發布時間：2023-11-16 11:03:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統文化鮮明的民族性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：傳統文化；三坊七巷；標志設計
1 福州三坊七巷的雕飾圖形特點
福州三坊七巷在建筑裝飾方面最有特色的要數對門窗扇的雕飾圖案。普通居民梁柱多不加修飾，簡潔樸實，而在門窗扇雕飾圖案上則煞費苦心。其窗欞制作之精致，鑲嵌的木雕之華美，是其他省份居民難以企及的。窗飾圖案的類型特別豐富，有卡榫式圖案漏花，有純木雕式窗扇，也有兩者相間使用，紋樣也是豐富多樣，有簡單的幾何圖形、花鳥人物圖形以及歷史故事、漢字圖案等等，這些傳統文化工藝均反映出明清福州人民的文化生活景象。
2 運用福州傳統文化雕刻圖形的價值意義
（1）消費文化需求的滿足感。現在，現代消費文化日益影響著人們的文化生活和一切商業行為的運作，標志設計雖然不是傳統意義上的工作，但在商業社會的特殊要求下，這種藝術文化內容需要更多的人得到滿足。現代人是追求文化滿足的人，社會的發展、進步，不是令文化消退，而是使文化越發豐富多彩。由于這種轉變，消費者對企業生產、設計提出了更高要求。同時，標志設計的文化性也油然而生，傳統文化圖形再一次被人們重視，并以獨特的文化內涵來滿足人們根深蒂固的文化需求。
（2）滿足設計的需求。在某些特定的工業產品，標志設計緊密結合的一些傳統文化的傳統雕刻圖案的需求。在該類標志設計中，往往采用傳統圖案的流變形式作為表達方式。某些傳統行業，如福建的茶、酒等有著自身的文化要求，從產品到企業的品牌都與傳統雕刻圖形都有著極為深刻的聯系。
（3）彰顯民族的特性。民族的就是世界的，在全球化場景下，以民族精神的形式和話語作為表達，是區別于其他文化話語的最好方式。現在很多設計師都有意向傳統文化和民族特色的藝術樣式吸收創作的靈感。這種民族化的標志設計外國人覺得獨特新奇，本國人覺得親切自然，很好地解決了標志設計通俗個性的特質。
3 福州傳統文化圖形與標志設計的融合
（1）具象傳統圖形與現代標志設計的再創造。將具象傳統圖形藝術糅合于現代標志設計之中，是標志設計創意的第一個有效途徑。傳統的圖形化建設方法主要側重于裝飾的形狀；注重形與形之間呼應和穿插關系，在組合眾多遵循整合和均齊的形式。簡潔、直觀、理性的具象標志形象是用鮮明、具體、感性的形象造型來塑造的，這種形象忠實于客觀物象的自然形態，是經過概括、提煉，乃至夸張，再結合一些現代構成手段。例如，打散、切割、錯位、變異等方法，來將這些提取的形元素進行重新組合，然后分解、轉變和重構的元素重新和標志進行融合，最終形成新的標志形式。大量的具象圖形如魚紋、蛙紋、松菊鶴雁以及佛教神紋等各種人物、動植物圖形，體現了鮮明的民族性格和民族審美意識，將它們的文化精髓和造型理念用于現代標志設計藝術，是標志藝術創意的途徑。
（2）意象傳統圖形與現代標志設計的融合。外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化。具有美好寓意的意象圖形也是福州傳統圖形藝術的重要組成部分。將意象的傳統圖形糅合于現代標志設計之中，主要是取其意，其次才是用其形。用這種方法進行標志設計，要求設計者在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深入其精神領域，再結合現代設計技法，才能找到傳統與現代的契合點。用意象圖形的美好象征意義來象征企業機構、經營理念或產品時，通常會采用比喻、形容、暗示等方法來表達標志的設計意念。
（3）抽象傳統圖形與現代標志設計的融合。將抽象傳統圖案藝術用之于現代標志設計，也是標志設計藝術行之有效的審美創意之道。設計的表達形式應是多樣的，單一的具象或意象表現勢必會扼制設計的多樣性與豐富性。抽象表現即以抽象的圖形符號來表達標志的含義，并以變形乃至寫意的幾何圖形或符號為其表現形式。在這里，抽象造型雖源于自然形態，但經提煉后，卻舍形而取神，表達的是某種抽象的意念與感覺，較之具象和意象形態更具藝術張力。
4 標志設計中創造性地運用傳統元素
（1）提取福州傳統圖形的形態。福州傳統圖形中的祥花、瑞草、回紋、鳳龍紋、祥云等等在標志設計中的出現率是極高的。在人們的眼中這些元素是非常熟悉的東西，它們根植于每個人的思維、觀念和教育當中。因此，它具有親切感、容易被大眾所接受。要堅持設計的原創原則，在豐富的福州傳統圖形資料中，探求自己的原創圖形，才是真正的借鑒和吸收。
（2）重構傳統圖形的造型。重構是一種先分解，再合成的方法，不斷演變成各種形態。它是設計師自覺的轉化，是在理念指導下的變異。它不是一種巧合，只有一個共同因素，不管是繁是簡，原形變像或原形變異，都是為了“美化”。打散構成的原理，是強調了物質重新的組合作用。這種量變、質變、形變的“變異”，比原始的因素有用得多，它發揮的力量更大。“打散”從表面看是一種“破壞”，實質是一種提煉的方法。構成，也即是組合，兩種形態組合后，原有的兩種形態都會發生變化，如此標志就是利用構成組合，利用傳統龍紋與茶壺設計巧妙的組合，使標志栩栩如生。
（3）延展傳統圖形的意蘊。傳統文化與其他文化的大不同之處，就在于它是以“中”為核心。隨著中心的展開、演進與豐富，文化發展史漸漸呈現出來。宇宙因“中”而能“和”，因“和”則“中”。所以，“統一”、“和諧”無一不寄托了人們對美的樸素愿望，就如同大家都向往的“和諧社會”，體現了人們對美好事物、美好生活的向往和追求。“中”與“和”成為中國人審美的基本法則，凝結著一種理性化的象征形式。
