發布時間：2023-07-25 16:49:56
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學音樂項目式教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
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關鍵詞： 養正教育 小學音樂 滲透方式
養正教育的價值理念核心是：“涵養正道，弘揚正氣，正德正行。”古文著有云《易?蒙》：“蒙以養正，圣功也。”孔穎達疏：“能以蒙昧隱默自養正道，乃成至圣之功。”養正教育思想下的教學課堂是真實、嚴謹、靈動的。傳統的小學音樂教學課堂對于這些價值理念的追求，僅僅在于對本書內容的了解和學習，它所追求的目標是單純完成理論化的學習任務，而不是對人文價值理念的追求，更多地給學生一種枯燥、無趣的課堂灌輸，學生遇到學習難度大的音樂訓練往往選擇逃避，對于音樂的學習并沒有很好的運用，在音樂學習的過程中并沒有深刻的情感和認知，僅僅作為一種練習項目進行，這就是缺少對德育的理解和運用，缺少一種價值觀取向。
一、建構體現養正課堂基本精神的課堂教學模式
養正教育課堂理念推崇的是真知真情、嚴謹踏實的課堂，在教學過程中堅持嚴謹細致、認真負責、學習真知、培育真情。在小學音樂課堂中融入養正教育思想，可以使學生真正學到音樂知識，在對教材的深刻理解基礎上加強養正教育培養，學到傳統優良的文化知識，培養正確的價值取向，學會對生活認真負責，真正融入學習中。同時學會對真知的探究，培養學生的創新能力和發展性思維，增強學生自主創造的意識，提高學生學習的效率，使音樂課堂內容更豐富，教育培養變得更完善。養正教育思想下的音樂課堂注重對人文精神的探究，講究培養學生的道德意識和品質個性，在完善教育課堂制度的目標下，要求我們建立融于養正課堂精神的課堂教學模式，在課堂中真正地融入養正教育精神。在課堂教學模式中，教師可以引導學生練習相關具有養正教育理念知識的音樂，在練習音樂的過程中對學生進行相應的論述說明，使學生更好地理解養正精神內涵。
二、研究體現養正課堂基本精神的課堂教學細節
細節決定成敗，細節可以反映教師的教學水平和專業能力，反映教師的教學思想，決定課堂的效率和質量。首先，我們要用養正課堂基本精神反思過去課堂中存在的問題和缺陷，改變傳統思維教學模式，取消音樂教學過程中無效的教學理論，創新發展，打造有效的養正音樂教學課堂模式，從細節入手，精心設計細節問題，使養正教育精神真正融入音樂課堂教學中。教學細節是教學行為的具體體現，它可以是教師的一言一行，可以是教師與學生交流的互動行為，也可以是在特定教學情境中學生對教學過程的反應。細節雖小但要見微知著，忽視教育細節的教育實踐是抽象的、膚淺的、盲目的，甚至是無效的。比如在教學過程中，當學生學完歌曲《小青蛙找家》后，教師讓學生聆聽二胡獨奏《小青蛙》，可以讓學生發揮創造性，對于歌曲體現的內容和價值取向，通過做游戲的方式展現出來，從而加強對學生自主學習能力和養正教育精神的培養。
三、養正課堂教育的基本原則
1.突出學生主體地位的教學模式原則
在教學課堂實踐過程中，要堅持學生作為課堂中心的理念，使學生成為課堂的主體，學生自己可以發揮創造性思維，提出對音樂的一些不同見解，然后尋求老師的探討，在一個相對輕松愉快的環境下指導學生進行音樂學習。教師可以作為輔助者，引導學生學習，同時應根據學生的學習能力、學習程度、學習思維的不同因材施教，堅持具體問題具體分析，對學生進行分類指導，提高學生學習的效率，耐心教育學生，給予學生足夠多的自由空間，使學生在一個好的學習氣氛環境下進行音樂學習培養。教師在音樂課堂教學中要鼓勵學生樹立正確的價值觀和思維導向，培養學生的道德意識和責任心，真正做到求真知、樹品德，綜合素質全面提高。
