發布時間：2023-01-26 02:03:55
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的陶瓷藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國美術家協會外聯部的青年美術家劉中在“2008奧林匹克美術大會”上以10幅作品的規模在大會上舉辦了個人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五環、祥云、鳥巢及其他體育元素，獨特的創意和風格令人叫絕。這種大膽的創作促進了體育和藝術的近距離接觸，促進了體育和藝術跨學科的交流，為體育文化和藝術的融合譜寫了新篇?！靶卤本?，新奧運—體育雕塑展”在北京展覽58天，盛況空前。共有83件作品在此次展覽中展出，作者們以充分的激情，用雕塑語言表達了祝北京申辦奧運成功的心愿。雕塑作為藝術的一種表現形式，他通過一些人們熟知的運動項目，充分利用體育元素的潛在影響力，在弘揚奧林匹克精神的同時拉近了人們和雕塑的距離。
國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究。“陶瓷從遠古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。
景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。
2．結語
（一）數碼技術多角度運用
數碼技術從陶瓷藝術品的設計加工和運用多個角度，[3]對陶瓷工藝品進行科學詳盡的規劃設計和科技含量較高的加工生產，數碼技術從設計方案、藝術品外觀、藝術品繪色等多方面，進行科學論證和數據計算，采用信息化手段，將正在設計和生產的陶瓷工藝品與其他相似的陶瓷工藝品，進行對比研究，高科技數碼技術可以為陶瓷工藝品的設計加工人員，迅速采集大量信息資源，快速整合大量資料圖紙，并以合理方式進行歸納總結，制定出明確清晰的設計加工方案，在數碼技術對陶瓷工藝品領域信息資源的總結基礎上，憑借陶瓷加工設計專業技術人員的傳統工藝知識積累和實踐經驗，對陶瓷工藝品進行整合加工。也可以對陶瓷藝術家的理論研究，提供詳實的資料和科學的理論依據?？梢圆扇?D打印技術對陶瓷制品進行制作，3D打印技術具有噴色和擠壓等多方面技術優勢，對陶瓷制品的顏色繪制和外觀形狀構建具有重要作用，3D打印技術可以是陶瓷的技術含量大幅度提高，對陶瓷工藝制品的觀賞性和藝術價值都提供了重要的技術支持，3D打印技術在陶瓷領域的運用，可以更好地為陶瓷領域的技術研發和藝術創作提供寶貴的發展經驗。
（二）為陶瓷藝術創新交流提供平臺
數碼技術的發展，在很大程度上改變了人們的傳統生活方式的同時，也對人們的文化生活和藝術生活產生了深遠的影響，對陶瓷工藝品加工制作和陶瓷藝術設計理念，都產生了重要影響。數碼技術為人們提供了更廣闊的藝術欣賞空間，也為陶瓷藝術領域的創新提供了巨大的技術性支持，同時，創造了巨大了藝術交流借鑒的空間，為許多陶瓷藝術品愛好者提供了寶貴的經驗交流機會。
（三）高科技數碼手段提高陶瓷加工過程技術含量
數碼技術可以在虛擬調價下制造出陶瓷藝術作品效果圖，可以使傳統陶瓷設計與加工工作，圖片時間與空間的局限，以高科技手段帶動傳統陶瓷工藝品創作思維的革新。新型數碼技術，可以使靜態的陶瓷工藝品呈現出動態的效果，這對于藝術家審視工藝作品的藝術理念，完善陶瓷工藝品藝術加工手段提供了可能。采用高強度技術手段，對陶瓷工藝品進行外觀的改造與加工，將數碼技術所具備的視頻，圖像等條件充分發揮，為陶瓷藝術品加工人員提供新型創作平臺。利用數碼技術，對藝術品加工提供改造的機會，工藝品加工環節中的任意部分，都要用數碼技術加以更改，以數碼技術的視頻圖像優勢，為陶瓷工藝品加工提供更正機會，不斷地拉近陶瓷工藝品與設計規劃方案的距離。