5 結論
福州傳統的圖形資源豐富多彩，它涉及、哲學觀念、道德審美、吉祥觀念等多個方面。只有文化的才是獨特的。要彰顯標志設計的獨特性，一個行之有效的方式就是充分吸收傳統文化的精華，在福州傳統圖形藝術與標志設計之間尋求審美融合，創作出具有民族性、文化性及獨特性的標志作品。
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作者簡介：章嘉磊（1993―），男，福建福州人，福州外語外貿學院藝術學院動畫專業2011級學生。
民國時期，我國社會生活的各個層面都受到西方文化的強烈沖擊，東西方文明在這一浪潮中開始不斷地融合。如傳統京劇劇目《定軍山》被拍成了中國歷史上的第一部電影;人們在繼續光顧傳統的酒樓茶肆時也開始光顧新式的酒店、夜總會;以徐悲鴻為代表的一大批具有深厚傳統國畫基礎的美術人才在政府的資助下出國留學，為我國的美術注入了現代藝術的血液，從而極大地提升了表現力;著名戲劇學家齊如山用現代戲劇理念對京劇的改良;甚至是人們的衣著穿戴、生活習慣也都表現出一種鮮明的、極具魅力的時代風情與特征。這并不是說當時的我國社會和民族文化藝術進入了“虛無”的狀態或已經“全盤西化”。中華民族悠久的歷史文化在面對這種前所未有的沖擊時首先并沒有將其拒于千里之外，而是虛心地了解并逐步接受，這是自信與勇氣的體現;同時，這種接受是真誠的，它反映出當時在國家的變革、發展和進步階段國人的自省、奮發、圖強的思想和情感狀態，體現出濃濃的愛國主義情懷。但這一時代的文化風格最可貴之處恰恰在于這種接受和融合是完全以自身的進步、發展和完善為出發點的，并不是要盲從于某種文明、某種文化。在這一過程中，我國的文化藝術精英們始終堅持和秉承“以我為主”“為我所取、為我所用”的原則，在保持自身特質與風格的基礎上用西洋文化來補充自己、發展自己、完善自己，這既是中華民族傳統文化強大生命力的必然體現，也說明了中華民族傳統文化并不是封閉的、自我的，而是開放的、包容的、兼收并蓄的，具有極強的可持續發展性，而這也是中華民族傳統文化生命力強大根源之所在。藝術歌曲作為當時出現在我國的一種全新的音樂藝術表現形式，這種時代風格和特征無疑體現得更加鮮明和具體。當時我國一大批文化學者和音樂家以古典詩詞為創作基礎和藝術源泉，同時大膽地運用歐洲浪漫主義的音樂理念和音樂創作方式來詮釋和表現中國古典詩詞。事實證明，我國的古典詩詞和歐洲浪漫主義音樂在藝術歌曲這一特定的音樂體裁中做到了完美的兼容。例如青主根據宋代偉大文學家蘇軾詞作所創作的“我國第一首真正意義上的藝術歌曲”《大江東去》及根據宋代詞人李之儀詞作創作的藝術歌曲《我住長江頭》既是我國藝術歌曲的開篇之作，也是最優秀、最經典之作。從音樂創作的層面來看，這兩首作品完全符合歐洲浪漫主義藝術歌曲的音樂創作手法、音樂形式、音樂結構和音樂特征;而從歌詞的角度看，這兩首作品充分展現了我國古典詩詞的韻味。雖然作曲家創作的手法是西洋化的，但其創作思維不可避免地受到傳統詩詞的直接影響，現代作曲手法與我國詩詞音律的完美結合使得這些作品成為永恒的經典。
二、源于傳統的浪漫主義情懷
藝術歌曲是歐洲浪漫主義音樂的標志性音樂體裁，而浪漫主義藝術風格的產生和形成則與當時歐洲社會的發展與變革有著密不可分的直接關聯。歐洲浪漫主義藝術風格是在歐洲“啟蒙思想”和法國大革命的自由民主思想風潮的巨大影響下應運而生的，它源自人們思想的覺醒和對自由民主思想的追求。同樣，民國時期的中國正處在這樣一個時期。在神州大地上延續了數千年的封建帝制被徹底，人們對自由民主的社會環境的熱情和渴望達到了空前的高度，這種社會風潮必然孕育出人們極具理想化的浪漫主義精神。如果說19世紀是歐洲音樂的浪漫主義時期的話，那么20世紀早期就是我國音樂的浪漫主義時期。藝術歌曲作為一種獨立的音樂體裁，是浪漫主義音樂的必然產物和代表性藝術符號，因此這一時期我國的藝術歌曲帶有鮮明的浪漫主義情懷。
三、民族性的彰顯
[關鍵詞]傳統文化；標志設計；設計理念；圖形化設計
[中圖分類號]J506 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）06-0134-02
人類為了交流的需要而創造了語言，為了記錄的需要又創造了符號、記號、圖形、文字等視覺語言。隨著人類社會的發展，人們的思維活動、社會活動日趨復雜，圖形的符號也變得豐富多樣起來。世界上有5000多種語言，交流的障礙與不便可想而知，只有借助圖形符號與標志。標志以其精練之形傳達特定的含義和信息。在藝術設計領域，一方面，國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著我們固有的價值觀與審美觀，使我們的作品越來越遠離民族個性和喪失自身的話語權；另一方面，對傳統不加揚棄的描摹也導致民族工藝發展的停滯。因此，如何認識傳統造型藝術與現代設計的關系，使其在設計中的應用更為廣泛和深入，開創多元化的設計潮，成為新一代中國設計師們所面臨的重大課題。
一、傳統文化與現代標志設計
