發布時間：2023-03-30 11:28:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂基礎理論論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】音樂學專業 課程體系 人才培養 教學改革
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
關鍵詞：音樂；表演；課程模式
中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0177-01
一、提高其針對性和實效性
減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
二、加強對學生實踐（教學）能力的培養
加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給在校學生提供了一個實踐的平臺又可以讓他們接受到相關專業技能的實踐訓練，所產生的效果良好，受到了學生的普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
三、優化專業課程教學改革
根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。
四、授課形式創新
講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的，課程形式可設置為選修課考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。此類課程主要側重于民族音樂的講解需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融。
五、主干課程設置合理優化
（一）基本樂理
本課程是一門系統講授音樂專業基礎理論知識的課程。它是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。學生通過系統地學習，主要掌握音樂的基本理論知識和五線譜、簡譜的規范書寫與讀譜；音程與和弦；大小調體系；民族五聲調式；轉調與離調等基礎理論知識。基本樂理課程不僅為學習基礎和聲、作曲、曲式分析等音樂理論課程打下知識基礎，也是學生學習專業的入門課程。
（二）視唱練耳
本課程是一門音樂專業理論與實踐相結合的課程，課程涉及讀譜視唱與聽音練耳兩方面實踐，其中讀譜視唱包括五線譜和簡譜兩方面；聽音練耳包括聽辨單音、音組、音程、和弦、節奏、旋律等等。視唱練耳課程旨在學生掌握音樂基本理論的基礎上，重點訓練學生唱與聽兩方面實踐能力，提高學生的音樂專業綜合能力。
（三）音樂欣賞
本課程根據樂曲的不同體裁，貫穿音樂發展的歷史，系統講述各具特性的器樂曲，舞曲和進行曲，單樂章交響音樂套曲形式的大型器樂作品，20世紀西方現代音樂、爵士樂、搖滾樂，歌劇和音樂劇，舞劇等內容。通過對音樂藝術不同領域中的杰出的音樂家及經典作品的介紹、分析，使學生比較全面地涉及、了解外國豐富燦爛的音樂文化，并為學生最大限度地拓展文化藝術的視野，走進音樂殿堂建構橋梁。
（四）聲樂訓練
聲樂訓練課是音樂表演專業的主干課程之一。多為教師一對一，或一對二教學。學生通過三年的聲樂基本功訓練，基本掌握了歌唱的發聲原理、站姿、呼吸、共鳴、咬字、演唱表情及對作品的理解和處理。聲樂訓練課多以實訓課為主，學生通過專業、科學、系統的訓練，為進一步學習歌唱藝術打下更為堅實的基礎。
（五）中、西方音樂史比較
本課程是通過中國音樂歷史與西方國家音樂歷史比較，使學生能充分認識與了解中國的音樂發展歷程，了解中國音樂所具有的美學特征，從而了解我國音樂中的表現手段；此外通過對已有音樂作品的鑒賞以及分析，使學生熟悉我國音樂的發展的過程，以及在每個時期中音樂文化所具有的文化背景、藝術成就；熟悉我國音樂的重要流派以及其代表作品。這門課程既開闊與豐富學生的專業視野，也提高了學生鑒賞與分析音樂作品的能力，培養學生良好的藝術素養。
參考文獻 ：
[1]白香芝.對高校音樂表演人才培養問題的研究[M].
[2]王翼娜.音樂表演專業人才培養方案研究與探索[M].
