發布時間：2023-07-04 16:26:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高校音樂教育專業樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
自2005年秋季開始我國普通高等院校音樂學（教師教育）本科專業開始實施全國《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《指導方案》），有關民族音樂的課程如作為必修課的中國民族音樂和外國民族音樂以及作為任選課的地方和學校課程得到了越來越多的重視，尤其是中國民族音樂和地方音樂的學習更是得到越來越多的教學工作者的關注。
2009年4月份全國普通高校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點學校研討會在安徽蕪湖召開，民族音樂與地方音樂課程的教育改革得到各高校領導及教師代表們的積極反思，本文結合自身的認識，對課程教學改革中民族音樂（特指中國民族音樂）課程設置的相關問題提出一些認識和看法。
一、課程地位的提高
一直以來，民族音樂課程在我國各地普通高等院校音樂教育專業的學科專業課程建設中處于不受重視的局面，有幸能在學科專業課程中有一席之地的院校，其課程的教學也是未能盡善。但隨著課程改革的深入進行，各地區的高等師范院校都越來越重視民族音樂的教學和研究。
根據《指導方案》的規定，音樂學本科生的專業課程包括必修課、選修課及地方和學校課程。必修課中設有中國民族音樂課程，專業選修課中的任選課里有民族音樂學或中國傳統音樂概論這些音樂學理論類課程選項，在地方和學校課程這類專業課程更是加大了民族音樂的研究，其中包括“民族音樂歷史與文化”、“區域音樂歷史與文化”、“少數民族樂器”、“民間音樂采風”、“民族音樂教學研究”及“民族語言的音樂教育實踐”等。這些課程的設置無不說明民族音樂在我國高校音樂教育專業課程設置中日漸上升的地位。
二、特色課程的增設
在《指導方案》關于課程設置的說明中要求“各校可參照《指導方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色”。
據了解，很多高校都成功地開設了地方性課程。例如安慶師范學院根據學校資源和優勢開設了《黃梅戲欣賞和演唱》等黃梅戲選修課程，河南大學也增設了河南地方戲和豫北傳統音樂欣賞課程，江蘇常熟理工學院開設了“吳越民俗音樂”選修課，江南民歌、戲曲和江南絲竹等等區域音樂文化課，諸如此類的地方特色課程，就是在以地方院校為腹地的基礎上，讓學生了解自己身邊的民族音樂，熱愛自己的民族音樂，以自己的民族音樂文化為榮，并最終主動地去學習地方音樂。因此，在特色音樂課程和民族音樂專業必修課中我國的民族音樂文化得以通過教學傳給學生，再由學生繼續學習并進行傳承教育，如此不斷循環必將使我們的民族音樂永遠流傳下去。
三、教材的多樣統一
全國各高等師范院校的學科專業課程教育中一直都存在著教材使用不統一的情況。很多時候，很多學校都存在選用本校老師亦或是校所在地區里權威學者所編著的教材。在原本就未能得到諸如聲樂、器樂、中、西音樂史等專業課程同樣重視的民族音樂課程更是如此。因此，教材編寫成為民族音樂課程改革十分重要的步驟。
1、材的編寫和使用。在已經出版的眾多相關教材中，大部分以民族音樂的體裁劃分章節，有些高校因課時不夠的原因就會選擇性地教一些內容，未能涉及到一些諸如戲曲，少數民族音樂等內容。由福建師范大學音樂學院王耀華教授主編，上海音樂出版社出版的全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業教材《中國民族音樂》，以《指導方案》的要求為宗旨，以地理環境為依據劃分音樂文化區，將56個民族的音樂融入其中，并且為了引導學生的學習與思考教材中編寫了思考題和最新的學術研究成果。可以說這本教材是“全面性與典型性”、“音樂性與文化性”、“理論性與學術性”、“基礎性與發展性”、“趣味性與欣賞性”、“創新性與開放性”相結合的教材，必然在全國范圍內得到廣泛的使用。
2、多樣性教材的補充。教師在使用上文中《中國民族音樂》這本材的同時，可以根據自己本地本校的實際情況編寫補充性的具有地方性、區域性的特殊教材。“地方和學校課程特色化”是實現《指導方案》中增加學校課程設置自由度這個特點的基本思路之一。這種多樣性教材的補充能夠發揮地理優勢，辦出教學特色，更是為我國民族民間音樂文化的寶庫添磚加瓦，注入更多豐富的文獻資料。
四、實踐教法的重視
《指導方案》中規定音樂專業的培養目標是德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。
現今已有很多高校的民族音樂課老師都會組織學生進行不定期地田野采風，讓學生實地感受民俗文化，了解音樂所處在的地理環境和文化背景，從而能夠更深刻地感知音樂的內涵。這一實踐活動可以提高學生的學習興趣，同時搜集到一些真實的音樂文化資料。但除此之外還應對不斷提高學生專業能力的實踐。高等師范院校音樂教育本科專業的學生對于我國的民族音樂知識不僅要熟知各個地區音樂的代表性樂種和經典曲目，更要能說會唱。學生必須能夠演唱一些代表性的地方民歌，聲情并茂地學唱重要曲種的名家名段。
因此，民族音樂課程在教學教法上必須從原來的以理論灌輸為主的介紹性教學，轉為以實踐學唱為主的綜合性教學。只有注重實踐的教學才能成為綜合性、實用性人才，并最終成為未來中小學教育中合格的師資力量。
