發布時間：2023-07-06 16:20:53
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中小學音樂教育現狀分析樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
那么，音樂教師應如何貫徹新的教育理念，讓學生做新課程改革的最直接受益者呢？筆者結合近幾年的學習和教學實踐，嘗試對農村中小學音樂教育現狀進行分析，并提出一些對策。
一、現狀
（一）音樂教師及家長的認識模糊
有的教師認為音樂課可有可無，有些家長也認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。但是，在一些大城市的中小學里搞了一些音樂實驗班，實踐表明，有音樂特長的學生的創造能力都很強，而且學習成績也比普通班級高。
（二）師資隊伍緊缺
加強教師隊伍建設是提高教學質量的基本保證。很多農村學校的領導反映，農村學校由于編制緊張，招聘老師時只能盡可能將有限的名額用于招聘中考、高考必考科目的老師。至于音、體、美，沒有老師就不上課了，或者讓別的老師代課。
據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師算，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年才能滿足這一要求。
（三）教學設施落后
教學設備、用具（器材）是學校教學工作得以正常開展的重要物質保障。由于多種原因，音樂教育在農村小學中處于附屬地位，音樂教學硬件建設也受到極大影響。在一些貧困山區，連像樣一些的課桌椅都成問題，更不用說電視機、錄音機、風琴了。
（四）學生喜愛音樂，但感知能力低下
中小學開設音樂課的主要目標體現在三個方面：即“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”。很多學生雖然喜愛音樂課，但對音樂知識知之甚少。此外，學生對欣賞及樂器類教學充滿了向往和憧憬，在上合唱指揮課時，老師做示范，很多學生在座位上像看戲一樣，不時發出“哈哈”的笑聲；大多數學生更喜歡看動畫片和聽流行歌曲。這充分說明，農村小學音樂的教學效果與目標要求相差甚遠，導致學生對音樂的感知能力低下。
二、對策
（一）高度重視，提高認識
為改變當前農村小學的音樂教育狀況，音樂教師應提高對音樂教育的認識，倡導音樂教育的新理念，多舉辦一些文藝比賽和合唱、舞蹈、器樂等方面的訓練。同時，各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
（二）改革辦學體制，廣開育才渠道
教育部門應在遵循教育規律的前提下敞開大門，吸引資金、人才，拓寬音樂教育渠道。鼓勵多種形式辦學，施行音樂教育多軌制。
（三）加強基礎設施建設，開發地區資源
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是完成教學內容的保證，是實現課程標準的保證。不少學校沒有音樂教室，沒有電視、鋼琴、風琴，而這些現代化的設備在音樂教學中卻是不可缺少的。因此，有條件的農村學校應適當增添音樂教學設備，改進教學設施。與此同時，我們應開發地區資源為我所用。在農村，石頭、竹、木、泥等自然資源對師生來說唾手可得，只要我們稍動腦筋，就可加工成精美的具有特色的樂器：竹筒可制作雙響筒和竹鼓，硬木可制作木魚，泥可捏燒制成陶塤、陶鼓……這就使“演奏”這一教學內容得以生動地展開，并與其他教學內容有機結合，從而帶動農村音樂教育全方位、立體化發展。
（四）加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題，我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的、能基本勝任音樂課的教師要進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去講學、兼職，這樣有助于他們了解農村基礎音樂教育。同時，要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
（五）提高農村中小學音樂教師的素質
現在農村學校的音樂教師雖說不像前幾年那么缺，學校基本上都有專職或兼職的教師。但是，農村與城市的差別決定了農村教師接受繼續教育的機會要少許多，農村教師與城市教師的距離越拉越大。因此，教育部門應盡量給農村音樂教師創造學習、交流的機會，學校也應鼓勵教師參加學習，音樂教育者自身更應加強學習，努力提高自身素質。
（六）組織各種音樂活動
各級各類學校、音樂社團應創造條件，適時組織各種形式的音樂活動，如合唱節、專場演出、音樂講座等，爭取辦出特色，辦成傳統。這對推動、促進藝術教育的發展起著重要作用。
（七）將音樂納入高考的綜合試卷，以提高學生學習音樂的積極性
當前，導致農村各級教育管理部門輕美育的原因主要是中考和高考兩個“指揮棒”，音樂、體育、美術等科目都是“副科”，認為對這些科目可有可無。如將音樂納入高考的綜合測試，可以提高學生學習音樂的積極性。
（八）發揮網絡優勢，共享音樂資源
自改革開放以來，我國社會經濟持續高速發展，人民生活水平穩定提高，整個教育事業步入了良性發展的軌道。在這大好形勢下，中小學音樂教育獲得了較好的發展機遇，取得了有目共睹的成績。但與此同時，我們也應看到在經濟發展較慢的廣大農村，由于教育基礎較差，出現了音樂教育遠遠滯后于城市的狀況。在農村,小學音樂教學80 %以上無專職音樂教師,教學方法陳舊、單1,教學設施、器材奇缺，“教唱”幾乎成為了音樂教學的全部，教材中的音樂欣賞、即興游戲等培養音樂素養和創造能力的內容，都因學校不夠重視和教學條件等問題導致無法開展。因此，改革農村小學音樂教育已迫在眉睫。我們應盡快嚴格地實施中小學音樂課程標準,加強職后教育,建立1支具有改革意識的高素質的音樂教師隊伍，發展農村音樂教育。
關鍵詞：農村小學；音樂教育；現狀分析；改革思路
ABSTRACT
