發布時間：2023-09-11 17:26:45
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統文化內涵樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國具有五千年優秀的文化傳統。中國傳統文化對西方文化產生一定的影響，不論是傳統的道家文化、儒家文化，還是戲曲、武術、傳統節日、飲食習慣等，都對西方文化帶來完全不同的感受，為西方文化增添精彩。同時，西方文化自產生起，也為我國傳統文化增添了濃墨重彩的一筆。從“西學東漸”到“改革開放”，我國的傳統文化深受西方文化的影響，西方文化可謂深入我國人民的生活之中。我國的傳統文化歷史悠久、源遠流長。從中國傳統文化產生之日起，中國傳統文化就不斷向四周輻射，其中，中國傳統文化對西方文化引起強烈的沖擊和震動，對西方文化造成深刻影響。同時，西方文化也為中國傳統文化提供一定的借鑒，是我國建設有中國特色的社會主義文化的重要內容。我們應該主動學習先進的西方文化內涵，取其精華，剔除糟粕，堅持文化上的開放，堅持與各個國家進行文化交流，不斷為我國傳統文化增添新光彩，為人類文化建設貢獻力量。
一、中國傳統文化內涵
一般情況下，我們將中國傳統文化內涵分為三個層次。第一個層次內涵是最基本的涵義，即過去一切精神文化的綜合；第二層次的內涵為過去產生，但是對現在的社會生活造成某種影響的諸多精神文化形式總和；第三個層次的內涵為產生于過去，但是對現在的社會生活及未來的社會生活都產生影響的諸多精神文化形式總和。總之，中國傳統文化為產生于過去，對現在及未來的社會生活造成一定影響的精神文化總和。中國傳統文化按照不同的標準可分為不同的文化類型。從學派角度講，中國傳統文化包括儒家文化、道家文化、佛家文化、法家文化、墨家文化等等；從學科角度講，中國傳統文化包括傳統科學技術、傳統哲學、傳統宗教、傳統文學藝術等；從文化和社會階層關系角度講，中國傳統文化包括精英文化、俗文化、雅文化、民間文化等；從主體角度講，中國傳統文化包括少數民族文化、外來文化、本土文化、漢族文化等。中國傳統文化是中華民族的載體，中華民族是中國傳統文化的創造者。由于中國是集56個民族于一體的多民族國家，因此，中國傳統文化是多元文化的統一體。中國傳統文化體現傳統、現在、未來的聯系，是由中華民族創造，在中國境內生長并延續至今的文化整體。中國傳統文化自產生日起，不斷向四周輻射，在中國傳統文化延展過程中，也不斷接收西方外來文化的影響。例如，近代西方文化、印度佛教文化等，在某種程度上，已經成為中國傳統文化的一部分，潛移默化深入到我國人民的生活之中，改變著人們的思維方式、生活習慣、文化價值觀念以及民族精神。中國傳統文化的結構和成分發生一定的變化。現代社會的諸多因素漸漸融入到傳統文化中，成為現代文化的一個組成部分。但是總體來講，中國傳統文化的內核部分穩定，部分靈活多變。隨著時代變遷和時空轉變，中國傳統文化內涵越來越豐富，是具有多元文化的統一體。
二、西方文化的內涵
西方文化主要來源于工業文明以及近現代文明。因此，其文化的內涵主要體現在以下幾個方面。首先，規則意識。在西方的文化體系中，規則是社會運行與發展的重要前提。這其中包括社會運行的規則，人與人之間互相交往的規則等等。在西方的規則中可以看出一個國家所具有的制度文明，也正是在這種規則文化的影響與作用下，西方國家的社會秩序以及整個社會發展才能趨向于科學。例如，在德國的街頭，有一個紅綠燈壞了，所有經過的司機沒有闖紅燈的現象。他們對于規則的尊重與遵守，由此可見一斑。其次，理性文化。所謂的理性文化是與感性文化分不開的。在西方國家的文化意識中，用哲學的思辨以及理性的邏輯的分析是實現個人與團體發展的主要路徑。因為，對理性的尊重，讓西方國家在自然科學的研究領域一直保持著很好的成績。西方的理性文化體現在他們在國家的治理方面，更多的是從科學的法律出發，而沒有添加太多的情感與情緒的成分。例如，在父母與子女的關系上則更多的是一種理性的尊重而不是一種感性的包辦。再次，效率。西方文化體系的另一個核心的內涵就是效率。無論是在工業的生產中，還是在個體的成長與發展的過程當中，效率一直放在一個突出的地位。在單位的時間創造出更大的，更多的價值就是一種效率至上的表現。在歐美的日常文化中，守時也是一種效率的表現。在效率這一理念或者說是觀念的影響下，西方人在時間管理、目標管理等方面，無論是在實踐層面還是在理論層面，都取得了不錯的成績。最后，人本主義。有的學者在研究西方文化內涵時指出，西方人在內心深處是比較自我的。他們特別關注自己的訴求是否被滿足，自己的合法利益是否得到保護。雖然，這種觀念與想法容易與自私相互聯系在一起，但是，這也從側面反映出，在西方的文化體系中是比較關注自我的。總之，西方的文化體系有著自己的一些特色。這種特色與其地理、歷史以及人文等方面的原因是分不開的。
三、中國傳統文化與西方文化內涵的比較
（一）風俗習慣差異
