發布時間：2023-01-11 12:43:35
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂工作計劃樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
在倡導讓學生主動學習、讓學生成為學習的主人的今天，你教我學、你說我聽的單一教學模式越來越多地被生動活潑和富有兒童情趣的各種教育教學活動所代替。然而，如何在你教我學的音樂活動中發揮學生的主體性，使枯燥平淡的音樂教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是不少教師感到困惑的問題。本學期我將遵循音樂教學中培養興趣，精選教法這條途徑進行教學：
一、 學生基本情況分析：
本學期我擔任二、三、五、六年級音樂教學工作。低、中、高三個年齡階段的學生參差不齊，個性差異很大。因此要全面了解學生，做到心中有數，因材施教。從學生實際需要出發，根據學生認知規律和音樂教育的規律以及設計教材內容與教學形式，通過各種富有新意的音樂欄目，拓展學生的想象空間，并將音樂評價貫穿于教學的各環節中。采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。
三、教學的具體措施與要求
(一)創設情境 ，培養興趣，充分發揮學生的主體作用
要想充分發揮學生的，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣導入
在教學過程中，教師根據學生的年齡特點和教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。
2、利用教具，培養興趣
著名科學家愛因斯坦也曾講過：。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，懂音樂，感受音樂。
低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。因此，在課堂教育中，運用與課文內容有內在聯系的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，借助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更為新奇、深刻的印象。
教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。
(二) 精選教法，快樂學習 ，提高音樂教學實效
兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。
1、 創設舞臺，展示自我
是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時為學生營造一個。在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。
2. 趣味游戲，快樂學習
無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路!
3、以激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。
(四)教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力
1、開放的音樂教學
讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。 讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
2、開放的音樂教學方法
開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為：quot;這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。
四、方法措施
1、開學初，探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學。
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
4、充分利用學校的可用資源。如：各種音樂器材、多媒體設施等，充分體現音樂貼近學生的生活。
小學音樂教學工作計劃范文
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
小學音樂教學工作計劃的范文
本學期我擔任一至六年級的音樂教學工作，也就預示著我需要把每一個年級所有的音樂課程了解透徹才能教好我的學生，針對上述因素我對自己的工作做了以下幾點安排:
一、對自身的要求提高教學質量:
1、認真備課，備課時注意與課標相結合。