何謂傳統文化？人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果，對于今天而言，都是傳統文化；今天人類社會實踐活動所創造的文明成果，對于明天而言，也是傳統文化。所以，不能一提傳統文化就聯想到落后。事實上，人類在創造文化的過程中，早已經把那些落后的糟粕淘汰；被保留下來的對今天和明天能夠產生巨大影響的那些的確都是人類文化的精華。中國在其五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的傳統文化。然而，有人卻說中國傳統文化已經是“夕陽文化”，只能當作古董或文物珍藏起來，對于這種觀點筆者有不同的看法。中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及范圍也相當廣闊，傳統思想、傳統圖案都是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。現代標志設計是一種特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號，其基本功能是以圖形傳達信息。標志設計的過程是一個將創意視覺化、符號化的過程。在這個過程中，設計師根據設計意象對圖形進行挑選、變換、組合，將圖形進行有機關聯、編碼，使之形成特定的符號系統。縱觀歷史，從原始社會的記號到圖騰，從商周的象形符號到秦漢的印章，再從唐宋的幌子到明清的洋化標志，標志的變化無不體現了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現代標志設計時可以借用那些具有象征意義的原始符號來體現某種意趣、情感和思想；或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統的形似和神韻，又有現代標志設計的意味。
二、傳統文化在現代標志設計中的運用
在高速發展的當今社會，無論是用于公眾和社會活動的公用標志，還是用于商業性質的商標或是有關專利的專用標志，都可謂是無處不在。從設計角度來講，標志是平面設計的一種，是具有視覺美感的一種藝術造型，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。它不僅僅是一種符號、一個產品的名稱，更是商品制造商的代言人和企業形象的象征。從近年來一些膾炙人口且深入民心的標志設計佳作中不難看到設計者是如何將傳統文化與現代設計互相結合、融為一體的。
（一）古代圖形的獨特魅力
在浩瀚的中國歷史文化中，古代先民通過勞動和生活留下了無數珍貴的文化遺產。中國的彩陶紋飾、青銅器、雕刻、絲織品、玉器、漆器、傳統建筑、民間繪畫等均蘊涵著深厚的歷史文化內涵，反映了當時社會政治、經濟、科技、文化發展的狀況和程度及大眾普遍的思想意識。中華民族特有的圖形藝術如龍鳳紋、如意紋、四神紋、合耳兔、合頭魚及大量人物、動植物、各類幾何紋等均體現了民族性格和民族的審美意識，具有鮮明的民族特色和濃郁的地域特點。這些傳統圖形深受民族精神的滲透，是經過歷史積淀、流布深廣的精神文化，反映出中華民族內在的精神氣質。許多在此基礎上創作的標志，都體現出了鮮明的歷史文化內涵和強烈的民族性及時代感，成為中國設計走向世界的橋梁。眾所周知的中國2008奧運會申辦標志，以中國傳統的盤長圖形作為基本元素，在古老的圖形中注入現代意念，經諸多設計師的精心設計和修改，成功地表現了當代中國人的激情與風采，蘊含了太極拳、五環、五星、中國結等有關中國傳統體育、奧運中國的象征意義，使世界為之矚目，體現了濃郁的中國傳統文化意味，同時又極富時代感。
現代標志設計是對傳統圖形進行再創造的過程，關鍵是要符合設計所要表達的主題，找到合適的切入點，使得設計體現出強烈的現代感和民族性、符號性和象征性，傳達出鮮明的文化意義和現代審美特征。無論在遠古還是在現代，鳳凰都是中華文化中美麗的祥瑞之禽，是華夏文明的象征。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點及品牌立意高遠、領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡致，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
（二）書法的東方神韻
書法是中華民族精神最基本的藝術表現形式，在它的發展過程中，從最初單純用以交流的實用性的“寫字”演變為從審美目的出發而進行的藝術活動。宗白華先生說：“中國書法是一種藝術，能表現人格，創造意境。不像其他民族的文字，僅停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。”中國書法的五種主要書體篆、隸、楷、行、草均具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。其中，篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美；隸書筆畫方中帶圓，撇捺舒展，結構均衡，華貴典雅；楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗；草書奔放遒勁，瀟灑飄逸，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美；行書則介于草書與楷書之間，各書法家之間風格各異，或灑脫自如、風度嫻雅，或筆力勁健、爽朗高遠。在設計時應視內容的需要選擇適合的書體。
（三）漢字的文化價值