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
論文摘要：中國傳統音樂中三種七聲音階的命名問題在音樂理論界歷經半個多世紀的討論，眾說紛紜。目前音樂學界大多數人已接受黃翔鵬先生的觀點，使用正聲音階、下徵音階、清商音階三個名稱；但在基礎樂理教學領域，卻仍普遍采用雅樂音階、清樂音階、燕樂音階的舊說。應在理論上達成共識，在實踐中趨向統一。
關于中國傳統音樂中三種七聲音階的命名問題，在音樂理論界歷經半個多世紀的研究討論，至今仍存在較大分歧。這種情況給基礎樂理教學與學術研究造成了困難甚至混亂，因此，有必要對中國傳統七聲音階命名問題作一歷史回顧，以便為此問題的進一步研究提供參考與借鑒。
最早提出中國傳統音樂中存在三種七聲音階體系并予以命名的是楊蔭瀏先生。
楊蔭瀏在1923年出版的《雅音集》‘序言”中就提出中國古代音階理論上的第四級雖是增四度，實踐中卻常常是純四度。后來，他在1945年發表的《中國音樂史上新舊音階的相互影響》一文中明確指出前者是古音階，后者是新音階。1953年，他已經明確指出中國傳統音樂中有三種七聲音階的體系及其命名。他說：“在音階具備七音，而同時重視五止聲的風氣依然相當流行的情況下，由于五音在七音間流轉的習慣，最容易產生的音階形式有三種：一種是原來的古音階，一種是新音階，另一種便是以商音為宮的清商音階。”在同一書中，清商音階有時又稱為“俗樂音階”，古音階有時又稱為“雅樂音階”。1959年，于會泳提出了“自然七聲音階”、“用變徵音七聲音階”、“用閏音七聲音階”這三種稱謂。黎英海則提山“雅樂音階”、“清樂音階”、“燕樂音階”三種名稱。1961年，林英使用了“正聲音階”、“下徵音階”的概念。
1962年，李重光先生出版《音樂基礎理論》，采用了黎英海先生提出的“雅樂音階”、“清樂音階”、“燕樂音階”的名稱。由于該書多次再版，發行量很大，在音樂界產生了廣泛的影響，因而，黎英海先生關于中國傳統音樂中三種七聲音階的命名成了被音樂界所普遍認同的稱謂。趙宋光《論五度相生體系》與夏野《中國古代音階、調式的發展和演變》都使用了雅樂音階、清樂音階、燕樂音階的概念。1990年出版的《基本樂理教程》仍采用這三種概念。
20世紀80年代初，著名音樂學家黃翔鵬先生對中國傳統音樂中三種七聲音階的命名提出質疑。1982年，他在《“八音之樂”索隱》一文關于“清商音階”的注釋中指出：“有叫做‘燕樂音階’的，我以為無論從魏晉的宴饗之樂說，或從隋唐燕樂說，都是兼用各種音階，古人并未限定在不同用途的音樂中采用不同的音階，因此以為還是按琴調的傳統稱呼叫做‘清商音階’為好。”“現在更可以看出把古音階‘正聲調’稱作‘雅樂音階’的舊說的錯誤。實際上魏晉以來的雅樂用的是清商音階徵調式之‘清商音律’，而鄭譯為雅樂安排的卻是新音階。”“舊說把新音階‘下徵調’稱作‘清樂音階’也是同樣的錯誤。”“隋前的雅樂主要用清商音階，舊說卻強派它是古音階；清商樂更以清商音階為主，偏要說成是新音階；隋唐‘燕樂’只有狹義概念，其實是雅樂范圍的一個伎樂樂部，卻說它是俗樂，并把清商音階派到它的名下。其實樂種和技術上使用什么音階的問題，哪有絕對的對應關系呢?”該文指出黎英海先生命名體系的主要錯誤有：一是把雅樂、清樂、燕樂三個樂種作為三種七聲音階的名稱并不符合歷史事實；二是歷史上的清商樂所使用的主要音階是清商音階(即黎英海所說燕樂音階)而并非下徵音階(即黎英海所說清樂音階)。關于七聲音階的命名，黃先生在文中使用了正聲調、下徵調、清商音階三個名稱。1984年，黃先生在《“儼弦管”題外談》j一文中論及茍勖笛上二調時使用了“正聲調”音階、“下徵調”音階、“清角之調”(清商音階)的概念。1986年，黃先生在《中國傳統樂學基本理論的若干簡要提示》。一文關于“三種音階的正名問題”一節中，列表歸納有代表性的四套三種音階名稱：
黃先生傾向于采用第一套名稱，他認為：“第一套名稱，有歷史根據，也最合理，缺點是群眾知之甚少。”
1992年，黃先生在書信中講到三種音階的命名時說：“中國藝術研究院主持的、各省聯合的‘中國樂律學史’課題組，已經會議肯定，廢除‘雅樂、清樂、燕樂’作為音階諸名，改為歷史上的原有名稱：正聲音階、下祉(原注：這個字是作者為避免‘徵’字多音易生歧義而使用的)音階、清商音階。原以‘雅、清、燕’作為音階名稱的提出者(《漢族調式及其和聲》的作者黎英海教授)也在會上表示：放棄原曾用過的‘雅、清、燕’之名。雖然，截至目前為止，‘教科書’留下錯誤名稱仍然影響很大，而正確名稱卻往往不被人知，我們還是應該堅持‘正名’，用于克服對于傳統音樂的誤解。因為歷史上‘雅、清、燕’三種音樂的本來面目都是三種音階并用的。
