發布時間：2023-10-10 10:36:54
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的弘揚非遺文化傳承樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
對于西方先進的科學技術，中華民族需要學習。但是如果從文化的角度來看，以美國為代表的西方文化僅僅只有數百年，而中國的傳統文化卻已經傳承了五千年，既然老祖宗把傳統文化傳承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《論語》治天下之說。然而今天，中國的傳統文化卻已經開始出現了斷層，究其根本原因，主要是由以下幾點原因造成。
1、信息化的快速發展，越來越多的現代人開始沉迷于網絡。在整個互聯網上，充斥著各種游戲、娛樂等相關信息，自制力較差的孩子們往往容易被這些游戲和娛樂所誘惑，甚至不能自拔。而中國的傳統文化所講究的是靜心修學，這跟浮躁的互聯網時代恰恰是形成了鮮明的對比，整體浮躁的社會風氣是造成中國傳統文化斷層的重要原因所在。
2、這跟中國的教育體制也有著密切的關聯。今天中國的語文教育，在很大程度已經拋棄了過去的傳統文化，只是時不時地在課本中穿插一些唐詩宋詞。就拿80后、90后來說，已經很少有幾個人能夠背誦出《論語》、《老子》等一類傳統經典來，為了應付四六級英語考試，他們在大學時期的相當一部分時間耗在了背誦英語單詞上。
3、從整個家庭教育的環境來看，各個家長都已經是跟風似的給孩子報各種班。在他們看來，別的孩子都在學舞臺、學鋼琴、補習英語、奧數等，可是我們家小孩沒學，他們就會覺得自己的孩子落伍了，于是盲目跟風。在他們看來，中國的傳統文化對孩子們來說已經是可有可無的東西，因為學校里壓根兒也不考。
4、西方以及日韓文化的大量入侵以及各種流行元素的迅速蔓延，這嚴重擠壓了整個國內傳統文化的生存空間。情人節、圣誕節等西方節日似乎比傳統的七夕、元旦更有味道，鋼琴、吉他等西洋樂器亦比古箏、琵琶等民族樂器更為流行，長期如此，傳統文化豈能不斷層？
傳承中國傳統文化，成互聯網企業歷史使命
過去，學習傳統文化只能依托于線下的教學和書籍。但是在今天的互聯網時代，學習傳統文化就能夠借助各種互聯網平臺，而非僅僅只是局限于線下書本和教學。今天大部分用戶的時間都放在了電腦上和手機上，那么借助互聯網的力量傳承和傳播中國傳統文化就成為了互聯網企業的歷史使命，于是以百度為首的互聯網巨頭開始借助自身平臺的力量助力中國非物質文化遺產的傳承和發展。
就拿這次端午節來說，百度搜索首頁的logo就換成了具有端午節色彩的新logo，通過借助有著“中國最年輕造龍師”之稱的蓮羊的手筆，將百度logo換成了極具端午色彩的龍舟。自古以來，龍舟就是中國傳統文化的象征和代表，據說為了此次logo能夠更形象地傳遞中國非遺文化，百度甚至不惜花費大量精力，通過屈原故鄉秭歸文化旅游局找到秭歸最古老的龍舟原型——秭歸龍舟。事實上，這些年，百度一直在借助其平臺的力量助力中國非遺文化的發展。
每逢節日之際，百度搜索都會更換具有中國特色的logo。此前百度在重要節日之時，就曾把搜索logo換成了具備傳統文化特色logo，比如中秋節的嫦娥奔月、七夕節的鵲橋相會、春節的《大鬧天宮》人物形象等。此外，在2013年，百度董事長兼首席執行官李彥宏還牽頭成立了“中國民營產業商會”并擔任會長，并一直在推動中國文化產業的發展。
一方面，百度通過將中國最年強的造龍師與傳統的龍舟文化結合在一起，將百度logo換成了極具特色的龍舟，以一種全新的方式，使得中國的傳統文化散發出了全新的光彩。同時古老的中國傳統文化，通過互聯網的方式呈現出來，又是另一番景象。甚至讓我們在看到百度龍舟logo的時候，不免想起當年屈原的故鄉湖北秭歸。
另一方面，目前百度搜索擁有超過6億的網民用戶，這對于非遺文化的傳播范圍來說，也是極其廣泛的，也讓更多的用戶了解了非遺文化。而百度每天擁有超過50億次以上的搜索需求，對于非遺文化的傳播更是具備了持續不斷的推廣。
由此看來，在百度的帶領下，中國的非遺文化正在通過互聯網的力量逐漸滲透到每一個網民的內心深處。而從百度頻頻推動中國傳統文化的動作來說，百度對于中國傳統文化的理解也較為深刻、獨到。盡管對于百度等互聯網平臺來說，傳承中國的傳統文化是他們的歷史使命與責任，但是在百度等巨頭的推動下，整個國內的互聯網+傳統文化產業實際上也正在成為一個新的大風口。
互聯網+傳統非遺文化正在多個領域爆發新機遇
目前，傳統非遺文化還沒有完全走向市場，整個領域實際上還具有非常大的市場機會，并且在多個垂直細分領域都還存在創業者的新機會。
一、非遺O2O電商領域
對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式還是具有一定的市場空間。目前在國內，已經有非物質文化遺產電商平臺在開始運作了。此前百度糯米已經通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。
從非遺傳承人和企業的角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網的渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建全方位的線上推廣，他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。