中國漢字有著悠久的歷史和完整的演變過程，在發展過程中，充分體現出中華民族的創造精神和智慧。中國漢字的早期形態是象形的圖形符號，被稱為象形文字。以金文和甲骨文為典型。自秦代將小篆作為統一書體推廣開始，漢字即走上獨立發展的歷程。魯迅先生說：“中國文字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”中國漢字蘊涵著深厚的思想文化內涵，其象形表意的造字原理、間架結構的造型形態、虛實布白的位置經營等均具有獨特的審美特征和文化價值。以漢字作為標志設計的母體，是一種重要的形式，比之以英文字母為代表的拼音類表意文字具有更多的優勢。因為在漢字漫長的演變過程中，逐漸形成了以形表意、形意結合的特征，使人能夠“望文生義”、讀“字”而明“義”，具有獨特的、清晰明了的視覺魅力和傳達效應，這一點是西方表意文字所難以企及的。如中國鐵路標志的設計，以“工”和“人”兩字作為基本要素，緊扣火車和鐵道這個主題，將形象的具象因素和文字的象征因素有機結合，進行了形象化的藝術概括，體現了“工人階級是時代的火車頭”和“人民鐵道”的時念特征。其高度簡潔概括的視覺圖式語言既表達了確切、鮮明的內在含義，又極具個性，因而又具有國際化的特征，至今仍被視為標志設計的經典之作。
（四）印章的現代闡釋
2003年8月3日，2008北京奧運會會徽“中國印”在北京天壇祈年殿后，一時成為全球關注的焦點，會徽采用了中國傳統文化的典型符號——印章為主體表現形式，其印文“京”以篆體筆意“寫”出，經設計處理后，恰似一個舞動著向前奔跑的人形，既點明了“中國”、“北京”的地域特點，又體現了“運動”的特點，同時蘊涵著濃重的中國韻味。印章本身還意味著“承諾”和“信譽”的含義，表明北京奧運對全世界的莊重承諾。印章的作用，在中國文化里，就是一種誠信的表現，與奧運的精神相結合，體現了中國的獨特文化。因此，該設計除了具有地域、時代等標識功能外，更具有文化意義。雖然目前對此設計存在不同的評價，但就其圖式語言而言，則較好地體現了中國傳統文化與現代奧運精神的有機結合。現代標志設計應立足本土文化，到中國傳統藝術的土壤中去挖掘、擷取精華，將本民族的傳統文化精粹自然而又清晰地融入現代標志設計中，以現代設計語言反映傳統文化，創作出既具有中國氣派又具有現代感的標志作品來，這是每一位設計工作者都應承擔的歷史責任和文化自覺。
三、結語
民族風格有傳統性廣泛性和穩定性的特點，它以一定的理念為指導，將印象、空間、時間、文字、圖象等理念通過一種記錄性的互動交流方式結合在一起，民族的思想、民族的信奉要由這個一元為主，多元組合高度概括、清新、明快、強烈的平面化動態復合圖形語言傳達出特定的信息維系，激發和激勵民族設計的創造力，規范和校正民族視覺設計前行的向度標尺。因此在這個新舊時代轉型的過程中，面對與國際接軌的大環境我們需要對本民族的傳統文化進行思考和闡釋，除了要有自己的感悟外更要在大量材料的基礎上進行縱、橫面上的俯瞰和概括，不斷融合、貫通，我們需要而且必須構建自己的設計語言。
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關鍵詞：現代；包裝創意設計；多元性；文化性；地方性；時代性；民族性
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0166-01
一、包裝設計的基本概念
包裝設計就基本意義就是在物品流通過程中保護產品，方便物品存儲，運輸。其次是美化商品，起到促進銷售的作用。其中包裝設計的最基礎也是最重要的功能就是起到保護物品的作用，往后再說是美化的作用和傳達信息的作用。隨著現代社會發展，包裝的信息傳遞，美化作用越來越顯示出其重要的地位。現代包裝設計領域中，新材料的出現，新技術的運用，新思想的引入，更加為設計師們提供了一條更寬廣的創新之路，讓設計師們更能在這個領域中施展自己的才華。能否在包裝設計中體現出現時代氣息，并且附帶著濃烈的民族文化特色，已經成為了判定一個包裝設計是否達到了足夠水平與深度的衡量標準。
二、包裝設計中傳統民族性與時代精神的結合
（一）傳統民族文化與現代包裝的關系
傳統民族思想一般體現在包裝的文化傳播上，它能反映出一個民族的精神。中國是歷史悠久的文明之國，千年的歷史沉淀留給了我們許多的設計素材，從傳統思想中吸收設計創意，運用當下的新興表現手法，最直接的體現到包裝設計上，這既是展示產品的藝術底蘊的合適方法，也是體現本土文化與當今社會國際設計方向的結合。
（二）時代精神與包裝設計的關系
隨著現在社會技術水平的提高，包裝設計運用的技術也越來越全面，新材料的使用，新工藝的運用。現代生產力的大幅上升，也促進了包裝設計的發展，使得包裝設計不斷更新。如今的設計師，不能能從基本設計上運用創意，更能在材料選擇，制作工藝上發揮創想，從而創造了出許多符合時代精神的經典之作。
（三）傳統民族文化與時間精神在包裝設計中的關系
現代設計與傳統民族思想之間有著密不可分的關系，包裝設計文化的時代性在不同的時候不同的地方，都有著不同的衡量標準也不盡相同。時代精神決定了現代設計的創意風格，每個時代都會有每個時代的文化概論，都有著屬于時代的設計體系。我國是一個民族多元化，思想多元化的大國。民族文化深厚。從中能提取不許多的基本元素，將這些不同的基本元素用，用不同的手法，融合進現代的設計中，產生思想的碰撞，注入時代的設計基礎，賦予民族的文化作為載體，體現出時代性，民族性。
三、現代包裝設計的民族元素運用
（一）造型
造型是一個包裝的基礎，是包裝最基本的面貌。造型設計，在形態結構，材料質感等方面都需要設計師有自己獨特的見解，從而呈現出包裝的多樣性。要適應現代社會審美的基本訴求，運用現代工藝手法，將傳統民族制作工藝，賦予新的活力，新的面貌，體現出強烈的文化特色。這樣傳統的得到了新的升華，創造出新的視覺效果。
（二）圖形
