，熟悉產品的性能，關注商業發展的狀況，掌握市場潮流與消費者的接受程度。其實，多數學生也想與深人生活參與項目設計，老師的引導十分重要，直接關系到學生應用所學知識與市場鏈接的成功與否。
為此，我在授課過程中穿插很多開展業務的細節問題，分析成功的經驗和失敗的教訓，使理論與實踐自然結合起來。真實、生動、有趣，讓學生體驗從尋找信息、聯系談判、市場調研、創意構思、確定設計方案、發排打樣、印刷加工全過程。以及如何通過法律手段保護自己的知識產權，討回自己的勞動所得，以免掉進不規范的市場陷阱等等。以專業的工作模式規范學生，發現不足及時調整。通過多次強化訓練，學生的應用能力快速提高，自信心倍增。平時強調除專業能力外，高度的責任心、合作能力、溝通能力、誠實禮貌、吃苦耐勞等等，都是設計師必須具備的素質和能力，只有經過實踐才切身感受到它們的重要性。幾本教科書無法給學生提供全面、實用的知識和技能，要帶給學生經過市場檢驗的、被商家認可的、受消費者喜愛的好設計。在德、英、美、日等高等設計教育發達的國家，設計院校專業老師必須有二年在企業的工作經驗，很多教師長年為企業、機構組織服務，社會實踐經驗豐富，教學水平高，深受學生愛戴、甚至長期追隨。早在1919年德國包豪斯就已經在教學方法和課程設置中強調，它之所以能影響全世界的設計教育，就因為他們不脫離社會，并要求學生參加社會實踐活動，這種雙軌制教學，使培養的學生既有藝術素養，又有科學技術和實用頭腦。在解決實際問題中學習、成長。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面都值得我們參照和借鑒。
3與時俱進，做學生真正的導師
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規范；
4、具有鮮明的獨創性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求?！伴_放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