五、創新觀念的培養
《指導方案》中在原來“德智體美”育人目標的基礎上，增加了“創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力”的培養目標和要求，在重視實踐成為教學過程中重要的指導原則的同時，培養創新意識亦成為民族音樂課程教學的重要環節。
在民族音樂的教學過程中，我們不能死板教條地教那些有著悠久歷史的文物音樂，而是學習和學會在現代音樂中去運用和創作新的民族音樂。在現代社會，我國的傳統音樂文化和元素被各種各樣的媒介所運用，如我們熟知的香港電影《唐伯虎點秋香》中就運用了四川揚琴曲牌《將軍令》的音樂，江西興國客家山歌《打只山歌過橫排》是歌曲《中國永遠收獲著希望》（徐沛東作曲）的曲調來源等等。正因如此，教師在教唱學生各類風格的音樂品種時，還要引導和培養學生創新地運用已經掌握的音調曲風去即興演唱或即興創作，將學習到的傳統音樂文化與現代文化相結合，從而使學生擁有自己的音樂語言，讓民族音樂有更多新的表現形式和生存環境。
關鍵詞：音樂教育專業；高職教育；聲樂教學
中圖分類號：G71文獻標志碼：A文章編號：2095-6401(2016)03-0083-01
作者簡介：羅紅梅（1978-），女，漢族，江西吉水人，講師，江西科技師范大學在職研究生。研究方向：高職聲樂教學
隨著高等教育體制改革的不斷深化，高職教育體系也進行了一系列調整，音樂教育專業教學改革的思路日漸清晰，并且取得了良好的效果。在高校擴招政策持續實施的背景下，高職院校的學生數量越來越多，對音樂教育專業提出了更高的要求，而聲樂課程作為音樂教育專業中一門重要的基礎課程，在教學活動的開展方面卻暴露出一些問題，需要對其進行詳細的分析和必要的改革，才能促進聲樂教學效率的提升。
一、高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題
（一）師資力量不強
教師的綜合素質對教學活動的教學效率有著重要的影響，目前音樂教育專業師資隊伍的建設方面仍然存在較多問題。現有的聲樂教師隊伍中，年齡結構不合理的問題尤為嚴重，有些教師、教授的年齡相對較大，隊伍中缺少年輕教師，高職院校對于年輕教師的培養也十分有限，所以，在日常教學活動中缺少活力和現代化的教學手段，在一定程度上影響了聲樂教學的有效開展。
（二）教學方法落后
聲樂教學中涉及到很多理論和技能的學習內容，所以，既要進行理論知識的講述，又要鍛煉學生的演唱技能。當前高職院校音樂專業的教學方法，主要是教師講解、示范，學生模仿，再經過反復練習達到學習目的。在這種滯后的教學方法下，學生對于很多演唱技能的認識都停留在表面，無法真正了解發音技巧，對于歌唱的審美能力也缺乏足夠的重視，無法通過聲樂教學的有效開展增強學生的藝術素養。
（三）學生的音樂基礎薄弱
擴招政策的實施促進了高職院校學生數量的快速增加，但是，學生的音樂基礎卻參差不齊，很多學生在進入高職院校之前，沒有參加過系統的聲樂學習，在聲樂的表演方面也缺乏扎實的基本功，所以，學生的學習效果也存在很大差異。
二、加強高職院校音樂教育專業聲樂教學的對策
（一）加強聲樂教師隊伍的建設
聲樂教師的專業素養直接影響教學的有效性，所以要針對當前高職院校音樂教師隊伍的現狀，積極強化師資力量的培養。一方面，要加強中青年骨干教師的培養，通過外聘等途徑獲得更多的年輕教師，并完善現有教師隊伍的結構，包括年齡結構、學歷結構等，促進中青年教師的快速成長，可以為聲樂教學活動的持續開展提供保證。另一方面，則要注重對教師的專業化培養，通過定期開展學習和培訓活動，加強教師在理論和演唱技能方面的培養，增強教師自身的綜合素質。
（二）創新教學方法
通過教學方法的創新，可以提高聲樂教學的有效性。所以，要將現代教學技術引入到課堂教學中，利用多媒體從不同角度展示聲樂表演以及演唱的技巧，也可以將理論知識轉化為生動的畫面與聲音，幫助學生理解和記憶。同時，運用多媒體也可以進行音樂作品的欣賞，通過播放世界聞名的音樂會、歌劇表演等，培養學生對音樂的鑒賞能力。
（三）加強學生的綜合能力培養
從高職音樂教育專業的角度來看，聲樂教學中的綜合能力，主要是學生在聲樂舞臺實踐方面的內容，通過舞臺實踐增強學生對舞臺的適應能力，以及演唱技能的提升。實踐能力的培養可以運用匯報演出、社會實踐等形式設置一些能夠將理論知識與技能培養相結合的內容，使學生在進行表演的過程中也可以促進理論體系的完善，為日后走上工作崗位奠定基礎。
（四）強化學生的創新能力
創新能力是當前衡量人才綜合素質的一個重要標準。音樂教育專業的學生畢業后要走上教育崗位，所以，他們的創新思維和能力對以后的教學活動也會產生很大的影響，因此，在音樂教育專業聲樂教學中，需要注重學生創新能力的培養，引導學生積極參與到課堂活動中。比如，選擇一節課開展匯報演出，從演員的選擇到整個表演的過程掌控完全交由學生完成，教師給予一定的指導和引導，并且鼓勵學生大膽地將想法應用到演出中，給予學生足夠的創新空間。
三、結語
當前高職音樂教育專業聲樂教學中還存在著一些問題，突出表現在師資力量不強、教學方法落后以及學生自身音樂基礎薄弱等方面，因此，需要加強師資隊伍建設，積極改進教學方法，通過有效的措施促進聲樂教學效率的提升，進而促進高職音樂教育專業的穩定發展。
參考文獻：
[1]羅玲玲.高職院校音樂專業聲樂教學初探[J].遼寧高職學報,2013(4):56-57.
