發布時間：2023-10-11 16:23:40
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂分層教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
新課程理念對小學音樂課堂教學提出了更高的要求。在新課改的大潮中，很多音樂教師精彩的課堂教學展示，一度讓我們看到了音樂課堂教學的春天。那充滿活力，充滿詩意的精彩課堂成了我們追求的理想境界。然而，當我們冷靜地審視現實中的音樂課堂教學卻發現，目前小學音樂課堂教學的現狀是：很多音樂課堂教學仍然呈現出單調、枯燥、繁瑣與壓抑的狀態，“教師苦教、學生苦學”，學生學習狀態低迷，學習興趣漸失，學習能力低下，主動精神與創造力缺乏。課堂上沒有了生命活力的煥發與學習主體個性精神的張揚，課堂上感覺不到學習者的愉悅。實施素質教育，落實新課程改革理念，小學音樂課堂教學必須直面這些現實問題，打造有效課堂。筆者對此進行了以下探索。
一、運用意境，豐富情感
在音樂的語言世界里可以有多種不同的情緒和意境，它將生活中的點點滴滴、酸甜苦辣都融入其中。從音樂美的本質上說，音樂的進行過程，實質上就是音樂情感的表達過程。在這個過程中，人們進行著心靈的交流與溝通，品味著人生的酸甜苦辣，感悟著人間的真善美，使自己的情感受到洗滌、陶冶。對于小學階段來說，選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為音樂教學內容是極其重要的，所選歌曲要貼近學生的生活，表達學生的心聲，或是蘊含著一個美好的寓意，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片熾熱的情懷。
二、師生互動，教學相長
教學過程是教師與學生共同學習、相互促進、教學相長、共同完成的過程。教師既要在教學過程中起到主導作用，又要積極參與到學生活動中去，關注學生的學習主動性，建立和諧的師生關系，和學生在互動中完成教學任務。如，每次在進行創編表演的教學活動時，我常常走到學生中間，觀察他們需要什么，或者和他們一起進行創編，有的時候，我還參與到學生的表演中，和學生一起快樂的表演，比如：在執教《劃船調》一課中，學生完全唱會歌曲后，要求學生聆聽教師用歌聲提出的問題，根據曲調填詞進行回答，同時學生也可以模仿著提出問題，教師來回答。如：生：“什么圓圓在呀在半天呀？什么圓圓在水間？”師：“太陽圓圓在呀在半天呀，荷葉圓圓在水間。”學生在課堂的40分鐘里，關注的是老師的一言一行、一顰一笑，教師的喜怒哀樂有時也直接影響到學生對課程的熱愛程度，教師更多地走入學生中去，課堂中就會有更多的歡聲笑語。
三、注重差異，分層施教
注重培養學生的自學能力、合作能力，已成為當今國際國內教學改革的一大趨勢。課堂上學生注意力不集中常常有兩方面的原因：一是學生基礎差，相對說老師講得太深，聽不懂，沒興趣，所以干脆不聽不學；二是學生已經會了的東西老師還說來說去，感到膩煩，不愿意聽。因此，在設計教學活動時要結合音樂學科的特點，做到“精講活練”，要關注學生之間的差異性，要了解學生的情況，根據學生的期望，給予適合學生個性發展的期待，在教學中進行“分層教學，分類指導”。根據學生的學習興趣、學習能力，在進行小組合作學習分組時，可以有意識的根據學生性別、成績、性格、能力等方面的相對差異，進行異質分組搭配，并且在小組活動設計上分層次，以滿足不同學生的需要，讓學生都能參與到活動中，并能體驗成功。如，在教學歌曲創編表演這個環節時，我經常有意識的將學生分成四個小組，確保每個小組里都能有一個“活躍分子”，對于那些“活躍分子”較多的小組，對他們提出更高的要求：不僅僅要把歌曲唱好，而且創編的動作盡量符合歌曲的需要，進行器樂伴奏的節奏也要富有變化等等。采取這種“分合有致”、“動靜結合”、“全員參與”、“各得其所”的分層施教的策略，可以促進不同層次學生的學習發展，做到因材施教，讓學生人人都感到“我能學”、“我會學”，獲得成功的快樂。
四、貼近生活，創設情境
在教學中，教師首先要積極創設學生樂于合作的情境，以境激情，以趣促學，讓學生具有合作學習的心理準備。例如，教學低年級歌曲《大鹿》一課，歌曲的內容是這樣的：在森林里住著一只大鹿。一天，大鹿站在房子里，打開窗子向外一瞧，不好，一個獵人正在追一只小兔，小兔急忙跳過來敲著大鹿的門說：“鹿呀、鹿呀快開門，林中獵人追來了。”大鹿把門打開說：“兔兒兔兒快進來，咱們手把手拉緊。”同學們對這首歌曲可感興趣了，一邊唱一邊就動起來。有的小朋友做出大鹿伸長脖子向外看的動作，有的小朋友做出小兔咚咚敲門的樣子。因此，我提出分組分角色表演。學生參與的積極性很高。有的演大鹿，有的演小兔，有的演獵人，從他們的表情、動作和歌聲里，我感到了他們對小動物的關愛。表演結束，我組織學生小組合作討論：同學們都開動腦筋想像出各種各樣的結局，他們從自己感興趣的活動中，體驗到了音樂的情趣與魅力，既發揮了學生的主觀能動性，又活躍了課堂氣氛。
五、及時評價，促進發展