風俗習慣是指人們在日常生活或社會交際過程中形成的符合人們思維模式的文化。不同的社會背景下人們擁有不同的風俗習慣。中國與西方國家由于社會背景存在一定的差異性，人們的習俗文化也有很大的差異性。中國人與西方人在打電話、道歉、恭維方式上都存在一定的不同：例如，在中國遇到熟悉的人，我們常使用的打招呼語言是“下班了？”“您去哪兒？”“您去做什么？”，我們認為這樣的習慣用語反映說話人謙虛、禮貌的品質，是一種友好的問候方式。然而，在西方人眼中，如果采用這樣的問候方式，他們會認為這是對自己的不尊重，是不恰當的語言使用習慣。如果使用習慣用語“下班了？”，他們會認為“我下班了，你要請我去做一些事情嗎？”，使用習慣用語“您去哪兒？”，他們會認為“我到哪里去，是我的個人隱私，我為什么要告訴你？你侵犯了我的個人隱私權”，使用習慣用語“您去做什么？”，他們會認為，“我去做什么，是我自己的事，與你有什么關系？你問這做什么？”此外，中國人與西方人在招待客人方面也存在差異性。當客人到家中做客時，中國人通常做一大桌子美味佳肴，并謙恭地對客人說：“隨便做了家常便飯，您慢用，不成敬意。”同時，主人也會親自動手為客人夾菜，勸客人動手多吃菜、多喝酒以表達自己的熱情。然而，在西方人眼中，明明擺了一桌子美味佳肴，卻偏說隨便做菜，沒有什么好菜，這與客觀事實并不相符，是虛偽的行為。可見，中國人與西方人風俗習慣不同，有著不同的語言使用習慣。
（二）中國傳統文化與西方文化的審美觀念存在差異性
中國人的審美強調情感和經驗，對于理論和邏輯的重視程度不高。因此，中國人的審美過程中常采用留白手法，即表達比較委婉含蓄，要想實現審美的愉悅性，還需借助一定的想象空間進行領悟實現審美的，正如畢達哥拉斯曾經說：“藝術的美體現于合理的想象數量關系中”。而西方的審美觀念則與中國傳統審美觀念截然不同，西方的審美側重于對邏輯思維的認知，強調形式化、邏輯化、概念化的理智型思辨思維。西方善于從個體的特殊性中認識共性的普遍性，強調對規律的認知中得到審美的愉悅。中國更加重視情感因素，側重于憑借人的直覺感悟實現對美的追求。把美學視為情、意、知的統一，以實現理想人格為目的。可見，我國和西方國家對審美的觀念存在一定的差異性。
（三）中國傳統文化與西方文化的行為規范存在差異性
不同文化背景的人們在交流過程中，會存在一定的差異性，我們常稱為跨文化交際。能夠正確識別不同國家的行為規范，運用正確的行為方式進行溝通交流，是保障跨文化交際順利進行的關鍵。行為規范通常指被社會大多數人認可并遵守的道德準則及行為要求。行為規范闡述在社會生活中人們應該遵守的準則，教育人們認識到自身行為底線。中國傳統文化和西方文化的行為規范存在一定的差異性。例如，在中國，長輩輕拍兒童的頭表示長輩對兒童的一種喜愛之情，代表友好的行為。在西方國家，長輩輕拍兒童的頭是極為不禮貌的做法，長輩需要向兒童道歉，為自己的行為后果承擔責任。可見，在中國傳統文化與西方文化背景不同的情況下，中國傳統文化與西方文化具有不同的行為規范。在中國與西方國家在交流過程中，需要自覺尊重對方國家的社會行為規范，遵循入鄉隨俗的原則，才能保障跨文化交際順利進行，中國傳統文化與西方傳統文化的有效融合，促進國家的交流發展。
（四）中國人與西方人的思維模式存在差異性
文化源于生活，又高于生活。文化影響人們對外界事物的認識，不同文化背景的國家人們存在不同的思維模式。在中國，人們的思維模式趨于整體性，人們更加注重情感，習慣憑借生活經驗對事物做出一定的反映，即思維更加模式化，形成一種根深蒂固的思維定勢。在思維定勢模式下，人的判斷往往具有一定的感彩，對外界事物的整體判斷出現一定的偏差，具有不客觀性。在西方國家，西方人更加注重邏輯思維能力，習慣依靠邏輯思維對外界事物進行感知和分析，采用邏輯思維模式完成對事物的理解過程。隨著時光流逝和中國傳統文化與西方文化的不斷交流，中國傳統文化和西方文化的差異性逐漸縮小，中國傳統文化與西方文化相互促進，甚至趨于融合。因此，了解中國人與西方人的思維模式差異性，有助于中國與西方國家在交流過程中實現相互理解、相互尊重，減小摩擦。
四、中國傳統文化與西方文化的比較啟示
在上文中，主要對中國傳統文化以及西方文化的內涵進行了比較，這種比較具有重要的現實意義。首先，，尋求更大的文化公約數。誠然，中國的傳統文化與西方的文化在很多的觀念層面、價值取向層面存在著比較大的差異。在全球化的時代逐漸臨近的今天，，尋求發展的最大公約數，已經成為當前中西文化進行交流與互動的主要路徑。其次，要彰顯民族文化特色。中華民族有其自己獨特的文化體系，同理，西方的文化體系也比較完善。在文化的交融中，不僅要看到文化的一致性，也應該看到文化的差異性。從某個角度來看，正是這種文化的差異性，構筑了豐富多彩的人類文明與文化體系。因此，無論是中國的傳統文化，還是西方的文化，都應該做好自身文化特色的發揚工作，讓文化在時展的今天，呈現出更大的發展動力與價值。最后，做好核心文化的保護與傳承。社會在發展，文化也在面臨著歲月的洗禮。中國的東方傳統文化與西方的文化都在面臨著嚴峻的考驗。一方面，國家的文化體系正在受到外來文化的沖擊與影響。另一方面，本國的文化在傳承與發揚的過程當中卻面臨著后繼無人的尷尬。所以，如何做好文化的傳承與發展是中西方文化所共同面臨的主要問題。總之，無論是中國文化還是西方文化，做好文化的傳承、實現人類文明的繁榮是共同的發展方向。在今后的全球文化的交流中，、去偽存精是實現文化繁榮的不二法門。