從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這來產品的電商并不多，電商平臺很容易能夠建立自己的獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局殺出了一條陽光大道來。
從消費者的角度來看，隨著人文層次的不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺打破了這種信息障礙。
當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。
二、非遺旅游領域
目前整個國內的旅游市場，人文景觀旅游正在不斷受歡迎，尤其是非物質文化遺產資源的開發利用日益增加。但是如何將這類旅游景點與互聯網結合起來，這還需要一個探索的過程。比如目前百度地圖已經開啟了非遺城市、非遺博物館等標注，同時還增加了非遺禮品的索引，能夠讓消費者通過百度地圖找到附近的非遺文化產品。
互聯網創業者搭建平臺可以通過與非遺文化當地人進行合作，把整個非遺傳承人所在的地區建成一個集合餐飲、娛樂為一體化的文化旅游度假地，然后在這個旅游地點，當地人也可以把自己的非遺類藝術品進行出售，形成一個線上線下結合的非遺旅游度假消費中心。
從旅游的角度來，這是一種特色的差異化旅游。非遺文化的旅游具有多方面的價值，一個是它的審美價值，很多工藝品、表演藝術以及民族服飾，都是歷史上不同時代、不同民族人民勞動和智慧的結晶；一個是它的歷史價值，非物質文化遺產大多歷史悠久，它承載著豐富的歷史，是以前時代流傳下來的歷史財富；還有一個則是它的文化價值，非物質文化遺產是鮮活的文化，具有原生態的文化基因。
不過目前國內很多非遺文化旅游卻被濫用了，大量民間傳統文化器物和藝術品沒有對其進行精心設計而被隨意地改成旅游商品，這嚴重扭曲了該藝術品的本意。與此同時，許多表演藝術不是真正的傳承人在表演，甚至有的表演還加了某些不健康的內容，從而喪失了祖先傳續的原始韻味和文化底蘊，變成了平淡的商業表演。如何利用互聯網的優勢來糾正這個被盲目開發的旅游市場，能夠讓非遺文化旅游釋放更大的市場價值。
三、非遺電影產業
其實，對于非遺電影來說，這既是一個巨大的產業，同時也是對于傳統非遺文化的一個極好傳播，通過電影，能夠借助影像記錄文化風俗、記錄更為豐富的信息。
目前，在國內的電影市場，百度、阿里巴巴、騰訊等都已經涌入到了電影行業。從電影的制作、發行、電影票銷售一直到電影衍生品，巨頭們都在開始一步一步滲透和布局。那么，對于他們來說，如何將電影與非遺文化相結合起來，這里面必然會產生新的市場機會。
四、非遺線下活動
通過借助線上平臺作為導流，可以舉辦各種線下的非遺展覽，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，平臺也獲得了一定的收益，同時還可以收取前來參觀用戶的門票。
對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，而且還能夠通過線下活動認識有著共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。
同時對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。
五、非遺線上知識平臺
目前百度知道、百度百科等產品都已經推出了與非遺文化相關的知識問答、數字博物館等，對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，線上平臺同樣還存在相當的市場機會。
一針一線，匠人精神
此次展覽，首次呈現了兩幅開創中國刺繡紀錄的巨幅高精繡藝術品：清代名家袁江的《阿房宮》和當代著名山水畫家陳克永的《大壑騰云》，同時展出繡線細逾發絲的《維摩教演圖》等近40件不同風格內容的珍貴繡品，更有兩套80年代中國傳統的新娘嫁衣――殿堂級金銀線刺繡龍鳳褂裙。而參展的全部刺繡精品，均出自名瑞中國刺繡研究中心負責人、中國刺繡研究學者蔡民強與李春亮之精心設計創作。此次展覽，將兩位來自廣東潮州的刺繡藝術家推至公眾眼前，更從一個國家的層面深度詮釋了“工匠精神”的內核與氣質。多年來他們走遍了全國各個繡區，從數百個手工刺繡坊中挑選出近幾十位巧手繡匠，親力親為出題材、制畫稿、組材料、定繡色、提針法，歷時五年多研究出品數百余幅手工刺繡精品。展品內容之豐，涉及人物刺繡、動植物紋樣、自然風光等多種題材；繡技之高，集中國刺繡的亂針、平針、圓針、釘針等多種繡法于一體，實現“去派別化”，推動刺繡藝術的融合發展。“我們希望留存下來，走向世界的，不是某一方面的繡種，而是中國刺繡的集大成者。”蔡民強說。
作為資深刺繡專家，蔡民強40年來潛心刺繡技藝研究，他攜手摯友李春亮先生，開創性地提出“現代中國刺繡藝術”的新概念，運用現代科技手段，融通各大繡種針法，歷時四年時間，創作出100多幅全新風格的高精繡品，不斷推動這門針尖上的國粹傳承創新，走向當代藝術繁榮的頂峰。
中國刺繡，世界之觀
“進入展覽大廳，我屏住呼吸，很震驚，在這些作品面前我很渺小，在這些文化精華面前我變得渺小，刺繡藝術在中國經歷一個又一個世紀的傳承，今日她現代化，她的顏色更絢爛，畫面震撼人心！”2014獲法國文化部騎士勛章的曼儂艾拉?皮拉教授（Manoel PILLARD）激動地說到。本次活動吸引了諸多中法重要媒體到現場進行采訪報道。除了新華社、歐洲時報、新歐洲戰報、法國華文衛視等駐法媒體外，環球時報、羊城時報、廣東電視臺等重要媒體還專門派出記者從國內遠赴巴黎進行專訪。