To pick Since the reform and opening up, Chinas sustained rapid economic development, peoples living standards improve stability, the whole education into a sound development track. In this situation, the primary and secondary music education yielded better development opportunities, and achieved obvious results. But at the same time, we should also see slower economic development in the vast rural areas, due to poor educational base, a music education has lagged far behind that of the urban situation. In rural areas, primary school music teaching 80% of non-full-time music teachers, and the teaching methods is obsolete,single, the teaching facilities, equipment shortages, "teaching and singing" almost become a full music teaching, the contents in teaching materials are music attainments and the ability to create content that the music appreciation and the improvisation games, to as a result of insufficient attention to the schools and teaching conditions has resulted from carrying out. Therefore, the reform of rural primary school music education is imminent. We should strictly implement school music curriculum standards and enhance the level of education and awareness creation of a high-quality music with the reform of teachers, development of rural music education.
Key words: rural primary schools; Music education; Analysis of the status quo; Reform ideas
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract…………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、我省農村小學音樂教育現狀分析………………………………………2
1. 師資狀況………………………………………………………………2
2. 音樂教材設施狀況………………………………………………………2
3. 學生自身狀況……………………………………………………………3
4. 對音樂教育重視狀況……………………………………………………4
2、農村小學音樂教育改革思路……………………………………………5
1. 要轉變觀念，明確音樂教育的功能……………………………………5
2. 解決師資問題和提高教師的自身素質…………………………………6
3. 深化課程教材改革，優化教學過程，提高教學質量…………………6
4. 改善教學條件和開發地區資源為我所用………………………………7
中小學音樂教育的目標是培養中小學生愛好音樂的情趣，樹立終生學習音樂的愿望。本文緊扣《新音樂課程標準》提出的“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切的聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提”的重要課程理念，通過分析目前大多數中小學生不愛上音樂課的現狀，從10個方面展開了對培養中小學音樂興趣的論述，并依照不同層次的中小學學生心理和生理的發展特點，進1步對培養中小學生音樂興趣進行了更詳細的闡述。另外，對課改后，出現的1些不良現象，如片面追求課堂氣氛，過度強調學科綜合等現象提出了自己的1些見解，有助于音樂課堂教學向良好的勢頭發展。
關鍵詞：音樂；興趣；培養；課程
ABSTRACT
The aim of education is to train primary and secondary music students love music life, and foster life-long learning music aspirations. This article threads up "New Music Curriculum Standard" to propose "the interest is studies the music the basic power, is the student and the music keeps the close contact, enjoys the music, beautifies the life with the music the premise" The important curriculum idea, at present the majority elementary and middle school students does not fall in love with the music class through the analysis the present situation, launched from ten aspects to has raised the elementary and middle schools music interest the elaboration, and deferred to the different level the elementary and middle schools student psychology and the physiological development characteristic, further to raised the elementary and middle school students music interest to carry on a more detailed elaboration. Moreover, after the antithesis changes, appears some undesirable tendencies, like the one-sided pursue classroom atmosphere, excessively emphasized phenomenon and so on discipline synthesis proposed own some opinions, are helpful to the music classroom instruction to the good tendency development.