2.重視方法引導和價值引領相結合的原則
在教學環節中，努力培養學生的人生觀、價值觀和世界觀，既要重視正確的方法引導，又要重視方向引導，社會生活的多元化決定孩子在接受教育過程中的多面性，從而決定孩子一生的價值取向和人生道路。加強培養學生養正教育思想，可以為學生以后的品質培養和道德樹立一個良好的向導，教師要發揮相應的作用，幫助兒童理解人生品質目標對于未來人生發展有極其重要的意義，并對他們進行正確誘導，逐步提高他們的分辨正確理想和錯誤打算的能力，幫助他們自覺地將個人理想和社會理想結合起來，逐步實現自己的人生目標。
四、結語
養正教育思想在小學音樂教育課堂中有極為重要的作用，隨著教育體制的不斷改革，養正教育理念將深入貫徹小學發展教育，并對未來課堂教學產生重大而深遠的影響，教師在音樂課堂中注重對學生的全面發展，既要培養學生的道德素質，又要培養學生探索真知的能力，從而真正地將養正教育理念貫穿小學音樂課堂，提高學生的學習效率，促進學生發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】小學語文；課堂教學；教學效率
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A
語文是義務教育階段非常重要的課程，語文教學效果的好壞主要取決于教師的能力以及教師能否開展高效的教學活動。通過相關文獻和實際教學案例的研究，我們發現，現階段語文教學中普遍存在以下問題：首先，教師層面上，很多教師的教學手段比較刻板單一，一切行為就是為了完成整個教學流程，這種敷衍式教學直接導致了教學效果的低下。其次，教學形式上，很多教師因循守舊，沒有進行充分的教學創新實踐，難以跟上現代社會的發展形勢。最后，師生互動層面上，目前小學語文課堂教學比較重視基礎知識和標準答案的記憶，很多教師沒有對學生進行啟發式教學，忽視了學生思維能力和語言應用能力的培養，這直接導致很多學生對學習缺乏興趣，語文教學效果也自然就大打折扣了[1]。針對這些問題，我們可以從整個教學過程入手，來提高小學語文課堂教學的效率。從教育學的角度來看，我們可以將教學過程劃分為教學準備階段、教學實施階段以及信息反饋階段。因此，我們的改進建議主要包括以下三個方面：
一、教學準備階段的建議
語文教學類似于一個項目管理，在實施項目之前，必須先進行資料收集、整理和消化，并制訂項目方案。同理，在語文教學中，前期的準備工作主要是備課，只有充分備課，才能從容地走上講臺。所謂的備課，就是教師為課堂教學做準備的一個動態過程[2]。具體來說，在備課階段教師應該做到以下幾點：首先，教師應該結合自己以往的教學經驗，反思自己教學中的優勢和缺點，利用現代教學技術來彌補改進教案。例如：某教師可能不擅長講故事，那就可以借助多媒體技術來給學生放映與課文相關的故事視頻，增強學生學習興趣。其次，學生是教學的受體。因此，教師必須做到因材施教，充分了解每個學生的個性特點、接收能力以及知識結構，設計出能夠調動學生積極性的教學方案。最后，備課就是備教材，教材是備課的基礎。教師在教案設計中，必須立足教材，又不拘泥于教材。教師上課前要精讀教材，了解教材的重難點，根據實際情況對知識點進行取舍，并結合一些參考書對教學內容進行擴充，盡力用教材外的知識來開拓學生的視野。教師必須合理組織這些知識點，難易結合，深入淺出地為學生進行授課。
二、教學實施過程的建議