巴黎中國文化中心主任蘇旭稱贊道：“這是巴黎中國文化中心十幾年來最好的一次展覽。”法方多名嘉賓表示：“中國刺繡這項特殊的藝術對于時尚界的運用是非常重要的，國家要注重保護、傳承和創新，與時尚相結合。這個展覽令我們太震撼了，我們從沒見過如此精美的刺繡。
中國刺繡是我國重要的非物質文化遺產之一，推動中國優秀傳統文化，特別是非遺文化走出去，讓世人看到她的精彩，通過展示中國刺繡藝術的歷史傳承與當代創新，傳遞中國文化的內涵與魅力。
“創新，永遠是藝術發展的源泉。”蔡民強認為，一個新時代的藝術作品，必然是這個時代嶄新科技與藝術的結晶和反映。在眾多繡品中，巨幅《阿房宮》對蔡民強來說，有著特殊的意義。這幅由12條通屏組合而成的繡品，猶如一幅波瀾壯闊的畫卷。在這幅繡品的創作過程中，藝術家的匠心巧思與新時代的科技手段緊密結合，擦出了令人驚嘆的火花。
《阿房宮》長6.52米，寬1.92米，尺寸遠遠超過其他繡品。蔡民強和李春亮用了9個多月的時間探索作品的雛形，特制了兩邊長度超過8米、重達100公斤的繡花架，并花重金定染了一整套耐磨度、色牢度、耐曬度均達4.5級的高標準繡花線。借助高科技，《阿房宮》整體上氣勢恢宏，局部則刻畫入微，將原作華貴綺麗的畫風表現地淋漓盡致。《阿房宮》的問世，也讓蔡民強充滿了信心，“我相信，隨著現代經濟的繁榮、紡織技術的發展，我們完全可以創作出像盧浮宮、大英博物館、圣彼得堡博物館的巨幅油畫一樣大小的刺繡作品。”
【關鍵詞】鶯歌柳書；非遺；傳承與保護
鶯歌柳書是2008年由山東省菏澤市申報的經國務院批準的第二批國家級非物質文化遺產項目。“非遺”是“非物質文化遺產”的簡稱。“指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產包括：1、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2、表演藝術；3、社會實踐、儀式、節慶活動；4、有關自然界和宇宙的知識和實踐；5、傳統手工藝。”①口述史最先于20世紀出現在美國，作為收集資料的一種方法，也被我國廣泛應用于非遺及其他各人文學科領域中。鶯歌柳書在發展過程中遺留資料較少，且目前是瀕臨消失的狀態，好在傳承者們的居住區域相對集中，故筆者以傳承人口述史為視角闡述鶯歌柳書的現狀。本文口述史材料基于對鶯歌柳書傳承人的多次采訪整理而成。
一、鶯歌柳書發展歷史
“鶯歌柳書”又名“鶯歌柳子”，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式；《中國曲藝集成?山東卷》（下）中說：“鶯歌柳書又名鶯歌柳子，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式，但從目前尚存曲目已難看出兩者的明顯聯系”②；李夢華老師也在《菏澤曲藝的“活化石”--鶯歌柳書》一文中論述了鶯歌柳書可能存在的五種流變，其一就是鶯歌柳書是由明代柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成，但從曲調唱腔對照來看，已難看出兩者聯系③；何麗麗在其博士論文《山東柳子戲音樂文化研究》④從伴奏樂器、節奏、旋律及旋法等多方面論證曲藝類鶯歌柳書完全是柳子戲【鶯歌柳】的簡化版，兩者的聯系是緊密的且是顯而易見的，了“已難看出兩者的明顯聯系”說法。筆者翻閱大量專業書籍堅持鶯歌柳書是柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成的觀點。菏澤地區最早的鶯歌柳書藝人是清末民初曹縣仲提圈的張瞎子（1848--1928），其弟子為曹縣張保亮和定陶曹志田；曹縣張保亮的再傳弟子為曹縣鄭莊鄭玉昆（1904--1976）；鄭玉昆晚年又將鶯歌柳書技藝傳授給曹縣鄭文祥和菏澤的高志軍、平。第二部分鶯歌柳書的發展現狀將以鶯歌柳書傳承人的口述史為主，并參考筆者的多次田野調研。田野調查和口述史的整理均為筆者在2020年9月至11月末完成。為敘述方便，口述史不以問答形式呈現。
二、鶯歌柳書的現狀
筆者于2020年11月30號至菏澤市曹縣鄭莊鄉尋找藏匿在民間唱鶯歌柳書的老藝術家——鄭文祥老先生。尋找過程算是順利，據資料顯示鄭文祥先生1946年或1950年生人；筆者找到年紀相對大的老鄉詢問，大家對鄭文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有個唱曲兒的先生。見到鄭文祥老先生很是親切，家里非常樸素，像大多數曹縣農村家庭一樣，不同的是先生家里擺放了幾張很顯眼的關于鶯歌柳的證書和獎書。鄭先生今年高齡73歲，由此看來網上資料不準確，應是1947年生人；老先生自談有個乳名兒“劉根兒”，街上認識他的人都這么喊。鄭先生8歲開始學習鶯歌柳書，其老師是曹縣邵莊鎮郭莊的鄭玉昆先生（現已離世），在這期間也學習了山東琴書，且鄭玉昆先生也只有鄭文祥先生這樣一個學生；鄭文祥先生20多歲的時候，由于家庭和生活原因，就不經常學習和演唱曲兒了。這樣的狀態一直持續到2009年，2008年鶯歌柳書被列入第二批國家級非物質文化遺產，同年11月，菏澤市文化局命名鄭文祥先生為市級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。2009年6月山東省文化廳命名鄭文祥先生為省級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。市政府和省政府層面開始對鶯歌柳書重視起來，在鶯歌柳書被評為國家級非遺后多次邀請鄭文祥先生錄制鶯歌柳書，對即將消失的這一曲藝文化施行搶救性的保存；而且每年會給傳承人六千多元的補助。