Key words: music; interest; stimulation; courses
目 錄
摘要 I
Abstract II
緒論 1
1、興趣與音樂學習的關系 1
1. 興趣的定義 1
2. 興趣與音樂學習的關系 2
2、培養中小學生音樂興趣的具體措施 2
1. 中小學音樂教學的現狀分析 2
2. 培養中小學生音樂興趣的具體措施 3
3. 不同年齡階段的中小學生音樂興趣的培養 7
3、音樂興趣培養中應當注意的幾點問題 9
1. 把握學科綜合的“度” 9
2. 把握教學表演的“度” 9
3. 把握多媒體運用的“度” 9
我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。
二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性
（一）音樂文化發展的必然選擇
音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化。現在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。
（二）激發學生音樂學習興趣的需要
在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。
（三）更有效地傳播現代文化思想
流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。
（四）提高學生的音樂素養的需要
流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。
（五）學生未來工作的需要
對于師范生而言，他們在畢業后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業生，要想在未來的工作中做出一番事業，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優劣，從而有效促進自己教學的發展。
三、結語
新課程改革已推行多年，素質教育也在逐漸完善，但是受多年應試教育的影響，高中教育理念還存在一些問題，具體存在的問題主要表現為:
1．重視音樂技巧，忽視文化知識雖然目前教育界已認識到降低藝術專業的文化分數存在的弊端，但是受多種原因的影響，社會已形成了一種錯誤的意識，即高校藝術專業錄取分低。這就導致，那些感覺考不上普通高等院校的學生，通過藝術考試的形式來上大學。每年有這種想法并且通過這種形式考取大學的學生大有人在，部分考不上好專業的學生則希望通過音樂專業來實現自己的大學夢。上述這些現象，都普遍存在一點:對文化課教育缺乏足夠的重視，這些學生在進入大學后也忽視文化知識的學習，這就不利于高素質人才培養目標的實現。
2．重理論輕實踐隨著社會經濟的快速發展，社會人才需求也發生了改變，社會不僅僅需要知識型人才，更需要應用型、實踐型及創新型的人才。在高中教學實踐中，大多數音樂教師只注重音樂理論知識及技巧，而忽視了音樂能力及音樂素養的培養，因而影響到學生的全面發展。
二、音樂教育對高中素質教育的影響
1．對學生道德素質及心理素質的影響優秀的音樂作品是作者思想及智慧的結晶，它能夠向人們傳遞高尚的道德情操及各種積極向上的希望。人們只有用心體會，才能夠投入到音樂創作、演奏中來，在投入的過程中，人們的心情能夠舒緩，會產生愉悅。學生在聆聽這樣的音樂的過程中，會感受到歡快愉悅，其精神面貌能夠煥然一新，有助于學生緩解學習壓力、排解煩躁不安的不良情緒，使學生時刻保持積極向上的狀態，促進學生的健康成長。此外，音樂作品能夠向學生灌輸高尚的道德思想，使其在欣賞音樂作品的同時得到思想上的洗禮，使學生得到情感上的熏陶，最終提高學生的道德素質與精神境界。
2．提升學生的文化素質及身體素質學生推廣高中音樂教學中的樂器演奏，其各種感官都能夠得到良好的協調與配合，有助于提高學生的反應速度與應變能力;學生在掌握音樂理論知識的基礎上，實踐操作能夠鍛煉其的記憶力、理解力，有助于學生真正領悟到音樂的魅力。而理解力、記憶力的提高，都有助于學生各科成績的提高，有助于進一步提高學生的學習能力。由此可見，高中音樂教學活動的有序開展，有助于提高學生的文化素質及身體素質，有助于提高學生的綜合素質。音樂教師要能夠正確認識到音樂教學的重要性，切實發揮音樂教學應有的作用。