2、因材施教，對不同的學生要采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計豐富多樣，充滿知識性、趣味性、以及表演性。調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。
5、多看多聽其他的課程，從中總結經驗。為教好學生做好充分的準備。使課堂保持愉悅性:
在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂的活動中去。
二、對學生的要求
發聲訓練部分:這個部分主要是運用于高年級的學生為主，培養練聲的興趣;歌唱姿勢要正確;發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱;按教師的手勢，整齊地歌唱;用正確的口形，唱好a、e、i、o、u。視唱、知識、練耳:
1、讀譜知識:知道音有高低;知道音有長短;知道音有強弱。
2、視唱部分:能用聽唱法模唱歌曲
2、練耳部分:聽辯音的高低聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。
欣賞:培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。
我認為在音樂教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。
本學期我會加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合自己的教學方法，同時我希望通過我的課程可以調動孩子們的興趣愛好，使愛音樂的孩子感染內向靦腆的孩子，最后可以達到一個整體成績有所提高共同進步的好局面。
以上是我對本學期的工作安排，我會盡心盡力的對待每一位走進我們學校的孩子，把他們當成自己的孩子去愛他們，我相信這樣一定可以用的教育教出的孩子。
小學音樂教學工作計劃范文
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
二、學情分析
本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2~4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4~6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、cd等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生
活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
學校音樂老師工作計劃1
新學期中，我會根據學校制定的工作計劃精神，緊密結合我校音樂課改的新實際，目標明確、步驟具體、措施落實、積極穩妥地做好課程改革的推進工作，并進一步改善教學研究制度和工作方式，力求民主、開放、高效，立足于有效課堂教學改革，努力提高音樂教學質量。
一、教學方面：
在新課程背景下，從研究、指導、服務出發，重視調研、指導、協調、以“素質教育的理念和實踐研究”為基礎，針對教學過程中出現的問題，及時反思，并與同事一起共同探尋解決問題的方法，提升自己的教學水平和能力，并不斷的加強自我的教學基本功訓練，爭取早日成為一名優秀的人民教師。
二、教研方面：
我會積極參與各項教研活動，并做好教研記錄，及時反思，并把教研中接受的新思想和新認識及時的運用到教學中去。
三、教科研方面：
1、積極探索音樂新課程實施規律、途徑、方法，深入研究音樂實驗教材中存在的問題，為推進課程改革提供有力的依據。
2、以課改為契機，強化教師理論學習，切實轉變自己的音樂教育觀念和音樂教育行為，提高自身整體素質，爭取早日具有一定課程研究和開發能力。
3、研究新課程標準中的教學評價理念，探索音樂學科教學評價方法和操作技術。
4、探索以音樂課例研究為載體的新型教研模式，最大限度地激活每位音樂教師的潛能和發揮學科中心組的核心作用。進一步樹立科研意識，形成科研成果。
學校音樂老師工作計劃2
一、指導思想
全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生歌唱能力以及感受音樂的能力。通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為造就一代社會主義新人發揮重要作用。
二、教材分析：
1.全冊教材知識體系：
本冊教材的知識內容是整個小學階段的難點，本冊教材共分六個單元：青春放歌、亞洲弦歌、哆來咪、黃河之濱、美妙的音樂等，其中包括了9首歌曲及十五首欣賞曲，二聲部歌曲相對較多，欣賞曲難度加大，外加相關的樂理知識總體來說本冊教材相對難度較大。
2.全冊教材知識編排特點：
本冊教材的編寫注重愉悅性、藝術性、思想性、可行性，由淺入深、循序漸進，以培養審美情感為目的，以知識技能為手段，采用綜合訓練這一形式來進行歌唱技巧，視唱聽音、節奏等方面的實踐與運用。
3.全冊教材重點與難點：
重點：對學生審美能力及創新能力的培養，有感情地背唱3—4首歌曲。
