發(fā)布時間：2023-09-10 14:49:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的保留傳統(tǒng)文化的重要性樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
一、以錫伯族文化為典型研究人口較少民族文化的重要性
錫伯族是我國人口較少的民族之一。“錫伯”是本民族自稱。漢文對這一民族則有犀毗；師比、鮮卑、矢比、席百、席比、錫伯等不同譯音和寫法的稱謂。關于錫伯一詞的含義，有很多中說法，其中一種較為流行的說法為瑞獸或帶鉤，如《漢書?匈奴傳》中所稱的“犀毗”；另外一種被很多人接受的說法為地名。即大約在海拉爾迤南室韋山一帶，被稱為錫伯，而居住在這一帶的人也因地名而得名；錫伯民族的大部分人都認為自己是鮮卑的后代，在民間對這種傳承流傳著許多美妙的傳說。目前，錫伯族人大多集中分布于遼寧的沈陽、開原、義縣、北鎮(zhèn)、新民、鳳城等地，此外在新疆維吾爾自治區(qū)，主要集中在伊犁哈薩克自治州察布查爾錫伯族自治縣，以及伊犁河流域的霍城、鞏留兩縣，基余的錫伯族人大多散居于吉林省的扶余、前郭爾羅斯蒙古族自治縣以及北京地區(qū)等區(qū)域。根據我國2000年的第五次全國人口普查統(tǒng)計數據現實，錫伯族人口數大約為188824。在語言方面，居住在東北地區(qū)的錫伯族主要通用漢文和蒙古文；而居住在新疆的錫伯族主要使用錫伯語，一種屬于阿爾泰語系滿一通古斯語族的滿語文。在文字方面則有錫伯文。錫伯族是我國文化接受性較強的民族之一。它從氏族―部落-部族-民族這樣一個漫長的歷史發(fā)展過程中，先后與不同的部族或民族之間有著統(tǒng)治與被統(tǒng)治的關系，并在這一過程中，相互之間有著密切的文化交流。因而，錫伯族文化表現出一種多元化的特點，在該文化中諸如原始信仰文化、道家文化、佛教文化（藏傳佛教）以及儒家文化等文化痕跡都有所存在。在現代多元文化的格局下，錫伯族傳統(tǒng)文化要起到保持其民族性和穩(wěn)定的，同時還要具有時代的更新性，在不失連續(xù)性和生命力的同時，還要以文化的力量增強民族的內聚力，因此，錫伯族的文化發(fā)展問題已經成為一個緊迫的人文課題。
民族民間文化是指由某一特定民族或者一特定區(qū)域的人類群群通過世代相傳的，留存于民間的，可以較好地反映該民族或該區(qū)域人群的歷史淵源、生活習俗、心理特征以及其長期賴以生存的自然環(huán)境、群體特征以及等諸多內容的文化藝術表現形式的一個總和。因此，民間文化屬于一種下層文化，在大眾或者老百姓中流傳。一般來說，這種文化有著極為豐富多彩的內容；而且大多融合在民族的語言、文學、歷史、藝術、宗教或手工藝等方面的獨特性里。有著突出的歷史價值，很多民族的民間文化一般都是世界文化的精粹之一。因此，及時地搶救和保護處于生存困境中的民族民間文化已經成為人類保持自身多樣性的重要任務。
二、以錫伯族為例的少數民族民間文化發(fā)展分析
1、民族語言
民族語言是民族文化的一種重要的載體，對于人口較少民族來說，語言的這種作用尤其突出。在我國22個人口較少的民族中，除俄羅斯族以外，基本上都有自己的語言但卻沒有自己的文字，因此，這些民族的口頭與非物質文化的傳承只有依靠語言。但目前，很多少數民族的語言正在流失，已經陸續(xù)出現了諸如借用其他民族語言或是本民族語言語法結構發(fā)生根本性變化的趨勢。
在錫伯族的語言的現展中也面臨著這樣的問題。錫伯族語言文字是作為滿語滿文的一支來傳承和發(fā)展的，這種語言因為社會的變遷，在歷史發(fā)展過程中曾多次發(fā)生過轉用的現象。世居在東北地區(qū)的錫伯族的先民們，大約到金朝時，在語言方面就已經在很大程度上接受了當時的女真語和女真文。而在從元朝到明末清初的這一段歷史時期，由于錫伯族又一直生活在蒙古族的統(tǒng)治之下，因此，錫伯族又普遍使用了蒙語文，但仍保留了母語的傳承，這就是在歷史所記載的那種“非清非蒙”的語言，即鮮卑語和女真語結合以后產生的語言。而到了清朝，錫伯族在接受了滿語的基礎上，又完全接受了滿文。此后，東北的錫伯族和滿族一樣，在清后期，又逐步習用了漢語漢文。而遷居到新疆戍邊的錫伯族，由于長期居住相對集中和封閉，則一直保留了滿語滿文的使用。直到1947年，在新疆的一些錫伯族人士組成“文字改革委員會”，將滿文原有的131個音節(jié)中的13個音節(jié)廢除，并新制了3個音節(jié)符號，改革為新的錫伯文，并加以推廣。自此，錫伯文的地位得以確立。但此后在漢語言為主流語言的社會環(huán)境中，錫伯族語言處于弱勢地位，在現實生活中一般只有西遷至新疆的錫伯族后代仍然堅持在使用錫伯語，而留在東北地區(qū)的大部分錫伯族已經全部使用漢語。當我國改革開放后，西方文化的大量傳入，又使錫伯族語言再一次受到歷史的沖擊。
2、 民族服飾
民族服飾作為民族文化最具特色的內容之一，也是民族文化的重要載體。我對于錫伯族來說，早期居住于大興安嶺地區(qū)的錫伯族主要繼承了鮮卑族的服飾文化。這種服飾既融合了原始氏族時代的精神和狩獵、游牧的獨特生活氣息，又結合了濃郁的東北地區(qū)山林文化和草原文化。而從近代至今，錫伯族的服飾先后分別受到蒙古族、滿族以及漢族的影響，形成了具有自己民族特色的服飾文化，
隨著現代化生活的發(fā)展，錫伯族已經在日常生活中不穿或很少穿戴自己的民族傳統(tǒng)服飾了，一般只有在傳統(tǒng)民族節(jié)日到來時或開展民族傳統(tǒng)活動時，錫伯族人才會重新穿上民族傳統(tǒng)服飾，與民族文化活動的氛圍相吻合，這就使得錫伯族的民族傳統(tǒng)服飾逐漸成為錫伯族參加節(jié)日活動的一種禮服。
錫伯族傳統(tǒng)服飾的禮服化現象是人類文化變遷中普遍存在的一種問題。錫伯族的服飾歷經了人類文明進程的陶冶，并隨著錫伯族社會文化的變遷以及與其他民族經濟文化交流的加強過程，不斷地得以完美改進，從而形成了獨具民族特色與地域風格的民族服飾。這一民族服飾不但反映了錫伯族傳統(tǒng)特色，同時又適應了現代生產生活需要，并且不斷加入時代的前進因素。
3、 民族舞蹈
如果民族舞蹈是在民俗儀式或民俗活動中被傳承下來的，那么這種民族舞蹈就是一種原生態(tài)的民間舞蹈。原生態(tài)的民間舞蹈，一種是在民俗儀式中形成的比如主要在進行祭祀時使用的舞蹈，是民族儀式文化的組成部分之一，則一般被稱為民族儀式舞蹈。由于這種民族儀式舞蹈主要是依賴民族儀式為生態(tài)環(huán)境而存活的，因此會因為民族儀式的消失，要么也消失，要么會改變其功能和形態(tài)得以再生。另外一種則是在民俗活動中形成的舞蹈，比如在民族節(jié)日中出現的舞蹈，這種舞蹈主要是以特定節(jié)日或特定民俗時期為生態(tài)環(huán)境而存在，如果特定民俗活動消失或被其他民俗活動所取代，則該民俗活動中所形成的舞蹈也會消失或產生一定的變異。目前，我國這兩類的原生態(tài)民間舞蹈的消亡情況都特別嚴重。