3．提高學生的審美水平及創造力素質教育的終極目標是提高學生的審美水平、創造力及想象力，這也是現代社會對高素質人才的要求，高中音樂教育所學習的音樂作品，是音樂家靠想象力創造出的。因此學生在欣賞這樣的音樂時，會情不自禁地受到音樂魅力的感染，進一步激發自身的創作靈感，進一步開拓學生的視野，提高學生的審美水平。
三、結束語
實施素質教育是當今我國教育面臨的重大課題。我們必須努力的去與世界同步，向那些教育良好的國家學習。即使是那些貧困的地區也應該這樣，作為音樂素質教育是素質教育的組成部分，應該給予足夠的重視。
關鍵詞：小學音樂教學；研究分析；改革發展；教學理念
在當前教學改革項目不斷發展的前提基礎之上，實踐的小學音樂教學也應當進行一定的創新。在實踐之中應當始終堅持以人為本的思想觀念，注重對學生良好思想品德和價值觀的養成，提升其創造性的思維，以更好地培養學生小學音樂學習興趣為關鍵點，增強其審美的思想和情趣，并且鼓勵學生進行音樂創造和實踐，全面提倡小學音樂教學中的科學發展觀，實現教學理念的革新和創新。
一、教學觀念的改革
及時轉變小學音樂教學基本觀念，是真正意義上促進教學質量改進以及教育理念創新的關鍵點，所以，還應當對此環節的內容進行深入的分析。教育思想觀念以及教育觀念對于人們的教育行為將產生深遠的影響，需要注意的是音樂是人們生活中的一個很重要的層面，但是當前不少學生不喜歡小學音樂教學，這一點需要引起高度的重視。在課程講授過程中教師應當注重音樂藝術的審美特性，注重對學生音樂技能的培養，更多地關注音樂、藝術以及思想等的情感體驗，激發學生的創造熱情以及審美的情趣，使得其情感體驗得到增強，激發出強烈的藝術創作的欲望。所以，要想切實增強小學音樂教學中學生對于音樂的感受能力、鑒賞能力和表現能力，全面提倡小學音樂教學中的科學發展觀，還應當以轉變小學音樂教學觀念為基礎環節。
二、教學方式的改革
1.音樂欣賞教學
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
2.節奏教學
在小學音樂教學中普遍存在一種現象，小學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂課，并且很抵觸枯燥的音樂知識課程。節奏教學是音樂教學的重要組成部分，教師可以通過創新的節奏教學課程，激發學生學習音樂的興趣，從而有效地培養學生對音樂的感受力和反應力，在教學實踐過程中，教師可以采用做游戲的方式，與學生一起即興創編教學，例如，可以使用木魚、碰鈴、響板，甚至是學生的文具等有趣的物品作為節奏學習的重要工具，吸引學生的注意力，使學生在學習打節奏的同時可以感受音樂帶給他們的快樂，并且可以學習多種樂器的音色。
3.結合舞蹈教學
在音樂教學過程中結合舞蹈教學是提高教學效率的有效手段。舞蹈來源于人們的生活，無論是其輕快或強勁的節奏還是優美矯健的造型都可以使學生在感受音樂美妙的過程中，享受到藝術的美好，從而對音樂產生濃厚的興趣。例如，教師給學生欣賞《天鵝湖》的過程中，可以引導學生做芭蕾的基本動作，使學生感受芭蕾的典雅藝術氛圍。或者在欣賞《采茶撲蝶》時，教師可以讓學生模仿采茶女的采茶動作，即民族舞中的手臂律動以及手腕翻轉的動作，讓學生體驗勞動的快樂，并且可以加深學生對歌曲的理解。通過采用結合舞蹈教學的方式，活躍了課堂氛圍，使學生可以充分參與到教學過程之中，提高了學生的課堂參與度，促進了教學的有效性。
加強小學音樂教學創新和改革，是當前教育事業發展中的主導環節，正如上文所分析到的，在當前教學改革項目不斷發展的前提基礎之上，實踐的小學音樂教學也應當進行一定的創新。教師在教學過程中應更側重于學生能力的培養，應在課堂上充分體現學生的主體地位，不斷激發學生學習的積極性，使學生對音樂教學產生興趣，從而進一步提高學生的課堂參與度。綜上所述，根據對當前小學音樂教學改革的發展方向和發展的原則等進行分析，旨在更好地實現相關教學工作的改革，更好地實現相關教育理念的完善。
參考文獻：
[1]王文瀾.國外音樂教育改革與我國音樂教育現狀分析[J].西北師大學報：社會科學版，2005（02）.