老先生說08年09年那會兒孩子們正好也穩定下來開始自己的生活，他和老伴兒可以享受日子了。據鄭先生描述，他的老伴是給他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴剛開始不會拉弦，耳濡目染加上他的點撥，日子久了便無師自通了。鄭先生說經常載著老伴到曹縣的廣場和公園里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多圍觀的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都會熱情地向大家介紹；有時候唱鶯歌柳書時間久了會隨性改口唱段山東琴書，就這樣反反復復唱，也不會心生厭倦，覺得讓大家聽到傳統曲藝自己心里也特別開心。筆者總結：鄭先生平時演出和休閑演唱的曲目都是傳統留下來的，在這過程中沒有創新，更沒有關于鶯歌柳書的創作班子；鄭先生教學生也是傾囊相授，那么目前看來，鶯歌柳書在沒有創新的情況下，目前保存的算是“原汁原味”。鄭先生中間收過很多個學生，但堅持下來并唱得地道的只有平老師一個人，其他人基本上都外出打工不會唱曲兒了。現在鶯歌柳書的傳承人只有兩位，一位是73歲高齡的鄭文祥先生，另一位是他的學生——54歲的平老師。兩位傳承人老師都在盡全力尋找下一代傳承人，唯恐鶯歌柳書在此出現斷代的情況。
三、存在問題的梳理
（一）鶯歌柳書瀕臨消失。鶯歌柳書在200多年的歷史長河中曾輝煌過，也曾蕭條過，目前已經接近消逝，主要體現在這一曲藝形式面臨無人傳承的狀態，不禁引發思考，存在200年之久的鶯歌柳書為何在我們這個時代瀕臨消失？（二）傳承人嚴重缺乏。經筆者了解，菏澤當地高校菏澤學院音樂與舞蹈學院早在2014年便讓學生學習并演出鶯歌柳書，并在平老師和其他老師的指導下將《偷詩》搬上舞臺，但此后并沒有學生堅持下來。沒有學生自愿長期學習這一曲藝形式，是目前鶯歌柳書存在專業傳承人較少的主要原因。（三）群眾被隔離。在走訪的過程中，筆者發現有許多當地人對于鶯歌柳書是處于完全不了解的狀態，在很多人心中更是沒有非物質文化遺產概念。我國非物質文化遺產保護工作原則是“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”。但鶯歌柳書目前少有社會參與，當地人對當地的寶貴文化沒有熟悉的認知；也就是鄭長鈴老師所提出的“民眾被隔離”。民眾被隔離，沒有社會的廣泛參與，這種保護終究是無根之木，事實上是對文化遺產的破壞。⑤民眾參與進來，讓更多青少年尤其是九年義務教育中的學生們了解非物質文化遺產、熟知當地非遺文化是當前傳承工作的重中之重。（四）精神財富不被重視。鶯歌柳書這種文化表現形式已經與當代的社會生活有了隔閡與距離。隔閡越大，距離越遠，消逝的速度便會越快。當代社會衍生出越來越多的藝術形式，傳統的曲藝形式似乎不再符合大眾審美。鶯歌柳書是歷史留給我們的精神財富，中華民族傳統文化是由許許多多精神財富累積而成，鶯歌柳書面臨失傳足以以小見大，當精神財富一點點被剝離出去，可想我國傳統文化將面臨什么樣的困境。非物質文化遺產是民族文化的根魄，我們如何挽救歷史留下的寶貴文化財富？
四、解決問題的對策
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》⑥中第七條有明確對非遺文化的保護措施。這些措施主要包括：（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整的檔案；（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統地記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在相關社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人（團體）對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，尤其要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。筆者結合《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》針對鶯歌柳書存在的以上問題，總結出以下應對措施：分別從官方建設和藝人本身建設兩個層面出發。（一）官方建設。1.相關文化宣傳機構應加強對非遺文化的宣傳工作。從官方層面讓大眾認識到非遺文化對我們的重要性。鶯歌柳書已接近消逝，在此情況下應增加演出次數；增多演出場所；舉辦非遺文化的專場研討會、展覽會等等；讓越來越多的人看見、聽見并感受傳統文化。讓非遺文化越來越多地走進博物館、讓越來越多的民眾走進博物館，任何文化形式的保護與傳承都脫離不了群眾，只有讓大眾了解認知文化，我們的傳統文化才得以更長久地存在。2.相關部門應加強對文化遺產的整體性保護。雖然越來越多的文化被列入省級或國家級文化遺產保護名錄，但不可否認的是這其中也存在一些問題：如保護單位之間分工不明確；被保護的文化被分層；文化遺產所生存環境發生變化；保護的認知發生偏差等。針對鶯歌柳書的保護與傳承，我們要認清一個實質問題，即我們要保護與傳承的是鶯歌柳書這一曲藝形式的技藝、唱腔、具體內容等多個方面；而不是片面地保護鶯歌柳書作為非物質文化遺產中的一個名分。在實質性的保護工作上，不能讓保護工作只是成為一個口號，不應把非遺名錄項目從文化的整體性中抽離出來。