錫伯族是傳統(tǒng)的能歌善舞的民族，一般每當有較大規(guī)模的集會時他們都會邊唱邊舞。錫伯族的舞蹈主要有薩滿舞、狩獵舞、射箭舞以及手鼓舞等古典舞形式，另外，也有面具舞、請安舞、單點舞等貝倫舞。其中，薩滿舞是錫伯族古老的民間舞蹈，主要在表演時，具有根據不同的表演對象會產生各自不同的舞蹈的隨意性動作，并且會形成富有規(guī)律的人體律動和質樸、生動以及遒勁的舞蹈風格。該舞蹈的舞步主要有腳尖矯健有力的特點，主要顯示了一種敢于和人世間一切邪惡戰(zhàn)斗到底的民族信念。
4、 民歌
錫伯族在漫長的歷史發(fā)展過程中，還保留和繼承了許多優(yōu)秀的具有民族特色的民間音樂文化形式，其中民間歌曲是錫伯族民間傳統(tǒng)藝術的一個重要組成部分，雖然目前留傳的數量非常有限，但在歌曲的內容上卻深刻地反映了錫伯族在西遷的200余年的來生活生產中的各個方面的特色，這些歌曲大致分為田野歌、生活習俗歌、兒歌以及敘事歌等形式。例如著名的《額什葛爾之歌》有1000多行，歌中既敘述了驚心動魄的戰(zhàn)爭場面，又刻畫了清代錫伯營總管額爾古倫等眾多英雄人物形象，歌曲的語言生動，敘事的情節(jié)感人，堪稱一個典型的民族英雄史詩。
5、錫伯族風俗
錫伯族的風俗習慣有很多。首先，在住宅方面主要表現為早期的錫伯族住宅包括帳篷、馬架子、尊房、廂房等特色結構。新疆錫伯族在西遷戌邊屯墾很長一段時間內，曾經保持東北地區(qū)錫伯族住宅的特點。知道現在，在新疆錫伯族居住的村落還處處可見那種磚土混合結構的長方形或四旋式走廊住宅。不過，現在有的農戶已經開始修建富有現代建筑特色的小樓房。
錫伯族的民族節(jié)日主要包括有西遷節(jié)和抹黑節(jié)。西遷節(jié)在每年農歷四月十八，所以又稱“四一八”節(jié)。這一節(jié)日是為了紀念錫伯族人民從盛京(沈陽)出發(fā)的日子。1764年農歷四月十八日，西遷新疆的錫伯人和留居東北的錫伯族男女老少，聚集在盛京的錫伯族家廟―太平寺，祭奠祖先，聚餐話別。抹黑節(jié)是錫伯族人民另一個饒有風趣又獨具特色的傳統(tǒng)節(jié)日。傳說，每年農歷正月十六日這天“五谷之神”要下凡巡視，人們互相往臉上抹黑，是為了祈求五谷不之不要把黑穗病傳到人間，使小麥豐收，?百姓平安。
6、錫伯族傳統(tǒng)體育項目
錫伯族如今的漁獵活動是古代錫伯族的漁獵生活在現代的一種傳承。新疆錫伯族目前的打魚作為一種娛樂性副業(yè)，方法主要包括拉網、結網和扳網等。而新疆的錫伯人則將圍獵當作了冬季的一次集體性的娛樂活動。射箭活動如今在新疆的錫伯族居住的地區(qū)非常盛行，錫伯人對射箭運動有著特殊的執(zhí)著和熱愛。察布查爾錫伯族自治縣就素有“箭鄉(xiāng)”的美稱，這里具有濃郁的弓箭文化氣息，高明的箭手會被譽為“巴圖爾”，即勇士的稱呼，且倍受鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親的崇拜和喜愛。
7、錫伯族的信仰內容
錫伯族的信仰特點在于雖然族群較小但信仰卻多元。在錫伯族不但有薩滿教信仰，還有藏傳佛教和漢地佛教信仰等，其中薩滿教是錫伯族的傳統(tǒng)信仰。錫伯族的薩滿教主要是指建立在萬物有靈上的一種祖先崇拜，其表現出人類信仰在初期的那種質樸性。薩滿教屬于一種在物質與精神發(fā)展水平都低的原始時代的精神支柱，在特定的歷史時期在一定程度上起到協(xié)調人們心智的作用，并且對文化傳承也起到了巨大的幫助作用。
現代社會的多元文化雖然對錫伯族的傳統(tǒng)文化已經造成了較為嚴重的沖擊，但同時給了錫伯族文化在新時期的發(fā)展機會，使得錫伯族文化有了更為廣闊的發(fā)展空間。錫伯族的傳統(tǒng)文化順延到今天，正是與古代北方各民族文化相互促進并不斷吸納各種文化的營養(yǎng)而最終形成的。
三、人口較少民族文化發(fā)展對策
傳統(tǒng)文化在新時代中所面臨的主要威脅就是衰退的出現，雖然有些文化的衰退是一種必然趨勢和不可逆轉的環(huán)節(jié)，但有些民族文化則是處于一種可以被阻斷或者延緩的衰退。因此，對于不同的民族文化必須采取區(qū)別對待。對諸如錫伯族傳統(tǒng)文化這類的我國民族文化需要采取一定的保護措施，從而利用摒棄和弘揚等手段來保證這些民族文化的發(fā)展和繼承。
1、應保護利用那些歷史價值高于現實價值的文化遺產。對于錫伯族來說，那些早已消失的但卻具有很高使用價值的一些在漁獵生產中使用的工具及生活器皿等；一些不再使用的或無法傳承的技藝；即將消失的民族語言；舊的生產生活習俗及原始宗教儀式等，都忠實地反映著該民族傳統(tǒng)的生產生活狀況，并在文化中保留著該民族相當的歷史文明。對這些認為遺產，不僅要通過適當的形式，投入一定的人力和財力對其傳統(tǒng)文化進行搶占的同時，還可以作為文化旅游的資源被利用進行開發(fā)和利用。
2、需要弘揚可以體現民族特征或民族文化的精華部分。這些文化的精華成分主要體現在觀念、習俗、禮儀、制度、宗教、藝術、文學以及生產生活等各個方面。實際上，我國目前許多文化現象是“精華”與“糟粕”的混合體，我們在弘揚優(yōu)秀文化的同時其實就意味著在摒棄“糟粕”部分，這就要求我們必須慎重地識別、區(qū)分和對待。例如，錫伯族傳統(tǒng)信仰中的那些消極、迷信的東西，也有樸素的自然環(huán)保的一面，就必須要進行弘揚；錫伯族的薩滿神具和舞蹈等體現民族文化特色的原素，應該并已經被逐步吸收到現代的歌舞中，從而成為民族文化的顯性文化符號得以保留和弘揚。在現實工作中，此類傳統(tǒng)文化的揚棄工作是最難的，也是最有意義的。
3、順應文化發(fā)展規(guī)律，尊重文化所有者的意愿，適度地引導文化變遷。民族文化的存在與發(fā)展離不開自身的創(chuàng)新、外來文化的補充以及對所處環(huán)境的適應，因而民族文化發(fā)展的過程，就是傳統(tǒng)文化在現代條件下不斷變遷或不斷獲得生存和發(fā)展的過程。我們必須認識到，保護某一民族的傳統(tǒng)文化，將其與現代社會隔絕，或者將其文化“冷凍”在歷史的某一個階段，這不僅違背文化發(fā)展的規(guī)律，而且對該民族發(fā)展權乃至生存權亦構成侵犯。同樣，對于“人口較少民族”,通過“供養(yǎng)”來“原汁原味”地保護其傳統(tǒng)文化，也是事倍功半的。
但實際上，絕大多數高中生對文言文并不感興趣，閱讀僅限于教材，能夠背誦的篇目也是出于考試的需要和老師的規(guī)定，而且對文言知識的獲得缺乏主動性。是什么原因使高中生對文言文難加青眼呢?下面本文就從高中生自身、高中語文教師以及考試的導向這三方面談談個中緣由。