關鍵詞： 音樂素質教育 普通高校 公共基礎樂理 教學現狀 對策
隨著社會的不斷進步，科學技術的迅速發展，信息時代與全球知識經濟多元文化時代的到來，社會對高素質人才的需求迫使教育面臨新的挑戰。新的形勢下，國家了一系列規定和要求，強調“全面實施和加強素質教育”，培養高素質創新人才。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，是實施藝術審美教育的重要途徑和重要組成部分。《基礎樂理》課程教育是提高大學生音樂基礎知識的一門帶有普及性的音樂教育，是學生學習音樂的“入門鑰匙”，對于高校實施音樂素質教育起著重要的作用。本文對《基礎樂理》教學的現狀進行分析并提出符合當前大學生對音樂素質教育要求的積極對策。
一、高校公共《基礎樂理》教學現狀與分析
（一）教學對象
高校公共《基礎樂理》選修課的教學對象是在校非音樂專業學生。課程設置時間為一個學期，學生可以在就讀期限內任意學期選修。每學期的課堂都是由不同年級、不同院系的學生組成。近年來，隨著素質教育的不斷發展，選修該門課程學生的基本音樂素質也在逐年提高。班上有越來越多的學生不同程度地接受過音樂教育，或學過樂器，或參加過合唱團，或自己組織過樂隊。基礎的音樂知識了解及音樂作品欣賞已經不能滿足他們對音樂學習的需求。除了被動欣賞音樂外，他們更需要主動地參與音樂，從表現音樂、創造音樂中去感受、體驗音樂，提高音樂審美能力，在實踐的過程中感受音樂、學習音樂基礎知識。導致這種現狀的原因有以下三個方面：
1.中小學音樂教育的發展。
應試教育下的中小學校普遍存在忽視音樂教育的現象，他們認為上音樂課就是浪費時間。對此高校公共《基礎樂理》課程教學目標制定的要求也相應較低。在提倡素質教育多年以來，中小學音樂教育不斷受到重視，各中小學校領導、教師都不同程度地意識到音樂教育在人才培養過程中的重要性，音樂課、音樂教師也在不同程度上受到重視。因此，當前大學生的音樂素質普遍得到提高，原有的公共《基礎樂理》課程教學目標的要求已經不太適合他們，他們需要的是能夠在主動參與音樂、表現音樂的過程中學習音樂基礎知識、感受音樂。
2.家庭音樂教育的重視。
隨著科技的發展和國民經濟水平的不斷提高，人們普遍認識到兒童學習音樂有利于智力的開發。在條件允許的情況下，家長們會主動要求自己的孩子盡早接受音樂教育，這樣既提高了孩子的音樂素質又有助于孩子早期智力開發。正是在這樣的思想指導下，越來越多的兒童受到音樂方面的培養，可以看出，家庭音樂教育的重視為今后大學生音樂素質的提高奠定了良好的基礎。
（二）教材及教學方面
高校公共《基礎樂理》課程沒有統一編纂的教材，各院校由任課教師自行選用教材。一般情況都選用那些大學綜合音樂教材，其樂理基礎知識淺顯易懂。然而教科書中現有不少樂理知識的基本概念不夠嚴謹，表述含糊不清、定義欠妥等現象出現。教材中曲例的安排中國及歐洲古典音樂幾乎占95%，通俗音樂和世界各國民族音樂的內容幾乎少有涉及。國際音樂教育學會提出：“所有的學習者都應該有機會參與他們自己文化的音樂，他們國家中其他文化的音樂和全世界的音樂”，“在世界的許多地區，大眾傳媒所傳遞的音樂主導著學生的日常生活。這種音樂，以及非教育機構的傳遞形式，并不應該受到排斥，而應該被視為音樂教育的一種潛在資源”。現行教材的內容明顯已不符合國際音樂教育學會提出的要求。
在教學方面，普通高校與音樂專業院校的樂理課程有著本質上的差別。音樂專業院校的樂理課更多的是強調技術性與使用性，而普高校的樂理課程一直以來都是以普及音樂基本常識，并通過音樂鑒賞來提高學生審美能力為教學目標的。在教學方法上教師通常采用講授的方法，將構成音樂的基本音樂元素（如:音高、時值、強弱、音色、調式等）結合相關的音樂作品進行講解，并將某一要素進行不同的變化，分析比較，使學生感受到不同音樂要素在塑造音樂形象上所起到的重要作用。通過樂理教學讓學生了解表現音樂的基本材料與結構形式，從而為他們感受、鑒賞和理解音樂打下良好的音樂基礎。通常擔任公共《基礎樂理》課的教師主要還任專業音樂教學工作，對教師而言音樂專業學生的教學更為重要，因此在一定程度上影響了教師花更多精力在公共素質音樂教育課程上。
二、面對高校公共《基礎樂理》教學現狀分析提出積極的對策
（一）改變教育觀念