二、結束語
如果說，陶器是世界各民族在不同的地域和生活環境中，由于生活經驗的積累和對自然認識的提高，不約而同的發明了陶器的話。那么，中國人發明了瓷器這一事實亦是舉世公認的。可以說陶瓷與中國人有著特殊的聯系，中國人對陶瓷有著特殊的情感。今天，陶瓷藝術與人、生活、環境之間的關系體現在以下幾個方面。
中國人的陶瓷藝術審美情結
在公元前15世紀的商周時期，中國人發明了瓷器。竟管當時發明的瓷器還處于原始狀態，但畢竟是人類一次重大的發明。它的發明和發展給人類生活帶來了巨大的變化。一個以瓷器命名的國家---中國和它的人民從此就和陶瓷結下不解之源。從生活日用品、建筑材料到藝術品，陶瓷就與中國人“朝夕相處”。直到今天，陶瓷產品仍在國人生活中環境中無處不有。幾乎每個中國人都能對中國陶瓷品種花色舉出一二；每個中國人的家庭中都有陶瓷產品的使用和陳設。特別是作為陳設的藝術品中陶瓷占有絕對的地位。人們對陶瓷藝術已有幾千年的審美傳統的習慣。現在，室內設計與裝飾中陶瓷自然是人們首選產品之一。
信息時代人們的情感需求
21世紀是一個信息時代，是一個科技高度發展的時代。當高科技的發展使科技成為社會的主導因素，人的情感等因素往往被忽略了。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面?！彼?，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷這種天然的材料屬性和原始的、手工的帶有情感因素的產品，即是這種情感需求的物化之一。此時陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
陶瓷藝術的獨特審美價值
與中國書法、繪畫等藝術一樣，陶瓷也是中國人喜愛的藝術之一。陶瓷在中國具有幾千年的悠久歷史和輝煌的成就，陶瓷藝術獨特的語言形態，豐富的表現力形成了它獨特的審美價值。從古到今陶瓷藝術一直是人們玩賞收藏的對象。從歷代文人的詩歌詠賦中就能體會出陶瓷藝術的審美價值。唐代顧況的“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”，孟郊的“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”是對越窯青瓷的贊美；宋代李清照的“玉枕紗櫥，半夜涼初透”是對景德鎮青白瓷的贊美；坡的“定州花瓷琢紅玉”和范仲淹的“紫玉甌心雪濤起”詩文贊美的是定窯、建窯的醬色釉瓷和黑釉瓷?？梢钥闯鎏沾稍谥袊诵哪恐幸恢笔菍徝赖膶ο蟆?/p>
陶瓷材料與室內環境的和諧性
陶瓷是采用天然礦物質原料加工而成的。從屬性上看，它與石灰、水泥、玻璃等相同，都是屬于硅酸鹽系統也都是建筑材料。它與鋼鐵又有制造工藝的相同點，都要經火的燒制與冶煉?！疤找薄币辉~就形象的說明二者的關系。另外，陶瓷與木材也有來自天然的相似性，并且陶瓷與木材是中國古代傳統建筑中配合使用最多的材料，是一對絕好的搭檔。因此，陶瓷在室內與其它材料和諧相處，具有很大的應用空間。
二、陶瓷藝術在室內設計中的應用趨勢