評價是指揮棒、是導向。我們的教育應面向全體學生，要特別注重培養學生的學習習慣和學習興趣。因此，對學生音樂學科成績的評價應注重其在學習過程中的學習表現及學習態度的評價，要給予及時有效的評價，及時有效的評價與表揚，可以進一步激發學生的學習興趣。我非常注意對學生平時課堂學習情況的分層評價，經常讓學生從不同側面，不同角度，獲得不同程度的成功喜悅。對學生評價的內容包括對音樂情感、速度、力度、節奏等把握情況，而且我對學生評價關注更多的是學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，對個人或集體評價獎勵的形式有小紅花、紅五星、小紅旗、小印章等等，采用自評、互評、他評等評價形式相結合進行定性評價或定量評價，充分考慮用不同層次的標準來衡量不同層次的學生，體現出差異性、及時性和激勵性。
總之，提高音樂課堂教學的有效性，是時代的要求，是音樂課堂教學自身發展的要求，音樂課堂教學要真正有效，還有很長的路要走。
關鍵詞:分層教學 小學音樂
所謂分層教學,就是教師充分考慮到學生中存在的差異性,有針對性的加強對不同類別學生的指導,讓每個學生都能在其原有的基礎上提高,在原有水平上發展。分層教學,它強調了“教師的教要適應學生的學,學生是有個性差異的,不能以犧牲一部分人的發展來換取另一部分人的發展,學生的個體差異是一份寶貴的可供開發的教育資源”。
在小學音樂教學中,按照“因材施教”的原則,我根據學生對學習音樂的興趣與激情等方面,按學生音樂技能、舞蹈技巧的掌握程度和歌曲演唱綜合能力由高到低依次分成A、B、C三個層次。A層是指進行過音樂系統學習過,且達到比較高的水平,或是沒有受過單獨音樂學習,但音樂感覺非常好、喜歡展示、嗓音和音準突出的學生,在平日的課堂上所起到的作用是帶頭、引領,帶動其他孩子向更高的目標努力的學生。B層略低于A層,是指嗓音和音準一般,由于膽小導致唱歌聲音小、不自信老師平時容易忽略的學生,C層是指對學習音樂的興趣與激情少,音準差且學習態度、學習自覺性、主動性極差的學生。各層次內學生合理搭配,建立學習小組(每個學習小組由3-4位學生構成,并任命一名學生擔任小組長)。中途根據學生的情況或請求可以調整一次。然后根據每組學生的特點進行有針對性的教學。這種有針對性的教學分別體現在以下三個方面:
一、根據教學目標分層,使每個學生都能“摘到果子”
以蘇少版第九冊為例:每個單元的教學內容多,知識面廣、樂理知識多等等。照顧到不同學生的特點,對三組學生要掌握的內容和達到的要求有所區別。教師在教學中要善于根據學生的實際情況,分層制定難易適中的目標,使這些目標恰好落在他們的“最近發展區”,讓學生們都“跳起來摘果子”。教學目標大致分為以下三層:
這樣的分層,能使每個學生在各自的“最近發展區”內有效的學習,盡可能的發揮出最好的學習水平。當然教學目標的制定不是一成不變的,如:當學生能夠完成“簡單識讀樂譜,學習一些簡單樂理知識”后,可讓他嘗試達成下一個目標“能夠唱簡單樂譜,能夠表現自己,了解一些樂理知識”……各學生可根據自己的實際情況選擇不同的教學目標,依據課時內容適當調整。
二、根據課內訓練分層,讓每個學生都能快樂學習
在課堂教學中,教師一方面要注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學。另一方面要把握課堂提問策略,讓層次較好的學生,適當加大音樂知識的技巧訓練的難度、深度、而對層次較差的學生,教學進度就要放慢,難度也要降低一些,讓各類學生有輸出信息的均等機會。
1.歌曲教學
識譜是學習音樂的工具,也是一個長期積累熟練的過程。所以在教學中,需要調整教學方式:如在學習歌曲《七子之歌》時,在學生都唱會了之后,我出示了《七子之歌》的簡譜旋律,并分成了幾部分,先請A層的個別同學完整的演唱歌譜,然后請B層的同學跟著琴聲完整唱譜,最后再請C層的個別學生跟琴唱上一兩句歌譜。這對于A和B層的同學來說肯定沒問題,對于C層的學生來說,難度也大大降低了,因為歌曲已經唱會,對音高有概念了,而且A和B層的學生也起到了示范的作用,所以這些孩子唱得都很好,讓他們感到視唱并不是一件難事,這在無形中樹立了他們學習音樂的信心。
在歌曲教學中就同一學習內容,我對學生提出了不同的要求。這樣利于調控其情緒,因為過高的要求會使一部分學生為難,過低的要求又會使優等生覺得無味,他們可能缺乏激情而敷衍了事。比如在歌曲《白蘭鴿》的教學中,我分層提出了下面的要求:
2.音樂創造
在學生音樂創造方面也要注重各個層次之間的差距,定好各層的要求:如在《紅河谷》一課中,我請學生進行歌詞創編,主題是漂泊在外的中國人思念自己的祖國,這部分A、B層的學生還是占主導,然后請歌唱水平欠佳,也就是C層的學生改用朗讀的形式聲情并茂地傾訴著思鄉之情……最后師生一起在鋼琴的伴奏中哼唱改寫的歌詞。
三、根據層次擬定評價標準,讓每個學生都有收獲
音樂課程標準也十分強調評價的作用,提出通過評價,能使學生在音樂課程的學習過程中不斷體驗進步與成功,認識自我,建立自信,促進學生綜合語言運用能力的全面發展。
為了全面考察孩子們的學唱情況,嘗試用分層評價,將學生分為三個等級,都有不同的測試要求:
A:除了要求能有感情地背唱歌曲外,還要會演唱一兩首歌曲旋律。