五、結語
文化是一個國家和地區重要的遺產，是人類文明發展的象征。本文從中國傳統文化與西方文化的內涵出發，對其異同以及時代啟示進行比較分析。相信隨著中國在國際影響力的不斷提升，中國特色的傳統文化將會釋放出更大的活力，展現出更為多元的文化魅力。
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關鍵詞：語文教材 文化內涵
語文又是文化的載體，它負載著文化，傳承著文化。因而，對高中語文教材傳統文化內涵進行品讀、思考是新課程理念指導下的一種有益的教學嘗試。
一、讀出語文教材背后的文化氣韻
對中國文化影響最深遠的是儒家文化。在這種文化上產生的中國文學，包蘊著深沉而細膩、朦朧而淡雅、含蓄而委婉、雄渾而豪邁的豐富氣韻。從《詩經》《離騷》到唐宋詩文，明清小說，以及魯迅、的文學，都表現出了這種“氣韻”。如三曹的“建安風骨”、杜工部的“沉郁頓挫”、韋蘇州的“淡雅”、溫八叉的‘綺靡”、李義山的“隱僻”、的雄奇豪邁，這一切，無不表現出中國文學的特殊氣韻。
在教學過程中，可引導學生“語透紙背”，讀出教材背后的文化氣韻。如教學《沁園春?長沙》時，讓學生通過自讀、揣摩、跟讀、表演讀等教學流程，逐步再現毛詩背后隱藏的雄渾壯麗、雄奇豪邁的生命力量和以天下為己任的赤子情懷。經過教師聲情并茂的朗讀指導，通過學生反復的模擬、演練，課堂氣氛空前活躍，教師教得爽，學生學得夠味兒。又如教學《燭之武退秦師》，指導朗讀課文第二段時，我先用平淡的語氣朗讀，而后問學生；“老師有沒有讀出鄭國的危在旦夕，有沒有讀出燭之武的過人智慧，有沒有鮮明地看見燭之武滿腹牢騷背后隱藏的一顆拳拳愛國之心？”繼而追問：“那應該怎么讀？”學生發言踴躍：國危矣的“危”字、師必退的“必”字都應該重讀，推辭的話應讀出“假推”的意味。
這樣的學習過程就是學生進行審美修養、藝術修養的演練過程，用中國傳統文化的道理講，就是在運“氣”，這種“氣”之于文章的重要性，就像中國傳統中醫理論中的“氣血”“元氣”等因素對人體健康的重要性一樣。引導學生多角度解讀蘊涵在教材背后的文化氣韻，或一瀉千里的痛快淋漓，或含蓄委婉的纏綿悱惻，或古韻悠長的精致典雅，或雄渾深厚的粗獷豪放，讓學生在朗讀中受到中國傳統文化氣韻的藝術熏陶，從而有意識地培養正確、健康的文化意識。
二、挖掘語文教材背后的文化意蘊
在漫長的歷史更替過程中，中華民族經受著種種變故，在滄海桑田的社會變革之下，華夏兒女又靠什么屹立在世界民族之林呢？這便是蓬勃向上、自強不息的生命意識，正是這種生命意識不斷地促使國人開拓自我、進取前行。現行高中語文教材中有諸多選文都蘊含著這種蓬勃向上的生命意識。
追求生命價值的實現和生命廣度、深度的拓展，是中國傳統文化的一大亮點。正如《古詩十九首》中所言：“生年不滿百，常懷千歲憂”，人的個體生命是極其有限的，在如此有限的生命長度之中如何擴充生命的容量，這便是中國古代文人孜孜以求的。屈原在《離騷》一文中慷慨陳辭，表明了“雖九死其猶未悔，雖體解吾猶未變”的堅定信念，這種“路曼曼其修遠兮，吾將上下而求索”的信念就是自強不息、蓬勃向上的生命意識。
又如教學《孔雀東南飛》，引導學生深入挖掘課文蘊含的生命意識和民族心理：它豈只是控訴那個不公的社會，鞭撻那個吃人的制度？我們更感受到當人在失去自由意志的時候，為了保衛自己生命的尊嚴，不惜以死抗爭，它表達的是對人偉大生命的關注與關懷。在教師的創新啟示下，一石激起千層浪，學生情感的閘門被打開，情思泉涌：①這是寧為玉碎不為瓦全的民族氣節；②在強大的封建惡勢力面前，劉蘭芝把人性的美發揮到了極致，她的人性光芒四射，她的形象，與日月同輝，與山川同在；③在物欲橫流的當今社會，在人性逐漸被權、錢所奴役的浮華時代，聽到這樣一個震懾靈魂的故事，我們的靈魂被洗凈鉛華，心靈得以凈化。
這樣一個教學過程，是學生人文化的過程。如此解讀語文教材，是站在普通人的立場，從人性的角度說文化，它避免了空洞說教的弊病，從而賦予語文教學以新的生機與活力。
三、抒寫語文教材背后的文化內涵
新的《語文課程標準》明確指出，要求學生能增強文化意識，重視人類文化遺產的傳承，學習對文化現象的剖析，積極參與先進文化的傳播和交流，拓展語文學習的范圍，從文本中發現新意義，獲得對優秀作品常讀常新的體驗，并勇于提出自己的見解。
它要求執教者深刻理解語文教材的暗示性，引導學生對教材進行文化解讀，讓學生抒寫隱藏在課文字里行間的文化內涵，讀寫結合，有效提高寫作能力。
教學了《項羽之死》后，我要求學生對項羽這一頗具爭議性的人物形象進行探究，寫成讀后感。有學生寫道：“ ‘中國只有項羽一個男人。’王朔的觀點總是這么精辟！西楚霸王驍勇善戰，叱吒風云，是一位“前無古人后無來者”的卓越超群的軍事統帥。然，就這樣一位縱橫天地、馳騁疆場的英雄卻在數千年前，在烏江亭畔，痛哭悲號“虞兮虞兮奈若何”，將額前的一束君王之發割去，消失在蕭蕭寒風中……項羽失敗了！因為他不懂得“明修棧道，暗度陳倉”的狡詐，他不懂得“把握機遇，鴻門宴上一了百了”的玄妙，他只明白“誠為基信為本”的為人之道，所以他失敗了！大哉，項羽！壯哉，霸王！悲哉，末路英雄！”