陶瓷藝術與室內設計的關系主要表現在，1，藝術陶瓷與字畫、古玩、綠色植物等作用一樣，一方面，它作為獨立的藝術品形式具有審美的藝術價值；另一方面，它以實用的形式滿足人們的使用需求，同時起到室內裝飾和點綴環境的作用。2，作為建筑裝飾材料的瓷磚和衛浴用品，這是室內設計與應用中必不可少的內容。瓷磚、衛浴幾乎是每個家庭中的廚房、衛生間等空間里都要使用的產品。而且現在樓盤戶型已朝大廚房、開放式廚房和多套衛生間方向發展。瓷磚、衛浴產品發展的空間是很大的。同時也形成了競爭激烈的市場。因此，陶瓷產品的藝術設計將扮演非常重要的角色。從某種意義上講，作為生活者選擇的不是產品本身，而選擇的是設計。
當然，陶瓷產品的設計不僅僅是在造型、款式、花色、工藝等方面，更要在整體空間的組合搭配和營造室內空間的主題、情調、氛圍等方面進行策劃與設計?？梢哉f，誰為顧客想的最多，服務的最周全，誰就是贏家。
陶瓷藝術在室內設計中應用趨勢
下面結合室內（家居）設計趨勢和流行風格，概括歸納瓷磚衛浴設計方向及在室內設計的應用趨勢。
建筑衛生陶瓷產品的藝術化
當下，產品與藝術品的界限越來越模糊。無論是建筑設計、室內設計、工業產品設計，如汽車、家電、服裝、家具、燈具等都呈現一種藝術化的設計趨勢。瓷磚衛浴設計也不例外。德國青蛙設計公司創始人艾斯格林說：“設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計?！卑旬a品當作藝術來設計是20世紀末以來的設計的主流趨勢，也是未來設計的發展方向之一。后現代主義設計，實際上是現代設計發生的轉向，它轉向藝術，轉向感覺和個性化。產品的藝術化是設計發展的最終方向。
建筑衛生陶瓷在實現物質功能外，應在審美功能上下功夫。特別是在目前產品“質同化”時期，產品的突破點、利潤提升的切入點只有放在藝術化設計上。且人們在選擇產品（商品）過程中，對產品的外觀、款式、花色已作為重要的選擇依據。瓷磚衛浴產品設計除遵循自身產品設計規律外，應參考借鑒中國傳統陶瓷藝術的設計手法、裝飾手法；參考借鑒現代國外陶藝創作表現手段；參考借鑒其他藝術的造型設計和創意思路。走出一條藝術化設計之路。
從目前各種主題的精裝房出售和家居各種流行風格的設計趨勢看，瓷磚衛浴產品設計要與室內設計潮流和趨勢相吻合。要從整體風格著眼，從具體產品入手。其實，室內設計風格的體現，很大程度上依*室內空間中具體材料和產品藝術化、風格化作為基礎。換句話說，只有具有表現某一風格的設計素材、設計元素，才有創造出室內空間某一風格的可能。
陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化
室內空間是由諸多材料組成的，室內設計也同樣需要諸多設計元素，陶瓷產品是諸多材料或元素之一。在一個整體空間里，各種材料和元素相互之間要有聯系，要在整體風格上統一。室內設計風格的形成其實就是各種材料各種元素所形成的統一風格。室內設計師的作用就是策劃、設計這一空間的主題和風格，并找到體現這一主題和風格的元素，再根據實際情況進行有機的組合搭配實現設計意圖和效果。因此，陶瓷產品設計不是孤立的，更不是閉門造車。要在設計前考慮與其他相關材料的協調性和風格的統一。如新古典主義設計風格的空間中，陶瓷產品上的設計元素要與仿古壁紙，傳統圖案的窗簾、布藝，古典家具、燈具，老式花色地毯等相關產品的設計元素有聯系風格要統一。即形成陶瓷與室內其他裝飾設計的整體化。
建筑陶瓷與衛生陶瓷設計的一體化
目前，瓷磚與衛浴產品分別在不同的企業生產，即使一個企業集團擁有這兩類產品的生產，也是分開生產，各設計各的。致使企業設計開發的品種繁多、市場花色繁多，產品之間孤立缺乏聯系。在衛生間這個空間中瓷磚和衛浴好像孿生連體姊妹，形影不離。且它們占據衛生間除天花以外的所有空間。因此，兩者在設計上的聯系和風格上的統一是非常重要的。