最新的教育思想和教育理念，提倡寓教于樂，讓學生積極主動地參與到教學過程中，進行合作互動式學習。為了實踐這個理念，提高語文教學課堂效率，教師在教學過程中必須做到以下幾點。首先，打破傳統師生互動模式，營造平等的學習氛圍。打破傳統師生互動方式，并不是說要擯棄長幼有序、尊師重道的綱常倫理，而是在此基礎上塑造一種平等的探討和交流氛圍，讓老師和同學可以就一個問題進行開放式討論，并最終得出需要的答案。其中，最重要的是，教師必須合理引導學生，讓學生意識到自己的潛能，尊重每個學生的個性和思考的權利，只有這樣才能培育學生的學習興趣。其次，圍繞教案內容進行學習，把握課程節奏，活躍課堂氣氛。教師授課必須結合事先準備好的教案，這樣才能完成教學任務，達到傳道授業的目的。整個授課過程，一定要注意把握語速和節奏，注意邏輯層次，循循善誘，啟發思考，讓學生跟上自己的節奏。整個過程中，可以穿插一些自己準備的小典故和趣事，適度展開課題討論，鼓勵學生發現問題，合作解決問題，活躍課程氛圍，吸引學生眼球，最終實現寓教于樂。再次，創新提問方式，進行創造性學習。課堂給學生提供了一個合作對話，共同探索知識奧秘的平臺。具體的教學設計過程中，教師可利用一些視頻、圖片、音樂等媒介，為學生創造情境，讓學生針對一個問題進行深入思考。教師借鑒一些管理學技術，使用頭腦風暴的方法，設計開放性問題，讓學生從不同角度進行思考，提出自己的見解。最后，教師要與時俱進，采用不同的教學方法和教學工具。每個時代的學生都有不同的個性特點和思想，舊的教學模式對新時代的學生不一定適用。教師必須根據自己學生的特定，積極借鑒不同的教學方法。教育科研工作者通過孜孜不倦的研究，開發出了很多有效的教學方法，如：游戲教學、參與式教學、情景式教學以及合作式學習等。教師可以根據課程內容、授課要求以及學生特點，選擇不同的教學方法，提高語文課堂教學效率。
三、教學反饋階段的建議
所謂教學反饋就是教師對教學各個階段進行反思與總結的過程，包括對教學理念、教學目標、教學內容、教學方法、教學進度和控制、學生學習效果等做出自覺的反思，以期望達到優化教學的目的。教學反饋是提高教師自身綜合素養與教學能力的重要途徑。具體來說，教學反饋應該包括以下幾點。首先，教師必須反思自己的教學技巧，不斷進步。教學反饋通常在教學完成以后進行，教師可以通過課后教學日記以及學生反饋等方式，收集語文教學課堂上的一些精彩的片段和不足的地方，然后通過請教老教師、咨詢相關專家或者觀看優秀公開課的形式，探索和改進教學中存在的問題。教師對于自己授課中的優點和不足，要有足夠的認識，通過教學理論的學習和教學實踐，不斷優化課堂教學技巧，并總結形成一套相對固定且適合自己的教學模式。
總之，教師的教學活動對小學語文課堂教學的效率有很大影響。因此，我們可以借鑒管理學的過程控制理論，對每個教學階段進行優化設計，控制每一個細節以及潛在的問題和風險，在不斷反思和總結中形成一個固定合適的教學模式。只有這樣，小學語文的課題教學質量才能穩步提高。
參考文獻
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一、營造良好的音樂氛圍，讓學生進入音樂的神奇世界
音樂是一門感染人的藝術，任何人只要走進音樂的世界，無不為它的神奇魅力傾倒。小學生在音樂課堂之所以不能主動學習、大膽表現，是因為他們還站在音樂的門外觀望。所以，我首先注意營造一種良好的音樂氛圍，引領學生進入音樂的神奇世界。如學習新歌時，我特別注重歌曲的范唱，事先錄好伴奏，上課時聲情并茂地演唱，給學生一個好的示范。之后再不失時機地引導學生：“你們想不想也能像教師這樣演唱呢？”學生的積極性馬上調動起來了。又如，上欣賞課時，因為配套的音樂磁帶年代久、效果差，學生雖然在聽但他們實際上并沒進入到音樂中，更別說感受了。為了解決這一問題，我自費購買了一些光碟、磁帶，良好的音響效果使學生在音樂的世界里自由遨游，感受到了音樂的美妙。