現代設計中，圖形一直是不可或缺的一種表現形式，在包裝設計中也是不可替代的存在。運用圖形設計在視覺表現上的特點，將產品的信息傳達給人們，并且通過圖形的處理，設計的手法，指引人們的視覺心理。而我國的傳統文化具有鮮明的地域性和民族文化內涵。不但形式上有許多的選擇，而且有豐富的文化內涵與民族思想。圖形不同與直白的文字敘述，圖形更加具有豐富的想象空間，每個人看到有會有每個人不同的想法。使得圖形的的表達更加跨越文字的局限，實現共通的語言。將其傳統圖形運用在包裝上更是將包裝的內容豐富化，讓包裝設計達到一個更高的高度。
（三）色彩
【關鍵詞】信息社會 信息設計 全盤西化 民族性 本土性
在現階段信息時代背景下，面對信息技術的飛速發展，傳播模式的改變，信息在很短的時間內進行大規模的傳播，每個人都處在信息的包圍之中，信息設計開始逐漸成為人們生活中必不可少的一部分。同時西方外來思想越來越多的進入大眾的視野，新興的文化快速滲入，使得人們在新生事物的沖擊下，受眾群體對本土性的民族文化產生漠視，使得本土民族傳統文化不斷大規模的減少與消亡。，因此出現了設計產業中“全盤西化”現象。由此關于設計“全盤西化”及“本土性”、“民族性”的思考不可避免的引出了現代設計師對信息設計的思考。
當今社會，對大眾而言“設計”已不再是一個抽象的、天馬行空的時髦詞匯，它切實地與人類文明的發展、文化的交流、社會的進步以及我們的日常生活緊密相連，設計在傳達人類思想、意念，傳播人類文明、文化的同時，更迅速地滲透于我們生活的每一個角落，每一個細節。當我們被觸目驚心的標題和蒼白空洞的文字愚弄得疲憊不堪的時候，面對海量的信息需要處理，人們普遍感受到加快的生活節奏與增大的心理疲勞，所以更愿意選取形象直觀、簡單易懂的信息。我們渴望用一種最簡單的方式來看這個世界。同時任何的設計創新與時代的潮流變化都是建立在歷史的基礎上。“外國的月亮比中國的圓”，“全盤西化”未加挑選地繼承了西方文明的所有形式，造就了一種“四不像”的風格。“韓流”“日流”大肆侵入，“哈韓族”、“哈日族”大量涌現，它作為一種文化的交流，設計領域的創新，潛移默化中無疑不是對我們本有的民族文化的自我否定。
基于信息社會是大量生產、傳播、消費信息的社會。同時信息設計也就是視覺藝術的基礎組成元素，其中蘊藏著豐富而深刻的信息和情感，因此關于信息設計本身的設計創新點、意義及最后表達方式，三個部分儼然成為人們關注的重點。設計藝術的創新發展應該以民族傳統藝術為背景，當大量外來文化侵入時，要保留我們本土的傳統文化。設計師的思想，既不能死守傳統不改，也不宜一味仿效西方設計。中國的設計要想在國際設計界后來居上，必須做有民族個性的設計，這個民族個性在我們的設計中應該是既能體現出現代設計的觀念與時尚，又能折射出民族化、本土化的文化個性，在設計中也充分展現“MADEINCHINA”的民族特色與民族自豪感。設計是藝術與科學技術結合的產物，設計必須依托傳統文化元素，才能展現最大的創意魅力，才能創造富有本民族特色的整體的美。例如：陳紹華先生等人設計的中國申辦2008年奧運會標志以及吉祥物設計，設計理念深深植根于中國傳統文化，通過對傳統文化的繼承和創新，向全世界展示了有著五千年輝煌歷史的文明古國的現代形象，同時奧運會的開幕式設計也孕育出不同于西方、造型儒雅、踏實敦厚的“中國形。香港知名設計師韓秉華、蘇敏儀夫婦在為上海申辦2010年世界博覽會所作的一系列精彩的設計中，充滿了地地道道的濃厚的“中國味道。以上的經典案例實實在在的告訴我們，現代信息設計應該是真正意義上的融會貫通，設計師在掌握最新的科技技術，以創新的理念和前衛的姿態來統籌創意的同時，把民族精神和本土文化鮮明地介入到現代設計中，最終的結果是具有個性的本土化的“設計”。
學習和繼承本土民族文化并將其應用到與人們生活最為貼近的信息傳達中去，需要的就不僅僅是復制和照搬，也不是對藝術形式和樣式的簡單模仿，而是對藝術精神、信息傳達的另外一種視覺化設計的理解和運用。從文化原態中發現屬于民族本土文化特有內涵和表現規律，這不是用古老的眼光來審視現在的世界，也不是用現代的視角去重讀古老的文化，而是兩種文化的融合與協調。例如，東方民族的日本，很好地解決了民族與國際、本土與全球、傳統與現代的平衡關系，創造出了許多風格鮮明的、獨具民族特色的日本品牌和設計形象，在世界的設計領域中可謂獨樹一幟，有很強的競爭力和影響力。
現今世界資訊發達，社會及文化發展逐漸一體化。面對日益激烈的國際化競爭，失去民族文化特色是短視的，也是危險的。中國的現代設計產業要成功的走向世界，有效地推進中國經濟的發展，就必然要否決“全盤西化”的觀念，更好地與各國設計界進行交流、溝通、學習且借鑒。在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的結合，提倡本民族的文化特色與個性，只有這樣才能使其設計更好地符合信息社會的當代審美標準，從而對我國信息設計的發展產生積極的影響。
參考文獻：
關鍵詞：民族特色；平面設計；重要性
一直以來,我們都在說“民族的就是世界的”這句話。然而每一個民族都有自己的、其他民族所沒有的本質上的特點和特殊性。那么不同民族的藝術之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隸社會，在埃及有雄偉的金字塔，在希臘有具有永恒魅力的神話，在中國有青銅器上獰厲饕餮紋。同是封建社會，歐洲有富麗堂皇的哥特式建筑，中國則有唐宋的繪畫、六朝的石窟藝術和清新素雅、簡練概括的明式家具。探索民族文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點和結合點，形成自己的設計風格，這才是設計具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色運用于當代設計，如何整合自己的文化資源，這是我們在設計過程中需要思考的主要問題。