摘 要 義務教育階段的武術教學關系到武術基礎的建立。中國武術存在著深厚的傳統文化內涵，這也是與跆拳道的本質區別之一。教學中不能將傳統文化內涵與武術技藝割裂開來，可以通過武俠影視作品的宣傳和武術技擊的講解兩個途徑來進行傳統文化內涵的滲入。
關鍵詞 傳統武術 文化內涵 義務教育
我國憲法規定，我國適齡兒童和青少年必須接受九年義務制教育。九年義務教育完成后，學生走向分流：一部分學生進入高一級學校，一部分學生直接走向社會。所以，義務教育階段是學生接受學校教育的重要階段，關系到學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的形成。義務教育階段的體育教學當以“健康第一”為要旨，以積極鍛煉學生身體，增強學生體質為要務。除此之外，體育的知識、技能也在培養之列。其中，在體育課中對學生進行體育文化的宣傳和教育也十分重要，特別是在傳統體育項目教學中，不只是進行技術動作教學而草草收場，而是必須重視其傳統文化內涵的滲入，尤其是我國傳統武術的教學更應如此，這樣有利于傳統文化的傳承與發展。
一、武術中的傳統文化內涵
我國武術起源于古代先民的生產勞動，已有幾千年的歷史。《孫子兵法》有云：“搏刺強士體。”可見武術與軍事活動有關，同時武術也具有體育性質。在歷史的長河中，武術始終不斷地與我國其它傳統文化融會貫通，互相交融，“你中有我，我中有你”，成為我國傳統文化的一部分。換句話說，在武術教學活動中“重術輕學”地將武術技藝與傳統文化割裂開來，這樣的武術不能成為真正意義上的武術，與其他體育運動無異。
（一）武術與《易經》
《易經》是群經之首，是我國古老的哲學著作，里面包含了樸素的辯證法思想。《易經》包含的對立統一規律有四點，即乾坤成列、剛柔相摩、剛柔相推、動靜有常。解釋開來就是萬物都是由性質相對立的兩種物質所構成，缺一不可，如果缺掉一方，另一方就不存在；性質相背的兩方是互相矛盾，互相摩擦的，此消彼長，此長彼消；在時間上互相推進，剛推柔，柔推剛；在行為上，主客易位[1]。傳統武術的技擊理論就建立在這個對立統一規律之上，太極拳更是表現得淋漓盡致。
故武術以陰陽、五行、八卦、太極為指導原理，有些武術派別便是以此命名，如八卦掌、太極拳。《周易?系辭》上說：“是故易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”人的腹部是太極中樞，兩腰是兩儀，兩手足為四象，四肢各兩關節稱之為八卦。腹為全身最中部，此處一動，上下皆動，故太極拳要求體松、氣固、神凝[2]。所以太極是一切原動力，是人的完整的整體，這就是武術理論思想的源泉。
（二）武術與春秋戰國諸子百家思想
“春秋五霸”“戰國七雄”說的是我國春秋戰國時期群雄割據的局面，這個時期社會動蕩，人們的思想卻異常活躍，出現諸子百家思想，為武術理論奠定了基礎。春秋戰國紛爭的局面使大量兵器的出現，又為武術提供可以適用的兵器，促進了武術的大發展，實為武術的成熟時期。
老子的剛柔論、兵家的形勢論、儒家的中庸之道、墨家的武俠思想都成為武術的源頭活水。道家的“天人合一”“以靜制動”“以柔克剛”“后發制人”思想，兵家的“知己知彼，百戰百勝”“攻其不備，出其不意”，儒家的“仁勇兼備”“過猶不及”，墨家的“武勇”等等，不同意識思想交匯、碰撞，形成了風格追求不同、形式紛呈變幻的不同武術門派。
（三）武術與中國傳統醫學
中醫是我國人民治療疾病、保健延年的民族傳統醫學，武術除了強身自衛功能外，也有健身養生的功能。實際上，武術運動始終是建立在中醫的理論體系之上的，所以有“拳起于易，理成于醫”之說。中醫認為，人體有一套復雜的經絡系統，包括十二正經和奇經八脈，有不少拳種就是在這個經絡學說的指導下練習達到強身健體、延年益壽的。武術家在治療武術中的運動損傷的過程有一套臨床治療方法，被稱為傳統武醫。這套方法治療效果顯著，以師徒口傳心授的方法得以流傳。許多武術家同時也是治療跌打損傷的專家，比如曾經在1936年柏林參加奧運會、后在成都體育學院任教的鄭懷賢先生就是，現在成都體育學院的許多治療方藥就是以他的秘方配制。甚至有學者認為，中醫傷科的某些方法在形成初期并不是掌握在醫生手中，而是掌握在武術家的手里[3]。
二、跆拳道對武術的沖擊
武術和跆拳道都屬于格斗競技類項目。跆拳道自上世紀末傳入中國就風行全國，出盡風頭，而作為“國術”的武術卻處于無人問津的尷尬境地。有識之士在長吁短嘆之余痛定思痛，試圖尋找出現這種狀況的內在原因。
韓國、日本、琉球都是屬于漢字文化圈的國家，都深受中國儒家文化的影響。據史料記載，跆拳道跟中國的武術存在淵源關系。在唐代，有一批少林寺和尚被流放到琉球島，在當地傳下的武術被當地人稱為“唐手”。“唐”被譯成日語叫“空”，譯成韓語叫“跆”，所以在日本發展成“空手道”，在韓國發展成了“跆拳道”[4]。國人或許有了點自信，但不禁要問，什么原因讓他們推廣發展起來有這么大的落差？下面從幾個方面來分析一下。