難點：多聲部的合唱及難點節奏的掌握。
4.全冊教材教學目標：
認知：各種樂理知識的匯總復習。
技能：培養學生的審美能力和創新能力。
情感：培養學生對我國民族音樂的熱愛，對祖國家鄉、對生活的熱愛之情。
三、學情分析
學生的基礎參差不齊，在五年級教學的基礎上更要照顧到其他學生的學習基礎，因此教學中應多注意那些從下面上來的學生，多關注對他們進行音樂興趣的培養，激發其學習的興趣，注重歌曲教學。六年級的教材內容相對較少，在教學中要做相應的補充，填補教學內容的空白。
困難生及補差措施
對于不是智商原因，而是主觀不努力者，進行正面教育，提高他們的積極性，平時多提問、多關心，采取互幫互助的措施;對于基礎較差者，膽子較小的學生，讓他們多唱、多動、多奏、多說、多練，增強學生的自信，主動參與到教學中來，對于智商問題，只能采取一對一教，讓學生在模仿中接受，掌握最基本的知識與技能。
四、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素要求：
對自然界的各種音響感到好奇和有趣，能夠自己用聲音模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。能聽辯不同的男女聲音。在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能聽辯旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂的主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2.音樂與情感的要求：能聽辯不同情緒的音樂，能用語言作出簡單的描述;能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式的要求：聆聽歌曲能輕聲哼唱和默唱，能通過律動或打擊樂器對音樂作出反應。
(二)表現
1.知道正確的演唱姿勢和呼吸方法，并能在歌唱實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作幾前奏作出恰當的反應。能用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情的獨唱與齊唱。能夠對自己和他人的演唱作出簡單的評價。能夠背唱4~6首歌曲。
2.演奏樂器的要求：學習豎笛的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。演奏中能注意歌曲或樂曲的情緒風格，并對自己和他人的演奏進行簡單的評論。
3.識讀樂譜的要求：認識音名、音符、休止符及一些常用記號
(三)創造
1.探索音響和音樂的要求：
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造的要求：能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。能夠根據歌曲或樂曲的內容即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
3.創作實踐的要求：能夠創作6~8小節的節奏短句;能夠創作6~8小節旋律
教學措施
1.自身素質提高措施：
作為一名音樂教師，我認真進行音樂專業知識和技能的學習，平時自訂一些理論性雜志經常學習當前先進的教學思想和方法。認真練習鋼琴聲樂等基本功。
2.改進教學方法，提高學習效果措施：
(1)教學中應教師應遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。引導學生喜愛音樂加深對音樂的理解。
(2)經常學習當前先進的教學方法，以培養學生創新能力，獨立識譜的能力，審美能力等為主，讓學生在玩中獲取知識。
(3)教學中應注意教學個領域之間的有機聯系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素質。
3.教學原則
(1)面向全體學生，注意因材施教。教學中為全體學生提供足夠的音樂教學時間、空間和條件。對所有學生要給予及時的關懷和鼓勵。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。
(2)建立平等互動的師生關系。音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。
(3)運用現代教育技術手段，使學生通過視聽結合、聲像一體、形象直觀的教學手段提高學習的效率和學習質量。
4.課題研究情況
繼續認真開展《優化小學音樂課堂教學語言》的研究，時時關注本課題的研究動態，收集相關的資源，為自己的研究提提供科學的理論依據，著重從平時的課堂教學入手，隨時記錄課題研究的動態，特別是每堂實踐課、研究課后要進行探討研究，認真寫好案例分析，教后感，平時要多看與課堂相關的教育、教學書籍，進一步研究課題的有效度。
七、教學進度
學校音樂老師工作計劃3
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