[2]桑瀟.高職音樂專業聲樂教學的現狀與策略[J].山東教育學院學報,2014(11):101-103.
【關鍵詞】高校音樂教育專業；混合式教學模式；課程創新
一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析
高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。
二、混合式教學模式的概念
混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。
三、混合式教學模式的優點
根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。
（一）完善線上線下教學模式
在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。
（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁
高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。（三）實現學習模式的多樣化傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。
四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足
（一）從大量的研究和實踐來看，課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學。教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。（三）要進一步優化評價體系，新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。
五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建
聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。
（一）組織教學
在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。
（二）作業與預習情況反饋
采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。
（三）課堂教學環節
新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。
（四）任務與反思
1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。
六、結語
高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。
參考文獻：
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講解是表面，理解是關鍵。對不同時期、不同風格的音樂的理解，要求我們具備音樂審美的能力。同時在音樂審美的前提下，才能準確把握音樂風格特征。只有具備這樣的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破傳統的教學理念，不要僅僅以講解練習方法，解決技術問題為宗旨。結合實際，創新鋼琴教學方法，尋求新的教學模式是鋼琴教學中值得探討和追求的目標。
二、不斷探索、創新
（一）傳教者的創新
如要突破傳統的教學模式，采用更科學、更合理的教學方式來完善課堂教學，那就需要鋼琴教師首先具有對鋼琴教學過去和現狀發展過程的充分了解，運用創新的意識和能力，需求新的突破。這不僅教學的需要，也是知識的需要。創新能力的探究包括：1.傳統教學模式的解讀，新形勢人才培養模式和要求的背景下，以時俱進的教學方式的實踐探討。2.鋼琴本身過去和現在發展歷史的掌握。其中涵蓋鋼琴結構的進化；鋼琴樂曲的產生發展；不同形勢和內容變換的前提下，鋼琴觸鍵法的轉換發展。
（二）受教者的探究
教學的含義包括教與學。教學的過程需要教和學兩個主題配合完成。教是老師的職責，學是學生的義務。鋼琴教學中需要教師具有創新的意識，提升探究、創新能力。因為教學過程的雙向性，要想達到理想的教學效果，不僅‘教’中師需要從教的角度進行改進完善，對‘學’中生也需研究。例如：對學生性格的了解；學生心里的探究；不同差異的學生在學習鋼琴這門課程中遇到的困難和疑惑。針對個別差異性，幫助他們尋求解決的辦法。這也就是在鋼琴教學中需要采取一對一課堂教學，遵循因材施教的教學原則。
三、促進個性發展
關 鍵 詞:音樂教育 大學生 科學素質 培養
高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃，今日音樂教育專業的學生，就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍，他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生，其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此，大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時，更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。
一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質
人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶，使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等，內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此，在注重對學生進行專業技能教育的同時，必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養，特別有利于拓寬學生的文化視野，增進對音樂的理解、表現和創造。因此，我們在大學音樂專業教學中，應該突出師范性特點，本著厚基礎、寬口徑的原則，減少專業必修課，增開專業選修課，增強課程的針對性、實效性，培養學生的探究意識，培養學生多元的文化觀，為社會輸送高素質的合格