在今天音樂素質教育已經不能停留在原有學生音樂素質情況的基礎上思考問題，而是要結合新時期的具體情況思考當前大學生音樂素質的培養和提高。在新的教育理念下，音樂教育不僅重視對我國民族音樂、民族戲曲、民族器樂的介紹、欣賞以及傳播，更要注重教學內容的大眾性、時代性，要讓音樂課與現實生活緊密結合，而不是出現“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”的情形。音樂教育作為藝術教育的組成部分，更重要的是體現音樂學科的藝術性特點，以及在教學方法上的藝術化和教學手段的現代化，突出音樂教學的雙向性、互動性、創造性。音樂教育過程中結合音樂藝術的生動性、形象性和強烈的藝術感染力，在音樂的實踐活動中既傳授理論知識與技能，又雙向互動地進行審美交流，培養學生感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。同時我們還要善于吸收和利用國外優秀的音樂教育理論成果，借鑒國外先進的教育經驗，建設我國普通高校的音樂素質教育。
（二）更新教材內容
根據目前普通高校公共《基礎樂理》課程使用的教材現狀來看，急需組織專家、教授、學者共同研究編寫適合普通高校音樂教學科學規范的《基礎樂理》教材。教材亟待增加的內容有：
1.世界民族音樂。
隨著知識經濟全球化的趨勢，音樂教育同樣也要加快與世界音樂文化的融合進程，與國際接軌形成多元共存的開放性的音樂文化發展格局。具體在普通高校公共《基礎樂理》教材中，可考慮在不同的章節適時滲透、補充世界民族音樂的相關內容。在節奏節拍的教學內容中，除了一般的進行曲、圓舞曲節奏型以外，還可加入古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型，作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴節奏型，以及發源于阿根廷的探戈舞曲極富特色與個性的節奏型。有關切分節奏，還可增加一些爵士樂的常用節奏形態。在教材中增加世界民族音樂，對音樂教育面向世界全方位地開放、追求多元化音樂教育發展具有積極的意義。
2.流行音樂。
流行音樂雖然在很大程度上傳承于傳統音樂，但在電子科技高速發展的今天，關于一些電子樂器(如電吉它、電貝司、電子合成器、電子琴、架子鼓等)的記譜方式有些已經與傳統的記譜方式有了很大的不同。同時有關爵士樂、搖滾樂所表現的音樂風格(如起源于美國黑人的布魯斯音樂)在音階、和聲、記譜等方面的常識，在我們現有的普通高校公共《基礎樂理》教材中是看不到的。因此，我們要根據當前社會的需要，適時地將這些內容補充進來，讓學生們在音樂課上所學習到的知識與他們平時生活中接觸的音樂能夠有緊密聯系。
（三）創新教學方法
1.突出以學生為主體、主動參與音樂活動的教學方法。
專業音樂教育與普通高校音樂教育都具有各自的規律所在。在教育體制改革的新形勢下，必須對教育觀念、教學結構及教學方法等進行改革。我國普通高校音樂教育的目的，除了培養學生的審美能力外，更應該強調學生的想象能力和創造性能力的培養，探索出普通高校音樂教育新的特點和規律。
2.合理利用多媒體技術的教學方法。
電腦技術的應用已經深入到我們生活、學習的各個方面。電腦技術在音樂記譜方面的應用已經顯示出越來越多的優越性，因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中也應將電腦技術的應用作為一個新的課題加以開發利用，并實施到教學中來。目前更多音樂創作軟件的開發使得應用電腦進行音樂創作已經變得越來越普遍，幫助學生運用電腦技術進行音樂的記譜和音樂的簡單創作，也就成為當前樂理教學的責任和義務。實踐證明，這樣的教學活動能很好地使學生大腦與聽覺、視覺、觸覺之間建立相應的聯系，達到對音樂聲音音響的整體感悟。因此，它對于激發學生音樂興趣，培養學生的音樂創造能力，促進學生間的交流與評價，加深學生對新授知識的理解有著積極有效的作用。
3.適當運用音樂美學知識的教學方法。