二、改變教學觀念，變“師教生”為“生要學，師指導”
學生不能主動學習的另一個原因是以往的音樂課堂中他們都是聽教師講解和演唱，而且這種陳舊的教學觀念使學生形成了思維定勢。我剛開始教學時，發現學生一直等教師教，視唱時等教師一句句唱譜，學歌曲時等教師帶歌詞唱。他們只需機械重復，不需要動腦筋，這當然不能激發他們學習的積極性和主動性。因此，音樂教師轉變觀念就顯得很有必要了。如學新歌時，教師范唱后，學生的積極性調動起來了，這時我會對學生說：“你們也能唱得像教師一樣好，先試一試好嗎？教師會幫你們的。”教師的鼓勵使學生開始嘗試自己學習了。最難的是曲譜的學習，學生視唱的能力不強，在開始階段，教師要多花點時間讓學生試，發現他們有進步教師就要及時給予表揚。這樣的教學過程中，教師并沒有“手把手”地教學生，而是充當了他們學習的引導者、合作者、促進者。慢慢地，學生學習的能力提高了，課上不用教師提醒也能主動去進行學習，學習的效率明顯提高了。
三、改變教學方式，變“枯燥的練習”為“有趣的玩中學”
興趣是最好的教師，但要學生保持學習的興趣就不那么容易了。現行小學音樂教材內容豐富，形式多樣，而學生往往只對唱歌感興趣，對音樂知識、活動與練習等一些枯燥難懂的內容不感興趣，每次學習這些內容時，不少學生總是愁眉苦臉，勉強為之，而這些內容對于提高學生的學習能力又很有幫助。面對這一情況，我把枯燥難懂的內容設計成了有趣的游戲或比賽，讓學生在玩中學。如學習音樂知識“力度術語和力度記號”時，我沒有采用慣用的講述式教學，而是設計了幾個游戲。首先，我設計了一個“聽曲走”的游戲，學生聽音樂原地踏步，并隨音樂踏出力度變化。然后我還設計了“找朋友”和“排排隊”兩個游戲，將寫有力度術語和力度記號的卡片分給學生，學生給術語找相對應的記號，再按強弱順序排列，最終學生在快樂的游戲中不知不覺記住了所有的力度術語和記號。又如，四年級第十一課的活動與練習（二）“用固定節奏給歌曲《金扁擔》伴奏”，這首歌曲是四三拍子和四二拍子的混合拍子，練習中所提供的固定節奏有三個層次，學生編排有一定的難度。我在第一課時將“四三拍”和“四二拍”設計成比賽形式，兩個節奏輪流拍擊，錯了的學生停下來，最后留下的學生為勝出者，并給予加分鼓勵。這樣，學生興趣很高，玩得也很開心，同時又區別清楚了兩種拍子不同的強弱規律。第二課時學生學會了歌曲后，再用這兩個固定節奏為歌曲伴奏就非常容易了，學生發現原來音樂學習這么容易又好玩，自然就能保持濃厚的學習興趣了。
四、改變表現方式，變“單獨表現”為“小組表現”
學生的學習主動了，效率也提高了，但卻不敢主動表現自己的才能，主要原因是他們缺乏自信心，害怕在同學面前出丑。為了鼓勵學生大膽表現，我采用了小組表現制，即每節課新學的歌曲、視唱、節奏等都會在下節課抽組表演，由于是整組學生一起表演，學生的恐懼心理消失了，就能大膽地表現自己了。同時，對于表現較好的小組我會給予加分鼓勵。學生有了壓力，也有了動力，學習新內容時就更加積極主動了，如此就形成了一個良性循環。采用小組制還有一個優點，就是可以使每個學生都能得到鍛煉和提高。小學生的求勝心理較強，想得到教師的表揚，為組爭光，這樣每個組里音樂水平較高的學生就會督促成績不太好或有點懶惰的學生做好抽查表演的準備，由此，這些學生的學習能力會越來越強，甚至不需要別人的幫帶了。
五、改變評價方法，變“單一評價”為“分層次評價”
據筆者調查發現，也有一些地區和學校，尤其是在我國廣大農村地區，音樂教研活動的開展亟待改善加強。一方面，音樂教研活動要有制度保證，不能可有可無。無論是教學管理上還是時間安排上，都要落到實處；另一方面，音樂教研活動不能敷衍了事、擺擺形式、走走過場，要通過教研活動的開展，進一步學習新理論、轉變新觀念、掌握新方法、解決新問題。唯有如此，音樂教研活動才能名副其實，我國的學校音樂教育水平才可能整體提高。