B:要求能熟練演唱歌曲,還能用肢體語言和拍手等形式來掌握好歌曲的節奏。
C:只要能會唱一半歌曲就可以了。
關鍵詞：結題報告；多元化；分層評價
（一）問題的提出：
隨著音樂學科的不斷改革，音樂學科的考試制度也由單一的唱一兩首歌曲、吹一兩首豎笛曲改為多種考察、多重考核的模式。究竟哪種方式是最為科學的、最為客觀的辦法呢？這是研究者目前面臨的問題核心。
（二）問題的解決：
初中階段的音樂課程是以培養有素養的、有一定鑒賞能力聽眾為主要目的的教材。作為音樂老師，我們面臨的是一群參差不齊的學生，這其中有得孩子音準很好，有得孩子卻連最基本的C大調音階都唱不準；有的孩子的樂感很好，能對老師播放的樂曲、歌曲輕松學會并加以處理，有的孩子卻唱不準、聽不出樂曲或歌曲中旋律、節奏的變化；有的孩子從小學習樂器，有一定的試唱與模唱能力，有的孩子從未接觸過樂器訓練，對簡單的四小節模唱練習都很難唱準。面對這樣的學習受眾體，單一的考核模式是不能滿足多角度、多維度評價學生的標準的，而對于學生而言，有長處就會有短處，每一個孩子都有欣賞音樂、接受音樂教育的權利。多角度、多維度的評價可以從不同層面評價學生的表現，從而達到客觀、公正的評價結果，激發學生的學習熱情。怎樣著手建立多角度、多維度的評價機制呢？
一、將課本內容有機的分塊，為建立多元的評價機制打下基礎
七年級的音樂教材分為上、下兩冊，每冊有六個單元，每單元都有一定的歌曲演唱、樂器演奏、欣賞曲目與小組或自我創編的版塊，音樂知識穿插其中。教師需要對本單元內容與教授意圖有著通盤的考慮，再結合學生的實際情況將教學所要達成的目標按一定梯級劃分。如七年級上冊第一單元《與你同行》中，教學內容的分層劃分：
1.音樂感受：聲樂：童聲合唱《校園多美好》《我們走進十月的陽光》。
2.音樂實踐：（1）、曲演唱：《希望與你同行》《我們一起來》；（2）、器樂演奏：八孔豎笛的基本演奏方法；（3）、音樂沙龍、露一手。
3.音樂常識：音樂一詞由來；音符、唱名、音名、反復記號、上波音的作用；人聲的分類；八孔豎笛初識；施光南簡介。
這樣可以將本單元的內容做一個有機的羅列，劃分主次，達到有效教學的目的。
二、建立確實可行的評價標準，努力讓每個學生都能對號入座
正如筆者所述，多元化、綜合的評價方法是讓更多的學生在這種評價體系中找到自我、實現自我并能超越自我。“分層評價”是較為科學的評價方式。
“教學評價的原則與要求第一條：以教學目標為基準。教學評價的目的是檢查學生學習達到教學目標的達標度，因此，它評價的內容、方式等應以教學目標位準，各項教學評價和分數，進步程度、評語等，要反映學生達標的程度。”從這段選自《音樂學科教育學》的要求我們將教學模塊按照學生的能力劃分為A、B、C三個等級，既方便了學生更全面的了解教學內容、重難點，也方便了教師更好地把握教學進度與課堂節奏。
三、深化“分層評價”的內容，將其與實際教授內容掛鉤，將“分層評價”做到實處
作為教師而言，要想學生獲得相應的知識，在授課之前必須很精心的構思教學環節、撰寫很詳實的教案。“分層評價”也不例外，教師要想達到“人人有所得”就必須將“分層評價”的內容在教學環節中有所體現。
四、積極做好階段性反思，將“分層評價”的效應與音樂課堂結合，達到教學互長的作用
《2011版義務教育音樂課程標準》中在形成性評價與終結性評價相結合中要求。
形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結性評價是對學生階段性學習結果的評價，在學期、學年末進行，主要采用聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演等方式。
教師針對這一要求將學生對音樂課堂的評價常規化、制度化，這樣既有利于教師深入的了解學生近期的學習情況，又可以將學生的訴求第一時間傳遞給教師。當然，評價的方式是多樣的，可以是最常規的試卷測評，也可以是小組互評、也可以是自我評價、也可以是同桌互評等等，但評價的目的卻是一樣的，都是為了使學生更好的掌握知識。
（三）問題研究后的反思：
1.分層能否解決所有問題？
“分層評價”是整個課題研究的重點，但在教學中我們會發現有很多問題是“分層評價”所解決不了的，如：學生的聽賞習慣、學生的識譜、試唱、試奏能力等等，這些問題都嚴重地制約著音樂課的質量。而作為音樂教師，我們必須花費大量的時間、精力去解決。怎樣調動學生的學習熱情，發揮他們的個人潛能是解決問題的關鍵。
2.分層是否“一層不變”？
我們現在多劃分的評價標準大多是以教師的眼光看待學生，而學生是一個綜合的個體，他們會隨著知識技能的增加、情感價值的豐富而發生的變化。分層的標準也要隨著他們的成長變化而變化。七年級的評價體重中關于知識技能的評價占了較大比重，在八年級、九年級的評價體系中創新與合作是否可以逐步加大比重呢？讓學生們在“玩中學、玩中領悟”，從而激發學生的學習熱情。
3.分層的最終目的是什么？