一、高中生自身的原因
就高中生自身而言，閱讀狀態(tài)消極在于以下兩個原因：
其一，高中生對文言文的價值認識不足。高中生的目光只停留在考試中的二十幾分上，而忽略了文言文的隱形價值。優(yōu)秀的古文，具有擴展和豐富中學生精神生活的價值。通過對古文的鑒賞，中學生可以增加文化知識，并在文章寫法、詞語運用等方面獲得益處。比如，學習古人簡潔生動的，學習古人謀篇布局的能力。另外，文言文對學生情感的滲透、人格的熏陶、習慣的養(yǎng)成等語文素養(yǎng)的提高也具有重要作用。韓軍先生的“沒有文言，我們找不到回家的路”還指出文言學習對形成純粹、典雅的漢語語感的重要性。
其二，高中生的閱讀習慣和閱讀方法存在問題。長期的填鴨式教學使大部分學生過于依賴老師，課前的準備工作做得不好甚至不做，放著注釋不讀不記，上課拼命記老師的解釋和板書，課下又不復習和鞏固。而高中的文言文較之初中的古文要復雜，涉及的文言知識也較多，僅憑課上的功夫是不夠的。這樣，就會造成學生對課文“消化不良”。讀不懂導致不想讀。所以高中生一見文言文就頭疼，自然難以產生興趣，更別談親近課外的文言文了。
二、高中語文教師的因素
部分教師對新課標的理解存在偏頗，使文言文教學走入誤區(qū)，比如，在教學內容上獨樹人文性，忽視工具性，這使學生很難建立系統(tǒng)的文言知識，更別談遇見課外的文言文時舉一反三了；教學方法上只重演說，摒棄講練，這對鞏固學生所學的文言知識十分不利；在教學手段上獨尊多媒體，輕視甚至拋棄傳統(tǒng)手段，像經典的文本誦讀法，這使學生難以在品味涵詠文章中培養(yǎng)語感并形成自己的獨特體驗。
部分教師反其道而行之，在文言文教學中“字字落實，句句落實”，圍繞高考進行“系統(tǒng)”訓練，大講特講語法知識，形成一種重“言”輕“文”的現象，過于枯燥和艱澀的內容，也很難讓學生對文言文產生濃厚的興趣。
根據上述情況，我們不難發(fā)現有效的文言文教學應該是“文”“言”并重，講練合一而且方法多樣的。這就對高中語文教師的素養(yǎng)提升提出了挑戰(zhàn)。只有具備較高文化素養(yǎng)的語文教師，才能引導學生在文言文閱讀中體會自然美，感悟人生美，進而讓學生主動閱讀文言文經典并習其所長。
三、考試導向的影響
近年來，雖各省市文言文閱讀題目設計有所不同，但考查內容一直比較穩(wěn)定，幾乎每一套試題都會考查以下內容：一是對文言實詞的理解；二是對文言虛詞的理解；三是對文中有關信息的篩選；四是對選文內容的分析和概括；五是對文中句子的翻譯。盡管《2010年高考北京卷語文考試說明(征求意見稿)》給出了文言文閱讀延伸題型示例：寫出“孫叔敖之知，知不以利為利矣”的意思，聯系現實生活，說說你對孫叔敖智慧的感悟。但遼寧地區(qū)還保留傳統(tǒng)的考查方向。
我們可以看出，這些題目的考查范圍只停留在新課標中“理解詞句含義，讀懂文章內容，了解并梳理常見的文言實詞、文言虛詞、文言句式的意義或用法”的淺層閱讀上，而對新課標提出的“體會其中蘊含的中華民族精神，為形成一定的傳統(tǒng)文化底蘊奠定基礎。學習從歷史發(fā)展的角度理解古代作品的內容價值，叢中汲取民族智慧，用現代觀念審視作品，評價其積極意義與歷史局限”的深層理解和鑒賞能力，鮮少涉及。
關鍵詞：中華龍舟賽；龍舟文化；經濟文化
1．中華龍舟賽對龍舟文化內涵進行概述
龍舟文化是中國禮儀文化的一個具體表現，龍象征著中華民族的力量，龍舟文化在一定程度上對廣大民眾起到了教育和感染的作用，讓廣大群眾們知道自己是龍的傳人、龍的后代。從此之后，很多祭祀都以中華龍舟賽的形式開展，所以中華龍舟賽是中華民族文化的重要體現之一［1］。人們在中華龍舟賽比拼的過程中，也會受到傳統(tǒng)禮儀的制約。通過神獸祭祀活動，將中華龍舟賽與祭祀相結合，強化了廣大群眾們的集體榮譽感和愛國思想，堅定了人們勇于探索堅強無畏的信念。同時，中華龍舟賽還具有娛樂觀賞性，龍舟比賽可以讓人們在參與的過程中，感受到喜悅和凝聚力，體會龍舟文化獨特的魅力。良好的生態(tài)環(huán)境和地理條件是中華龍舟賽的必要基礎，所以中華龍舟賽的運動經常會在一些平原之鄉(xiāng)盛行，由于當地的水系相對發(fā)達，所以為中華龍舟賽提供了良好的先天條件，這也體現了人與自然和諧相處的良好模式。
2．中華龍舟賽對傳承與發(fā)展我國龍舟文化的重要意義
2．1有利于繼承龍舟文化的精華
龍舟文化是我國傳統(tǒng)文化中一顆璀璨的明珠，中華龍舟賽當中展現了我國優(yōu)良的傳統(tǒng)［2］。在開展中華龍舟賽時，可以感受到積極向上的態(tài)度，將集體觀念與自身的觀念進行緊密的結合。中華民族的圖騰便是龍的形象，也是中華民族特有的文化標志。如今全球化進程已經不斷推進，我國傳統(tǒng)文化在一定程度上受到了外來文化的沖擊，民族文化呈現趨同的趨勢。文化作為我國經濟發(fā)展的軟實力，是我國一張?zhí)厣Ｖ腥A龍舟賽作為傳統(tǒng)文化中精彩有趣的內容，不僅展現了龍這一圖騰對我國人民的重要性，而且向全世界傳遞了我國“龍的傳人”這一文化精神，有效地增強了民族凝聚力，讓我國各個民族之間更加團結。繼承了我國傳統(tǒng)龍舟文化的精華。
2．2有利于發(fā)揚創(chuàng)新龍舟文化
中華龍舟賽這一項活動可以凝聚民族凝聚力和人們集體力量。真正的在踐行我國傳統(tǒng)文化活動的同時，了解自然保護自然，促進了我國生態(tài)可持續(xù)發(fā)展，實現了人與自然和諧相處的愿望。中華龍舟賽作為一項體育運動，具有一定的競技性［3］。在鼓手、槳手、舵手相互合作，相互團結，共同吶喊的過程中，讓龍舟不斷地前進，獲取良好優(yōu)異的成績。在賽龍舟的過程中，人們能夠真正感受到團結的作用，強化人們公平公正的競爭意識。此外，傳統(tǒng)中華龍舟賽中含有一定程度的封建禮教思想，當前中華龍舟賽作為一種現代的傳統(tǒng)文化活動，更多的為廣大群眾們傳遞了不斷努力、永不言棄的精神，祛除了傳統(tǒng)龍舟文化的糟粕之處。
3．中華龍舟賽對經濟發(fā)展的重要意義
3．1有利于加快特色城區(qū)建設步伐
在我國當前不斷發(fā)展的社會當中，人們需要正能量團結合作，這也與我國核心主義價值觀念進行緊密的契合。在城鎮(zhèn)化不斷發(fā)展的當下，想要展現出不同的地區(qū)的特色、促進地方區(qū)域的經濟發(fā)展，就必須要充分的挖掘當地獨特的文化力量和物質力量［4］。中華龍舟賽作為一項有趣味性、有文化內涵的活動，具備一定休閑性和觀賞性，同時積極的帶動了周邊服務基礎配套設施的完善。在建設城區(qū)的基礎上，能夠讓廣大觀眾們感受到濃厚的文化氛圍，領略各個地方歷史名城的風采，切實地推動了當地基礎設施建設和城區(qū)建設的步伐，成為當地的獨特文化特色。