在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當運用美學的知識進行教學，能夠讓學生從審美的角度感受到音樂的美。這不僅不會影響《基礎樂理》的正常教學進度，反而還會因為一些基本的音樂美學知識的融入，給樂理基礎知識的學習帶來極大的新鮮感，并且使學生在學習和掌握基礎樂理必要知識的同時，還了解到音樂美學的一些基本規律。因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當地運用音樂美學知識有助于學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力的提高。
（四）組建專門師資隊伍
普通高校音樂教育存在的問題，有許多與師資培養的方向、重點、數量有關。因此，加快建設專門的師資隊伍已是當務之急。我們要開拓多種渠道，運行各種形式，使不同層次的音樂教師進修、提高；要成立專門的教研室，加強對音樂課程的研討和交流，使普通高校音樂素質教育能夠形成結構合理的、有較高音樂理論水平和教學經驗的師資隊伍。
總之，我國高校公共《基礎樂理》教學不符合當前大學生音樂學習需求的現狀是由多方面的問題造成的。因此要從根本上認識問題所在，通過對學生、教材、教學方面的比較分析找出原因，針對現狀作出積極的教學應對策略，促進大學生音樂素質教育的進一步提高和發展。
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（四川師范大學音樂學院，四川成都610068）
【摘要】四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程自2008年整合以來，可以看到課程的改革對這門課程的發展規劃產生了一定的影響。在這5年期間，課程整合后有著怎樣的調整和完善，在今后的發展中，如何與中小學音樂教育結合？文章將會針對這些問題作出分析。
【關鍵詞】中國音樂史；名作賞析；課程改革；中小學音樂教育基金項目：本論文系四川師范大學2013年度校級教改課題‘《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果
中國音樂史課程的發展從20世紀初二三十年代到今天，不足百年歷史，而在這近一個世紀的發展與完善中，中國音樂史的學科界定、教學方法、教學思路、教材編著以及教學手段的運用等各個方面，基本形成了一套較為完整、系統的體系。而由于中國音樂史課程更重視文本講授，課堂上有文理性而缺乏趣味性，使得這門課程在如今的大學音樂課堂中不被重視。在本文中，作者將以四川師范大學音樂學院為例，分析中國音樂史課程在2008年至今的發展、改革現狀，希冀對本門課程的發展略盡微薄之力。
一、四川師范大學音樂學院的《中國音樂史與名作賞析》課程的現狀分析
（一）《中國音樂史》課程與《音樂欣賞》課程的分離到結合
為了進一步適應我國音樂教育發展的新時期需求，教育部對全國普通高校音樂學（教師教育）本科的課程設置做出了調整，將《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，旨在將中國音樂作品的欣賞置于中國音樂文化的背景中來進行，同時也使得中國音樂史的教學更加直觀、形象，促使學生的音樂歷史知識與音樂的思辨能力能得到均衡的發展。四川師范大學音樂學院也響應教育部的號召，在2008年將《中國音樂史》與《音樂欣賞》兩門課程整合為了一門課程。
如楊蔭瀏先生所言：“音樂史不能沒有音樂，不能離開音樂，不能從書本到書本。”如何將《中國音樂史》與《音樂欣賞》這兩門課程充分地融合起來？需要進行系統化的整合，不僅是學科的整合，也包含了教學方法的整合。從2008年開始，四川師范大學音樂學院將這兩門課程整合到現在，已有5年的時間，作為從事這門課程教學的教師，將這門課程在整合以后的優缺點做一階段性的總結：
優點：《中國音樂史與名作賞析》的教學通常是在中國音樂史的框架下，結合具體的音樂作品，來完成音樂的審美體驗。這樣可以利用直觀圖像、音響來彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，從音樂作品的創作、演奏和欣賞、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。相比較之前的以史論為主，課堂多了“聲、色”，增加了課程的形象性與趣味性，在情感的體驗中達到教學效果。