這個課題從去年9月份投標開始到現在結題，研究與準備過程以超過一年，在這一年的時間里筆者按照分層評價的要求，認真備課、認真準備、認真反思，幾乎是將之前的教學案例一一，在這一過程中，辛苦自不必說，更大的感觸是收獲：學生對于作品的較全面的了解、班級中小組合作、小組互評活動的開展、學生與老師之間親密的合作等等。我想更大的收獲是通過參加課題的研究讓我重新認識了教材、認識了音樂課將要帶給學生的是一個怎樣的育人氛圍。我想這可能就是“分層評價”最終的目的：創設讓學生、教師都能成長的教學環境。
附：如七年級下學期第一單元《渴望春天》的分層評價標準：
參考文獻：
一、創新型人才培養模式的基本特征
目前，學術界對創新型人才的定義還未有統一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業技能，又擁有良好的道德修養，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業知識的積累，在經濟社會發展和科技事業中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創新型人才就是擁有創新意識和創新能力的人。人才培養模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養目標、專業設置、課程體系、培養途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養活動的實踐的基本框架和整體設計。創新型人才培養模式將教育思想、觀念和理論作為出發點，以德育、智育、美育作為創新人才培養的基本途徑，具體表達為培養目標、規格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創新型人才培養既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發展的創新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。
二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系
從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。
1、高師音樂教育的特點
師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。
2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系
高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。
三、創新型人才培養與高師音樂教育改革
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。
1、轉變教育觀念，強調創新意識
理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。
2、改革教學方式，改善教學內容
高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。
3、轉換教師職能，提高教師素質
高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。
4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養
動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。
5.改革考試制度，完善評價體系
在進行聲樂教育時，教師對聲樂的認識及教學態度、方法，在一定程度上影響著學生的聲樂學習。因此優秀的聲樂教師是保證學生學習好聲樂的前提，對形成高校的聲樂教學模式有著很大的作用。為組建優秀的教師隊伍，提高教師素質，應做好以下兩點工作：
（一）轉變觀念，突出學生主體地位在傳統的聲樂教學模式中，師生之間主要是從屬關系，學生處于被動接受知識的地位，教師處于主要的地位，是學生的管理者，所以會在某些方面刻意地樹立師道尊嚴的嚴厲形象。上述傳統的教學模式，因為沒有為學生營造一個和諧的、自由的、平等的、愉悅的、活潑的聲樂學習氛圍，從而嚴重削減了學生學習聲樂的濃厚興趣，繼之嚴重阻礙了學生在聲樂學習過程中創新能力的發展。其實，聲樂教學活動過程與其他學科的教學活動過程一樣，師生是密切聯系的，是一個整體，如果沒有學生的良好配合及教師的努力，則難以取得較好的效果。這就對我們的聲樂教師提出了更高的教學要求，即關注學生的情緒變化，在教學中做到態度和藹、話語親切，多與學生交流，及時表揚學生的成績，使學生的自尊心得到極好的保護。當然，假如我們的聲樂教師懂得運用期待效應引導學生學習聲樂，那么效果會更佳：既讓學生感受到了教師對自己的殷切期待，又充分激發了學生努力學習聲樂的原驅動力；既提高了學生學好聲樂的預定目標，又增強了學生學好聲樂的自信心。
（二）教師應跟上新形勢，提高自身教學能力古人言：“賢者以其昭昭使人昭昭”《孟子•盡心下》。對于高師學院的聲樂教學亦然。這就要求我們高師聲樂教師必須在不斷提高自身的聲樂專業素養、努力提高自身的綜合教學能力的前提下，在聲樂教學過程中，以自己淵博的聲樂理論知識和精湛的聲樂演唱技能促使聲樂系的學生不僅“昭昭”于其高深的聲樂理論和高超的聲樂演唱技能，甚至“青出于藍而勝于藍”。