的音樂基礎教育工作者。
二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質
音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學，自然科學素質沒有得到應有的培養，而現代音樂人才不能不具備一
定的科學技術知識與技能，音樂教師更不能是科盲，提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課，將自然科學與人文科學有機地結合起來，以達到良好的效果。現學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程，對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。
三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力
培養學生的藝術創新能力，是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力，就能夠在藝術實踐、藝術活動中，將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中，運用創新思維和創造能力，能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧，并能夠在前人的基礎上發現新情況，提出新問題，產生新的藝術觀點和見解。因此，我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中，結合音樂教育學科的特點，以專業課程為基礎，以加強實踐技能訓練為重點，將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來，著力培養學生的創新精神和創新能力。
四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑
1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構
課程架構，是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置，要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致，充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求，充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。
大學音樂教育專業學生的素質，應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程內容應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下，規劃、發展和建設四個系列的課程群，即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程，如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程，如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。
2.改革大學音樂教育專業的教學模式
一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法，激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣，以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構，采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法，使課堂教學出現和聲立體美的效果，使學生保持持續學習的興趣，提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃，在第一學年就安排一周見習，從第二學年開始，每學年安排二到四周時間到各學段實習，使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力，同時，鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動，把考級作為原動力，以提高專業技能。
3.充分運用現代化的教學資源
大學音樂教育專業的教學，要充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段，不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力，編制適合專業特點，便于學生自主學習的視聽教材、計算機輔助軟件，運用現代化音響技術、計算機技術等現代化的教學資源，加快大學音樂教育專業計算機網絡教學、多媒體教學的發展步伐。 參考文獻
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一、高職院校音樂專業教育的定位