3．2有利于促進休閑旅游產品開發(fā)
中華龍舟賽活動并不僅僅只能在五月初五端午節(jié)才有，在每年的夏季都可以積極的創(chuàng)辦賽龍舟挑戰(zhàn)賽。很多具有商業(yè)戰(zhàn)略眼光的地區(qū)，都已經將賽龍舟作為當地休閑旅游的產品［5］。通過對中華龍舟賽旅游景點項目的開發(fā)，讓游客們充分感受到龍舟文化的氣息和歷史底蘊。結合當地水資源的獨特優(yōu)勢，帶動了水上歌舞、水上餐飲、水上會議、水上娛樂等一系列文化產業(yè)發(fā)展，完善水上系列旅游產業(yè)體系，打造特色的旅游鏈條，為城市的發(fā)展，增強了更多的活力。此外，旅游產業(yè)可以直接推動當地第三產業(yè)的增收，對地域經濟增長起到了推動性的作用。
4．中華龍舟賽對龍舟文化傳承與發(fā)展策略
4．1對龍舟文化科學合理的揚棄
促進中華龍舟賽的內涵更加適應當前社會發(fā)展的內容進行，跳出傳統(tǒng)的封建禮教制約。傳統(tǒng)龍舟文化是在祭祀等傳統(tǒng)禮教文化的基礎上衍生的，在開展中華龍舟賽的過程中，積極的摒棄傳統(tǒng)封建思想流程，融入具有時代內涵的內容。縱觀我國當前龍舟競賽規(guī)模，很多都是由廣大群眾們自發(fā)組織的，經常舉辦一些小型龍舟賽，最先達到終點的便是勝利者。充分的挖掘中華龍舟賽的文化內涵，并利用中華龍舟賽開展區(qū)域特色化發(fā)展戰(zhàn)略。在保留傳統(tǒng)中華龍舟賽模式的基礎上，可以結合當地旅游行業(yè)發(fā)展的實際情況，增添或減少參與中華龍舟賽的人數，讓傳統(tǒng)中華龍舟賽更加適應當前人們的文化體驗的需求。
4．2協(xié)同其他文化活動多元化發(fā)展
最初開展龍舟賽是凸顯治病驅瘟、崇拜祭祀的訴求思想。人們會頭戴獨立身披蓑衣像龍舟進行跪拜，其目的別人是保佑人畜興旺，風調雨順［6］。隨著人們精神素質的不斷提升，中華龍舟賽已經作為節(jié)日慶祝的方式，經常會在端午節(jié)來開展。五月初五人們會掛艾葉和鐘馗像，佩戴香囊，喝雄黃酒，準備祭祀禮品等一系列民俗活動。當前中華龍舟賽能夠促進我國傳統(tǒng)文化全面的發(fā)展，通過多元化的媒體宣傳渠道，向社會宣傳中華龍舟賽，真正的讓我國龍舟文化走向全世界。將賽龍舟和當地的文化進行緊密的結合，促進龍舟文化與其他傳統(tǒng)文化的共同發(fā)展。例如在廣州地區(qū)將賽龍舟和水上粵劇、艇仔粥等傳統(tǒng)優(yōu)秀文化內容進行緊密的結合。此外，還可以綜合多種文化主題共同宣傳，例如“端午活動一條龍”等活動，切實地在加快龍舟文化傳播效率的同時共同促進其他文化發(fā)展。
4．3將龍舟文化與地區(qū)旅游品牌融合
龍舟文化已經成為了我國文化的名片之一。為了有效地發(fā)揚并傳遞龍舟文化，必須要從資金上針對龍舟文化進行保護。整理和挖掘龍舟文化的資源，積極的將中華龍舟賽與當地的文化特色活動進行緊密的結合。創(chuàng)建中華龍舟賽文化體驗、旅游資源、強大宣傳力度，有效地調節(jié)龍舟文化與經濟發(fā)展的關系。切實的利用中華龍舟賽，帶動當地的經濟發(fā)展，讓更多的人能感受到不同地區(qū)的民族風情、民俗習慣，切實的促進龍舟文化在社會上的影響力，保障龍舟文化的穩(wěn)定發(fā)展。
關鍵詞：群眾文化 品牌 建設
一.群眾文化品牌建設所面臨的問題
1.認知度不足
目前，并非所有民眾都能夠清晰了解群眾文化的內在涵義以及建設群眾文化品牌的重要性，同時，正是因為民眾對群眾文化的認知度不足，導致我國群眾文化逐漸成為促進經濟發(fā)展的附屬品，即群眾文化自身所具備的重要性將被磨滅。上述情況的發(fā)生，極易造成政府部門部分領導無法科學認識調整文化市場結構的現實意義，因此，受群眾文化認知度不足的影響，個別文化監(jiān)管單位將無法開展正常工作，進而，我國經濟發(fā)展水平亦會受到不同程度的制約。
2.品牌定位不清
群眾品牌文化定位不清是指，群眾文化產品市場對品牌的定位標準較為模糊，造成廣大民眾無法對群眾文化產品做到高度認可。例如：我國許多偏遠地區(qū)所開展的群眾文化活動僅為向當地民眾表演一些娛樂節(jié)目，或在節(jié)目表演之后向觀眾銷售群眾文化產品，該種群眾文化活動方式使人無法明確群眾文化的概念與范疇，將會造成不能樹立形象的群眾文化品牌的嚴重后果。
3.群眾參與不強
近年來，隨著廣大民眾對精神生活質量的要求越來越高，我國部分地區(qū)為實現建設群眾文化品牌的目標，舉辦了一些百姓參與度并不高的群眾文化活動。相關調查顯示，若群眾文化品牌的建設方式與過程無法實現團結當地群眾的效能，只是文化部門或政府表演“獨角戲”，則當地群眾將無法真正接受所形成的群眾文化品牌。這就表明，群眾于文化活動的參與度直接影響文化品牌建設的速度與水平。
二.加強群眾文化品牌建設的途徑
1.因地制宜，充分利用當地現有的文化資源
打造一個群眾文化品牌，就要講究科學性，因地制宜，充分利用當地現有的文化資源。例如，在云南，旅游業(yè)發(fā)展旺盛，人們越來越多的想要接近云南、了解云南當地的風土民情，因而《云南映象》這部大型歌舞劇應運而生，利用當地的文化資源打造了一個有著云南特有標志的文化品牌，廣西桂林的《印象?劉三姐》也同樣是一個地域性明顯的文化品牌，它不僅將廣西的文化表現的淋漓盡致，還推動了當地經濟的發(fā)展，充分發(fā)揮了文化品牌的帶動效應。在各個地區(qū)，都有記載著自己文化的博物館、歷史文物館、展覽館、名人故居等文化坐標，其悠久的歷史和豐富的文化底蘊，都可以用來建設文化品牌，充分利用這些文化資源，挖掘文化底蘊和魅力，樹立自己的文化品牌，才能提高當地的文化知名度和影響力。
群眾文化是推動經濟發(fā)展的重要手段，是凝聚人心的紐帶，只有結合當地的實際情況所創(chuàng)造出來的文化品牌才能更好地推動當地經濟的發(fā)展，進一步的推動全國經濟文化的大發(fā)展、大繁榮。
2.充分調動群眾參與文化品牌建設的積極性
群眾文化活動的開展離不開廣大人民群眾的廣泛參與，人民群眾是群眾文化活動的主要力量，只有群眾真正參與到了群眾文化活動中才能將群眾文化品牌活動進行創(chuàng)新。比如，在廣大的農村地區(qū)很多地方都推出了“百姓劇場”“鄉(xiāng)村大舞臺”等品牌文化活動。另外，在一些群眾自發(fā)組織的文化活動中可以讓群眾作為演員，參與到實際的演出活動中，發(fā)揮了人民群眾的主體性，群眾的熱情也會得到極大的提升。此外，對于一些重大的節(jié)日，文化宮還可以組織一些“猜燈謎”“紅歌會”等活動，在宣傳我國傳統(tǒng)文化的同時，又為品牌文化活動增添了新的內容。要調動廣大群眾參與群眾品牌活動的積極性，還可以通過創(chuàng)新文化互動的形式和內容，使文化活動在保留傳統(tǒng)文化活動的基礎上還能夠注入創(chuàng)新血液。