（三）教師應運用適合的教學方法增加教學效果聲樂教師不但要懂得音樂知識，同時也要掌握相關學科的知識，例如教育學、心理學的知識，要具有較高的綜合能力，達到藝術性的教學效果，在目前高等學校教育課程改革的新形勢下，尤其要求聲樂教師具有符合時代潮流的教育思想，采取多樣的教育手段，運用適合的教學方法，在實際教學上做到以學生為中心，來制定教學措施。大學生今后的發展情況是未知的，作為教師，我們需要在他們成長過程中樹立一面紅旗，指出前進的方向，讓他們以美好的心情去迎接未來的挑戰。因此，每名高師的聲樂教師，都應樹立嚴謹的教學觀念，認真向學生傳授知識，在教學中注意提升學生的創新能力，使學生內在的潛力得到充分地發揮，以培養出聲樂方面的人才。
二、注重培養學生的綜合素養
高師聲樂教學的核心是培養具有聲樂理論知識、聲樂演唱技能、聲樂教學能力等多方面素養的綜合型中小學音樂教師。所以，在高師聲樂系的教學活動中，除了培養學生的聲樂演唱技能外，還必須培養學生下列諸多方面的能力：
（1）分析理解聲樂作品的能力；
（2）演唱聲樂作品的藝術實踐能力；
（3）組織中小學學生學習聲樂理論和聲樂演唱技能的教學能力等。
總之，必須在整個教學過程中，培養學生的綜合素養。
（一）培養學生的聲樂教學能力培養學生的聲樂教學能力是高師聲樂教學中不可忽視的重要內容。為了培養學生的聲樂教學能力，我們要引導學生自主學習，輪流講課，并在課堂上組織學生互聽講課，以此取長補短。學生在掌握了基本的聲樂演唱技巧后，學校必須為之設置專門的“聲樂教學實踐課”，并配置教學經驗豐富的教師給予教學實踐指導。實踐證明：設置專門的“聲樂教學實踐課”，可以有效培養高師學生的教師素養，初步培養高師學生的聲樂教學能力，同時，學生能夠通過教課來增加聲樂學習興趣，知悉哪里是學習的重點，從而有目的的進行學習，這樣就會使學生的學習效果得到提高。
（二）增強學生藝術實踐能力綜合能力的增進只憑在學校教學是難以達到目標的。要想使學生的演唱水平、表演水平等綜合能力得到提高，進行舞臺藝術實踐是一個比較好的辦法，它能夠使歌唱者對音樂有更好的了解，還可以使歌唱者的心理素質得到增強。現階段，學校在高師音樂教學中并沒有給學生提供較多的藝術實踐機會，只有少數成績好的學生有演出的機會，大部分學生都沒進行過藝術實踐。因此，今后，高師院校要多給學生提供舞臺實踐的機會，比如每個月為學生舉辦音樂會，成績好的學生可以互相對唱、獨唱，成績普通的學生可以進行合唱、重唱等。另外，聲樂教研室還可以定期舉辦聲樂比賽，為學生提供鍛煉的機會。
（三）培養學生分析、處理聲樂作品的能力目前，我國中小學的音樂課以及課外音樂輔導，都要求音樂教師具備理解聲樂作品、分析聲樂作品、處理（演唱）聲樂作品的技能。因為每一首聲樂作品都蘊含著豐富的、獨特的文化意蘊，但是中小學生并不具備豐富的聲樂知識儲備，不可能具體深入地理解音樂教學中每一首聲樂作品蘊含的豐富內涵。這就需要我們的中小學聲樂教師在教學過程中，必須引導學生了解聲樂作品中下列諸多方面的內容：
（1）聲樂作品的作者；
（2）聲樂作品創作的時代背景；
（3）聲樂作品的歌詞內容；
（4）聲樂作品的曲式結構；
（5）聲樂作品的人物形象；
（6）聲樂作品的風格特點；
（7）演唱聲樂作品時的情緒、音色、語氣、強弱、速度、伴奏等，
這就要求中小學音樂教師必須具有較高的文化素養和藝術修養，必須具備較強的口頭表達能力和演唱示范能力。故此，我們必須培養學生分析、處理聲樂作品的能力。
三、強調“師范性”，培養優秀的中小學聲樂教師
聲樂課具有如下特點：在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作。因為準確的再創作是聲樂教學的核心目標，因此，高師聲樂教師往往忽略我們要培養的是中小學聲樂教師，而往往習慣于將自己的聲樂教學目標定位于培養優秀的歌唱家。事實上，音樂專門院校的聲樂教學并不等同于高師的聲樂教學：雖然二者都是在聲樂理論的指導下，教師引導學生運用科學的發聲方法，用人的聲音對聲樂藝術作品進行準確的再創作，但是，音樂專門院校的聲樂教學是以培養優秀的歌唱家為教學核心的，而高師的聲樂教學則是以培養具有下列“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師為核心的：
（1）能對聲樂作品進行正確的二度創作；
（2）能夠準確理解聲樂作品中蘊含著的內容及情感；
（3）有一定的聲樂理論知識；
（4）具有一定的生理解剖知識；
（5）掌握聲樂科學演唱的技巧；
（6）具有準確識別演唱聲樂作品時發聲是否正確的能力；
（7）有較強的表達能力；
（8）有組織中小學學生開展音樂教學活動的能力；
（9）具有準確講解聲樂作品、準確示范聲樂作品的能力。
高師培養具有上述“師范性”綜合素養的中小學聲樂教師，必須遵循因人施教和循序漸進的聲樂教學原則，制定具體而詳盡的授課計劃，加大培養學生上述綜合能力的力度。此外，在聲樂教學的具體過程中，高師還應該根據不同學生的聲樂知識儲備，對學生進行分層教學。從“以音樂審美為核心”的這一教學理念我們可以看出：目前的中學音樂教育已不再是以教會學生歌曲為目的，而是要求更深層次的對音樂進行理解，提高學生音樂的審美能力和綜合素質。