高職院校音樂專業教育的定位研究，是高職院校音樂專業發展戰略的核心組成部分。只有把高職院校音樂專業與其它類型的高等院校音樂教育形式區別開來，找到其確切定位，才有可能制定出合理的培養模式，改革教學過程，創辦出獨具特色的教育體系。目前我國高等音樂教育的分類較多，如有根據專業性來分的專業音樂教育與非專業音樂教育（曾琳2005.2）；有根據教育層次分的研究生音樂教育、本科音樂教育以及專科音樂教育（楊柳2003）。但上述分類均是以單一的指標來進行劃分的，而且只從宏觀上進行了一個粗略的劃分。本文嘗試從綜合音樂教育的內容和學校類型等指標入手，把高等音樂教育劃分為三個相互聯系的子系統，而且各個子系統中又包括完整子系統的結構模式（圖1）。其中系統Ⅰ和系統Ⅱ在文獻中經常使用；系統Ⅲ是筆者根據當前我國高等音樂教育的實際概括而成，它包括高等專業院校音樂教育、高等師范音樂專業教育、高等院校普通音樂教育和高職院校音樂專業教育四大類。在這四大類中，除高等院校普通音樂教育外，其它類型的音樂教育都與特定的高校類型相對應，而高等院校普通音樂教育則是涵蓋多種高校類型的非專業音樂普通教育，是通識教育的一部分。從圖1（見下頁）可知，在系統Ⅰ、系統Ⅱ和系統Ⅲ中，雖然各自的劃分標準不一，但它們相互之間是交叉的。圖1（見下頁）顯示，高職院校音樂專業教育屬于系統Ⅰ的專業音樂教育，也屬于系統Ⅱ中的本專科教育；但在系統Ⅲ中，它與高等專業院校音樂教育、高等師范音樂專業教育、高等院校普通音樂教育都不同。高職院校音樂專業教育的主要特色在于它以市場為價值取向，緊密聯系社會需求。它與高等專業院校音樂教育的學術價值取向、高等師范音樂專業教育的師資培訓價值取向，以及高等院校普通音樂教育的通識教育價值取向都存在著較大的差異。
二、高職院校音樂專業教育的特色
如前所述，高職院校音樂專業教育具有自己的獨特性，集中體現在它以市場需求為價值取向。具體來說，高職院校音樂專業教育具有如下主要特色：
（一）培養目標的綜合性
我國高職院校的音樂專業教育在培養目標的綜合性方面主要有如下表現：首先，高職院校的定位決定了培養目標的多樣化。高職院校與社會發展的緊密聯系直接影響著高職院校音樂專業教育的培養目標，使其目標具有一定的包容性與綜合性，單一的或高深的培養目標難以應對社會發展的變化。其次，培養目標體現社會性與個性化的有機統一。音樂既要表現時代精神，也要體現藝術個性，高職院校音樂專業的培養目標就是讓學生既充分接觸社會，體現社會發展的脈動，同時也充分發揮學生的個性特長，體現藝術的個性特色。最后，高職院校的培養目標體現技能性與藝術性的統一。高職院校的特點決定了其培養目標要充分體現技能性，具備實際應用能力。但藝術的真正底蘊在于其內在的素質，高超的技能來源于對藝術本質的深刻理解，因此加強對學生的藝術素質修養，同樣是高職院校音樂專業的培養目標之一。
（二）培養規格的應用性
我國高職院校的音樂專業教育在培養規格上著重于應用性。應用性是高職院校的發展線，培養符合社會發展需要的人才，是高職院校的核心目標之一。基于這種定位，高職院校的音樂專業教育培養目標也充分體現市場的變化趨勢，與社會發展緊密相連，注重社會發展的新趨勢。這主要體現在以下幾方面：一是培養的人才能直接應用于社會實踐需要。我國當前高職院校音樂專業教育培養過程的應用性體現不夠，培養的人才直接應用到社會中仍需要一個較長的培訓過程，因此加大高職院校音樂專業教育的實習環節，不斷提高學生的實際操作能力就顯得十分必要。二是培養藝術通才。藝術通才與高職院校人才培養的應用性是有機統一的，應用性要求在學習的內容上寬泛，即所謂寬口徑的培養模式，但在專業上并不要求過于高深，學生具備多學科的基礎知識，然后以某一特長為主要發展方向，培養一種“多學科、復合型、圓錐式”的人才類型（胡建華2003.12）。
（三）培養模式的多元性
高職院校音樂專業教育培養目標的綜合性決定了其培養模式的多元性，單一的培養模式顯然不利于完成應用性人才培養目標的實現。人才培養模式是指根據時代特征和社會發展需要，按人才成長的規律有機組成的一系列教育過程的統一，它本身也是柔性的，具有較大的包容性。我國傳統的高職音樂專業教育人才的培養模式是基于專業教育的思路，在適應性上滯后于時代要求，在結構上過于剛性，新時期的社會變革要求重構我國高職音樂教育的人才培養模式，這種新模式將以柔性化、綜合性和個性化為基本特征。
1.柔性化
柔性化對應的詞是“剛性化”。在知識經濟時代里，社會的變化已超越了常規的時間計量單位，要適應知識經濟時代社會變化的要求，傳統的剛性培養模式顯然力不從心。因此，重構柔性化的高職音樂專業教育的人才培養模式，將是提高其社會適應性、跟上時展要求的根本要求。
2.綜合性
高職音樂專業教育的人才培養體現了綜合性要求，一方面要求學生具備寬厚的知識儲備，有廣闊的文化視界，深厚的文化底蘊；另一方面也要求音樂專業學科內容的綜合，如專業知識（如音樂表演、音樂理論、音樂歷史、音樂教育等）與相鄰專業基礎知識（如影視、戲劇、舞蹈等）的綜合，專業知識與其它學科知識（如生理學、心理學、教育學、美學、文學等）的綜合，也就是說，逐漸消融知識之間的人為劃分，合理重構知識結構，彌合知識之間的裂痕。
3.個性化
人才培養的個性化與柔性化是統一的，它本質上是要求“因材施教”。在高職音樂專業教育過程中，由于音樂專業教育的特殊性，體現個性化就顯得尤為重要。所謂人才培養模式的個性化，是指在設定的人才培養模式中，允許個體表現自己獨特的稟賦，按個體的興趣愛好與才藝特長，營造有利的成長空間，充分發揮個體的優勢，在制度上為個體的發展提供潛隱的“政策性保護”（事實上，藝術系已存在的一些特殊規定，如對英語要求的降低，錄取中文化分數單獨劃線等）。（四）培養對象的普及性高職院校接收的學生具有較大的包容性，它與高等專業音樂院校或高師音樂專業院校的“高門檻”入學標準不一樣，在入學的門檻上較低，也充分體現了高等教育大眾化的精神，在培養對象上具有普及性。但是，從高等音樂教育總體結構來看，高職院校的音樂專業教育雖然具有普及性質，它與高等院校的普通音樂教育的普及性還是明顯不同的。高職院校音樂專業教育的普及性是相對于專業音樂教育而言的，它一方面有利于讓更多的學生接受專業音樂教育的訓練，受到專業音樂教育的熏陶，另一方面也體現社會發展對藝術通才的需求。高職院校音樂專業教育可以培養出大量符合市場需求的藝術通才，這正是體現其特色的關鍵所在。如何把高等音樂教育與社會需求有機銜接起來，如何讓更多的人接受到高等音樂專業教育的訓練，這正是高職音樂專業教育的巨大發展空間所在。
（五）培養效果的即時性
我國高職院校的音樂專業教育在培養效果要體現即時性。與其它類型的高等音樂教育不同，高職院校音樂專業教育的人才的就業方向是社會藝術團體，學生在踏出校門之時，也是檢驗其培養效果之際。高職院校音樂專業教育要盡量縮短學生就業的“過渡期”，培養一種“上手能用”的專業技術人才。基于上述要求，高職院校的培養過程充分注重學習與社會的緊密接觸，有計劃地讓學生參與社會實習，邊學邊干，在做中學。此外，課程內容的設置也要與實際操作緊密相聯，避免純粹的理論教學模式，課堂學習既要高于實踐操作，但也不能脫離實踐操作，真正做到“在課堂中找理論，在實習中找答案”的培養效果。