缺點這門課程的教學通常是按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史，時間跨度較長，課程設置總學時是一學年，共64個學時，存在著學時少和教學內容多的總體矛盾。對此，教師要根據學生的情況來安排教學內容和授課方法，適時地做出調整。
《中國音樂史與名作賞析》課程的教材有田可文為普通高校音樂學專業編著的《中國音樂史與名作賞析》，書中囊括了中國音樂史的三個時期，分析了75首作品（附有譜例），較為適合音樂學專業的學生使用，同時也給予了授課教師很大的自由發揮的空間。
（二）與中小學音樂課程的脫軌
分析中小學音樂教材，中國音樂在教材中主要的內容是聲樂演唱、聲樂及器樂作品欣賞。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。從這些內容來看，大學課程《中國音樂史與名作賞析》與中小學的音樂教育有一定程度的脫節，這也導致學生在畢業后進人中小學教學“學無所用”之處。
因此，在我們的中國音樂史課程中，尤其是針對音樂學（教師教育）專業的學生，不僅要傳授中國音樂史的知識，更要結合中小學音樂教材的內容進行一定的講解，使學生在今后的工作中能夠“學以致用”。
二、四川師范大學音樂學院《中國音樂史與名作賞析》課程改革的構想
（一）教學方法與教學內容相適應
《中國音樂史與名作賞析》這門課程的教學內容是十分豐富的，如果用單一或者較為簡單的教學方法來授課，不僅不能更好地完成這門課程，也不能調動學生的學習積極性。因此講解理論的部分多采用講授法、講解法，而完成音樂欣賞的部分應該是多采用欣賞法、情景陶冶法等。二者是相輔相成的，不可分離開來教學。由于本門課程的教學內容的復雜性也決定了教學方法應更加多樣化。
當然，為了適應教學內容要選取相應的教學方法，也要求教學方法的系統化。不管是理論的講解還是音樂的鑒賞，教學方法的運用都是非常重要的。中國音樂史與音樂欣賞兩門課程的結合，使得教學內容大量的增加，知識面也較廣，因此教學方法上要有一定的變革，也對我們從事這門課程教學的教師提出了新的要求。
（二）音像資料的建設
中國音樂源遠流長，內容博大精深。音樂史資料包括文、譜、圖、音、像、物等內容。四川師范大學音樂學院將這門課程進行改革的這5年期間，也在不斷完善課程使用的音像資料。我們現在應將現代化的科技手段及信息與我們的課堂相結合，運用多媒體技術把抽象的音樂理論形象化，把音樂作品視覺化，通過建立虛擬的歷史展現場景，使聲像同步、視聽結合，使學生對音樂歷史有更深的理解和感受。現在有部分作曲家創作的一些古風作品，是在音樂學成果和音樂考古成果的基礎上，依據當時社會發展情景所創作的作品，例如錢兆熹的《原始狩獵圖》，運用骨哨與樂隊的結合，向我們展示了原始社會時期的人們在狩獵時的情景。雖然不能完全地復原以往的音樂，但是卻能給學生們帶來聽覺的震撼，讓他們能運用想象，對那個時期的音樂有深刻的體會。
因此，音像資料的建設在大學史論課程中是尤為重要的環節。如今，在各高校音樂專業中，音樂史的課堂所反映出的是缺乏互動，課堂效果不如人意，音像資料的完善對上課的效果以及學生的學習積極性能有一定的幫助。
（三）文字與聲響的結合
《中國音樂史與名作賞析》這門課程主要是以中國音樂史的脈絡講解為橫向線索，在不同的歷史背景之下賞析各個時期的音樂作品作為縱向線條。雖然看似兩門課程，卻是不可分割的一個整體，而要將文字與聲響更好地結合起來。在中國音樂史的課程講解中，運用現代科技技術，把大量的文字講解與圖片、視頻、音樂等相結合，使得學生對知識的理解不僅停留在理論的層面，而且對歷史源流中的音樂作品有感性的認識。例如我在中國音樂史的課程講授中，根據每個時期會向學生展示大量的相關圖片以及樂器的演奏視頻等，借助音響來幫助學生來理解和記憶，同時也提高了他們對這門課程的興趣。
在美育教育不斷完善與發展的今天，多媒體與電子設備參與教學中，不僅能讓學生獲得一個比較輕松、直觀的視覺與聽覺感受，也能讓學生對書本中的知識有更加全面而且完善的認識，學生也能通過這樣的學習氛圍深化音樂歷史的認識，感悟中國音樂歷史的魅力，通過文字與聲響的結合使得學生對音樂歷史有了更加深刻的理解和感受。
三、結語