四、鼓勵學生學習多種音樂類型，重點掌握地方音樂類型
當今，中國唱法與西洋唱法是我國高師聲樂教學時常用的兩種教學方法。為了培養一專多能的中小學聲樂教師，我們應該鼓勵學生主動學習下列幾種音樂類型：
（1）地方民族音樂作品；
（2）西方現代聲樂作品。
地方聲樂在各師范院校幾乎是個盲點，學生對自己本土的音樂了解的甚少，這樣逐漸使地方音樂的教學在中小學的教學中成為一個軟肋。2000年以來，在現代音樂突飛猛進的高速發展過程中，人們逐步改變了傳統的歐洲音樂文化中心論，代之以全球各種類型的多元音樂文化。如此，不僅音樂的形式豐富多彩了，音樂的內容也更加豐富多彩起來。此等態勢之下，我國中小學的音樂課程也隨之發生了巨大的變化：不僅在音樂作品的內容上日益豐富，而且各種類型、各種風格、各個民族的音樂也在中小學音樂課本中紛紛閃亮登場。而此次新課程標準在課程的建設上特別強調了地方音樂在中小學音樂課的運用，使音樂由以往的以藝術作品一統音樂教育的局面，擴展為既保留了經典的藝術作品又加強了音樂與生活相聯系的教育模式。高師院校要在課程設置中注重吸收民族民間聲樂作品，吸收當地的戲曲，讓師范學生從接觸、認識地方音樂，逐步發展到了解、喜愛地方音樂，然后將中國地方音樂傳承下去。
五、根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學具有下列幾個基本特征：
（1）教學方面，不以年級學進度；
（2）考核方面，不以年級區分專業水平；
（3）聲樂的教學與聲樂的考核都以學生的學習程度劃分等級。目的在于體現聲樂教學的循序漸進和因人施教方針。從教學層面而言，采用這種教學模式的依據為每個學生不同的聲音條件和不同的聲樂知識儲備。
聲樂教學和聲樂考核模式，可以劃分為男高音、女高音、男中（低）音、女中（低）音、民族男高音和民族女高音等八個級別六大聲部。每個聲部和各個級別均按中國聲樂作品6首、外國聲樂作品5首的標準來設計訓練內容，目的在于體現聲樂教學中所選擇的聲樂作品的典范性和代表性。選擇中國聲樂作品和外國聲樂作品，一般選擇高師音樂專業聲樂教學體系中普遍選擇的流播廣遠、膾炙人口、具有極高審美價值的優秀的歌劇選曲、藝術歌曲和中外傳統民歌。因為這類經典聲樂藝術作品經過高師音樂專業聲樂系教師長期的教學實踐證明：它們既有鮮明的聲樂專業藝術特征，又有極高的教學示范價值，是聲樂作品中技術性與藝術性高度融合的統一體，是高師音樂專業聲樂系教師指導學生進行聲樂技巧訓練和迅速提高學生聲樂演唱技能時不可多得的典范性聲樂教材。從考核層面而言，高師可在下列幾個方面考核學生的聲樂成績：
（1）學生所掌握的聲樂理論；
（2）學生所進行的聲樂訓練效果；
（3）學生演唱的聲樂曲目的內容及形式；
（4）考察學生掌握聲樂理論綜合知識的程度，
具體考察方式為：觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，根據學生不同的聲樂知識儲備對學生進行分層施教和分層評價，主要是為了讓每個具備不同聲樂技能的學生都能學有所得，樹立信心。
六、總結
【關鍵詞】小學；音樂教學；效率提升；策略
一直以來，小學音樂教學的效率提升問題沒有得到應有的重視，這樣的現狀對于小學音樂教學的有效開展是非常不利的，因此，本文以小學音樂教學效率的提升作為重要的研究內容。
一、更新教學觀念，促進教學效率的提升
長期以來，小學音樂教學一直承襲著應試教育的理念，小學音樂教學活動的實施也是以學生的音樂知識掌握作為唯一的教學目標，沒有以素質教育作為小學音樂教學的根本出發點與落腳點。教師在小學音樂教學的實施中，始終以教師的教學需要作為教學實施的依據，教師是教學活動的主體，是教學開展的核心，小學音樂教學活動的開展始終圍繞著教師的活動而展開，學生在小學音樂教學過程中主體地位缺乏應有的重視，學生在小學音樂教學中的主體性沒有得到有效的彰顯。因此，要改變這樣的教學現狀，就要求小學音樂教師要從教學觀念的更新入手，小學音樂教學的實施要以學生的學習需要為依據，要以學生素質的全面提升為目標，充分尊重學生在小學音樂教學中的主體地位，調動小學生音樂學習的積極性與主動性，要以生本思想作為小學音樂教學的指導思想，以新課程所倡導的促進學生發展的教學理念開展小學音樂教學活動，這樣的教學理念的轉變，對促進小學音樂教學活動的高效開展具有重要的作用。
二、創新教學方式，促進教學效率的提升