在生產環節中，企業之間應建立動態的設計聯盟；在終端的營銷環節中，企業之間應建立動態的戰略聯盟。這是21世紀所倡導的“敏捷制造”理論具體的體現。因為，當今的世界已經是一個全球化的市場，任何一家企業已無能力完全壟斷市場，并且許多情況下一家企業難以具備滿足市場機遇的條件。通過動態聯盟，幾家企業利用各自的特長，共同利用市場機遇，合理利用資源，快速響應產品的客戶化需求，達到共同盈利的聯盟策略。
在動態聯盟策略下，企業之間以項目結成動態的設計聯盟，就此項目進行整體設計形成整體的統一的設計風格，并分別在各自企業落實在產品上；終端市場結成營銷聯盟，實行整體風格的“捆綁銷售”（套餐式銷售）。這樣，企業通過動態聯盟實現市場的占有率，達到雙贏。
積木式拼圖式的組合化設計
20世紀是物質極為豐富的時代，也是機械化、批量化為特點的生產方式的工業化時代。21世紀人們進入一個以自我為中心以個性化為特征的時代，同時形成了一個以小批量生產加工和個性化設計生產為特征的消費時代?？梢哉f21世紀也是一個高情感需求的時代。因此，個性化設計與消費，小批量加工生產的方式即將到來。人們情感的需求通過個性化的設計和小批量甚至單件產品的提供得到滿足。
現今，城市里的人們都住著相同樣式、相同面積的商品房，如高層塔樓和小高層板樓的商品房戶型一樣，結構一樣，很難設計出個性化的空間。采用“敏捷制造”方式，以市場為導向、可按市場需求的任意批量、而且靈活快速地制造產品?！岸嗥贩N變批量”的精益生產，是21世紀產品設計與生產的一種新型制造方式。陶瓷產品就可以利用機械化標準化所形成的經濟優勢，為大量生產的各種部件加上巧妙的，多樣的組合來變換設計，就可以實現個性產品的生產和對應生活多樣化的需求。特別是瓷磚，有效采用不同的尺寸、色澤、圖案、肌理、質感的磚，設計出多種組合方式的變化，如同積木、拼圖一樣構成可以適應各種生活形態、環境空間的多樣化產品。這種有充分的彈性發展空間和組合結構的設計概念，是未來建衛陶瓷設計的發展方向，也是室內設計應用的發展方向。
陶瓷的藝術化與科技化的統一與整合
藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千萬年來，藝術與技術總是攜手共進的，技術是藝術存在的真正基礎，藝術也是在技術中成長起來的。世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典范，又是當時最新技術、偉大技術的產物。中國的瓷器既是杰出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。
中國傳統陶瓷的藝術形式主要表現在陶瓷的造型樣式和裝飾紋樣兩方面。中國傳統陶瓷有著自身獨特的整體風貌和各個歷史時期及地區的風格特點，有著新穎的形式和特定的藝術內涵，在世界陶瓷藝術發展史上擁有一致的贊譽和高度的評價。陶瓷藝術的本質特征體現在陶瓷造型和陶瓷裝飾上，二者完整地展現了陶瓷藝術的審美價值。
1.陶瓷造型陶瓷造型的“造型”一詞主要指陶瓷器物的形態和樣式，與廣義的“造型”有所區別，特指具有一定抽象特征的陶瓷器型。在中國傳統陶瓷中，各種不同的造型因時代、地域以及生活需要而形成。它們包含著生活美學、生活意蘊、生活習俗，滲透著創作者對生活的理解和適應，并“物化”為具體的陶瓷造型形態。正因為如此，陶瓷造型是制陶人的藝術思想和文化修養的載體，也是某一時期文化特征的載體，體現了民族精神和民族文化。中國傳統陶瓷造型從模擬開始，進而發展為象形取意的方法，通過長期延續和演變創造了許多優秀的陶瓷造型。