（一）跆拳道：簡單易學，注重禮儀，成為時尚健身運動
跆拳道的技術體系包括了品式、對抗和功力練習。品式和對抗技術的難度很低，內容也很少，初學者都易為接受。
跆拳道在推廣過程中，汲取了單一的、零碎的文化內涵（當然不能算斷章取義），并且將其發揚光大。比如在練習過程中，對場地、教練、國旗、同伴都要敬禮，“以禮始，以禮終”，使練習都養成良好的行為規范。
更為重要的是跆拳道在推廣過程中有一套成功的經驗。跆拳道有兩大組織，即ITF（跆拳道聯盟）和WTF（國際跆拳道聯盟）。ITF即競賽跆拳道，目前已發展成奧運會的正式比賽項目，影響力非常大。WTF提倡演練跆拳道品勢為主，通過表演進而向大眾推廣跆拳道。兩者都取得了很大的成功。
（二）武術：博大精深，入門較難，承載幾千年中華文明
中國武術是個龐大的體系，門派之多，是其它體育項目不能比擬的。據上個世紀八十年代挖掘整理的《四川武術大全》一書，就挖掘出了四川省（當時包括重慶）68個門派、1900個（徒手、器械、對練）套路。對全國武術體系來說，這只是冰山一角。
武術的表現形式分為套路和散打，動作復雜，難度大，入門較難。
正如前面所述，武術承載了幾千年文化之重，但是在目前的學校體育教學的武術教學中，存在著“術”與“學”的脫節。
（三）武術和跆拳道，孰優？
近些年來，肯德基、德克士等美國快餐風靡中國餐飲市場，跆拳道也如這些快餐進入中國市場，成為快餐文化，雖“食”者如云，對中國武術有所沖擊，也難取而代之。誰說肯德基、德克士能取代中國的川菜、京菜、魯菜等菜系？
跆拳道雖有一定內涵，但如果跟中國武術相比較，在這一點上卻有天壤之別。文化的發展是越來越精細，體系越來越完善，并非至簡則好。中國的簡化字的改革就是一例，以前覺得越簡單越便利，現在越來越多的人卻覺得丟失了許多文化信息，不合時宜了，需要恢復繁體字。人的文化素養越高，對這一點的認識更為深刻。如果是一個書法家，他一定會覺得繁體字很美，書寫起來直抒胸臆，更有意義；同樣的，一個武術家，總不會放棄自己習練的武術而專攻跆拳道。
跆拳道已經進入奧運會，成為奧運8塊金牌的項目。跆拳道在推廣與發展的過程中有許多成功的經驗值得我們學習，那么中國武術是否也要重走跆拳道入奧之路呢？最近一二十年來，中國武術也有申奧訴求，但終未成功。為了達到進入奧運會的目的，也按照西方競技體育的模式打造一套競賽規則，這無異于削足適履。中國武術與奧運會都存在體育性質上的統一性，但中國武術滲透出的中華五千年的中華文明，是奧運會所沒有的。換句話說，中國武術文化與奧運文化有重疊而不完全疊加。所以，奧運之大也未必完全能夠承載厚重的中國文化。中國武術不進入奧運會，照樣能走向世界，太極拳在全世界形成“太極熱”，就是成功案例。
三、武術文化內涵教育的實施途徑辦法
《我國中小學武術教育狀況調查研究》表明，“學生主要通過武打影視片和武俠小說了解武術”“學生的習武動機主要是強身健體和防身自衛” [5]。可以從這兩個方面出發作為對學生進行與武術相關的文化內涵的宣傳教育的途徑，當然也不排除更好的方式。事實表明，我們的武術教學中往往忽視了傳統文化內涵的滲透。
（一）向學生介紹俠義方面的文學作品
上個世紀的武術純粹是受武俠影視作品的影響，如《少林寺》《霍元甲》《七劍下天山》《射雕英雄傳》等，影響了幾代青少年。能有一身武功曾經是多少青少年的夢想，有的追夢成功，有的沒有練武的條件，只能成為永遠的夢想。游俠和刺客古已有之，司馬遷的《史記?游俠刺客列傳》就有記載。清代中期出現第一本武俠小說《三俠五義》后，直至上世紀，得到了迅猛的發展，作者和作品的數量都不斷地攀升，作品也得到質的飛躍。所以，老師在體育教學中，也可畫龍點睛地穿插其精彩情節，建議學生課外閱讀優秀作品。對作品的封建糟粕部分要教會學生辨別，同時也會結合當今法律，讓學生形成正確的是非觀。其實，優秀作品中也有許多優秀的文化內涵，學生一定會受感染，漸漸會喜歡上中國武術。
（二）教學中注重武術的技擊性
在武術的教學中，教師往往忽視了武術的技擊性，缺乏對每個動作的攻防含義的講解，一節武術課，感覺是上了一節徒手操。教師講得枯燥，學生學得無味。如此一來，學生的熱情也會被漸漸磨掉。講動作的攻防含義，說穿了就是講這個動作的來龍去脈，就是這個動作是怎么來的，為什么要這樣做。結合動作名稱，因為動作名稱已形象生動地把這個動作的信息告訴了你一半，告訴你為什么這樣稱呼。這些簡單的問題，在教學中卻得不到重視，都源自對技擊性的忽視。所以教學中，教師可以和學生演練攻防含義，讓學生更形象、準確地記住動作。
基金項目：遵義師范學院基礎教育研究課題，立項編號：12ZYJ012。
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[2] 翟立武.武術與中國傳統文化[J].河南中醫學院學報.2004.19：16.
[3] 倪南權.淺議武術中的中國傳統文化內涵[J].四川體育科學.1999.4：14.