一、平面設計中民族特色的呈現
魯迅先生說：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能為本國人民喜聞樂見，并在世界藝術中具有獨特的價值。”在平面設計中如何把創新的基點落實在傳統文化的內在開拓上，創作一種不失中國特色的平面設計語言，是藝術家對民族情感記憶的高揚。現代設計需要從我國傳統藝術的元素中尋求有益的營養,從而提高中國藝術設計的品格,豐富現代藝術設計的創作語言。通過對傳統藝術的追溯,將民族文化意蘊融入設計之中,并賦予其新的時代內涵。
1.包裝設計中的民族風
優秀的包裝設計都有著自己鮮明獨特的風格，在設計中既融入中國特色又考慮現代人的欣賞習慣和時代特點，達到吸引消費者，誘發購買欲望的功效，因此包裝設計應該是民族性和時代性的和諧統一。包裝設計如果失去民族性，不僅使本民族的消費者失去認同感，而且在國際市場上也會因沒有特色而被淘汰，包裝設計既應有縱向的傳統性的繼承又應有橫向的現代化的締造。
2.標志設計中傳統元素的運用
標志是人類社會具有識別和傳達信息作用的象征性視覺符號，由經過設計的特殊圖形或文字構成，是用象征性的語言和特定的造型、圖案來傳達信息，表達某種特定的含義和事物的視覺語言。傳統圖形是民族文化的重要組成部分，作為現代平面設計中一個新的創意點，它的運用既讓人感覺到傳統藝術的神韻，又能充分地表達作品的理念與個性。因此，把傳統圖形融入現代平面設計之中，既豐富了現代藝術的設計語言，又弘揚了民族文化。中國的圖形藝術起源較早，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文；漢代漆器上的鳳紋、唐代的寶相花紋等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。將傳統圖形元素衍生后，再運用到現代的標志設計中，兩者結合，創造出具有現代性又包含民族特色的新圖形。
3.現代招貼設計傳統美學觀念的運用
我國早期華夏文化的形成直至兩漢時期達到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大……無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。中國畫中構思上的“一以當十”“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“以形寫神、似與不似之間”的感覺，這些都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。如：香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神；創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是莊子的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想。
二、日本民族設計的風格特征
日本文化的發展，不斷地受到外來文化的沖擊和影響，可以說，日本的文化發展是基于大量地吸收外國文明精華的基礎上的，他們把這些精華加以消化，加上日本本身的文明傳統，融會貫通，使日本的文化、經濟、政治都與眾不同。日本的設計，也是基于這種模式發展起來的。隨著現代設計走向成熟，他們發現融合了日本民族藝術傳統的作品而引起了世界的關注。
1.日本設計中傳統文化的體現
日本著名設計師田中一光對平面設計語言的運用有著獨到之處，他對日本的字體和符號有著很深的研究，試圖通過現代的方式將他們在招貼上重新加以診釋和表現，他強調設計的平面型和空間型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我們可以感受到平面符號的獨特魅力，他的作品既有強烈的民族性又有典型的國際風格；佐藤晃一設計作品有著明顯的民族風格，色彩具有很強的戲劇性、分離感和張力，把裝飾色彩、變形形體和折中了的印象派的光表現與色漸變手法融為一體。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠、清雅、柔和的風格，還將這種風格更進一步推向完美和充實。提煉日本文化中最精要的精神內涵。以日本傳統的空靈虛無的思想為精神根底，帶有日本自古以來清愁的色調，追求其中浮現的優美和冷艷的感情世界。
2.日本設計的形式風格特征
[1]設計評論家厄爾(J. V. Earle)認為日本設計可以總結為兩大類，即：
（1）色彩豐富的、裝飾的、華貴的、創造性的；
（2）單色的、直線的、修飾的、單純與儉樸的。
這在表面上指出了日本設計的形式風格特征，也不無巧合地印證了日本人審美的兩重性。日本人獨特的審美情緒和美學觀念，自始至終滲透著日本民族固有的精神。日本現代的設計以其特有的民族性格在西方發達國家主導的國際設計界取得一席之地，在國際競爭中取得顯著成就的作品大都帶有鮮明的日本特色。在現代高科技工業沖擊中傳統并沒有消亡，反而與現代設計融為一體，作為精神支柱植根于日本現代設計理念中，使日本設計表現出獨特的氣質，成為別國無法取代的重大特征，是日本躋身設計強國的制勝法寶。
在現代社會，隨著先進設計理念及高科技設計手段的應用，使得設計與科技結合更趨緊密。平面設計不應孤立地只從自身去研究問題，應置身于社會和文化中確定方向。缺乏民族特色的設計，不只是鸚鵡學舌式的仿制，更找不到情感的共鳴點。因此現代平面設計應立足于本民族的文化傳統及審美意識，表達本民族人民的思想感情和藝術審美情趣，把傳統文化的精髓融入到現代平面設計的理念中，即重視民族特色又不缺乏走向世界的意識，進而創造出獨特的設計風格。