3.加強群眾文化品牌活動建設的宣傳力度
大力擴大品牌文化活動的知名度。可以通過整合報紙、電視、網絡媒體等的宣傳和報道，在進行時空交叉、立體宣傳的同時，注意突出重點，深入報道，讓更多的群眾了解品牌文化，同時讓品牌文化“走出去”，加強與外界的交流和溝通，完善品牌文化建設。另外，文化宮還可以多組織一些高品質的文化活動，邀請一些知名的劇團、專家、學者進行演出或演講，這樣能夠提升品牌文化活動的質量，從而吸引更多的群眾參與到文化品牌活動建設中來。
關鍵詞：中國；民族民間舞；表演性組合；現狀
舞蹈是一門高雅的藝術，很多人對舞蹈藝術都有著由衷的喜愛，用肢體語言對情感進行傳達。對于現階段民間舞蹈教學進行深入調查發(fā)現，雖然學生肢體技能得到有效提升，但是學生說具有的舞蹈表現力卻不能充分顯現出來。學生的舞蹈表演只是如同死板的模仿，沒有情感的融入，舞蹈表演也缺乏感染力，并不能使得觀眾融入到舞蹈藝術世界中去。學生舞蹈表現力較差主要是因為組合訓練沒有得到重視，所以對中國民族民間舞表演性組合現狀進行深入研究是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。
一、中國民族民間舞蹈基礎性組合與表演性組合的存在的重要性
（一）基礎性組合是舞蹈教育“職業(yè)化”的必然需求
舞蹈作為教育學科存在已經有了較長時間，在眾多前輩長時間努力和探索下，職業(yè)化特點的舞蹈教育對教育研究成果和民間娛樂性和表演性的舞蹈進行了明確區(qū)分。區(qū)分的核心點在于舞蹈表演人員的肢體動作方面，也就是所謂的藝術表演媒介，肢體動作是否規(guī)范化和標準化。肢體動作的規(guī)范化就是對于中國民族民間舞蹈動作表現有著較高的需求。這種規(guī)格使得中國民族民間舞蹈保存了屬于自身的特色，使得舞蹈表演滿足民族的審美特性。基礎性組合重點在于強調學生對于舞蹈“風格性形式的”掌握，加強對民族舞蹈那種特殊韻律的感悟，是藝術表現力訓練的重要手段。
（二）表演性組合是表演型人才培養(yǎng)的必然需求
中國民族民間舞蹈教學活動開展，其目的就是為社會輸出更多高素質的舞蹈表演人才，在民族民間舞蹈教學活動開展過程中，也需要注重學生舞蹈表現能力的培養(yǎng)，將學生表現能力培養(yǎng)作為教學活動開展的最終目標。從民族民間舞蹈教學活動開展層面進行分析，表演性組合存在是非常必要的[1]。
二、中國民族民間舞組合分類
在中國民族民間舞組合分類方面，很多人員都進行了深入的研究，并且取得了非常可觀的成效。本文主要是對周萍老師的分類方法進行深入分析，教學組合可以依據編排方法存在的差異性，將其劃分為單一性、復合性、綜合性、競技性組合訓練。單一性訓練組合指的是教育工作人員針對中國民族民間舞蹈中存在的某個單一動作，有規(guī)劃性進行編排的小組合，這種組合編排的主要目的在于加強學生對于民族民間舞節(jié)奏、動態(tài)等眾多方面的掌握程度。復合性組合在于舞蹈動作連接訓練，使得學生在舞蹈表演中舞蹈動作銜接更為良好。綜合性組合訓練，可以對前部分的訓練成果進行鞏固，將民族民間舞具有的特殊魅力充分體現出來，屬于民族民間舞的成熟階段。競技類組合就是組織舞蹈表演比賽，在比賽過程中將學生的個人專長呈現出來而編排的，集合中國民族民間舞風格的綜合性競技組合。
三、表演性組合的采集方法及原則
（一）表演性組合的采集方法
1、從劇目中采集表演性組合。從劇目中采集表演性組合就是中國民間民族舞教育工作人員對傳統(tǒng)、經典曲目進行加工和處理，保留傳統(tǒng)經典曲目創(chuàng)作思想和深厚內涵，將劇目轉變?yōu)榻M合進行二次創(chuàng)造。舉一個較為簡單的例子，例如《摘葡萄》。這一劇目產生是創(chuàng)作人員深入了解民族生活環(huán)境、人文特色基礎上，對收集的素材進行舞蹈藝術加工，使其可以具備舞蹈藝術的特性，最終說產生的藝術品。利用這一劇目進行組合編創(chuàng)對學生進行教育，不僅可以對學生肢體語言、心態(tài)把握等方面進行強化，同時還可以保存舞蹈劇目的難度，符合表演性組合發(fā)展的實際需求。
2、從民間生產活動找尋素材進行創(chuàng)作。這一采集方法與劇目采集方法有著相似之處，都是在深入了解民族眾多內容基礎上完成的。還需要注重的這一采集方法可以使得教學內容更加貼近學生的現實生活，例如《過河》、《擠奶員》等組合。可以加深學生對舞蹈文化的了解和掌握，對提升教學成效有著積極影響。
（二）表演性組合采集原則
1、富有表演性。首先需要考慮的就是富有表演性質，可以使得舞蹈演員受到刺激，并且做出相應的反應。舞蹈演員通過多元化的訓練方式，消除他們肢體對于心理作用產生的眾多阻礙。教育工作人員利用具有表演性的內容，激發(fā)學生的內在動力，使得學生的情感世界可以充分調動起來，并且結合肢體動作，最終完成訓練的目的。一些權威人員認為，表現性組合的發(fā)展還需要更多的注重表演，不僅要有特別的風格，同時還可以良好激發(fā)學生的表演欲望。教育工作人員在表演性組合教育活動開展前，可以對學生營造特殊的情景，然后在進行舞蹈教學活動開展，讓組合回歸于訓練，利用組合與教學情景相融合促進學生舞蹈素質提升。
2、保留民族風格。中國民族民間舞蹈其具有的民族風格就是它的獨特魅力，是民間舞蹈的精髓。表演性組合編創(chuàng)過程中必須注重保留民族風格，這樣才能使得學生良好把握民族民間舞蹈的精髓。在民族民間舞蹈教學中始終存在一個角色轉換的問題，例如在藏族舞蹈教學中，學生處于室內教學環(huán)境中，但是經過一段時間的學習和訓練，學生可以將其作為一名藏族人民進行舞蹈表演，身份認同也是良好表演民族民間舞蹈的基礎所在。所以表演性組合不能拋棄民族風格。
四、結語
對于中國民族民間舞表演性組合進行深入研究是具有現實意義的，通過研究工作開展可以積極找尋民族民間舞教學活動開展中存在的不良問題，有針對性的進行改善，促進民族民間舞教學改革發(fā)展。注重學生基礎素質提升，注重對學生進行綜合性訓練，不斷對民族民間舞蹈編排進行創(chuàng)新，對于學生的即興表演也需要給與更多的鼓勵，培養(yǎng)高素質的民族民間舞表演人員，促進中國民族民間舞實現持續(xù)發(fā)展。
參考文獻：
【關鍵詞】內蒙古;民間美術;教學;傳承
中圖分類號：G624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0175-02