以下，本文試就中小學校音樂教研活動的開展，談談個人粗淺想法。
一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
當然，也應該看到，開展好音樂教研活動，尤其是常態化的音樂教研活動，并非易事。其中，必需有教育主管部門（包括教育局、教研室、教科所等單位）的重視與支持，同時也還需要學校、教研員和廣大音樂教師們的集思廣益、密切配合，具體設計出音樂教研活動的時間表和路線圖，從而使音樂教研活動的開展真正落到實處。
[論文摘 要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。
前言
音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。
由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。
結語
鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。
參考文獻
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[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。
琴音叮咚，在兩只琴竹的執著敲擊下，越來越多的孩子帶著揚琴紛至沓來，走進屈連江用深入淺出的教學構筑的揚琴天地，走進中國民樂悅耳動聽的美妙世界。
60名孩子學琴，竟然要分別留出45份不同的作業。屈連江用如此不計精力付出，不計授課工本的“復式教學法”進行著自己民樂教育的艱難跋涉，也把開班時對家長說過的那句話清晰而認真地落在了實處——一切為了孩子。
傳統洋琴教學使用的是好多年前編制的練習曲。洗手間里，兩個孩子對練習曲單調機械缺少變化的抱怨引發了屈連江的思考。他開始從孩子們喜聞樂見的歌曲和樂曲中創編揚琴練習曲，而創編過程常常是在奔赴幾個教學點的路途上。那段時間，屈連江騎著自行車邊蹬車邊創作，想起一段旋律，就把車子停靠在路邊，用小本子記錄下來。
好多年之后，屈連江創編的350多首揚琴練習曲變成《揚琴獨奏曲集》出版發行，其中既有適合低齡兒童演奏的《兩只老虎》也有可以由青少年演奏的《春江花月夜》，人們卻不知道在這一頁頁五線譜背后綴滿了令人感慨唏噓的創作故事。
辦學
1986年，中國音樂學院業余音樂學校成立，屈連江走馬上任當起校長。
學校招收孩子210多名，設立二胡、琵琶、揚琴、古箏、笙、嗩吶、笛子7個專業班，聘請了一大批致力于民族音樂事業的專家來校任教。幾年后，業余音樂學校先后在平谷、大興等區縣開設5所分校，招收學生700多名，成為全國學生最多，專業設置最齊的一所專門從事民樂業余教育的學校。
1989年1月20日，《音樂周報》發表了屈連江撰寫的小文，題目為《以改革精神辦好業余音樂學校》，從9個方面闡述了自己辦學的獨到做法。
為了調動老師們的積極性，業余音樂學校采用聘任制和“提成式”，根據老師所教學生數量，用授課費提成體現多勞多得，制定規章制度，堅決賞罰分明。一次，兩位老師給學生上課來晚了，按規定自罰300元。還有一次校長助理因下大雪無法去平谷為孩子授課，但未及時通知學校，“領獲”了屈校長的嚴厲批評：“困難再大也不能不守信用！”
對于在市級比賽中獲一等獎孩子的指導老師，校方一律獎勵200元，立即兌現。而與學校給教師補貼分文不少“交相輝映”的是，本該屈連江本人領取的6萬余元校長兼職費他卻分文未取留做公用，讓人心悅誠服。