在傳統的小學音樂教學方式的運用中，教師所采用的教學方式，大多都是以音樂知識的機械講述為主，教學的內容枯燥乏味，對學生缺乏吸引力，教學活動的開展都是圍繞著知識的傳授與缺乏個性的音樂訓練為主，學生在小學音樂教學的實施中難以滿足其音樂學習的需要，學生的學習實效性不強，教師的教學活動難以達到預期的教學目標，不利于小學音樂教學效率的有效提升。應該看到，在新課程改革開展以來，小學音樂教學的方式也進行了一系列的改革，小學音樂教學方式的轉變也比較大，但是我們應該明白現有的小學音樂教學方式依然有許多需要改進之處，即便是一些已經改革的教學方式由于各種原因的影響，也沒有收到良好的教學效果，有的教學方式改革只是流于形式，不僅沒有促進小學音樂教學效率的提升，還有可能成為小學音樂教學效率提升的絆腳石。因此，要改變小學音樂教學方式的不盡如人意之處，就要求教師要根據小學音樂教學的實際，以及小學生音樂學習的現實需要，創新現有的小學音樂教學方式，教學方式的創新要善于在原有的小學音樂教學方式中取其精華，去其糟粕，將一些實效性的小學音樂教學方式保留下來，將一些不適應現階段小學音樂教學的方式淘汰，與此同時，還要對小學音樂教學的方式進行創新，通過小學音樂教學方式的創新促進小學音樂教學效率的有效提升。
三、創設教學情境，促進教學效率的提升
【關鍵詞】課程；定位；目標
一、課程的定位與目標
聲樂課程是音樂專業教學的重要課程，也是整體音樂教育的一個重要環節，它在人才培養方案中占有重要的地位和作用。
知識目標：①掌握歌唱的基本發聲原理、發聲技巧和演唱技巧。②熟練掌握兒童的聲音特點。③掌握正確的少兒聲樂教學方法。
能力目標：①具有正確的分析和表達歌曲的能力。②具有較強的少兒聲樂教學能力。③具有簡單的少兒歌舞的創編能力
素質目標：①培養學生對幼兒教師工作的認同感。②培養學生愛崗敬業的職業精神。③培養學生具備良好的教師職業道德和職業素養。
對于音樂教育專業的學生來說，歌唱技能是必須掌握和今后從事幼兒音樂教學以及幼兒特長音樂教學的一項重要且基本技能。
二、課程設計思路
聲樂課程設計的基本思路是：根據人才培養目標定位，堅持先進的育人理念，融理論和實踐于一體，以培養學生的演唱能力與幼兒聲樂教學能力為重點，加強師資隊伍建設，與相關幼兒園、小學合作建立校外一體化的實訓基地，構建“三維一體”的課程目標，精選課程內容，采用多樣化的教學方法和手段，重視課程內容的實踐，完善教學評價體系，確保課程教學質量。
三、學生基礎和智能特點分析
首先，大多數學生參加過省級藝術聯考的測試，一小部分學生雖沒有經歷過正規的專業訓練，但在入學前也是經歷過校考的專業水評測驗的，因此可以說學生入學時具有一定的專業基礎。學生的學習態度明確，學習興趣也比較一致。但音樂綜合能力普遍較差，嚴重缺乏實踐能力，文化知識結構單一，所以在處理作品的時候并不能準確的把握作品的特點。因此，在課程的學習過程中，首先要加強音樂綜合能力的訓練；第二，要增強實踐能力的培養；第三，要提高文化素養，建立合理的文化知識結構。
四、課程內容的選取和教學組織安排
（1）根據學前教育教師的職業資格標準選取學習內容。
（2）根據學生的個人基礎、認知能力和職業成長規律選取教學內容。
（3）選取符合崗位需要的作品作為教學內容。
在教學內容的組織和安排上，遵循認知規律和職業成長規律，我們根據“歌唱技巧訓練，由易到難；聲樂教學能力訓練，由弱到強；學科素質教育，由淺入深”的原則，科學合理的安排教學內容。
以聲樂演唱和培養幼兒聲樂教學能力為主線，通過校內外實踐訓練，多元化考核，學生在完成任務過程中掌握演唱與表演技巧，融教、學、演于一體，理論與實踐相結合。
在教材的選擇上選用固定教材為主，參考書籍為輔的并用模式。目的是找到適合每一位學生演唱作品，做到因材施教。
五、教學模式及教學方法手段
1.本課程教學模式采用了：分層式、實踐式、和觀摩式為一體
（1）分層式：根據每個學生嗓音條件的不同和每個學生的聲樂演唱基礎不同，實施因材施教，分層次教學。除了注重歌唱技能的訓練，更要注重聲樂作品表現力的提高。在教材的使用和作品的選擇上采用“因材施教，按條件分層次培養”，循序漸進，分階段教學。不僅強調專業的基礎性，更要促進聲樂技能的掌握和提高。
（2）實踐式：第一，每學年都舉辦一次聲樂專業的技能大賽，不定期的推薦學生參加省，市級甚至國家級的各類聲樂比賽。第二，推薦聲樂專業優秀的學生參加社會活動，積攢舞臺經驗。第三，幫助優秀畢業生舉辦個人專場音樂會和畢業班樂匯報音樂會。
（3）觀摩式：一方面，音樂系聲樂專業的老師經常舉辦“聲樂教師專場音樂會”的教學觀摩活動，目的是讓學生通過教師的演唱對聲樂的表演教學有一定的直觀學習，學習每一位教師的表演優點，彌補自身的不足。另一方面，運用多媒體教學，定期組織學生觀看國內國際知名歌唱家的獨唱音樂會、經典歌劇視頻和聲樂大師的現場教學。
2.課程對校內、外實訓條件要求
不光在各個環境中實行教學方法，也要求學校對校外實訓也提供良好的實訓基地，除了組織學生觀摩和推薦優秀學生參加比賽和演出之外，學校還應和多個知名幼兒園合作，使學生不僅能夠在校內學到豐富的專業知識，也能夠將這些專業知識運用到工作實踐當中去，真正達到學以致用的效果。
3.課程對課程學習資源的要求
關鍵詞：小學音樂；班級合唱；教學實踐
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）04-0175-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.04.111