注釋：
[1]王受之.《現代世界平面設計史》
參考文獻：
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1984
[2]鄧惠伯著.《亞洲美術史》.廣西美術出版社2005-7-1.
[3]李澤厚著.《美學三書》.商務印書館.2007-7
關鍵詞：民族文學藝術語言藝術表演藝術造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求，一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中，“每一個民族，不論其大小，都有它自己的，只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下，形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念，就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》,托爾斯泰的《復活》《安娜?卡列尼娜》,果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音，它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族，其繪畫追求流動卷曲的紋樣，渾厚樸拙的造型，強烈對比的色彩，奔放剛勁的線條，充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理，強化著民族審美情感。另外，蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型，(轉第133頁）(接第141頁）捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間；用放縱粗獷的筆觸，凝重簡練的線條，厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜，滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷，具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術，同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例，各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的，能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料，也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族，其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活，鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服，他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居，其賴以生存的物質資源，也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料，如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。新晨
而草原畜牧類型民族的服飾，形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所，培養了他們的粗獷豪邁的個性，尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒，服裝大多以樣式寬大、厚重為主，尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊，錦緞為面的羊皮袍，頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見，服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物，更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重，讓世界認同？只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻，才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格，不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力，強化了民族意識和民族認同感，更保持了世界民族文化的多樣性。
注釋：
①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社，1953年版.第377頁.
參考文獻：
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[5]梁一儒，宮承波著.民族審美心理學.中央民族大學出版社、內蒙古大學出版社，2004年版.