1.讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。
音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
2.讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。
學校音樂老師工作計劃1
音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
一、學生情況分析：
五年級學生在演唱時基本上能不喊唱，會用正確的方法演唱而且基本認識到了氣息的作用，大多數學生演唱時也能滿懷感情地歌唱。各班的學生情況大同小異，有一小部分學生樂理知識掌握的不錯，唱歌的狀態，音色也很優美。這些學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待進一步提高，還有一些學生由于底子薄，對于音樂缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、識譜都不會。這些學生對音樂課雖喜歡，但總是不遵守紀律所以學不好。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。
二、教材分析：
教材強調學生的學，以學生為本，允許學生以自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。教材的編寫思路是以審美為中心，以音樂文化為主線，以音樂學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。本學期教材的知識結構體系分析和技能訓練要求。本冊教材內容有：分為十二課，包括演唱、聽賞、演奏、聽賞與跟唱活動等內容。
三、教學目標：
1、通過音樂教學，使學生基本上能掌握教材所規定的樂理知識，視譜，視唱能力有較大的提高。
2、通過學習能正確的完美的表現歌曲，理解、欣賞曲目的主要內容。
3、通過欣賞，了解幾種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力，從而培養學生形成健康的審美情操。
4、通過音樂教學，突出其學科的特點，激發學生熱愛祖國的真摯情感，培養學生合作意識和樂觀向上的生活態度。
四、教學重難點：
教學重點：演唱歌曲，歌曲表演，聽賞。
教學難點：感受各種拍子的特點，欣賞能力，審美情操的培養。
五、提高教學質量措施：
1、以活動為課堂教學的主要形式，設計豐富多彩的教學活動，讓學生在樂中學、學中用，從而保證學生音樂學習的可持續性發展。
2、培養學生音樂創作能力，確保學生自主學習的質量。
六、教學進度表：
課文學習內容
第一課《春光好》演唱《小鳥，小鳥》唱一唱《春風與布谷鳥。聽賞《新疆之春》
第二課《校園里》演唱《在我和你之間》活動《我們學校亞克西》聽賞與跟唱《我們要做雷鋒式的好少年》
第三課《鄂豫皖小曲》聽賞《湖北小調》聽賞與讀譜《鳳陽花鼓》演唱《編花籃》演唱與活動《手拿碟兒敲起來》
第四課《沙漠之旅》演唱《我跟阿爹拉駱駝》聽賞《在中亞細亞草原上》唱一唱《美麗的黃昏》
第五課《彼得與狼》交響童話《彼得與狼》
第六課《眾人合伙力量強》演唱《一根竹竿容易彎》活動《給下載的音樂存檔》聽賞與跟唱《團結就是力量》
第七課《童年時光》演唱《紅蜻蜓》聽賞與跟唱《觀廟會》聽賞與跟唱《五顏六色的童年》活動《即興接唱》
第八課《燦爛的陽光》演唱《七色光之歌》唱一唱《太陽出來了》聽賞《峨眉山金頂日出》活動《拉歌調》
第九課《天山風情》聽賞與活動《瑪依拉》聽賞《掀起你的蓋頭來》演唱《一杯酒》讀譜與演奏《依拉拉》演奏《頌祖國》器樂：吹豎笛
第十課《音樂家莫扎特》演唱《渴望春天》聽賞《法國民謠變奏曲》聽賞《土耳其進行曲》活動《模仿與創作》音樂家故事《風雪中來，風雪中去》
第十一課《夏日情懷》演唱《夏令營》聽賞《快樂的薩麗哈》聽賞與跟唱《和風》演奏《進行曲》
第十二課《音樂七巧板》綜合活動《音樂七巧板》
學校音樂老師工作計劃2
新學期中，我會根據學校制定的工作計劃精神，緊密結合我校音樂課改的新實際，目標明確、步驟具體、措施落實、積極穩妥地做好課程改革的推進工作，并進一步改善教學研究制度和工作方式，力求民主、開放、高效，立足于有效課堂教學改革，努力提高音樂教學質量。
一、教學方面：
在新課程背景下，從研究、指導、服務出發，重視調研、指導、協調、以“素質教育的理念和實踐研究”為基礎，針對教學過程中出現的問題，及時反思，并與同事一起共同探尋解決問題的方法，提升自己的教學水平和能力，并不斷的加強自我的教學基本功訓練，爭取早日成為一名優秀的人民教師。
二、教研方面：
我會積極參與各項教研活動，并做好教研記錄，及時反思，并把教研中接受的新思想和新認識及時的運用到教學中去。
三、教科研方面：
1、積極探索音樂新課程實施規律、途徑、方法，深入研究音樂實驗教材中存在的問題，為推進課程改革提供有力的依據。