中國地域廣闊，民族眾多，由于各個民族的環(huán)境和風俗不同，在民間美術的表現上也呈現出豐富多彩的藝術風格，具有濃郁的民族和鄉(xiāng)土特色。內蒙古族民間美術品種就非常的豐富，涉及的范圍非常的廣，包括繪畫、雕塑、刺繡、服飾、家具器皿、戲具、玩具、編織等等[1]。內蒙古族民間美術的創(chuàng)作都是有依據的，與民間的民俗、宗教活動是息息相關的，是伴隨著民俗、宗教活動而發(fā)展的，是人們在生產勞動和民俗活動過程中為了表達他們的生活方式和對生活的態(tài)度而創(chuàng)作的。所以這些創(chuàng)作不拘泥于形式，不會去描摹大自然，而是自由地創(chuàng)作，利用敏銳的觀察力，大膽的想象與夸張的手法從生活中創(chuàng)造新的繪畫樣式，以此表達自己的情感，表達對美好生活的向往與熱愛。對于民族高校美術教育來講，蒙古族有著豐富的民間美術財富，在高校教學中培養(yǎng)出民間美術人才有很大的優(yōu)越性。所以，高校美術教育不但肩負著教書育人的責任，還肩負著民間美術的傳承與發(fā)展的重任。
一、發(fā)掘與推進內蒙古民間美術在民族高校美術教學中的應用
1.發(fā)掘內蒙古民間美術的主觀性與自由性。現代的民間美術面臨著滅絕與失傳的危機，發(fā)掘與推進內蒙古族民間美術對于提升民族文化認識非常的重要。由于現代高校美術院校的學生都是通過全國美術聯考考上的，受高考模式的影響，學生死記硬背作品，缺少觀察力和表現力，作品缺少個性。同時，改革開放后藝術變得多元化，現代教育模式仍然是以西方教學模式為主，學生過于注重造型與寫實的能力，注重技巧的練習，盲目地創(chuàng)新，用觀念與新奇的技法來吸引人們的眼球，對傳統(tǒng)文化了解甚少，導致其作品只注重畫面的形式感，而缺少了民族性與個性。所以，在教學中將藝術語言與中國傳統(tǒng)文化聯系起來，特別是對傳統(tǒng)民間美術課程的重視，是美院教學的重中之重。
我校美術教育的學生大部分都是蒙古族，從小生活在蒙古大草原，對本民族有著特殊的情結，通過不斷挖掘和推進蒙古民間美術，可以讓學生真正地感受生活，感受民俗藝術。美術創(chuàng)作力的培養(yǎng)大多來源于民間，民間美術可以說是所有藝術的來源，民間藝術家們不但有嫻熟的技藝，還有民族傳統(tǒng)文化和民俗文化的支撐，他們的作品真實自然，具有強大的生命力，這一點是值得美院的學生學習的。《周易》亦云：“一陰一陽謂之道”，老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物[2]。道為萬物之母，道的最高境界是自然。民間藝術家的作品所表現的最高境界正是我們說的“道”，道法自然。通過民間美術的主觀性與自由性的啟發(fā)，激發(fā)了學生想象力，提高了美術作品的創(chuàng)造力。
2.推進內蒙古民間美術的傳承性。內蒙古民間美術包含著豐富的文化內涵與精神，有非常大的實用性和審美性，內蒙古族的刺繡、雕刻、版畫、服飾等工藝非常的精湛，可以說是內蒙古人智慧的結晶。學生從小耳濡目染地也接觸了一些，蒙古民間美術是他們生活的一部分，為他們的美術創(chuàng)作提供了寶貴的資源。有些內蒙古族學生從小學習了一些民間工藝，如蒙古的刺繡和蒙古圖案等，他們將現代的工藝技術與民間藝術相結合，創(chuàng)作了很多具有民族特色的圖案。他們將蒙古族的圖案制作在工藝品、壁毯、服飾、煙荷包、鼻煙壺褡褳、碗袋等上面，大力發(fā)揚了內蒙古民間美術的傳承性，使內蒙古民間美術的傳承得以創(chuàng)新。
二、內蒙古族民間美術在高校美術教學中的傳承與創(chuàng)新
1.開設民間美術課程。現在多數的民族高校美術教學采用的是傳統(tǒng)的教學方式，很少將民間美術作為一門專業(yè)的學科進行普及。在高校開設民間美術課程是重中之重，就內蒙古民間美術來講，它不單單是一種美術形式，還承載著太多的蒙古族文化內涵。現在的很多高校似乎已經意識到了內蒙古民間美術的重要性，也一直在努力研究，所以民間的傳統(tǒng)文化與現代教育相結合的靈活教學方式是值得提倡的。
2.加強高校教師的培訓。內蒙古民間美術中的各種技藝制作過程是非常重要的，所以對于教師的培訓也很重要。教師對傳統(tǒng)文化的認知，對民族民俗、宗教學有著更深的了解，在教學過程中要注意及時地傳授給學生。教師向有成就的民間藝人請教學習，創(chuàng)作出一批具有民族特色的美術作品，通過總結分析，整理出一套有效的教學方案，在此期間學校要提供專門的工作室，準備相應的材料，教師和學生齊動手，調動學生的學習熱情，加深學生對傳統(tǒng)文化的理解，讓學生主動地投入到內蒙古民間美術的學習中去。
3.開展實踐教學活動。現代的民族高校美術教育實踐的機會非常的少，學生沒有動手能力，導致了教學與實踐的脫節(jié)。校外實踐教學可以提高學生的學習積極性，讓學生可以近距離觀看藝人的繪畫與創(chuàng)作過程，鍛煉學生的動手操作能力，使學生在學到技法的同時也提高自己的繪畫創(chuàng)造與審美能力;開展校外寫生基地，例如內蒙古通遼市是版畫之鄉(xiāng)，內蒙古民族大學版畫專業(yè)的學生已經開始去版畫的基地觀摩學習，感受草原文化的同時，向版畫家們學習版畫，這就是一個好的開始，加強了學生對民間美術的了解;同時，民間美術大多數都是以師徒或父子關系等傳承的，為了更好地教學，我們要提升民間藝人的地位，可以邀請他們來美術學院任教，藝人們雖然文化程度不高，但是他們所創(chuàng)作的作品都是有一定的依據的，有畫訣、繡訣等等。這些都是藝人們總結出來，以傳給后人的。畫訣對民間美術中的色彩、造型、構圖等都有了很好的歸納，和我們平時教學中的繪畫理論知識基本相似，民間藝人與實踐教學的結合可以提升教學質量，還可以開闊學生的視野[3]。
三、內蒙古民間美術在民族高校美術教學中的意義
內蒙古民間美術具有實用性與裝飾性兩大特點，不管是繪畫、雕塑、平面設計、包裝設計、藝術品設計等，都和人們的日常生活緊密相連。教師可以鼓勵學生在保留傳統(tǒng)民間美術的特點、挖掘民間美術的文化內涵的同時，融入新的技法、新的風格、新的感受，創(chuàng)作出全新的具有本地域風俗的作品。挖掘民間美術的內在美，可以增強大學生的民族情懷以及對民間美術的熱愛之情，對民間美術的傳承可以起到直接的作用，這在美術教育中是一個重要的價值取向。目前在內蒙古民族大學，有個別學生將自己所學的知識運用在自己的作品中，比如制作時尚的民族服飾、首飾、裝飾性民族繪畫、小浮雕等，并且在上學期間有了自己的創(chuàng)意小店，吸引了大量的外國留學生和教師的光顧，將經濟利益與自己的作品相掛鉤，不僅解決了自己的就業(yè)問題，還起到了民間美術的傳播與交流作用，同時也有利于自己學習能力的提高。所以，內蒙古民間美術教育不但能提高學生的審美能力和專業(yè)技巧，還能實現他們的自我價值。隨著內蒙古民間美術在高美術校教學中地位的提升，內蒙古民間美術的傳承也會得到發(fā)展與創(chuàng)新。
參考文獻：
[1]阿木爾巴圖.蒙古族民間美術[M].內蒙古：內蒙古人民出版社，1987.