象形取意的造型方法的長處在于能夠借助自然界的植物、動物形態以及人工的各種器物形態和樣式的啟發，發揮想象、開展構思，創造有別于“原型”的優美的陶瓷造型，甚至比“原型”更為美好、更為動人、更具特點；在完成造型的象形取意過程中不受“原型”的限制，而是根據所創造的陶瓷器物的特點，充分發揮作者的創造性，把個人對“原型”的觀察、理解、感受、愛好表現出來。象形取意的造型方法在我國傳統陶瓷藝術發展的很長時期內一直是一種比較重要的方法，貫穿于各個不同時期的陶瓷藝術制作中。雖然在某些時候會有所調整和突破，但基本制作方法離不開象形取意這一制作理念。象形取意首當其沖的是漢字，中國漢字是最具代表的象形文字，制陶者在制陶過程中會將陶瓷器型與漢字匹配，以此區別其形態特點。如“由”字形的天球瓶、油錘瓶、玉壺春式瓶等，“甲”字形的梅瓶、雞腿壇等，“申”字形的橄欖尊、柳葉瓶、萊菔尊、鏈子觀音瓶等，大都是根據造型的大致輪廓、主體部分所處的位置與某字形相像而加以區分的。如果從深層的造型觀念來分析，漢字的造字原則在一定程度上與陶瓷的造型方法有著某種內在的聯系，存在所謂的“通而同之”的造型意識。中國傳統陶瓷造型的名稱更明確地反映著這種象形取意的造型意識，如蒲錘瓶、石榴尊、葫蘆瓶、馬蹄尊、蒜頭瓶、紙錘瓶、燈籠罐、角簍罐等陶瓷造型樣式，都是以自然形態或者其他器物造型為基礎加以概括、變形、轉化而形成的。象形取意的造型方法是優秀的傳統，與國外陶瓷造型相比給人留下的印象是含蓄、豐富，更富于情感表現，展示的是詩意的韻味，體現了中國傳統文化的基本精神。
2.陶瓷紋樣新石器時代晚期的幾何印紋陶，常見的紋樣有水波紋、米字紋、回字紋、方格紋、編織紋、云雷紋等幾十種。商代有饕餮紋、方格紋、回紋等。戰國時期有云紋、花瓣紋、鳥獸紋。六朝有鋪首紋、聯珠紋、蓮花紋、忍冬紋等。宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種，刻花、印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創了新紀元；宋瓷的裝飾題材喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗、線條流暢，規矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。明代，我國陶瓷工藝又進入了一個新的階段。如果說在明代以前我國陶瓷的釉色是以青瓷為主，明代以后則主要是白瓷。白瓷的發展為陶瓷工藝的裝飾開辟了廣闊的新天地，唐宋時期普遍采用的刻花、劃花、印花等方法已經逐漸衰落；畫花的裝飾方法主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要裝飾方法。
二、在現代海報設計中應用傳統陶瓷造型和紋樣的實例
1.陳幼堅先生與他的羅漢式瓷碗陳幼堅先生設計的海報作品《民以食為天》，其作品元素選自中國傳統飲食工具筷子和端莊的羅漢式瓷碗造型。設計表現形式采用正負形構成，為了更好地凸顯羅漢式瓷碗這一傳統造型而將筷子密集化處理，密集的中國筷子款式多樣，不但有傳統木筷、竹筷，還有現代的不銹鋼筷子等。圍繞著一口碗，留白的處理手法一下子抓住了所有觀眾的眼睛，把所有的視線都集中于一口瓷碗上，而這一空碗形象很好地體現了設計師的設計意圖，深化了主題“民以食為天”。密集多樣的筷子正映射出中國現實社會中的多樣性與復雜性，對于一個現代社會問題，陳幼堅先生采用幾千年來一直沿用的傳統材料，利用現代設計手法精彩地展現出來。碗的選擇更加說明設計師對傳統文化要有深度的學習和了解，如此才能恰如其分地在現代設計中發揮傳統素材所蘊含的傳統人文精神。