2、以課改為契機，強化教師理論學習，切實轉變自己的音樂教育觀念和音樂教育行為，提高自身整體素質，爭取早日具有一定課程研究和開發能力。
3、研究新課程標準中的教學評價理念，探索音樂學科教學評價方法和操作技術。
4、探索以音樂課例研究為載體的新型教研模式，最大限度地激活每位音樂教師的潛能和發揮學科中心組的核心作用。進一步樹立科研意識，形成科研成果。
學校音樂老師工作計劃3
一、學生基本情況分析：
1、學生剛到一個新的環境，學習的方式與以前有了很大的改變，師生之間互不相識，需要一個熟悉的過程。
2、小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。本年級有四個教學班，每班有70多人。由于班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由于學校處于城鄉結合部，外來務工人員的子弟較多，所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異，因此對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。
二、教學目標：
1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。
2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。
3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。
4、培養愛國主義和集體主義精神。
三、教材特點：
1、根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。
2、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
3、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
四、各方面要求：
（一）發聲基本要求：
1、培養練聲的興趣。
2、歌唱姿勢要正確。
3、發聲要自然，用中等音量或輕聲唱歌。
4、按教師的手勢，整齊地唱歌。
5、用正確的口形，唱好u、o、u韻母。
（二）讀譜知識：
1、知道音有高低。
2、知道音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀，知道各唱幾拍。
3、知道音有強弱。
4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。
（三）視唱：
能用聽唱法模唱歌曲。能打出x、x——、x—、x等節奏。
（四）練耳：
1、聽辨音的高低，比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。
2、聽辨音的長短，比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。
3、聽辨并說明音的強弱差別，比較ff與pp、f與p的強弱差別。
（五）欣賞：
1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。
2、發展音樂聽覺能力、記憶能力和想象力。
3、使他們具有初步的音樂感受能力。
（六）唱游：
一、思想政治
始終如一地熱愛祖國，擁護黨的領導，熱愛本職工作，關心國家大事，堅持政治學習，記錄政治筆記，提高覺悟和意識。注重個人道德修養，為人師表，嚴于律己，關心學生的學習、生活，做學生的良師益友。加強團結，與同事相處融洽，合作愉快，心往一處想，勁往一處使，組成一個團結協作的大家庭。
二、個人業務
作為一名教師，除了要具備良好的思想品德，高尚的道德情操；還需要具備較高水平的業務技能。本學年我將注重開拓視野，訂閱專業雜志，瀏覽音樂網頁，隨時記下可借鑒的教學經驗、優秀案例等材料，以備參考。不斷為自己充電，每天安排一定的時間扎實提高基本功，努力使自己成為能隨時供給學生一杯水的自來水。
三、課堂教學中國雨田天空
課堂是教師“傳道、授業、解惑”的主陣地，是學生茁壯成長的快樂園。為了使每堂課短短的40分鐘井然有序、包容性大，信息量多、形式活躍、貼近學生的年齡特點，發揮其最大的效用。我將注重在課前、課中、課后三個方面下功夫。課前認真備課。作到課前再備課，備教材、備學生，熟悉教學軟件的操作過程，保證課前的準備工作及時、充分。課中全神貫注。處處體現音樂課特色，用旋律代替老師的指令，琴聲就是他們出發的號角，讓學生始終處于音樂的歡快氛圍中。并根據學生的年齡特點進行趣味化教學，讓學生在一種輕松愉快的氛圍中學習。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素，所以我將從激發學生的學習興趣入手，運用謎語導入新課、故事貫穿課堂始終、音樂游戲中解決枯燥的樂理教學、充分地調動學生的學習積極性，引導學生在老師的啟發下進行一系列的學習活動，自覺的用腦、用耳、動口、動手去完成老師所設計的各個教學環節，興趣成為了學生學習的動力。課后及時反饋。記下教學中的成功點和失敗點，及其改進方法。本學期我還盡量為學生創設良好的課堂氣氛，注重培養學生養成井然有序的課堂常規；使他們在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行積極地學習。