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,具有明快的風格與和諧統一的心理追求,其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則,把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計,結合時尚理念和設計原則,在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚,才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命,一個重要特征就在于其永無止境的進取性,以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活,促進每個人的充分自由發展,推動整個社會的進步,這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸,服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點,極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此,服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢,使其富有突出的個性表現力,體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態,而且應將傳統服飾文化融入其中,凸顯其生命蘊涵和審美意蘊,將傳統與時尚有機融合。惟有如此,方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分,它滿足人們物質生活的需要,并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等,均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況,反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象,它是物質與精神的統一體,也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態,既主張象征表意性又倡導審美愉悅性,既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達,使內涵意義與表現形式完美統一,以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例,其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變,并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁,它以等級標識為主要體征,并被賦予特定的倫理意義,如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩,規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色,且“青與赤謂之文,赤與白謂之章,白與黑謂之髓,黑與青謂之獻,五彩備謂之繡”。此外,將五色與中國傳統文化的認知方式相結合,與五行等相對應,構成了所謂“五方正色”的圖式,并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”,將之與生命道德聯系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚紅色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等級森嚴的封建社會,服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”,成為統治階級等級差別的標志性象征,而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下,色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見,中國傳統服飾的文化內涵極其豐富,它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求,整體效果既賞心悅目又簡單大方,形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式,成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國,文化伴隨著人類生命的進程而發展,并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面,服飾是文化重要的構成要素,文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面,人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵,把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起,最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀,是人類的共性。可以說,在古代社會中,許多人已經感覺到美化生活的必要,他們的意識,要比文明了的后代敏銳得多,強烈得多。在人類歷史的演變進程中,服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒,還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認,如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上,以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展,人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應,服飾本身作為一種信息符號,能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”,它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上,或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘,必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”,皆強調“不過分而和諧”,這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體,又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上,而是采取“半適體”的樣式,即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇,所謂“人生但須果腹耳,此外盡屬奢靡”,追求幸福的真諦是“精神快樂休閑,勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧,沒有過分的突出、夸張和刻意的造型,于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗,于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”,而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇,這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中,以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果,彰顯“情中有景,景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法,即不豺著于對事物的客觀再現,而強調欣賞某種朦朧的含蓄美,在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中,就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美,不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