桂東南古屬“百越”之地，嶺南越人中的西甄、駱越等部落是桂東南境內的本土先民。在桂東南這片土地上駐足后，經與當地古老的越人音樂不斷融合、相互滲透，孕育和形成了多姿多彩的桂東南民間音樂文化。桂東南民間音樂包括民歌、歌舞、器樂、戲曲、曲藝等類別。據我們調查和統(tǒng)計，桂東南民間音樂中現存民歌（主要是山歌）600余首；歌舞4類、11種；特色樂器2種，樂器演奏形式6種，各種曲牌100余個；戲曲藝術12種，分屬昆侖腔、梆子腔、皮黃腔、弋陽腔四大聲腔；曲藝（說唱）藝術3種。尤以桂南采茶戲、玉林八音、岑溪牛娘戲、桂平杖頭木偶戲、興業(yè)鷯劇、桂東南客家山歌、博白傀僮戲、玉州唱春牛最具影響，其中桂南采茶戲已入選第一批國家級非物資文化遺產名錄，玉林八音、岑溪牛娘戲、桂平杖頭木偶戲是廣西自治區(qū)級非物資文化遺產名錄。
二、桂東南民間音樂融入地方高校藝術教育的重要性
面對新世紀的挑戰(zhàn)，高校音樂學課程體系必項進行改革。高校音樂學課程與非物質文化遺產保護相結合，不僅能夠與國家現行政策層面良好契合，而且可以借助更多的社會文化力量，將桂東南民間音樂文化傳承推向更高的平臺，彌補和解決當前高校音樂課程體系的缺陷與不足。將桂東南納入我區(qū)高校音樂學課程體系，既是高師音樂學課程改革體系的需要，也是繼承民族傳統(tǒng)文化、保護和傳承地方民族音樂文化的呼喚。
三、地方高校對桂東南民間音樂教學的積極探索
2007年，第一批國家非物質文化遺產名錄中的“桂南采茶戲”等獨具桂東南特色的民間音樂文化走進了玉林師范學院的課堂，成為該學院音樂舞蹈學院音樂學專業(yè)學習的重要內容。到目前為止，已經有7屆學生選修了該門課程，共計238課時。廣西壯族自治區(qū)玉林師范學院《桂東南民間音樂文化》課程的開設體現了玉林師范學院“服務地方”的辦學理念，是高等院校整合課程資源、實施教學改革的新嘗試，對區(qū)域性非物質文化遺產的挖掘、保護和傳承具有非常重要的意義。
四、以地方高校為平臺傳承桂東南民間音樂文化的思考
（一）我區(qū)高校有關部門應將桂東南音樂教學納入高校音樂課程體系
中國建國以來在音樂教育方面的課程設置渙散、缺乏應有的本土課程文化的把握，在學校的認知程度也都僅限于基本技術能力的培養(yǎng)，比如：唱歌、識譜、音樂鑒賞能力的培養(yǎng)等等。而對有關中西音樂史、音樂美學、本土音樂文化等方面的教學內容在當下的教育形式中也常被忽略。現有的課程設置狀況不僅僅阻礙了各年齡段學生在綜合素食的提升，而且影響到我國本土音樂文化的傳承和培養(yǎng)。因此，我區(qū)高校有關部門應注意到將桂東南音樂文化納入高校音樂課堂音樂課程體系的重要性，突出本土音樂文化在本土高校的主導地位，增加有地方特色的音樂課程，盡可能將桂東南音樂文化課程設置成面向全校各個學科的特色課程，使學生們從宏觀的角度把握桂東南音樂文化的深刻內涵。
（二）重視和加強桂東南音樂文化教師師資隊伍的建設和培養(yǎng)
當前我區(qū)地方高校音樂教師在桂東南音樂知識認知度較低，有過系統(tǒng)學習、下鄉(xiāng)交流的老師很少，所以各高校應重視和加強桂東南音樂文化教師師資隊伍的建設和培養(yǎng)。“古人學者必有師，師者，所以傳道授業(yè)解惑也”作為一名合格的教師，必須站在更加高于學生的思想角度傳授知識。而音樂教師除了具備彈、唱、演、編排、指揮等基本音樂技能外，還要具備對文字、民間音樂文化的理解和認知能力。只有提高了教師本身對桂東南民間音樂文化知識的素養(yǎng)和內涵，才能將自己本身具備的知識傳授給學生，更大程度的激發(fā)學生對桂東南民間音樂文化的喜愛和熱情。比如高校可以通過組織相關音樂教師去鄉(xiāng)下觀看、了解有關桂東南民間音樂文化的知識，收集有關的材料以此來了開展交流研討會、也可我區(qū)各高校相關教師相互到任職學校學習進修有關桂東南音樂文化方面的教學等法，培養(yǎng)出一批批能夠從事與關桂東南音樂文化教育的師資隊伍。
（三）增強學生對桂東南音樂文化關注的意識和自主探索能力
作為一名學生，在學習其他基本音樂技能的同時也要增強對桂東南音樂文化的關注意識。在空余時間可以參加有關當地的本土文化活動、多關注一些有關當地音樂文化方面的的動態(tài)、觀看一些有關桂東南音樂文化的演出等等，以此來提升個人的音樂基本素養(yǎng)，從而肩負起保護和傳承桂東南音樂文化的重任。我區(qū)高校應認識到，課堂本身的教育只能使學生被動的學習有關桂東南音樂文化的知識，很難發(fā)揮我們作為該課題的研究目標和現實教育中缺乏的可持續(xù)性發(fā)展。我區(qū)高校應該創(chuàng)造出條件讓學生們將對桂東南音樂文化的興趣延續(xù)到生活中去，這樣不僅能夠提升學生自主學習的能力，還能夠使學生們積極地去探索課堂以外的東西，拓寬視野，為桂東南民間音樂文化的發(fā)展與傳承做出應有的貢獻。
五、結語
【關鍵詞】跨文化視角 河北省 非物質文化遺產 生態(tài)傳承模式
【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）02-0010-03
中華文明源遠流長，屹立在世界文明之巔。作為中華傳統(tǒng)文化中不可或缺的組成部分，非物質文化是廣大勞動人民世代生產生活實踐中寶貴精神財富的結晶。河北省物產豐富，人杰地靈，孕育了獨特的燕趙文化審美價值理念。一代又一代辛勤質樸的燕趙兒女留下大量珍貴的物質文化遺產，更創(chuàng)造了享譽海內外的各類形式多樣，藝術氣息濃郁的非物質文化遺產，如吳橋雜技、滄州武術、武強年畫、井陘拉花、蔚縣剪紙、永年吹歌、衡水內畫、曲陽石雕、西河大鼓、河北梆子、徐水獅舞、女媧祭典、耿村故事、屈家營音樂會、磁州窯燒制工藝等。這些凝聚著深厚河北地域文化特色的非物質文化遺產，展現了我省文化的魅力，是連接世界文化與中華文明的精神橋梁與情感紐帶，為文化遺產的薪火傳承做出了重要貢獻。
一 河北省非物質文化遺產保護與傳承的現狀
一直以來，河北省委、省政府對非物質文化遺產保護與傳承工作高度重視，在相關部門的大力支持與全省文化工作者的共同配合下，我省非物質文化遺產傳承工作取得了較快發(fā)展。一方面健全了組織領導體系，成立了相應的組織機構與工作部門，如河北省非物質文化遺產保護工作領導小組，河北省民族民間文化研究保護中心，河北省非物質文化遺產專家委員會等。另一方面，確立政策保障制度并積極推進非物質文化遺產名錄制度的構建。出臺了《關于加強全省非物質文化遺產保護工作的意見》、《河北省非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》、《關于加強文化遺產保護的實施意見》。目前，我省已初步形成國家級、省級、市級非物質文化遺產名錄體系。在國務院公布的首批國家級非物質文化遺產名錄（共518項）中，我省以39項的數量位居全國第四。此外，我省采取了一系列措施，以推進非物質文化遺產的傳承，如舉辦河北省非物質文化遺產保護成果展，組織河北特色民間藝術表演與交流等。由此可見，國家為非物質文化遺產產業(yè)發(fā)展提供了有力保障，我省相對較為寬松的產業(yè)發(fā)展環(huán)境為非物質文化遺產保護與傳承工作開拓了廣闊空間，這將為我省非物質文化遺產的傳承與開發(fā)帶來更多機遇。同時也面臨嚴峻的挑戰(zhàn)，如對非物質文化遺產保護與傳承的重要性認識不足，城鄉(xiāng)居民的精神文化產品消費相對較少，導致非物質文化遺產投資減少，從業(yè)者收入下降，企業(yè)經營不景氣，非物質文化產品國際市場需求不足、購買力下降、出口減少，甚至有些文化產業(yè)項目不得不變更或者延緩。
二 跨文化視角下的非物質文化遺產傳承
文化包羅萬象，在不同文化交往的過程中，人們力圖保持自己特定的文化身份，并對其他文化也有一定程度的了解，從而更好地適應其他文化背景。跨文化是發(fā)生在不同文化背景交際者間相互作用的行為。世界各國的非物質文化遺產保護與傳承模式均體現出不同國家的民族文化傳統(tǒng)，如日本、韓國、意大利、法國，以其獨特的傳承形式詮釋其民族精神。通過對比分析，以此為我省民間文化藝術的傳承提供參考依據。