目前鶯歌柳書賴以生存的土壤是魯西南菏澤地區，我們應把保護鶯歌柳書所在地區的社區文化和民族文化同時注重起來，保護好生存環境，是非遺文化存續的重要因素。另一方面是保障非遺文化傳承人的生活，只有傳承人生活得到一定的保障，才會有更多的精力投入到文化的建設中。3.當地教育部門應適當地對學生普及非物質文化遺產和與之包含的文化形式。培養當地青少年、高校學生學習傳統曲藝，使其了解非遺，了解文化遺產對于當代社會、人類生存的重要性。教育部門可以提倡教師在音樂課堂和實踐課堂中開展鶯歌柳書的相關教學活動，教師與學生同時學習傳統曲藝，為傳統文化注入更多年輕的血液。相關單位已將遺產名錄不斷地更新、確認、立檔、研究、保存，我們當代人的任務就是如何在生活學習中做到保護、宣傳、弘揚、傳承與振興。（二）藝人建設。1.提高數字化。鶯歌柳書發展到當前依舊靠口傳心授的方式傳承，這種保存傳承方式雖然可以將藝術經驗更直觀地傳達下去，但是顯然也存在許多弊端。在條件的允許下，傳承人可適當做好對當下曲藝的資料記錄、視頻記錄，提高傳統曲藝的理論化、多媒體化，讓大眾接受傳統文化的同時也讓傳統文化跟上現代社會的步伐。2.增加市場化。面對鶯歌柳書社會市場的急劇萎縮，藝人老師們應當在官方部門的幫扶下努力使這一曲藝形式走向市場，并開拓市場，讓觀眾可以進入劇場欣賞鶯歌柳書演出中所講述的故事。3.推陳出新。歷史留給我們的傳統文化固然寶貴，但任何一種文化形式的留存少不了創新。在傳統曲目的基礎上，我們是不是也應該做一些創新呢？我們應該創作出更多符合當下大眾口味的作品，讓越來越多的新一代人繼續傳播，以此形成良性循環。
五、結語
非物質文化遺產來自于歷史，生存于當下，或存續于未來。保護與傳承就是保護當下的文化遺產，傳承歷史遺留下的文化，在上迎合當下社會發展的基礎上創造出符合這個時代審美的藝術文化形式。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，非物質文化遺產的保護者。從保護的角度而言：面對鶯歌柳書這一即將消失的非物質文化遺產，保護與傳承工作任重道遠，我們應該消除隔閡，拉近大眾與非遺文化的距離，帶著合適的方法融入到非遺文化世界，其實恰巧是這些寶貴的非遺文化遺產豐富地服務于人類的精神世界。
注釋：
①聯合國教科文組織：《保護非物質文化遺產公約》，法律出版社2006年版。
②《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會、《中國曲藝音樂集成?山東卷》編輯委員會，《中國曲藝音樂集成?山東卷》（下）.第一版，北京：中國ISBN中心，1982年12月：第1281頁。
③李夢華，《菏澤曲藝的“活化石”——鶯歌柳書》，曲藝，2020.10。
④何麗麗，《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學，2009.04。
⑤鄭長鈴，《試論非物質文化遺產保護中的文化安全問題》，賈磊磊等主編《建構文化江山——第二屆中國國家文化安全學術研討會論文集》，中國廣播電視出版社2015年版。
總結我國幾年來非遺保護工作現狀:全國性的非遺普查工作正在進行;一個覆蓋全體的非物質文化遺產的完整名錄體系正在籌劃;非遺傳承人正在傳承學習中;專門的非遺保護區和非遺博物館，已經被有關方面所重視。我們要利用非遺資源，促進非遺發展。必要的國際交流與合作，有利于非遺文化的交流，擴大非遺影響力。2004年，我國加入《非遺公約》，在聯合國非物質文化遺產保護中，扮演了重要角色。雖然，我國民間不少文化藝術種類被忽視，出現消亡現象。但是，最近幾年，按照保護和搶救的方針，逐步建立非遺保護體系。2006年，少數民族非遺產保護的活動上，對我非遺學科建設提出了發展日程。將非遺“有形化”和“以人為本”，等十項保護原則，作為非遺保護的具體手法。在具體保護手段的引導下，積極開展非遺文化理論研究，加強非遺宣傳教育。
2非遺和音樂課程結合的意義
我國高校對非遺文化的保護的重視程度，直接關系著千萬學生成長中，對傳統文化的態度。藝術是一種文化，藝術教育是人文化藝術傳承。優秀藝術作品表現著，人類在歷史長河中的發展進步。是人類智慧結晶的沉淀。應該學習和傳承的。大學生，具有較高文化層次的人群，在傳承優秀文化藝術遺產方面，有義不容辭的責任。由此來看，高校地方音樂課程有種子意義。不僅對學生在非物質文化遺產保護中，有著啟發作用。當學生走進社會，參加工作，將更加深遠因想到本專業課的教學。高校地方音樂課程的具有特殊性。他們所掌握的知識，能通過對學生的反復傳授，以幾何裂變擴散。使更多人了解和認識非物質文化遺產的重要性。因此，高校地方音樂課程的設置，應該以弘揚非物質文化遺產為主流，在高校的地方音樂教育中，大力推廣。激發學生傳播優秀非物質文化遺產的熱情，促進傳統文化的延續和傳承。隨著工業社會影響，傳媒技術迅猛發展。在多元文化并存下，保持民族音樂文化，就成一項嚴峻的課題。但是，當前的學生音樂課程設置，主要以歐洲音樂文化為重點，古樸的民歌、器樂對學生的影響力較小。非遺中的地方音樂設置更是寥寥無幾。優秀的傳統音樂，可以增強民族感情，增強民族內聚力，擁有不可低估的作用。世界著名的音樂教育體系，把本民族音樂放在重要位置。例如，柯達伊音樂教學體系，在民族民間音樂基礎之上，親自為孩子們創作具有民族特點的民歌。鼓勵學生使用民族器樂。具有濃郁地方音樂課程教學，將民族音樂扎根于心田。開設以非遺題材地方音樂課程，一方面滿足了音樂審美需求，更重要的是，民族精神的發揚和光大。
3進入地方音樂課程途徑
加強高校對非物質文化遺產的保護，以地方特色的因為課程為載體，具體的操作途徑使什么呢?