地方本土音樂是中華民族優秀文化的重要組成部分。我國地方本土音樂有悠久的歷史傳統。在四五千年前的原始氏族社會中，就產生了原始的歌舞和歌曲；到了夏商周時期，我國已經有了很成熟的音樂文化。在兩千多年的封建社會中，音樂種類不斷得到完善，音樂作品得到極大豐富，樂器制作和演奏水平不斷提高。我國歷史上，曾經多次出現音樂文化的高峰。比如秦漢時期、唐宋時期、以及明清時期。
我國的地方本土音樂，由于有著悠久的歷史積累，而且是各地區各族人民共同創造的結果，因此無論在音樂的體裁和形式上，在音樂的音調和風格上，都呈現多彩的面貌。例如以新疆地區為代表的西域音樂文化、以西南地區為代表的邊疆少數民族文化、東北地區為代表的朝鮮族音樂文化等。同時，音樂的創作、理論著述，以及創作和表演的藝術經驗等，也都有深厚的積累。民族音樂在長期歷史發展過程中，逐漸形成了以歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂為主的五大類音樂形式。地方本土音樂是我國重要的非物質文化遺產。
進入21世紀，隨著我國高等院校教育的進一步發展，高校教育必須擔負起保存、傳承和發展民族文化的使命。我國的地方本土音樂雖然受到越來越多的社會關注，但是由于社會結構的巨大變革、經濟一體化的趨勢，地方本土音樂音樂的生存環境已經遭受到了較大的危機，衰退是其發展所面臨的主要威脅，因而，如何制止衰退是繁榮地方本土音樂的首要工作。能否傳承與發展，正面臨嚴峻的考驗。在保護的過程中，同時出現了一些不良勢頭值得關注：許多管理部門和政府機構存在著對非物質文化遺產重申報、輕保護的現象；權威媒體重比賽輕傳播的主流導向對我國的地方本土音樂的保護繼承發展形成了消極影響；為了適應現代媒體技術和舞臺錄像的需要，地方本土音樂不可避免出現了異化現象。在原生態民族民間音樂保護領域中，還有太多理論和實踐方面的薄弱之處也值得進一步研究：“館社模式”的原生態傳承方式可得到師輩的“真傳”，卻又范圍小、速度慢、人數少的局限性；學院派“重技輕藝”的實用主義的觀點使民間藝人進入高校傳授技藝無法普及和推廣；開發旅游音樂資源注重經濟效益使原生態音樂出現“粉飾”等等。因此，本文將從高校音樂專業設置和地方本土音樂的傳承保護現狀入手，分析探討音樂課程設置的和存在的問題，進而結合地方本土音樂傳承面臨的危機進行深刻思考，從中找出存在問題的主要原因，認真分析找出對策。
一、 在高校音樂專業教育加強民族民間音樂的必要性
目前，我國的高校音樂教育基本沿襲西方音樂教學體系，雖然開設中國音樂史、民族民間音樂，但課程教授內容仍然停留在介紹、了解的層面，學生并未直接的演奏演唱的實踐。總體來看，我國當下的音樂教育著重強調推廣以西方古典音樂為主，仿效西方音樂學院式的音樂專業課程體系比重很大，致使學生除了學習西方的演唱、演奏、理論之外，很少有學習本土音樂的條件和氛圍。在多元文化音樂教育的背景下，我國的地方本土音樂教育方面還比較薄弱，還沒有在高校音樂教育中確立地方本土音樂的重要地位，因此，我們要徹底破除以往的舊思想、老觀念，充分認識到音樂專業課程的設置必須引入民間音樂和地方本土音樂，對現有的課程內容進行調整和充實，進而弘揚民族民間音樂，體現音樂文化的多元化。同時建立合理的、可行的課程體系，才可以切實做到對地方本土音樂的保護、傳承和發展。
地方本土音樂是歷經世代人民傳承下來的珍貴文化遺產。但受各種因素的影響，地方本土音樂得不到重視，有些已面臨著失傳的困境。高校專業音樂教育的學生是未來音樂研究與教學的主要力量，擔負著傳播祖國優秀民族音樂文化把本土音樂引入到高校音樂教學中來，不僅讓大學生了解自己本土的音樂文化，增強民族的自信心，弘揚本土音樂的優秀傳統，同時也是傳承發展本土音樂文化的一種行之有效的途徑。
傳承發展非物質文化應積極發揮高等院校的作用，依托高等教育的科研和培養人才方面的優勢，如何在保護和傳承非物質文化遺產發揮出更大的作用是當前需探討和關注的問題。
二、地方本土音樂進課堂的實施方法
在認識到地方本土音樂進課堂的重要性與必要性，同時了解地方本土音樂的具體狀況之后，還需要我們找到將地方本土音樂引入高校音樂專業教育同喜的具體方法與途徑，即如何設置合理的本土音樂課程體系，如何進行本土音樂教學。
在引入地方本土音樂進入學校教育課程體系方面，既要有具體的民歌、器樂、戲曲音樂等音樂技術的學習，也要從理論上研究地方本土音樂。
（1）在本科專業的培養計劃中專門設置地方和學校特設課程板塊，梳理出其中的特色元素， 開設特色課程，如《鄂西北民間音樂》、《湘西楚音樂》等系列特色課程。
（2）更新教學內容，把地方民歌融入民族聲樂教學和民族器樂的教學之中，比如在農村，有很多優秀、寶貴的本土民間音樂。比如：山歌、哭嫁曲、哭喪曲、超度曲等各種類型的歌曲；嗩吶曲、鑼鼓曲等各種類型的器樂曲以及各種類型的說唱藝術；把有地域特色民歌旋律融入《視唱練耳》課程之中，比如廣州大學音樂舞蹈學院的陳雅先教授就富有創新性的編著了《嶺南音樂視譜即唱》，這本教材提供了建立于五聲性調式體系的、講音調元素分類細化的練習，有助于提高視唱練耳的能力。同時，這本教材特別富有地方特色的是，選擇以嶺南音樂為視唱練耳曲調素材，通過積累音樂語言，使學生領悟嶺南音樂風格，形成獨特的嶺南音樂音感，而具備這種音感，是演唱、演奏、欣賞嶺南音樂的重要能力之一。甚至在《樂理》課、《曲式分析》等理論課程中加入本土民間音樂的分析和講解。這些音樂起源于民間，與人們的生活息息相關、血脈相連，可以說它反映了人們的生活方式、思想動態和一方的風俗習慣。
由此可見，這種教學內容充分展現出了地方高校音樂教學在傳承和開發本土音樂文化資源的特點，也為其他高校提供了一種可供借鑒的教材編寫范例。
（3）是在教學和科研上，組建本土音樂研究團隊，總結教學經驗，結合研究成果。編寫本土音樂的特色教材，選出優秀的地方民歌、器樂曲、戲曲與曲藝音樂，從音樂形態、文化特征、演唱演奏特點等方面進行論述，進一步保證教學質量。