在中小學教育中，興趣愛好的培養是很重要的。如果學生在學習中對音樂產生很大的樂趣，那么學習成績提高將勢在必行。班級合唱教學是小學音樂教學里最受教師喜愛的教學方法之一，這一教學方法可以大大提高小學生對學習的積極性，也可以培養學生更多的興趣愛好。同時，音樂也可以幫助學生開發智力，從而能夠提高學生綜合素質的發展以及知識的拓寬。
在音樂教學中，小學教師應該重視和加強合唱教學，讓班級內每一個學生都能感受到音樂的美妙。同時，小學音樂班級合唱教學中，音樂教師可以通過合唱來培養學生的合作能力與集體意識，使學生不僅能學習音樂的合唱技巧，還能提高學生對新事物的理解能力，從而促進學生的綜合成績。在教學中，音樂教師應該不斷改革創新，轉換新思想，擯棄傳統思想，尋求越來越多切實可行的教學方法，從而提高小學音樂班級的合唱水平，培養學生對音樂合唱的興趣，大大增加學生的自信心與學習熱情。
一、合唱教學綜述
小學階段是學生學習最寶貴的時間段，在這個階段學生的接受能力以及對新事物的好奇程度是最強的，因此在學校里的課程安排中音樂的課程安排的比較多。音樂班級合唱教學方法主要是以班級為單位，把教材內容與音樂結合起來，培養學生的合唱能力。通過合唱的形式教學，可使學生在合唱的訓練和學習中養成團結互助的優良品質以及團隊精神，從而有利于培養學生的綜合素養。
在小學音樂班級合唱中，每一個學生的團結精神很重要，只有學生齊心協力，才能譜寫優美的樂章。為了保證班級合唱的順利進行，教師要明確了解班級內每一個學生的音樂水平等自身狀況，才能分配好學生所要擔任的角色以及音樂作品的選定。在合唱中，時常會遇到學生在演唱時走調的現象，需要教師重點教導學生的演唱，加強學生的訓練，以防再次走調而影響合唱的整體水平。
班級合唱是最容易組織的活動，但是也很難把握演唱的整體水平，這都需要學生與專業教師的共同努力。班級合唱通常會選擇教材歌曲，這樣做不僅能讓學生學習更多的教材知識，還能獲得更多的音樂體驗。同時，教材歌曲的班級合唱不僅在課堂上可以進行訓練，在生活中也能讓學生們很好地把握和提高。
二、小學音樂班級合唱教學的現狀
（一）音樂教學的器材配備現狀
隨著教育體制的不斷改革，當地的政府更加重視學生藝術教育的培養，給學校配置了相應的音樂教學器材設備，使學生的音樂學習條件得以改善，但是由于配置的音樂器材與課程改革不匹配，導致音樂器材出現過剩的現象。有時教學理念與教學內容變化較快，音樂器材的功能性與之相比較為落后，跟不上教育改革的步伐。有時音樂器材比較充足，但是音樂教師缺乏專業的知識，不會使用樂器，導致樂器閑置，從而造成浪費。
（二）音樂專業教師的配備狀況
在教育改革中，師資隊伍的建立是必不可少的，只有師資力量強大了，地方的教育水平才會提高，也能提高教學質量，有利于學生的音樂技能的提高。目前在我國很多地區的音樂教學的師資力量較弱，由于音樂教師沒有接受過專業的教育以及缺乏教學經驗，并且保持傳統的教學理念，從而導致他們的專業水平較低。針對這一問題應該重點培養音樂教師的專業知識以及技能，提高各個學校的教師招聘標準，才能提高當地的整體教育水平。
（三）教材歌曲教學質量狀況
在目前的音樂課堂教學中，新課程更加注重音樂的民族性和世界性以及文化的多元性，教材歌曲的教學質量高低起著重要的作用。圍繞教材歌曲的學習是音樂教學的主要內容，通過歌曲的學習，讓學生學到的不只是音樂優美的旋律以及技巧，還要讓他們了解更多的知識與文化，從而有利于傳承本民族文化。
三、小學音樂班級合唱教學的實踐探究
在音樂班級合唱過程中，學生能夠提高自身的音樂感受能力和理解能力，從中緩解學習壓力，使學生的學習狀態變得越來越好，從而大大提高了教學質量以及學習成績。
（一）教學內容的創新
在合唱教學方法中，創新與實踐必然是改革和發展的前提，在實踐中尋求創新，使教學內容更加豐富，具有科學性。在實踐過程中，音樂教師的思想觀念以及教學方式起著重要的作用。因此，教師應該不斷地反思自己的教學方法，采取創新且新穎的方法更好地把握課堂上的每一分鐘，從而提升班級學生的演唱水平。在日常的音樂課堂上，每一個學生的實際情況都各不相同，教師應該針對學生的具體情況具體分析，找出合唱時存在的不足并加以改正。
（二）教學形式的多樣化
小學音樂班級合唱是一個集體活動，不僅要考驗教師的專業水平，也要求每一個學生能夠團結協作，認真排練。對于這種合唱所采用的教學方法不能單單采用一種教學方法，必須要求教學方法具有多樣性，從而讓每一位學生都能體會音樂的樂趣。教師在班級合唱時可以采用分層教學的方法，針對不同層面的學生統一管理。比如一年級的學生活潑愛動，可以選擇歡快的作品讓他們學習，這樣也能增加他們的學習興趣，提高教學質量。
（三）不同年段的教材歌曲班級合唱教學
不同階段的學生對音樂的理解都不同，也要采取相適應的教學方法。如低年級的學生對音樂的節奏感比較明顯，但對專業的技能理解能力較弱。因此，要給不同年段的學生制定不同教材歌曲進行班級合唱訓練，從而能夠確保教學方法的科學性與有效性，就能大大提高學生的學習興趣以及綜合素質。
四、結語
隨著教育體制不斷改革和完善，音樂教師也在不斷尋求創新的小學音樂班級合唱教學方法。在音樂班級合唱中，教師倡導班級里每一個學生能加強訓練，鍛煉他們專業的音樂技巧。在合唱中，學生不僅能體會美妙的旋律，受到美的熏陶，而且還能培養學生團結協作的精神以及知識與文化的積累。
參考文獻：