2.趙清先生與他的青花瓷趙清先生的海報作品《在中國》很直白地給人留下“中國”的概念。同樣的正負形構成處理，同樣的傳統陶瓷器物，趙清先生選用的“申”字形青花瓷，且不考慮與青花瓷里負形“CHINA”一詞有何隱喻，就曲線優美的“申”字形瓷器造型加上以制作精良著稱的青花瓷，直觀上就為觀者展示了中國傳統工藝的精美和令人著迷的傳統文化精神。趙清先生的作品又一次把“陶瓷”推上了當代文化的海報設計前沿。
3.何見平先生的《中國》何見平先生的《中國》擁有傳統書法造型和中國風景畫的設計元素，其中同樣離不開蘊含大量傳統文化精神的陶瓷。圓潤的筆觸內含青花的云氣紋，使作者的設計意圖傳達得更含蓄。作品中國畫梅花的意味或許更多的是對中國傳統文化的一種委婉的視覺傳達。這是一件優秀的后現代設計作品，也是一種文化的傳承，它提醒我們在當下的現代社會生活中面對中國傳統文化問題時需要謹慎處理。
4.杭春暉先生的《蘋果電腦標志》2003年靳埭強先生就任汕頭大學長江藝術與設計學院院長一職后大力倡導傳統文化在現代設計中的應用，特別是對傳統文化的繼承和發展問題努力探究，因此就有了2004年的“靳埭強全球華人大學生平面設計大賽”這一隆重賽事，此賽事后來成為中國大學生平面設計的重要大賽之一，是一個有益于整個華人設計界的教育和學習平臺，而這一年的主題恰恰就是“傳統文化與現代設計的結合”。此賽事最高獎項“未來設計師大獎”由當時就讀于中央美術學院的杭春暉先生的海報作品《蘋果電腦標志》獲得。這件烙印明顯的后現代作品表達是現代科技在成為主流文化的同時對中國傳統文化的一種融合以及給人們帶來的新思考，或許也更想說明現代科技文明對傳統文化的一種新形式的繼承和發展。用蘋果電腦公司標志作為主要圖案在圖形處理上沒有什么新穎獨特的手法，只不過把標志主體部分換成了代表我國璀璨傳統文化的青花瓷圖案，那片藍色的葉子最耐人尋味。作品最終傳達出的是中國這個擁有五千年深厚傳統文化的國家在現代科技面前正生發出新的嫩葉，完美地演繹了此次大賽的主題思想，獲得“未來設計師大獎”當之無愧。
三、結語
梅俏也不爭春，只把春來報。
待到山花爛漫時，她在叢中笑
梅花盛開在早春時節，迎寒而開，與松竹一起被稱為“歲寒三友”。因其不與普通花兒一同綻放在氣候宜人的晚春，更顯出它的獨特。白雪皚皚中的一抹紅色，彰顯了梅花不畏嚴寒，堅忍不拔的性格。
宋代是中國陶瓷發展的成熟時期，陶瓷裝飾手法豐富，梅花裝飾手法有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋飾線條流暢，釉色滋潤含蓄，由凹凸刻劃充分顯現了青瓷裝飾較高的藝術水平。元代制瓷業在宋的基礎上逐步發展，尤其青花裝飾技法的成熟使得梅花紋飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。寫意梅花紋以中國畫用筆形式，畫風簡練，線條瀟灑酣暢，挺勁的線條勾出花瓣的輪廓，然后分水，率意點染，其以青花為主導，以描繪為方法的形式，把元代梅花紋飾在青花中演繹到一個高峰。清時期景德鎮制瓷業推到了極致，康乾盛世創造的輝煌今日都難以逾越。陶瓷梅花紋也就以其精湛的釉上彩繪的形式為世人驚嘆。這一時期綜合了前期的多種工藝：不僅有青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕，而且又創造了粉彩、琺瑯彩、素三彩等多種形式，應有盡有。
現代陶瓷裝飾的集成與借鑒是很重要的，但只是手段不是目的，其最終的目的依然是為了陶瓷藝術的創新與發展。現代陶瓷工藝的改進使得梅花紋在陶瓷藝術品上大放異彩，花色鮮艷明亮，富有韻味，艷而不俗，淡而有神。隨著瓷器本身造型的曲線而流轉，達到和諧的藝術效果。