（4）將民間音樂藝人請進課堂教學之中，讓學生身臨其境的學習最為重要，直觀的感受地方民間音樂的鄉土氣息。比如湖北文理學院《鄂西北民間音樂》課程改革時，曾請來六位民間藝人現場演唱薅草鑼鼓和襄陽花鼓戲等等。這些民間藝人進入高校音樂專業課堂所產生的效果，遠比書本的知識更加直觀、親切。
三、對原生態民間音樂數字化保護
我們認為對于有歷史價值但是在現實和未來生活中不可能發展的傳統音樂文化應作為歷史“標本”加以保存。如，一些不再使用或無法傳承的技藝、近乎原始的宗教音樂和某些儀式音樂等，它們都不同程度地反映了該民族的特色和初始階段的文明程度。要充分認識其價值的不可再生性，及時做好記譜、錄音、錄像工作。對原生態民間音樂數字化保護，基本內容由建立數字化原聲音響檔案、構建數字化保護模型和實踐應用保護模型三部分構成。具體如下：
（1） 建立數字化原聲音響檔案：首先從搜集錄制大量的原生態民間音樂音響資料入手，通過現代數字化錄音技術深入民間山寨、田間地頭收集和整理音響檔案，突出地方特色，力圖全面反映該地區民間音樂的各種形式和表演的全過程，確保民間音樂的原貌。其次，采用音樂學中民族民間音樂的分析框架，反復篩選、追本求源，確保保存曲目的全面性和代表性，概況出該地區原生態民間音樂的分布現狀和風格特征。
（2） 構建數字化保護模型：構建“以聲音為本”的原生態民間音樂數字化保護模型。我國現有的各種保護模式，使原生態民間音樂得到不同程度的保護和傳播。 但在此過程中，原生態音樂又或多或少地受到現代文明和科技手段的修飾。因此，強調“以聲音為本”，重視對民間音樂原聲音響數字化的保存和傳播是非常重要的。
（3） 實踐應用保護模型：運用構建的保護模型和數字原聲音響檔案進行實踐應用。采用高科技的技術手段制作原生態民間專題節目，結合大眾傳媒機構，借助各種媒介進行保護和社會推廣傳播，讓普通民眾也來感受民間音樂的魅力。
我們要防止地方本土音樂文化的衰退，就要通過各種措施弘揚優秀的音樂文化，要提倡以地方本土音樂為母語的民族音樂教育，讓學生能夠熱愛本土音樂文化。通過學習地方本土音樂，有助于大學生理解多樣的音樂形式，培養和提高學生的審美能力和多元文化價值觀；欣賞本土音樂，還可以幫助學生了解各地區各民族的歷史、文化、生活習俗、等、從而加深自身的文化底蘊。同時有助于培養學生良好的情感品質和健康高雅的生活情趣。綜上所述，如何將地方本土音樂引進高校音樂專業教學課堂，開發地方本土音樂藝術資源，改進教學模式、提高教學水平、進而保護文化生態、弘揚優秀的民族民間文化，既是非物質文化保護的需要，也是音樂教育特色的體現和對現實生活的關注。
地方本土音樂文化資源有著豐富的內容和重要的價值。高校教育開發利用音樂文化資源的實踐探索是一個系統的工程，高校院校可以利用其地域優勢，以課題帶動研究、以教學促進開發、以實踐基地的建設和實踐活動的開展帶動開發、參與地方建設進行保護性的開發等系列的實踐形式進行探索。高校音樂教育傳播速度快，覆蓋面積廣，把地方本土音樂列入高校音樂課程，用教育引導學生積極學習和弘揚地方本土音樂，珍惜和保護文化遺產，使音樂教育體系更加全面、系統，內容更加豐富，這對傳承和發展地方本土音樂將起到積極的推動作用。（作者單位：湖北文理學院音樂學院）
湖北文理學院教育廳科研項目社科類青年項目2011jytq178
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關鍵詞：音樂劇；普通高校；音樂學專業；教育價值
現今普通高校音樂學專業課程體系大多沿襲音樂學院的專業教學模式，高、精、深是其特點。理論課程的深奧、乏味，理論教學與實踐需求脫節。在專業技術的學習過程中存在著“為技術而技術”的教學傾向，導致學生知識面窄，文化修養與素質不高。缺乏藝術教育新課標中所要求的綜合性，這樣的課程標準下培養的人才是不適合中小學音樂教學要求的。
音樂劇起源于西方，目前它在我國的發展現狀基本屬于“二分夾層”現象，上層是西方引進的舞臺音樂劇，下層是電視文娛節目中的音樂劇，中間的夾層是本土的舞臺音樂劇，所以音樂劇離我們的學校教育還很遙遠。在理論上有關音樂劇研究的專著可謂是碩果累累，但它的教育價值還有待開發，把音樂劇引入學校教學并對其進行理論研究的成果還非常少，有關音樂劇教學的論文也能見到零星的幾篇，如趙曦的《關于高職音樂劇教學中若干問題的思考》，賴景瓊的《中學音樂劇教學實踐》，但對音樂劇進入普通高校音樂學專業教學進行探究的文章至今沒有看到。在歐美，音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標中尋找俗的輕松。但在國內，音樂劇只是少數人能消費得起的精英文化。在歐美，音樂劇教學理論系統己相當完善，音樂劇已成為每一個學生都能享用的藝術大餐，在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，在那里，學生有很多自編自演音樂劇的機會，很多的中小學都有自己的音樂劇節。本人就是音樂劇的忠實愛好者，鑒于國內《新課標》指導下音樂教學的需要和普通高校音樂學專業學生就業難問題的逐漸凸顯，促使本人對《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性和可行性進行了一些前期的分析和研究。
一、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性研究
（一）讓普通高校音樂學專業的學生更加適應《新課標》指導下的教學
我國的普通高校音樂學專業主要是為中小學培養合格的教學與科研人才和社會音樂工作者的。而目前中小學的音樂課程內容從《全日制義務教育化學課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《新課標》)出臺后已經有了比較大的調整，涉及的音樂內容多元化，包括世界各個不同國家、不同地區、不同民族、不同種類的有代表的音樂。反觀中小學的師資來源――普通高校音樂學專業在課程內容上卻并沒有及時地與其接軌，這對普通高校音樂學專業畢業生的就業造成了一定的影響。音樂劇作為一種綜合性很強的藝術形式，它將音樂、舞蹈、話劇表演等藝術形式有機結合，是藝術綜合性、現代性、多元性的靈活統一。正由于它不受模式束縛的藝術特性恰好與中小學藝術教學強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合，讓其可以成為了理想的教學載體。從目前中小學藝術新課程改革的實施情況來看，很多教學理念正是由于缺乏理想的教學載體而無法實現。雖然偶爾也能在中小學藝術課堂看到教師們采用音樂劇進行輔教學，并取得了一定的效果，但是由于大部分教師在中小學藝術教育中對運用音樂劇教學的獨特價值缺乏深刻的認識，導致音樂劇這一理想教學載體沒有得到充分的利用。本課題將研究如何在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程教學以及其必要性，以期讓普通高校音樂學專業的學生更加適合中小學的藝術教育。