關鍵詞：現代包裝設計；文化性；民族性；時代性
一 包裝設計的基本概念
所謂包裝就是在流通過程中保護產品，方便儲運．促進銷售的同時能夠使美化商品，提高商品的商業價值，以達到獲取更多的利潤的商業目的。而包裝設計最主要的功能就是保護商品，其次是美化商品和傳達信息。值得注意的是對現代消費來講。后兩種功能已經越來越顯示出重要性。包裝設計是人類精神活動現象，是協調人類與自然、人與人及與社會關系的媒介。它離不開其特定的文化，一種特定的文化又往往體現在設計作品的創意之中。而現代包裝設計，新材料、新技術、新思想，更為設計師打開了創作思路，讓設計者能更自由的發揮設計的才能。因此，能在現代包裝中體現文化性和地域性，并有強烈的風格和民族文化特點，這樣才能達到具有一定水準的、有深度的包裝設計水平。
二 包裝設計中的民族性與時代性
民族的才是世界的。在包裝設計領域里，不論是國外還是國內都應當充分張揚自己的民族特色。在現代商品包裝設計中，除了吸收國外的先進設計理念與科學技術外，繼承和發展我國傳統藝術風格同樣具有重大的現實意義。
(一)民族文化對于現代包裝設計的影響
包裝設計文化的民族性主要表現在包裝設計文化觀念上，它反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中，從而影響著設計的創意與風格。我國是悠久文化歷史的文明古國，歷史的沉淀留給我們豐富的藝術資源，從傳統文化中吸取營養，創造出自己民族特色的包裝設計。將中國古典傳統圖形與色彩合理的運用到現代包裝設計中，是展現商品的文化內涵與民族個性的最佳手法，也是適應本土化、民族化的國際設計理念。
(二)現代包裝設計的時代性
現代包裝設計時刻緊隨現代社會科技水平的發展，與新技術、新材料、新工藝緊密結合，廣泛采用現代材料，形成與材料相匹配的包裝生產工藝系統。現代生產力的發展不僅促成了現代包裝技術的發展，也促進了現代包裝設計的不斷更新，使當今設計師從新技術、新材料中不斷的得到創意靈感，從而設計出許多劃時代的經典作品。
(三)現代包裝設計中民族文化與時代性的關系
民族文化與現代設計有著不可分割的關系．包裝設計文化的時代性在不同的時代都有自己的標準。文化的時代性決定了現代設計師的創意與風格，每一時代的包裝設計文化都有其絕對的內容，都有自己的設計體系。我國又是一個多民族的國家，民族文化的博大精澡，從其中提煉出的圖形、色彩數不勝數。現代很多優秀的設計師都非常注意發掘本民族傳統的設計元素與現代設計理念融合，用拼接與組合的方法，將不同民族文化，不同時代、不同風格的設計元素巧妙地融合在一起，打破傳統的創作的界限，將出自不同的文化的元素從組、拼接、構成，創新出一種新的設計體系，使人產生諸多聯想。東方的、西方的、古典的、現代的、各種元素相互碰撞，注入現代設計思維的新鮮氣息，使作品展現出劃時代的文化內涵。
三 民族文化在現代包裝設計中的應用
(一)造型語言
造型語言是包裝設計中的一個重要因素。在包裝材料上，也呈現出了明顯的多樣性、豐富性特征，這集中體現在材料的原料種類、形態結構、質地肌理和相互之間的組合對比上。我國古代彩繪陶器、青銅器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，還有各個民族系列中的木質、竹質等物品都是從勞動中提煉出來的。這些完美的造型與材料在完成盛放保護商品的同時，還承擔著適應文化審美需求的藝術形象創造。設計師們運用創造性地變形、鏤空、打散、從組等處理手法來豐富傳統造型的外觀，賦予它們新的形象，并強調材質設計的審美價值．從而體現出了強烈的文化親和力。這樣傳統的、原始的造型經過現代包裝設計的創新，不僅體現出了產品的天然性，也使人感受到反璞歸真的景象，使其在許許多多的包裝中脫穎而出。
(二)圖形語言
圖形語言在現代包裝設計中是不可缺少的。利用圖形要素在視覺傳達方面的直觀性、豐富性和生動性，將商品的內容和信息準確地傳達給消費者，并憑借圖形在視覺上的吸引力引起消費者的心理反應，進而引導購買行為。我國傳統圖形具有鮮明的地域性和民族特色，不僅形式豐富，而且還蘊藏著深刻的文化內涵。將傳統圖形藝術與現代設計結合，是引導設計出具有主張性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。中國古典傳統紋樣是深受中國傳統文化的影響。傳統紋樣申的疏與密，動與靜、虛與實，藏與露、黑與白的辯證法正是陰陽五行思想。中國的傳統裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”重。表現”，追求的是一種意境。所以運用傳統圖形設計既不能單單是紙張或其他平面上表現出來的圖形，也不能是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用．而是更應該認識和了解傳統文化與圖形藝術，井在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造，讓傳統圖形藝術成為現代設計的一個新的啟發點，從而設計出具有新生力的圖形語言并在包裝中恰當、合理的出現，就能有效的傳達出現代包裝設計的特點和風格。
(三)色彩語言