學校是業余的，但音樂教育卻非常專業。由于名聲在外，山東、河南、山西、黑龍江、四川等地的同學也利用假期前來就學。
20多年來，屈連江和他的同事們憑著對民樂藝術的熱愛和教學堅持不懈的努力，創造了在6000多名中小學生當中進行民樂普及教育的奇跡。
比賽
4年前，一個偶然的機會讓屈連江結識了新加坡音樂舞蹈家協會主席蔡翰枝先生。兩位民族音樂教育的癡迷者在長談中碰出了“火花”——通過設立中國賽區，將新加坡音樂舞蹈家協會主辦的“新加坡國際音樂舞蹈比賽”引入中國，讓學習民樂和舞蹈的人有機會參與比賽。
為了民樂和孩子，“新加坡國際音樂舞蹈比賽”（中國賽區）藝術總監屈連江要求比賽的評委們將評審面孔“變得慈祥”，將那些原本有些緊張的小選手們當作自己的“孫子孫女”，熱情地表揚成績，和藹地指出不足，別板著臉把孩子從音樂舞蹈里“嚇跑了”。
對于比賽中獲獎的合奏類集體項目，在屈連江的力主下改變了慣常的只發一份集體獎的頒獎方式，獎牌人手一塊，上書“某某選手等選手榮獲某項器樂合奏獎”，讓銀光閃閃的獎牌照亮孩子的自尊，為他們學習演奏音樂注入動力。
而對于比賽中出現的特殊情況，屈連江和評委們也在與新加坡方面磋商后給予了不失嚴肅性公正性前提下的“特殊處理”。
2010年，比賽組委會接到了河北香河縣一支農民樂團的來信。信中談起他們特別想參加“新加坡國際音樂舞蹈比賽”，卻因缺少經費無法參賽的尷尬。屈連江經過與評委磋商，最終決定組織評委奔赴香河，將“賽場”設立在這些農民的家門口，當場為他們打分評審，既滿足了他們參賽的愿望，又免去了他們來京參賽的差旅費用。而對于另外一支來自山區的參賽隊伍，組委會經過與其他選手充分商量，讓他們提前演奏，打分評審后馬上動身返鄉，不至于在回家的路上“披星戴月”。
一、藝術職業學校音樂專業發展存在的問題
（一）招生困境
大多數藝術職業學校的招生存在著兩方面的壓力：一是優秀學生的數量較少；二是學生的綜合素質不高。壓力存在的原因是藝術職業學校對優質生源的吸引力不夠，大量優質生源更愿意升入普通中學，參加高考進入高等院校深造。藝術職業學校在與普通中學的招生競爭中明顯處于劣勢，只有少數被淘汰的生源才會退而求其次地選擇進入藝術職業學校五年制專科學習。報名人數較少及學生綜合素質薄弱是藝術職業學校的招生困境，加之各地方各學校都有地方保護主義的現象，有些省級的藝術職業學校的招生情況尤為堪憂，這也是目前藝術職業學校面臨嚴峻考驗的原因。
（二）師資力量薄弱
目前教育主管部門對普通中小學及普通高校的師資投入遠遠超過職業學校。雖然近幾年情況有所好轉，但最好的師資力量還是主要集中在普通高校及中小學。師資力量的薄弱是藝術職業學校普遍存在的問題，教師學歷層次、科研水平普遍較低，專家型、研究型教師占總人數的比例較少。同樣，很多高水平、高學歷的教師往往更愿意在高平臺的名校進行教學和學術研究。無論是學術資源還是學生的綜合能力，較藝術職業學校來說都是占有很明顯的優勢。如何使藝術職業學校能夠吸引到更多更好的師資，是值得思考的一個重要問題。
（三）生源素質
藝術職業學校的學生相對普通高中的學生綜合素質普遍較低。首先，藝術職業學校學生的文化成績較普通中學的學生有很明顯的差距。其次，學生沒有養成好的學習及生活習慣，普遍欠缺好的有效率的學習方法。最后，甚至有些學生連最基本的校紀校規都不能自覺的遵守，造成很不好的社會影響。
（四）學習情況與思想狀態
相對于文化課而言，藝術職業學校的學生對專業課的學習熱情更高。注重專業的學習固然是好事，但只注重專業課的學習，容易導致專業技能與文化素養的發展出現失衡。對于藝術職業學校的學生來說，本身較弱的文化學習能力和理論理解能力使他們在一些基礎理論課程的學習上存在著一定的難度，而且大部分學生對基礎課程的重要性認識不夠。如果在長期的學習中，沒有一個好的學習習慣和扎實的理論基礎作為專業的強大后盾，加上缺乏豐富的文化背景知識，將會成為限制藝術職業學校學生發展的難題。