（二）增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力
教育部教體藝［2004］12號文件《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程指導方案》）已在全國各高等院校開始實施，作為承擔為基礎教育培養師資的普通高校音樂學專業要培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力，適應基礎教育需要的高素質人才。在《課程指導方案》的指導下實踐教學應該應遵循學科系統性、知識實用性和職業適應性相統一的原則，突出實踐能力和文明禮儀綜合素質的提高。實踐教學改革的重點應放在實踐能力的訓練和培養上。
作為社會音樂工作者的貯備人才，音樂學專業的學生必須是“一專多能”的。《音樂劇》課程的學習是專業技能的綜合，文化素養的提升，是增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力的有效途徑。另外從普通高校音樂學專業培養中小學音樂教師的目標出發，其培養的人才必須適應教學，而現今藝術課程改革對我國藝術教育現狀進行了革命性的改造，同時也帶來了發展的契機。隨著新的藝術課程標準的頒布，一些嶄新的藝術教育理念變成了可被我們直接認知的行動指南。新課改中強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合起來以豐富音樂課程，拓寬學術視野，拓寬教育途徑，讓學生從多方面接受音樂教育。但我們很容易走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵蓋的文化面越廣，所涉及的學科越多，甚至使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出授課者思路的新穎和教學的水平，單純認為簡單的拼湊和粘貼就等于綜合。殊不知，真正的綜合理念是以音樂為本的綜合觀，音樂劇由于其自身的多元性和綜合性成為一種非常好的教學形式，尤其是對藝術綜合課程的實施。由此可見在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學是必要的。
（三）促進普通高校音樂學專業課程改革
普通高校音樂學專業要體現“師范性”和“多能性”的特點。福建師范大學的博士生導師王耀華學者曾說過：“師范性，是普通高校音樂學專業人才與專業音樂院校人才在培養目標方面的主要區別”。師范性的特點要求音樂學專業學生全面發展，要將基礎音樂教育中應該具備的各種技術技能熟練的掌握，以便于更好地適應未來的學習和教學工作。“多能性”的特點，要求學生“懂音樂”，具備基本的音樂知識和音樂技能，但并非簡單的“一通百通”。隨著對工作水平要求的提高，其專業性的要求也必然需要提高，要求在教學中進行有針對性的培養和訓練，有針對性、專業性的培養學生的適應性和應變能力。音樂劇本身多元化的特點，使《音樂劇》課程能很好地開發藝術課程資源，而中小學音樂課程中“音樂與相關文化”領域的教學都需要施教者創造性地實施。要適應新課程教學模式，在很大程度上取決于藝術課程資源開發的狀況。故在普通高校音樂學專業加入《音樂劇》課程教學能很好地適應其“師范性”和“多能性”的特點。
二、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的可行性研究
（一）《音樂劇》課程的教學符合高校學生的心理特征。
音樂劇無論是在藝術表現形式、舞臺呈現風格、戲劇內容及其表達方式上都要求通俗易懂、生動直觀、引人入勝，符合學生思維品質的特點。好的音樂劇能夠對學生起到良好的導向作用，間接幫助他們解決生活中遇到的問題。而且高校青年對新鮮事物總是十分好奇的，音樂劇創演中輕松自由的氛圍，使學生可以隨意地把生活中遇到的問題實驗化和戲劇化。這樣，能給學生比較廣闊的想象力空間，內在的表演欲望和創造欲望也能得到滿足，提高了他們對表演的興趣，這些都必然使其樂于接受。
（二）《音樂劇》課程的教學符合高校學生綜合性審美特點。
審美心理指審美活動中各種心理現象及其變化。當今高校學生的審美心理結構是在長期的學習與生活過程中形成的。首先，社會的信息量激增促進社會文化的快速更新，信息廣泛而快捷的傳遞，使他們的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影響。審美意識不再僅僅局限于藝術，而是伸展到生活各個方面。其次，這種變化是由市場品行和文化品行所造成的。它使包括審美在內的所有物質的、精神的關系越來越趨向于一種臨時的性質。這種變化大大影響到青少年的審美，使其更具綜合性。所以當今高校學生的審美心理結構特征可概括為：審美需求廣泛化，審美趨向時尚化，審美意識世俗化和審美形式休閑化。音樂劇是一種綜合了多種藝術樣式的藝術表演形式，它有社會大眾容易看懂的故事情節，有好聽的歌曲，有動人的舞蹈和音樂，還有輝煌的燈光、舞美等等。這種高度的綜合性，強烈的時代感，形式發展的多樣性，以及對審美心理定勢的可調節性都使其符合高校學生綜合性的審美心理特征。故在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學具備可行性。
在當今社會主義市場經濟體制下音樂學專業必須以社會需求為基本依據制定出音樂學專業的人才培養目標及其實現步驟。運用《音樂劇》課程教學加強“多能性”人才的培養，更好地豐富教學形式，拓展藝術教學資源，以期培養更加適應《新課標》指導下音樂課程教育要求的專業人才。
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作者簡介：