3.1重視地方音樂課程對非物質文化遺產的保護作用。
最普通的教育手段，是最簡單最有效的傳承效果，可以使學生明白，傳統音樂的內涵。當前，大學的專業音樂課程，主要是西洋音樂理論，高校音樂課程教學中，西洋樂課程比較多。對于傳統音樂概論課程的開設，可以填補我國在傳統音樂，特別是非物質文化遺產傳承上的空白。但是，在這種音樂課程需要逐步擴大推廣，如果作為可有可無的選修課，那么就遠遠忽視了這種音樂課程設置對非遺保護作用。應當把它上升為與樂理。成為聲樂，鋼琴等同等重要必修課。除此之外，還應開設中國傳統樂理課程，配合民族樂器的教學，在多個方面，使民族音樂知識在學生中充分掌握，傳統音樂欣賞水平得到提高。
3.2主修課程中設置傳統音樂欣賞。
如果將這門課程的設置中，中國傳統音樂歷史就會在廣大學生群體中的得到更廣泛的普及。在民族音樂豐富的內容中，通過多彩的形式，感受民族音樂獨特的風格。在傳統音樂感受中，培養熱愛我們的傳統音樂的民族自信心。
3.3開設地方特色的音樂課程。
我國歷史悠久，地域廣闊，每個地區都有傳統音樂品種。例如，我國每年的青歌賽中，不少來自我國偏遠地府的原生態歌手，進行了獨具民族特色的演唱，獲得了強烈的反響。在傳統文化的保護中，需要各方面的努力，如果只是政府專門機構努力，非物質文化遺產的保護力度遠遠不夠。這時候，就需要大學研究發揮作用。不少地方大學開始本地音樂研究。但是，大部分只停留在學術層面。如何傳承、發展，沒有效的辦法提出。如果，本地大學擁有本地音樂課程，在全國就形成一個保護體系。非物質文化遺產中的，在傳統音樂的保護、研究中意義重大。
3.4傳統音樂學習模式的打破。
傳統音樂的學習，因為內容上的特殊性，需要學生進行現場觀摩，跟隨文化的傳承人進行傳授接受。傳統音樂的保護，不能只停留在課堂上。應該在教師的帶領下，走下講臺，走出教室。讓學生親自去發現、整理。美術有寫生課，在大自然中去發現美。音樂教學也應該有一種采風的制度，就是收集民歌。每學年抽出一定的時間，指導學生去搜集傳統音樂資料。組織現場觀摩。在劇場，在廟會，在傳統音樂品種中傳播。通過傳統藝人學習。在這樣的教學措施下，廣泛了解傳統音樂的博大精深。實現自覺地保護傳統音樂。
3.5發展學生社團，為傳承的平臺。
大學的社團在大學中普遍尋在，是傳播傳統音樂的良好舞臺。例如，民樂社。、加入社團，就相當于參加票友組織，學生集體感受傳統音樂，接受熏陶和訓練。發揮學生傳統音樂能動性，促使學生去關注音樂，保護推廣傳統音樂。社團中，專業教師的輔導，有利于學生在學習傳統音樂知識的時候，不會迷失方向。在傳統音樂知識傳播的時候，能夠有序傳播。使文化的傳承保持一個良好的狀態。
4結語
文超勝先生是一位民俗文化家園的忠實守望者。我與先生相識于上世紀80年代初期，那時他已是川北地區資深且有一定影響力的民間文藝研究專家，其儒雅的氣質與治學的嚴謹、做事的專注執著曾給我留下深刻印象。一晃30多年過去，馥郁桂香中品讀先生最近主編的《川北薅草鑼鼓》，在勾起對川北山區漸行漸遠的獨特農耕生活美好回味之余，更為先生在人生晚秋老驥伏櫪、繼續煥發光彩而欣喜。
“川北薅草鑼鼓”是農耕文明的產物，起源于民間，曲譜、唱詞大多以口頭傳承或即興創作，且隨時代變遷已在農耕生活中消失了較長時間，其搜集、整理、研究難度自然不言而喻。文超勝先生在古稀之年厚積薄發，傾其才智與熱情，藉多方支持將這一國家級非物質文化遺產整理編著成書，可謂畢一生心血，功莫大焉。我以為，《川北薅草鑼鼓》承載了川北眾多農家子弟的鄉情別緒，留住了行將消失的文化背影和川北人文風情，其獨特價值有二：一是體系完備，內容豐富翔實。文超勝先生悉心撰寫的3篇文章可視為概論，著力研究川北薅草鑼鼓的起源、特色和本質，體察其人文精神，勾勒其傳播過程中的傳承變異和發展軌跡；而主要部分則整理收錄了韻文、段子、歌頭、扎蓋子唱詞和正歌長篇故事唱本、正歌中篇唱本、耍歌唱詞，同時也收錄了經典唱腔選段和主要鑼鼓牌子，堪稱集研究大成，融學術性、知識性、可讀性、資料性于一體。二是深度挖掘了川北薅草鑼鼓的非遺文化內涵。這一方面體現于編者對研究重心的把握，無論是講述川北薅草鑼鼓起源的神話傳說，還是對這一傳統文化習俗的梳理分析與唱詞賞析，都準確還原了川北薅草鑼鼓由川北農人世代相襲，不斷創造，不斷豐富，經久積淀的本質特征，還原了川北農人在農耕文明進程中的堅韌質樸品性和浪漫主義精神；另一方面則體現于編者精心挑選與整理的唱詞、唱本，從中凸顯了川北薅草鑼鼓蘊藏的教化、審美和娛樂功能――唱詞、唱本或敘歷史，或講故事，取材于廟堂鄉野，立意于揚善懲惡，有的勸導勤儉孝悌，有的褒揚忠厚仁義，有的贊美忠貞愛情……而幽默風趣的語言，一波三折的情節，活靈活現的描述，戲說歷史的想象與夸張，則表現了說唱歌手的機智與技巧。這些都為今人研究傳統民俗文化并賦予時代特色帶來有益的啟示。
國學大師梁啟超先生曾說：“凡一國之能立于世界，必有其國民獨具之特質，上自道德法律，下至風俗習慣、文學美術，皆有一種獨立精神，祖文傳之，子孫繼立，然后群乃結，國乃成，斯實民族主義之根底源泉也。”民俗文化不僅承載一個民族的傳統與習慣，還包含一個民族最根本的精神基因，與今日與未來息息相通。辨析其缺失，弘揚其優長，對于實現中華民族偉大復興意義重大。愿《川北薅草鑼鼓》展示的文化魅力和編者身上所體現的文化自覺與文化自信，能影響川北新一代民俗文化工作者接力發掘本土地域文化寶藏，在時代浪潮中不斷創造新的記憶，續寫新的篇章。