1.日本的“線型”模式
日本的非物質文化遺產，如歌舞伎、能樂、人形凈琉璃文樂、插花藝術、日本料理等已成為其民族文化的重要組成部分。為了使傳統(tǒng)文化得以傳承，除了每年在日本各地舉行的各種傳統(tǒng)活動，比如身著傳統(tǒng)服飾的游行、焰火大會等之外，日本政府還分別在東京、奈良成立了國立文化研究所，專門從事古典表演藝術與工藝技術的資料調查和分析工作。亦通過分布在日本各個大學和圖書館的各類民間研究機構，如早稻田大學演劇博物館、松竹大谷圖書館等從事非物質文化遺產保護與傳承的啟蒙與推廣活動，成為日本非物質文化遺產開發(fā)、研究和教育的基地。
2.韓國的“傘形”模式
傳統(tǒng)歌曲、傳統(tǒng)木制建筑的木工大師—大木匠、馴化獵鷹、宗廟祭禮樂、唱劇、江陵端午祭、圓圈舞等已成為韓國寶貴的非物質文化遺產。不僅韓國政府、地方社團重視對文化遺產的保護與傳承，廣大韓國民眾也十分注意對傳統(tǒng)文化的繼承。眾多民間性質的活動，如安東河回村社稷大祭等，形象地反映出韓國人民對文化傳承的重視。甚至在韓國產的香煙包裝盒上，韓國地鐵站的廣告欄中及韓國飛機座背上，隨處可見非物質文化遺產的宣傳廣告。韓國政府通過開發(fā)現代觀光旅游來推動非物質文化遺產的繼承和發(fā)展，如濟州島海女文化、大長今民俗村特色傳統(tǒng)活動，較好地吸引國內外游客，并鼓勵國家級藝術家為外國游客表演，將高水平傳統(tǒng)藝術呈獻給各國游客。
3.意大利的“樹型”模式
從威尼斯到翡冷翠，從“貢多拉”到“我的太陽”，作為希臘文化中心、羅馬文明殿堂、文藝復興先驅，意大利保存下來的各類歷史文化遺產不勝枚舉。以西西里傀儡戲（木偶戲）為例，意大利對非物質文化遺產較為注重生態(tài)傳承和整體開發(fā)。位于亞平寧半島西南的西西里島有許多舞美設計考究的木偶劇場。木偶藝人專門請手工精湛的工匠雕刻、著色、設計木偶形象。這些工匠沿用數百年流傳下來的制作工藝、手工繁復雕刻，做出面部表情高度夸張的木偶。表演者通過高超的技術來表現宏偉的史詩傳奇。意大利政府為青年木偶藝人開辦培訓場所，舉辦西西里木偶節(jié)并開設獎項，在國內外舉辦木偶展覽，興建木偶戲學校等。此外，意大利的鄉(xiāng)村“生態(tài)博物館”是其非物質文化遺產保護的又一亮點。生態(tài)博物館將當地的自然環(huán)境、歷史文化遺產，如傳統(tǒng)的磨坊、釀酒坊、打鐵作坊甚至古老燒炭土窯等，以及濃郁的鄉(xiāng)村節(jié)慶、傳統(tǒng)歌舞、服飾等傳統(tǒng)文化習俗、村民的生產生活方式整體互動地保護起來并加以展示，吸引了大批國內外游客，讓非物質文化遺產得到整體性傳承，促進了國內外旅游業(yè)的發(fā)展。
4.法國的“塔形”模式
無論是塞納河左岸的文藝氣息，還是普羅旺斯?jié)庥舻奶飯@風光，亦是花都巴黎的浪漫風光與米其林餐廳的法蘭西大餐，無一都向世界展示著法國的文化藝術瑰寶。由專家、學者和文藝愛好者組成的民間協(xié)會，利用專業(yè)知識向政府提出保護與傳承非物質文化遺產的中長期計劃。法國政府鼓勵民間組織，如巴黎大眾藝術和博物館對民族舞蹈、歌曲、傳統(tǒng)手工藝等非物質文化遺產保存和展示。通過設立“文化遺產日”向公眾提供了解歷史與文化的窗口，使得這些飽含民族思維方式、想象力與文化意識的非物質文化遺產，作為法蘭西精神的標志，承載著一個民族的文化生命密碼。
三 河北省非物質文化遺產生態(tài)傳承模式的構建
積極推進河北省由非物質文化遺產保護與傳承的大省向強省轉變，有助于建設和諧文化，有利于豐富精神文明，有益于改善人際關系，營造人文環(huán)境。如何構建適合我省的非物質文化遺產傳承模式，已成為廣大研究人員不斷思考的新問題。非物質文化遺產傳承具有不可逆性，一旦遭到破壞，將造成無可挽回的嚴重損失。因此必須選擇一種可持續(xù)發(fā)展的“綠色”傳承模式。
“生態(tài)”一詞，源于古希臘文字，如今涉及的范疇也越來越廣。簡單地說，是指一切生物的生存狀態(tài)以及彼此之間相互作用的關系。我省非物質文化遺產的生態(tài)傳承，應以全面的、科學的規(guī)劃為基礎，通過深入資源挖掘與整合，結合品牌特色與地域特色，結合多樣品種與多種檔次，結合手工生產與機器制造，結合傳統(tǒng)工藝與現代技術，努力使民間手工藝制造業(yè)成為河北文化發(fā)展的支柱產業(yè)。
1.引入現代設計理念，打造品牌和地域產業(yè)園區(qū)
對傳統(tǒng)技藝的遵守和保護是非物質文化遺產的生態(tài)傳承的根本和基礎。然而，這些非物質文化遺產的傳承與發(fā)展，必須緊密聯系當前社會的發(fā)展與人民的生活，才能具有廣泛的基礎，順應時代的發(fā)展。這就需要在傳統(tǒng)非物質文化遺產項目的合理利用方面融入或引進現代的設計理念，關注到現代人的審美心理和審美觀念。在思路上既堅守傳統(tǒng)，又面向現代。要設計研發(fā)一些具有時代感和現代氣息的產品，贏得青年人的喜愛，從而在現代市場競爭中占有一定的市場份額。以我省國家級非物質文化遺產“衡水內畫”為例，傳統(tǒng)的“內畫”藝術主要生產各類的鼻煙壺產品，而如今這一傳統(tǒng)功能已發(fā)生重大改變，在保留傳統(tǒng)工藝和繪畫技藝的同時，產品的生產有所創(chuàng)新，研發(fā)出新樣式和新功能的產品。目前，該項目設計生產出一些精美的化妝盒、香水瓶、微型個人肖像瓶、花瓶等觀賞性較強的工藝新產品，轉變了鼻煙壺的原有功能，賦予其時代化的新內容，注入了新活力。目前“內畫”藝術品遠銷歐美等地，深受歡迎，產生了較好的經濟效益和社會效益。
好產品需要更好、更獨特的個性化包裝與裝飾，將我省非物質文化遺產，如蔚縣剪紙、武強年畫、安新柳編、定州陶瓷等品類作為重點項目加以生態(tài)開發(fā)，并以資源所在地形成重點產業(yè)園區(qū)，組織規(guī)模加工，積極拓展全省乃至海內外市場，打造“華北民間手工藝經濟區(qū)”，發(fā)揮對周邊城市的衛(wèi)星輻射作用，創(chuàng)建影響國內外的民間手工藝制作和銷售產業(yè)基地。
2.整合工藝美術資源，開發(fā)傳統(tǒng)工藝品現代附加值
對非物質文化遺產的可持續(xù)傳承，應將對手工藝品傳統(tǒng)用途的追求轉變?yōu)樽⒅仄涓郊又蹬c文化內涵價值的開發(fā)上來，培養(yǎng)文化生態(tài)，營造保護文化空間。以冀南皮影刻制技藝為例，冀南皮影是中國皮影的重要分支和流派之一，是邯鄲市首批入選國家級名錄的非物質文化遺產保護項目，主要流布于磁縣、成安、曲周、館陶縣和肥鄉(xiāng)縣。其特點是造型粗獷古拙、體制簡練、雕繪結合，體現著中國皮影戲的早期風貌。保留皮影工藝品的傳統(tǒng)表演功能之外，將其轉型為小巧的禮品，成為具有濃厚鄉(xiāng)土氣息與中華文化的佳作。又如，魏縣花布染織技藝與威縣土布紡織技藝，由床單、被面制品轉型為現代家紡、服裝、工藝壁掛等，大大提升了產品附加值與銷量。為了保證非物質文化遺產命脈的銜接性與真實性，其傳承往往發(fā)生在師徒之間或家族之內。然而，隨著城鎮(zhèn)化進程的加速，應樹立動態(tài)的、立體的傳承理念。以各地傳統(tǒng)節(jié)日的活動，如廟會、趕街、匯演為契機，展示出非物質文化遺產的獨特民族文化魅力，使觀眾在欣賞各種技藝的展示和表演的同時感受傳統(tǒng)、繼承民俗。
四 結束語
非物質文化遺產的保護與傳承工作意義重大、影響深遠，任務光榮而艱巨。為了更好地完成這項工作，全省上下需以現代化的文化創(chuàng)意與審美觀念為指導，以燕趙大地非物質文化遺產為基礎，結合時尚流行元素，創(chuàng)造豐富多彩并具有自主知識產權與民族文化特色的手工藝品，形成在國內外影響廣泛的“燕趙風”新民俗文化潮流，從而為進一步加強我省非物質文化遺產保護工作，全面推進社會主義先進文化建設和構建和諧河北，做出新的貢獻，對實踐河北民間藝術產業(yè)生態(tài)發(fā)展模式及可持續(xù)的傳承提供思路。
參考文獻
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