感,而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服,一般多為大袖,袖口部分收緊縮小,緊窄部分為“祛”,袖身寬大部分為“袂”,所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”,其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫,衫領敞開,袒露胸懷,或赤足,或散發,無羈放蕩,張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性,給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍,是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范,它造型完美、結構適體、內外和諧,是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝,是中華服飾文化的代表,在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火,實質上內涵豐富、意蘊幽遠,達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻,展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表,而且沉于內心。穿上旗袍,既能襯托出東方女性優美的身段,又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏,充分展示出中國傳統服飾的含蓄美,呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知,“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始,就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則,以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一,而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如,作為中國傳統服飾文化的基本元素,“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上,從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示,從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等,均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然,中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀,受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國,“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而,中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化,理應將之發揚光大,諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化,以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則,以民俗吉祥意象為特征的表現形式等,現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。Www.133229.cOm服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
一、中國石雕藝術的歷史變革
石雕起源于原始社會的勞動工具，是人類最早的造型實踐之一。先秦時，石雕脫離了純實用的生產工具，如有石雕裝飾品的出現。秦漢時出現的陵墓紀功性石雕，是中國傳統石雕藝術的首個高峰。魏晉南北朝時，開始了宗教雕塑，與陵墓祭奠雕塑并駕齊驅。隋唐時，宗教、陵墓雕塑共放異彩，成為中國石雕藝術的又一高峰。五代兩宋時，雕塑與繪畫藝術的完全脫離，是雕刻走向嚴整、精細的先聲。從業者社會地位懸殊。元明清時，石雕極顯精巧之能，也是石雕藝術的衰落期。自后，石雕藝術幾乎停滯不前。后，不少藝術家出國留學，為中國現代石雕藝術的發展開辟了新的道路。
二、中國石雕藝術演進的文化環境
中國傳統石雕藝術獨具特色，是由所在環境決定的，從屬于傳統文化的需要。
1、自然環境
石材是人類最早使用的天然材料之一，石雕作品應用于日常生活各個領域，體現著人與自然相互依存、息息相通的特點。
石雕題材廣泛豐富，有家畜、靈獸、人物像、建筑小品等，或來自生活中可識事物，或來自人基于現實的想象。石雕藝術創作追求真淳美，利用石材的天然形狀和色澤，借助其形態展開聯想，依據其特點加工成型，取于自然又歸于自然。
2、生活方式
中國古代是“守土敬天”的農業社會時段，先民很早就過著定居的農業生活。耕地、河流等優厚的自然條件，培養了人利用自然的能力，同時，人創作的模仿性大于創造性，因而，產生因勢象形的，有抒情意味的石雕作品。如西漢的“馬踏匈奴”。
3、思維方式
基于血緣關系的宗法傳統被繼承下來，其中保留了對自然界、人類社會最直觀的思想意識，用感性體悟、直覺的方法去發現、把握事物特點，呈現為經驗的、整體的狀態。
中國長久的以農為本的經濟模式，重道輕器觀念，成就了“勞心”與“勞力”的差異。作為體力勞動的石雕創作，因而始終未能脫離民間藝術的地位。
4、古代哲學觀念
中國文明初期，即已產生中華民族“天人合一”的根本思想，并當作理想境界去追求。道家、儒家的哲學觀念密切結合，產生了由主體物化了的文明實體，古代匠師憑借情景交融、圓融貫通的手法，創造出寫意石雕藝術。
5、宗教禮制
中國重視宗法禮制、祭祖活動，認為這樣才能天賜幸福，保佑平安。在社會生活中，儒、道、佛教滲透于人的思維觀念，形成了宗教思想與世俗觀念結合的思維模式。中國人需要一種有形的具體之物來寄托信仰，于是有了宗教造像的發展。
三、中國石雕藝術的本質特性
幾千年來，石雕藝術特有的本質特性，表現在思維模式上，強調樸素的整體觀念，把人作為客體融化于自然之中；在致思途徑上，主要借助于經驗基礎上的直覺去洞察事物的本質；在情感方式上，內向而不放任，含蓄而有節制；在價值觀念上，尊奉傳統，追求人格的完善超過講究技藝，在雕刻藝術中極為突顯。
1、既具客觀之象，又具主觀之意
石雕藝術的表現強調主觀意識指導下認識的物象。通過對石材的改造和利用，創造出與現實物象有著淵源關系的藝術作品。這種表現與再現的運用，寫實與寫意、主觀與客觀的結合，實現了主觀表現的要求。
2、追尋潛在含義，深沉流露
古代中國人善于在無關聯的物象間尋找潛在聯系，表達對自然的理解和良好祝愿。在創造過程中，通過反映事物某一側面，又能強烈體現其深層主題，將藝術感性融于理性，強調主題隱藏、深思耐品的特性。表面看似平淡，卻似一種無形層面，滲透在石雕藝術中。
【關鍵詞】傳統美學色彩 內涵意義 藝術特色 平面設計 設計技巧
傳統美學色彩是一個龐大而神秘的色彩體系。作為我國傳統文化的重要組成部分，傳統美學色彩既是我國勞動人民長期審美活動與藝術創作的一種傳承與積淀，同時也是我國傳統思想觀念在色彩領域的體現，因此，符合我國勞動人民的審美心理，對社會大眾具有天然的吸引力。正如梁一儒先生在《民族審美心理學概論》中提出的：色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，對民族精神影響深遠甚至記載著整個民族精神的全部過程。除此之外，傳統美學色彩還具有符號性、象征性、裝飾性等特征，使其與平面設計簡潔、直白并具有深刻文化內涵的信息傳播功能不謀而合，由此成為現代平面設計的重要元素之一。
一、我國傳統美學色彩觀
著名色彩理論家約翰內斯·伊頓曾在《色彩藝術》中說過：“原始社會就已經存在色彩的概念，是從無色光線及其相對無色的黑暗中延伸出來的。”①也就是說，在原始社會，人們已經具有認識審美色彩的沖動和本能，從而展示人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，從而形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。眾所周知，我國傳統的文化精神、思想觀念、藝術創作、意識形態等自成體系，對傳統美學色彩的形成與傳承發揮著極為重要的作用。在長期的歷史發展過程中，我國形成了儒家的五色世界觀、道家的無色世界觀、佛家的美術色彩觀三種典型的美學色彩觀。