（本文系作者為《川北薅草鑼鼓》所作序言）
最值得一提的，要數極具朝鮮族民族特色的國家級非物質文化遺產--《鶴舞》。《鶴舞》起源歷史悠久，是16世紀傳說的產物，高句麗時被人們創編成舞蹈，展現在舞臺上，是朝鮮族獨有的一種舞蹈表演形式。這個舞蹈反映的是大自然中，人、動物、植物、山水之間的共存與和諧，表達了人們對美好生活的向往和理想，對天下有情人終成眷屬的祝愿。
姜麗華是安圖縣文化館四級演員，同時也是《鶴舞》的傳承人。她積極參與《鶴舞》資料整理和創編表演工作，熟練掌握《鶴舞》的基本要領，并將舞蹈的神韻表現得淋漓盡致，為傳承工作付出了很多努力。同時，多次參加省州，非物質文化遺產展演等活動，在萬寶鎮紅旗村培養了一支表演隊，常年為游客進行表演，為旅游景點的民俗旅游開發提供了極大的支持和便利。在姜麗華眼中，《鶴舞》與其他朝鮮族舞蹈的表演有所不同，動作和舞蹈語匯比較特殊。一方面要模擬仙鶴的動作，另一方面要遵循舞蹈表演的規律，在兩者相互融合中求得表演的精美細致，不能以完成基本表演動作為目的，要傳達情感和思想給人以美的享受。
《鶴舞》以鳥類原型編入舞蹈表演之中，在眾多朝鮮族舞蹈中還是第一個。2007年，《鶴舞》被列為安圖縣首批非物質文化遺產保護名錄，同年6月被列為中國第二批非物質文化遺產保護名錄，并于2008年被國務院批準為國家級非物質文化保護遺產，這也成為到目前為止，安圖縣唯一一個被評為國家級的非物質文化保護遺產。
拔草龍，是朝鮮族古老的傳統民間游戲之一，最早起源于朝鮮半島。二十世紀初，隨著大量朝鮮移民遷入延邊地區而傳入中國，流行于安圖縣的長興、新屯、石門等地，現在已成為具有表演性質的項目。拔草龍游戲最早就是古代朝鮮族部族之間比拼力量的一種方式，后來拔草龍游戲主要表現部族之間聯姻而采取的力量比拼方式來進行。
古人的足跡隨著歷史已經遠去，但拔草龍這種古老的游戲卻被代代傳承下來。隨著歷史的演變，拔草龍游戲已經成為深受朝鮮族群眾喜愛的民間游戲之一。它來自民間，傳承也在民間，以往，很多地方的朝鮮族村民在豐秋之年，兩個村屯的農民要進行拔草龍比賽來慶祝。
如今，拔草龍游戲從田間地頭，走進了朝鮮族的大型娛樂活動中，表演機會也越來越多。表演拔草龍游戲時，兩隊人要打著旗從兩個方向進入場地，旁邊還要有樂隊，要邊打擊樂器邊跳舞入場。比賽獲勝的草龍會被人們高高舉起，人們都圍著它跳舞，輸的草龍要退出場地。每次表演拔草龍游戲，因為參與活動人數不限，觀眾也可以參加，最多可以達數百人，甚至上千人參與。因此，這個游戲的現場會非常熱鬧。
柳逸是安圖縣文化館外聯部主任，安圖縣《拔草龍游戲》唯一傳承人，他對《拔草龍游戲》有著深刻了解和深入研究。多年來，柳老師不斷參與此項活動，逐步對這一游戲的表演技巧掌握并熟知。在繼承朝鮮族拔草龍游戲的基礎上，還融入了現代游戲表演的特點，使其更加群眾化，增強了娛樂性和趣味性。在草龍道具制作方面，柳老師改進了一些筋骨結構，更加易于運用和保存，外觀保留了傳統草龍的樣式，增加了龍環，表演時更加方便。
除朝鮮族民族特色舞蹈《鶴舞》、拔草龍游戲外，安圖縣還有漢族傳統民間工藝美術代表性技藝松花硯、宮廷派舞蹈的代表作品《牙拍舞》、朝鮮族傳統游藝《龍頭游戲》等眾多各級非物質文化遺產。經過2008年和2009年的全面普查，目前，已挖掘掌握的非遺項目28項，共五大類，其中，已列入非遺名錄國家級1項，省級7項，州級9項，縣級6項，擬列入縣級6項。同時，這些非遺項目在朝鮮族非物質文化遺產展演、朝鮮族民俗舞比賽等活動中取得令人驕傲的成績。
關鍵詞：非遺；高校公共藝術教育；地域文化
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0049-02
一、目前“非遺”保護及發展現狀
“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。
二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題
高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。
1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯―發展―退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。
2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院校或師范院校畢業，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。
3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。
4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。