蘭不因紉取堪為佩，縱使無人亦自芳
蘭花，往往都被寄托了一種幽芳高潔的情操。且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。陳子昂的“歲華盡搖落，芳意竟何成”；張九齡的“草木本有心，何求美人折”；李白的“若無清風吹，香氣為誰發？”
據說蘇軾曾畫過蘭花，花中夾雜著荊棘，以寓意君子能容小人。而在清朝，以“揚州八怪”之一的鄭板橋先生的蘭花最為有名。鄭板橋畫的蘭花姿態百千，但尤為喜歡畫山中野蘭，更為其題詞“千古幽貞是此花，不求聞達只煙霞。采樵或恐通來路，更取高山一片遮”。吳昌碩的《石蘭圖》、文征明的《墨蘭卷》、趙孟頫的《蘭蕙圖》、鄭思肖的《墨蘭圖》等等，眾多名家的名作為現代陶瓷裝飾中的蘭花提供了巨大的財富。
蘭的結構是花五瓣，當中的兩瓣較短朝內側抱芯，另三瓣伸向外側。點花，一種是純墨色的濃淡點法，另一種是草綠蘸淡胭脂的色瓣點法。蕙一莖多花，五至十朵之問，花從上而下開，尖瓣居多，在一串花之中藏、露、含、放、俯、仰側頗具姿致。畫蘭花最重要的還是要求筆法的一氣呵成，下筆要干脆利落，以求蘭花自然生動。
竹寧可食無肉，不可居無竹
竹子四季常青，有節，空心，寓意充滿活力，生命力頑強，有氣節，虛心。具有寧折不彎的豪氣和中通外直的度量，性質淳樸，品清奇而典雅，形文靜而怡然，正所謂“未出土時已有節，待到云霄更虛心”。
自元代起，畫竹已成了一種文人們追逐的風氣。據《中國畫學全史》所載：“元代四君子畫，尤以墨竹為最盛，能作此類之畫家，其泯滅不可考者不可知。以其可考者而言，其數實占元代畫家三分之
縱觀歷代畫卷都有畫竹的好作品出現，文同的《墨竹圖》、高克恭的《雨竹圖軸》、趙孟頫的《墨竹》、柯九思的《晚香高節圖》等等。
近代陶瓷藝術作品中的竹子圖中就有不少作品吸收文同、吳鎮、柯九思、鄭板橋等大家的筆墨形式和表現手法。如中國陶瓷藝術大師陸如將中國畫的文化和技藝融入到陶瓷藝術的創作之中，顯得如魚得水，揮灑自如，堪稱精妙。
畫竹追求以國畫的筆調，表現竹的氣韻與格調，意境深邃兼書卷文墨之氣，裝飾布局與陶瓷器型渾然一體的統一效果，吸收書法中的各種用筆。在表現手法上，把國畫中的墨竹技法，與現代陶瓷工藝相結合的特色，相互滲透。既有寫實的一面，又有夸張的手法，使創作的作品以追求形神兼備的藝術效果，形成鮮明生動，雅俗共賞的藝術效果。
菊耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清
開在秋天，萬物肅殺，唯有屹立風中，代表了一種傲霜斗雪，獨立寒秋的清風亮節。屈原在《離騷》中就曾寫道“朝飲木蘭之墮露兮，夕餐秋菊之落英”。也可寄托哀思，表達生者對死者的思念與慰藉。
宋代的紋刻、畫均有，刻花以耀州窯為代表，畫花以磁州窯系為代表。宋代的比較寫實。元代的紋以青花瓷上為典型，特點是花瓣多不填滿色，留白邊?；ㄈ锒?，多畫成網絡狀葵花形，或呈由內而外旋的螺旋紋。大多畫成纏枝畫花。而明代的紋多同有關人物畫在一起，如陶淵明愛菊圖之類；特點是：花瓣變得比較小，花蕊變大作旋渦狀?？滴鯋劬眨倘磺宄奶沾伤囆g品中，紋飾較為常見。在陶瓷資料里，不難發現紋和牡丹、梅花等圖案相結合的藝術品，這種多樣的形式是中華民族在持續不斷的造物活動中，融合歷代工匠的智慧和才華，融合了我國大好河山及民俗風情而形成的有中國特色的裝飾藝術。
梅花點點散幽香，蘭韻清純醉雅堂。竹翠節高根蒂固，菊香彌漫慰重陽
梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。