首先，儒家的五色世界觀經過長期發展逐漸演變成為中華民族美學色彩觀的基礎。早在2000多年前，《尚書》就有關于“五色”的記載：“采者，青、黃、赤、白、黑也；言施與繒帛也。”另外，《周禮·考工記》中也提到“畫潰之事雜五色。五色之變以章，謂之巧”。尤其是到了西周時期就已有了強烈的“正色”與“間色”之分。由此可以看出，我國早期社會的勞動人民用五色來概括世間萬色，從而將紛繁復雜的色彩秩序化、符號化、圖式化。這種傳統的五色觀念比西方社會的色彩觀要早1000多年，與其注重哲學思辨的色彩觀相比，我國的五色體系充分表達了人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙之間的關系，既推動了我國傳統美學色彩的形成與發展，也有利于我國傳統文化的傳播。從我國傳統儒學思想的角度來說，正色，即青、黃、赤、白、黑，象征著權威和尊嚴；間色，即正色混合之后所得的顏色，象征著大眾化甚至是卑微的身份和形象。在此色彩觀的作用下，色彩與封建社會的軍事、政治、經濟、文化、宗教、社會等相結合，表現出鮮明的秩序感、規范性、指示性作用。
其次是道家的美學色彩觀。眾所周知，道家強調“淡泊無為”“清心寡欲”的人生觀和處世觀，認為“有無相生”“知白守黑”，一切事物的興盛衰落、發展變化都是在“有”與“無”之間交替演變的，這是世界萬物發展規律的兩個極端，因此，在色彩觀上也認為世界可以分為“黑”“白”兩色。與處于主流地位的五色觀相比，“白”表示無色、無形，追求的是“無色，而五色成焉”的表現效果；“黑”則是世界色彩體系的另一主體，表示有色、有形。
最后，我國佛教文化具有不同的產生根源，在與中原文化進行融合的過程中，在不同時期表現出迥異的用色特征，比如盛唐時期的佛教大量使用朱砂、青綠來強化冷暖色的對比，使整個繪畫作品顯得絢麗而輝煌。到了中唐時期，諸多佛教壁畫開始使用土色、土紅、赤石等色彩，使畫面顯得更加溫和平靜。佛教文化雖然在各個時期的色彩應用方面有所不同，但是在色彩觀上都明顯地體現出“和”的觀念，追求“無、空、化、和”的理想境界。唐朝著名畫家李思訓繪畫時金碧青綠的濃重顏色便是受佛教色彩觀的影響而形成的。
二、我國傳統美學色彩的設計性特征
設計性特征即符合設計性需求、滿足設計標準的一系列特征。傳統美學色彩是在中華民族區域環境中形成并成長起來的一種色彩認知與審美體系，具有與生俱來的親和力，使其具有裝飾性、主觀性、象征性等特征，給人以強烈視覺沖擊力和深刻印象，這恰恰滿足了包裝設計的需求。具體來說，我國傳統美學色彩的設計性特征主要體現在以下幾方面。
（一）傳統美學色彩的觀念性與視認性
我國傳統美學色彩是審美精神與文化觀念的結合體，是意念造型的自由理想色。正如上面所說，在原始社會，人們已經具有認識、審美色彩的沖動和本能，從而展示著人類定位色彩美學內涵可能性的所有方向。在隨后的歷史發展過程中，由于地理環境、生活方式、宗教觀念、藝術創作等諸多因素的影響，形成了各民族獨特的美學色彩觀念和表達方式。比如紅色在中國被普遍看做喜慶納福之意，幾乎在所有喜慶節日里，紅色都會遍布于各個角落；而黃色在古代社會則是帝王御用之色，象征著皇權尊嚴，表示著高貴的身份地位。
在長期歷史發展過程中，色彩所代表的原始宗教、圖騰崇拜以及不同學派思想觀念的意義在逐漸淡化，甚至所具有的濃厚民俗色彩韻味也已經消退，但千百年來人們對特定色彩所形成的觀念固化和視認習慣卻無法改變。因此，這促使諸多美學色彩成為認知性極強的造型語言，其在平面設計作品中所呈現出的民族觀念與視認特征要遠遠大于色彩本身的視覺吸引力，與平面造型的結合，能夠有效地實現“以色達意”的良好設計效果。
（二）傳統美學色彩的裝飾性與誘目性
我國傳統美學色彩除了在長期歷史發展過程中所形成的觀念性、視認性、文化性特征之外，還具有明顯的裝飾性與誘目性特征。比如中國先民在新石器時期制造出來的彩陶就已經具有了運用色彩裝飾器物的觀念。秦漢之后，不僅色彩日趨精美完善，應用范圍和裝飾技巧更加豐富多樣，而且色彩裝飾也明顯地突破了五色的限制。至唐朝時，織錦色彩高雅富麗、唐三彩華貴斑斕，甚至是宮殿裝飾也具有了重彩裝飾的效果。
從歷史發展角度來說，我國常采用色相對比、補色的方式來實現裝飾性效果。比如敦煌壁畫、永樂宮壁畫等采用對比色的方式實現了飽滿并富有視覺沖擊力的效果。除此之外，我國傳統美學色彩在進行裝飾的同時還常遵循“紅配綠，明黃配暗紫”以及“人的色彩本質要求補齊原色”的規律。整個調子鮮明醒目，具有強烈的裝飾性效果，從而形成了我國傳統美術、服飾設計、建筑裝飾獨具魅力的色彩裝飾效果。事實上，強烈裝飾性效果的“誘目性”特征，正是當前平面設計所追求的視覺效果，與其配色原理也有很多相似之處。
（三）傳統美學色彩的象征性與寓意性
《中西色彩比較》中曾明確提出：“色彩象征是古代東西方各民族運用色彩的主要精神內容和依據，象征色彩的形式特征主要是使用顏色單純、色彩對比鮮明并且具有明顯的自發精神的啟示性。色彩普遍性緊密地聯系在一起，從表面上看，遠古民族做出自律性的色彩象征選擇時，主要是取該民族特定環境內恒定的色彩信息影響，卻沒有一個民族的象征色彩離開人類原始色彩的本性。”②簡而言之，色彩已經突破了裝飾性、誘視性、文化性的內涵意義，而具有更深層次的象征。中國作為世界上運用象征色彩最早的國家之一，其色彩的象征性與寓意性特征主要體現在以下幾方面：首先，色彩象征著明顯的階級等級觀，尤其是在服飾色彩設置中體現得尤為突出，不同顏色代表著高低貴賤的等級思想，比如《唐書·車服制》中規定：“三品以上服紫，四品、五品服深緋、淺緋，六品、七品服深綠、淺綠，八品、九品服深青、淺青。”除服飾之外，建筑用色也存在著明顯的色彩等級規范。其次，色彩還象征著一定的吉兇觀。民間生活中，人們常依據自身的愿望去理解和使用色彩，使其被賦予一層帶有濃厚世界觀的象征意義，比如黃色代表著權威、地位和尊嚴；紅色象征著吉祥如意；白色則代表著哀傷；黑色代表著沉重等。在平面設計過程中，如果設計師能充分理解色彩的象征意義，并結合產品的使用環境、使用對象，進行有效的設計融合，必能設計出意想不到的效果。
三、傳統美學色彩在我國現代平面設計中的應用
（一）傳統美學色彩的象征性應用
諸多傳統美學色彩是對自然界事物的一種表象描述，因其特殊視覺效果給觀賞者帶來不同的感官體驗，被賦予人類多樣化的精神情感和象征意義，約定俗成地成為象征性的符號和圖式。無論是古代的藝術創作，還是現代的平面設計，這種象征性意義都是相通的。比如上文所提到的色彩象征著人們的身份地位、品質、性格等，在平面設計中，如果設計師能根據作品欣賞者的信息需求、文化背景、性格特征、生活品位、欣賞水平等方面的信息，有效地選擇與其身份地位、品質、性格相符的色彩作為平面作品的主體色，必然能大大提升作品的吸引力和信息傳播力度。因此，在現代平面設計中，還需要對傳統美學色彩的象征性內涵進行深入的文化分析，結合作品欣賞者的文化背景、等方面的信息設計，從而實現傳統美學色彩的現代化。
（二）傳統美學色彩的裝飾性效果應用
傳統美學色彩在長期使用過程中形成了規律化、秩序化、理想化、程式化的裝飾規范或標準。體現在具體的美術作品中即是色彩關系要適宜、形式化，既符合設計主體或圖形樣式的形象特征，同時也符合社會大眾的主觀意念和審美喜好。因此，將傳統色彩應用于現代平面設計作品中，既能在色彩上體現出裝飾性的效果，同時又具有濃厚的傳統文化韻味。比如日本著名設計師杉浦康平設計的京劇表演海報，以孫悟空形象作為畫面的造型原本，采用攝影的藝術感染力和直觀形象性，再現孫悟空生動的造型特征，既激發了觀眾的視覺興趣，同時又傳達出京劇的表演范式和藝術魅力。從傳統美學色彩應用的角度來說，京劇明亮的黃色服飾與黑色背景的搭配，對比強烈而醒目，使人聯想到民間對聯中的色彩應用方式，極大延伸了傳統美學色彩的應用范圍和表現力，突出宣傳主題，同時在社會大眾心里產生形象認同感和文化親和力。
（三）傳統美學色彩的程式化應用
我國傳統美學色彩在長期的藝術創作和審美實踐過程中，潛移默化地形成了程式化、標準化的使用規范，它既表現為象征意義的程式化，同時也表現在搭配關系的程式化。因此，從傳統色彩應用的角度來說，藝術創作的過程是一個對色彩應用規律、內在范式不斷探索的過程。比如純色之間的搭配，尤其是紅與黑的搭配在我國傳統社會由來已久，能夠產生強烈的對比效果；補色之間的搭配，比如紅色與綠色之間的搭配象征著吉祥如意，正如民間常說的“要喜氣，紅兼綠”，二者也能夠產生強烈的視覺對比效果。
在現代平面設計過程中，如果設計師能有效地把握我國傳統美學色彩的程式化使用規范，必能夠極大提升其作品的藝術水平，增強其視覺吸引力和信息傳播效果。
注釋：
①李廣元.色彩藝術學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994：152.
②鄧福星，唐家路.中國民間美術學導論[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000：176.
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