藝術職業學校的學生個性鮮明，思想活躍、情感豐富、崇尚自由。由于專科藝術生的文化課成績普遍不如普通高中的學生，專業課成績也低于本科院校的學生，他們在選擇學校和就業方面相對于普通本科院校的學生來說面比較窄。對于未來他們容易感到迷茫，在藝術職業學校學習期間容易迷失方向并缺乏自信，產生心理上的焦慮與自卑，不能將精力都投入到學習中。所以，從整個職業藝術教育來看，藝術職業學校的學生普遍缺乏積極向上的學習態度。
二、藝術職業學校音樂專業發展的建議
雖然藝術職業學校有很多不足之處，但還是存在一定的優勢。現在的教育模式幾乎都是小學-初中-高中-大學。但是很多學生并不能考上大學，高考落榜同時沒有學習到好的專業的學生，人生會很迷茫。藝術職業學校就是教育多元化的體現，讓更多有藝術特長的孩子避開千軍萬馬過獨木橋的中考和高考同時還能學習到感興趣的專業，貼近市場，畢業后能順利就業。隨著“專升本”的通道逐漸減少，“專轉本”的通道會逐漸打開，越來越多優秀的專科生會直接升入本科院校學習，為學生的升學再深造打開了通道，這無疑是為職業藝術教育的發展打了一針強心劑，當然這也是剛剛開始而且僅限部分專業，我們相信在不久的未來會普及。
我們學生的就業定位是本科生或者碩士生不愿從事的。五年制專科的學生和本科生相比較，從根本上來說并沒有本質的差距。他們反而能更快的適應和接受市場的需求，滿足社會需要。所以藝術職業學校的發展是有空間的。但是，這一切都要回歸到教學。教育一定要從教學入手，提高教學質量，創新教學方法，讓學生盡可能多的參與舞臺和社會實踐，提高學生適應社會的能力。筆者從教學方式方法、社會實踐、創新能力和意識等方面著手對音樂專業的發展提出一些建議。
（一）由淺入深、情感體驗
音樂是最富有情感的藝術，而正是這種“情”牽動著無數顆學生的心。“情”更是音樂教育的靈魂，所以音樂教育不僅要讓學生學會音樂知識，更重要的是讓學生體會音樂內在的情感，引導學生感悟作者的創作意境并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。因此，在音樂教學中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。老師的引導與情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
（二）交叉式教學
教師是學生學習的組織者，引導者與合作者，激發學生學習的積極性應該始終貫穿在整個教學過程中，能夠使學生自發的熱愛學習，成為學習的主人，建立良好的師生互動關系。對于學生接受知識以及掌握技能方面起到重要的作用。比如作為一名單簧管教學的老師，在課堂上，不能要求學生僅僅關注某一首作品的演繹，而是要多在音樂史、音樂美學等等不同的音樂知識方面對學生進行引導。此外，盡可能多的讓學生觀看演出，多增加一些藝術實踐，了解不同作曲家的作品結構以及分享更多的聽后感受。
在教學的過程中，可以將學生文化素養這一部分作為背景知識介紹給學生。如音樂類可以增開一些音樂美學、文學、藝術學等相關的人文社科課程，這樣不僅僅教學與實踐相結合，還讓學生在學習的過程中體會到音樂的內涵與情感。很多藝術學科之間都是相互貫通和融合的。這種交叉式教學在很多大學得到了廣泛的運用，受到了很好的效果。
（三）師生角色互換