休斯頓大歌劇院在全美名列“第四”（排“老大”的自然是擁有許多世界大師級歌唱家的藝術圣殿――紐約大都會歌劇院，依次下去是芝加哥歌劇院、洛杉磯歌劇院）。
休斯頓大歌劇院于1955年10月由沃爾特?赫伯特帶領歌劇協會創建，與歐洲所有劇院一樣，它自每年度的八、九月至下一年的四、五月為一個歌劇演出季。每個歌劇季上演七至十部劇目，其中至少要包括一部歌劇的世界首演，或一部20世紀以來的歌劇杰作的演出，或一部具有相當水準的很有權威性的保留劇目。自1973年以來，歌劇院共全球首演了28部歌劇，其中6部是美國作曲家的新作品。如1976年重新排演了格什溫的《Porgy and Bess》（《波吉與貝絲》），并使得它被列入美國歌劇權威性保留劇目。它還是第一個把喬普林的《Tree Monisha》（《莫尼沙之樹》）搬上舞臺的歌劇院。劇院也會定期旅行演出，曾經先后去過日本、意大利、埃及、英國和法國等地。
劇院的最高權力者是總監，1972―2005年的總監為戴維?戈克利。2006年初，他被洛杉磯歌劇院聘走，現由原英國威爾士國家歌劇院總監安東尼?弗洛伊德繼任。他手下有兩名助手，分管計劃及特殊項目的執行。其次在專業方面最有權威的是音樂總監和執行總監，下設七人主管社區團體及市場、財政、教育和外聯、技術制作項目、高級音樂助理及辦公、對外發展部、藝術家管理等各部門。
劇院由行政管理部門、樂團、合唱團、理事會四大塊組成。具體管理和服務分工如下：
財政部由12人組成，分管網絡、辦公及外聯服務、人事、發展、工資及賬目會計等日常行政事務。
音樂藝術部門負責藝術家及指揮聯絡、錄音技師、合唱和樂團指揮、語言教練、舞臺管理、音樂書譜、兒童合唱等。
產品制作部門負責服裝設計和制作指導，主要演員化妝等。
技術管理部門負責劇目所需舞臺、特技的制作及指導，舞臺管理、監督，排練，燈光、道具及電器、地毯等。
市場管理部門負責觀眾發展、聯合推銷、網頁及市場服務指導、年度基金、顧客及票務服務等。
聯絡部門有編輯及繪圖設計指導、公眾關系及廣告業務等。
教育和對外擴展部門有項目和社團聯系、高中聲樂工作指導及歌劇傳播指導等。
自1987年起歌劇院以沃瑟姆劇場中心（Wortham Theatre Center）為排練和演出基地。新開業時，劇院曾隆重推出了由普拉契多?多明戈和米雷拉?弗萊妮合作的新版威爾第歌劇《阿依達》，及由彼特?塞拉爾斯導演的約翰?亞當斯的《尼克松在中國》的全球首演。
此中心由一座設計巧妙的六層大樓組成，外觀上看，中間有兩層樓高的空的拱起，底下是一條疏散車輛與觀眾的橫馬路。進入面對市中心的正門，樓上有個候機廳般的大廳，早到的觀眾可以在廳內的攤亭上買到小工藝品、紀念冊、音樂雜志、書籍、CD及各種飲料和小吃，然后坐在沙發上消磨時間。愛好美術的觀眾則可以觀賞環繞四處的畫廊。大廳的兩邊分別有布朗劇場（2363個座位）和卡倫劇場（1065個座位）。
樓后身另有一個門，共用這所大樓的休斯頓大歌劇院、休斯頓交響樂團和休斯頓芭蕾舞團的所有演職人員都走這個“后門”。它常年由兩位身穿警服的門衛把管，每個人進去必須出示專門的帶有照片的證件，如果忘記帶證件，則必須要出示駕駛執照并詳細登記證件號碼和進入時間。
整所大樓和劇場中心是休斯頓三大藝術團體排練和演出的大本營，一到演出季，這三大藝術團體輪流坐莊。這種建筑的優點在于它便于舞臺布景的就地制作、安裝，便于服裝的管理和樂器的搬運，所有的部門都由專職人員各盡其責。演出時演員及樂手們可以從各自的化妝室、休息室等地方，通過電梯和樓梯按時趕到舞臺。樓里設有諸多大小排練廳、化妝間、服裝間等，四層以上是辦公場所、圖書館等。排練廳高大、隔音好，休息間備有各種免費的飲料和茶點。
聘用制度與方法從歌劇院總監到各行政部門的經理及助理、舞臺管理人員、服裝及化妝管理等等，全部實行聘用制度，樂手和演員們也都是受聘簽約。一個新人要加盟劇院，先要經過嚴格的考核――要求演唱兩首能代表自己水平的詠嘆調，由劇院的指揮和有關人員審聽。接到錄用通知后再簽約，聘期為一部歌劇至四年不等。樂團、合唱團員一般聘期為三年，三年內若劇院發現你未能達到要求，也可解聘。合同滿三年后，對希望繼續留下來的人重新考核，合格者繼續聘用。
當一個演出季結束后，劇院會寄給被聘用者下一個演出季的全部劇目的明細供選擇。當所有演員都選好了自己能夠勝任、并希望參加的劇目，院方統籌考慮后再重新寄回合同。新的生效演出合同最后再寄給你時，一切排練和演出的具體日程就都規劃得清清楚楚。一部歌劇簽一個合同。
美國歌劇院普遍不太在意演員的年齡和外表，而更看重演唱及表演能力，合唱團有幾位看上去超過50歲的“資深”者，居然都有二三十年“歌劇齡”了，經常上演的著名歌劇如《茶花女》等，有些人已經參演過好幾輪。有位在《蝴蝶夫人》中演和尚的演員的體重居然有400多磅。