5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。
三、高校公共藝術教育創新改革
1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。
2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。
3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。
4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習；同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術；構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。
5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。
6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。
四、結語
“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。
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關鍵詞：常態；非物質文化遺產；校園；保護；傳承
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0245-01
從上世紀90 年代起，受全球化、信息網絡化的沖擊，許多國家民族的傳統文化正在漸漸消逝，我國的文化生態也發生了巨大變化。幾千年來口傳身授的傳統民族民間活態文化面臨著急劇的流變和消失，許多傳統技藝也瀕臨消亡，非物質文化遺產正呈現出面臨消失或變遷、演化的現狀和趨勢。我國眾多擁有“非遺”的地區，傳承人也青黃不接，有的地區傳統技法更是受到了外國技法的改造和沖擊。由此可見樹立傳承和保護意識，使我國眾多具有悠久歷史的“非遺”文化在新時期得到繼承、創新與發展刻不容緩。
2011 年的《非遺法》的頒布更是體現了國家對其的重視程度。《非遺法》第三十四條明確指出學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關“非遺”教育。我國18 歲以下的少年超過了3 億，但他們對“非遺”文化的熱情并不十分高，娃娃們的視線一直被歐美、日韓流行文化長期占據。我國中小學“非遺”教育也不容樂觀，長期以來，有的省份、地區的中小學在培養問題上，過分強調應試教育，而忽略素質教育，呈現出某種“封閉性”。也有些省份、地區雖然重視“非遺”在中小學中的教育教學，但往往實行“批量一刀切”灌輸式的“非遺”教育，忽略了學生個體的階段性、差異化等特征。這些都造成了“非遺”傳承和保護工程中的少年參與嚴重不足的現狀，“非遺”教學也很難真正融入課堂，很難真正做到“無縫焊接”，“非遺”在初等教育中的不兼容成為了突出的問題。
為貫徹文化部“非遺進校園、進課堂、進教材”宗旨，傳播和弘揚非遺文化，2013年10月起，鞍山市非物質文化遺產保護中心多次組織非遺傳承人來到沙河小學、舊堡小學、湖南小學、新陶小學開展“非物質文化遺產項目進校園展示展演”系列活動。非遺傳人近距離教學生說評書、打快板、演皮影、練太極，傳授技藝，傳播非遺知識。讓這些過上現代化生活的青少年，對非遺項目不再感到陌生和疏離。
“非遺”的保護在國際上的做法有兩個版塊：一是傳承，讓文化遺產活態延續。強化“非遺”的保護意識要從娃娃抓起。二是記憶，融入歷史課程，用現代手段記錄下來。“非遺”進課堂、進教材，是我國保持可持續發展的根本舉措，也是國外“非遺”保護的成功經驗。通過“非遺”的教育傳承，可以讓一種民族古老生命記憶得以延續，這是一種長期被淡化的民族民間文化資源注入主流教育的漸進過程，同時，也是一個對我國民族智慧和生存精神及活態文化存在的逐步認知過程，是極具理性精神和人性發現的民族情懷的融合過程。因此，從這個意義上講，“非遺”教育實質上就是素質教育。非物質文化遺產教育傳承重心在于“一老一小”，中小學傳承“非遺”將一些瀕臨消亡的非物質文化遺產通過課堂與田野互動教學相結合的方式，根據個體差異化展示給不同年齡段的學生，培養其生命血液，再從中選拔培養適合的傳承人。中小學應當承擔起“搶救”和“研究”非物質文化遺產的責任，以保護民族文化多樣性為切入點，將保護和搶救非物質文化遺產與最富有創造生命力的初等教育融為一體，這對瀕臨消亡的“非遺”文化來講，將是可持續發展的良性途徑之一。把這一任務融入學校教學和科研，成為重要的組成部分，在教育的同時，完成保護和傳承祖國的非物質文化遺產的任務。對于教育者和受教育者雙方而言，已不再僅僅只是單純的課程，而是一種責任，一種初等教育對文化傳承的責任。2014年，鞍山市文廣新聞出版局與鞍山市教育局聯合舉舉辦“我們的中國夢”鞍山首屆青少年剪紙技藝大賽活動。擴大了鞍山市非遺項目保護工作的宣傳力度，激發青少年對非遺的熱情，承擔起了“非遺”傳承的職責