在傳統觀念里，老師是傳播知識的人，學生應當聽從老師的教導，學生也只是單純的接受老師所教授的知識，并且老師說的就是對的，他們是被動的接受。很多學生在傳統的教學方法下并不能很好的支持或者理解教師的教學理念，使教學效率低下。如果在教學中可以嘗試師生角色互換，讓學生親身體驗老師教學的過程，讓學生體驗老師在教學過程中的心理，從而理解老師。尤其面對藝術職業學校的學生，個性比較鮮明，而且都處在青春逆反時期，讓這些學生站在老師的角度去思考，也許他們會有不一樣的收獲，可以培養學生主動學習的意識。如果老師能體驗學生，在體驗的過程中老師也能洞察學生的心理活動，更好的了解學生的需求，從而進行有針對性的教學，提高教學質量。
（四）在校舞臺實踐與社會藝術實踐
藝術課程的設計，需要更加突出“理論”與“實踐”的結合。在藝術課程的教學過程中，需要適時的引進文化藝術類企業項目，建立“市場與育人相結合”的模式，教學與市場需求相互促進，進行校企合作。
俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。這就需要每一個學生在臺下進行反復的練習，打下扎實的專業功底。藝術職業學校的學生的專業水品相對于強手如林的高等藝術院校的學生會有明顯的差距。要想學校的教學水平在舞臺上得到很好的展示，就需要學生有過硬的專業功底同時還要具備精益求精的治學態度和吃苦耐勞的精神。特別是學音樂的學生，更加需要這些品質，因為在學習的過程中充滿了艱辛。
藝術實踐和社會實踐帶給了學生檢驗自己專業水平的舞臺。通過多次的舞臺實踐之后，學生往往能夠及時注意到自身專業上的問題。有些是專業能力的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，還有一些心理因素的問題。如果碰到專業上的技巧問題，應該是最容易解決的，在頻繁的練習過程中能夠很快的得以解決。然而最關鍵的是舞臺經驗和心理素質，這兩方面需要通過反復的舞臺實踐才能得到良好的改善。只有通過學習――實踐――學習――實踐，這樣一個反復循環的過程，才能提高藝術生的音樂綜合素養，同時提高音樂表演水平，潛移默化的培養學生精益求精的學習態度。
（五）培養學生創業創新意識
藝術職業學校走出困境的關鍵在于要找到正確的市場定位，要以市場作為檢驗教學質量的唯一標準，根據社會需要組織教學。藝術職業學校的教育是要把學生培養成為貼近市場的復合型、創新型人才，利用現有的教育資源實行“開放式就業”。我們需要培養學生的創業創新的意識。學生創新思維的培養是學校、教師和學生三方共同努力的結果。因此必然需要考慮到來自各方的因素，同時貫穿于整個學校教育的全過程。
開展學生創業創新教育，以創業教育促進學生全面發展。學生就業將是迫切需要解決的重大課題，也是各藝術職業學校面臨的重要挑戰。藝術職業學校學生的創業創新意識較弱。創新創業意識在實踐活動中對人起著推動作用，它支配著創新創業者的態度和行為，具有很強的選擇性和能動性，是創新創業基本素質的重要組成部分。校園需要營造一些創業創新的氛圍，開設藝術策劃、市場營銷、就業指導等方面的課程，引導學生自主創業、激發學生創新的動力。創新創業意識的形成需要長期的培養、熏陶和積淀。
從鼓勵學生自主創業的角度來看，學生需要通過自我不懈的努力，在畢業之后選擇一個結合自身專業以及具有創新概念的項目進行創業。可以涉及不同的領域，如演藝、文化傳媒、社會教育培訓、藝術策劃公司等。
三、藝術職業學校音樂專業未來的發展
我國發展職業藝術教育是很有利的教育決策，是對人才合理利用的有效途徑。國家將繼續加大對第三產業、服務業的支持力度，文化產業將迎來新的春天，加之江蘇要建設文化大省的決策，各種形態的表演團體對于各種層次的藝術人才的需求將越來越大。加強專業建設、提高人才培養的質量是藝術職業學校永恒的主題。音樂專業的建設并不是一朝一夕的事，藝術職業學校要加強學生的文化素質的教育，要著眼于學生長遠的發展，目標是將學生培養為專業能力優、綜合素質強對社會對市場有用的人才。