遇到需臨時增、換新人時，就會有當地及外地通過各種渠道趕來的應試者。他（她）們大都是各地音樂院校畢業或在讀的學生。
排練制度在一部戲的排練過程中，每人只允許請兩次假（病假或事假），超過兩次，指揮會認為你跟不上排練而解除你的工作合同。因此而空出的位置，不能由他人替代。
合唱排練，先集體練聲五至十分鐘，爾后每排練一小時休息十分鐘。排練中紀律非常嚴格，必須關掉手機，不許說話，如果有人違紀，都會引來大家的哄堂大笑或譴責的目光。
理查德?貝托是歌劇院的常任指揮，他雖年僅40歲，卻有20多年的歌劇及合唱的排練和演出經驗。這個高傲的日耳曼混血兒，有著極好的音樂感覺，極敏感的耳朵以及計劃性和針對性很強的排練要求和組織能力。他在排練時，每次都按事先寫好的計劃抽著排，排完一項就劃掉一項。他彈一手好鋼琴，曾經幾次擔任著名女高音歌唱家蕾妮?弗萊明的鋼琴伴奏。排練時他不停地唱著各個角色的唱段，同時加進人物的詞意和情感，好像他一人就能把歌劇串起來。所以，僅以他對歌劇的熟練和對音樂的精確要求，如果誰的音準出現問題，或唱詞發音含混，被他的嚴厲眼光注視一下，就得回家用功去。
每部歌劇的演出場次多則15場，少則3場不等。其中除了意大利語的歌劇外，還有德語、法語、英語、西班牙語、捷克語或俄語的劇目。為此，在每部歌劇的排練之前，劇院總要聘請不同語種的語言專家來講授這種語言的主要發音規則，并帶領大家讀歌詞。專家們要跟著一起排練，直到覺得演員們的語言可以過關了才離開。在排練期間，他們可以隨時打斷排練進行糾正。
在每部歌劇臨近上演之前，指揮都要抽出一二個最難的段落在規定的時間對每位演員逐一考查。這個考查包括節奏、音準和唱詞，如果第一次考查不合格，幾天后再考一次，如果兩次不合格就取消演出資格。曾經有一位大家都覺得唱得不錯的男中音，在舞臺合成時由于出錯過多而被取消演出資格。
每場演出前，合唱團都有半個小時的排練。與平時排練一樣，近10分鐘的集體發聲后，指揮按照昨日發現問題的記錄，逐條改進。這種有針對性的修補，對保證當日的演出成功會起到良好的作用。
美國是資本主義社會，經濟是社會發展的杠桿，也是衡量排練者的工作和價值的標準。演出以場來計報酬，排練則以小時計報酬，演出一場的報酬相當于十個小時以上的排練報酬，因此，即使不把演員們的敬業精神考慮在內，僅以經濟利益而言，他們也會十分認真地對待每一次排練，誰會想因為排練不合格而失去演出機會呢？況且，這也是一件十分丟臉的事。
排練的次數一周也許排一次，也許天天排，視具體劇目的情況而定。通常總是會有兩部歌劇同時排練日程相撞的時候，那就根據指揮、導演等的總體計劃和歌劇院的總日程來設定，臨時有調整，就重新印發日程表，或由排練管理協調部門除了在排練時貼出通知外，再逐個電話通知和你確定。如你不在家，一定會有留言提醒在你的話機里。
進入舞臺合成、彩排及正式演出期間，每天大家都需在自己部門的盒子里取一張便箋來對照自己。因為這些都是由兩位坐在指揮左右的鋼琴排練，和另四位或更多的排練指揮、舞臺導演和藝術指導等，從前一天的排練中記錄下來的問題和注意事項。誰如果唱錯了是保準逃不過這些人的眼睛的，他們從口型和表情就知道誰錯了。
劇院的考核制度十分嚴格，每天都有各個部門的簽到登記貼在各個部門的告示板上。他們嚴格地按照你的出勤情況付給報酬。有專人負責守候在那兒，遲到者被用彩筆標明，遲到每超過四分鐘扣掉一美元，所扣款額工資條上會清楚地列明。
年輕觀眾的培養最后，我想說說美國人注重歌劇的傳播，從中小學生層面開始著手培養未來的歌劇觀眾以及歌劇事業的接班人的一些做法。
歌劇是西方的藝術，但為了使歌劇這朵奇葩不枯萎并能夠不斷地“傳宗接代”，歌劇院把培養觀眾納入常年工作計劃。我曾參與由一個男高音、一個男中音和鋼琴伴奏組成的歌劇小組，到四所小學去介紹歌劇《卡門》和《浮士德》的故事，為他們演唱其中主要人物的詠嘆調及重唱。具體做法是，先由男高音與鋼琴手介紹并演奏主題音樂，以及主要歌劇故事情節和各自扮演的角色，然后穿插著講解和演唱劇中主要詠嘆調和重唱，直到告訴他們最后誰升天堂或下地獄以及最后導致了怎樣的結局。這種做法效果非常好，有的孩子竟然因受到感染而流下了純真的淚水。這是他們有計劃地培養未來的歌劇觀眾的步驟之一。
“高中生專場”是步驟之二，即歌劇院為中學生設專場演出。這種演出通常都安排在周日的下午，劇情是壓縮刪減過的，演的比較多的是《蝴蝶夫人》和《卡門》等。開演前孩子們興奮的聲音幾乎都傳到樓外，可開演后他們卻出奇地安靜。從他們真摯的掌聲中可以清楚地看出他們的愛憎，每當這時，好多演員都會心地說同一句話“they like it”(他們喜歡我們的演出)。當演出結束謝幕時，中學生們對扮演他們不喜歡的角色的演員會吹口哨起哄。這反而使得演員和歌劇院感到欣慰，因為這證明學生們不僅承認了演員的演唱成功、出色，也證明學生們確實看懂了歌劇。
另外，劇院設有專人定期開辦高中聲樂演唱指導項目，他們先從各社區熱愛歌唱的高中生中選出有歌唱天賦的好苗子，然后每周提供聲樂課，給學生們聲音的培訓和適當的曲目及舉辦音樂會。優秀者會得到獎勵，并可以有機會聽大師的課及參加排練，為將來可能從事學習音樂或以歌唱為事業奠定良好基礎。這些活動都是由熱愛音樂的有錢人贊助的。