1993年l2月，黃先生在臺灣漢唐樂府藝術文化中心講學時則仍使用了正聲音階、下徵音階、清商音階三個名稱。
［關鍵詞］《音樂美學》 教學模式 行動研究
《音樂美學》是一門重要基礎理論必修課程，對于提高研究生理論和思維水準具有獨到的作用。然而正因為抽象而理論性強，涉及內容多，一般采用講授-接受模式講授，學生覺得枯燥，缺乏參與性。教學模式是在教學過程中比較穩固的教學程序及其方法的策略體系，包括教學過程中的諸要素的組合方式，教學程序及其相應的策略。教學模式不只有講授-接受模式，因此特意在教學中探索其它模式的結合。筆者自2006年9月開始在廣西藝術學院音樂教育學院、音樂學院擔任全日制研究生和在職研究生《音樂美學》課程教學，每屆兩個班，時間研二上學期，每周各兩節課，迄今已有六年。在教學中有意探索精講、體驗、啟發、專題研究、辯論賽、答辯等多種模式教學，不斷的反思和調整，取得了良好效果，積累了一定經驗。
教學模式作為一個專門術語提出來并加以系統研究的是美國學者喬伊斯和威爾。在他們合著的《教學模式》一書中，將教學模式定義為“一種可用于形成課程、設計教材和課堂及其他場合指導教學的計劃或范型”。他們研究了多個理論和學派，從中抽出了15個模式，他們認為一個完整、科學、有效的教學模式，一般由五個方面構成:教學思想、教學目標、教學程序、實現條件、效果評價。本人探索的教學模式可以分為兩大類型：
一、 教師主導教學模式
傳統的教師主導教學模式主要是講授-接受式。以教師和教材為中心。我國最早的可能是孔子模式學、思、習、行。西方最具有代表的是德國赫爾巴特學派“五段教學法”:預備(提出問題)，提示(講解新課內容)、聯系(對新舊知識進行比較)、總結、應用。蘇聯凱洛夫和我國傳統是一脈相承的。這種模式以教師為中心，注重效率和信息量，注重基礎知識和基本技能，非常適合班級制大面積短時間授課。然而容易忽視學生的主動參與和判斷，不利于學生積極性和獨立思維能力的提高，難以照顧學生個性。
2006年9月至2007年元月，兩屆四個班。當時研究生招生名額少，每班學生不超過十人，學生專業方向包括音樂學理論和音樂表演。因為是第一次擔任本課程，還需要熟悉教材和學生，需要較多時間備課和做課件。鑒于學生理論程度淺，害怕理論課程，采用本人手頭有的教材王次炤主編的《音樂美學》，高等教育出版社1994年06月出版。參考張前、王次炤著《音樂美學基礎——音樂自學叢書·音樂學卷》，2004年09月人民音樂出版社出版。第一次上課個別學生反饋本科階段學過，但是沒多少印象了，加上對學生程度還是不太了解，于是同時參考修海林、羅小平著1999年04月上海音樂出版社出版的《音樂美學通論》，何乾三著中央音樂學院出版社2004年10月出版的《西方音樂美學史稿》，蔡仲德著人民音樂出版社2004年出版的《中國音樂美學史》等，以王次炤主編的《音樂美學》為基本線索，根據教學情況穿插和深入其他內容，努力做到條理清晰，重點突出、概念明確。為了解決課程的趣味性、體驗性，努力尋找和選擇視聽資料、趣聞逸事，制作生動有序的課件，讓枯燥的理論建立在生動的感性體驗基礎上；精心設計教學過程，安排課堂，避免平淡枯燥。為了增加學生參與度，多采用提問方式，考試主要采用課程論文方式。兩個學期下來，整套課件制作完畢，也有了配套視聽資料、對學生基礎和興奮點、對幾種教材各自優缺點皆心里有數了。反思教學，覺得同構聯覺應該作為課程關鍵，需要用周海宏教授博士論文資料加強一下，理論雖然講得比較清楚易懂，但實踐應用不夠，學生缺少自身專業的感性體悟，雖然課堂比較開心活潑，但深度不夠，學生思辨能力提高不明顯。由于學生少，師生交流多，關系非常融洽，稍嫌不足是學生因為喜歡老師而喜歡該課，而不完全是因為喜歡該課而喜歡老師。
二、學生主體教學模式
關鍵詞：高師鋼琴教學 鋼琴應用 教學內容 教學方法
一、培養意義
（一）現實意義
隨著我國高校教育改革的不斷深入，伴隨著就業形勢的變化，如何培養高素質應用型人才成為了高校教師們所面臨的具有深刻時代烙印的命題。2007年，國家頒布了《教育部直屬師范大學師范生免費教育實施辦法（試行）》的通知，旨在培養優秀的大學生，鼓勵他們投身到祖國的教育事業中去，從而在社會上形成尊師重教的濃厚氛圍。同時，在《實施辦法》中對高校教師提出了明確要求，強調大力推進教師教育改革，并加強教學中的實踐環節。
1999年大學擴招以前，高師音樂專業畢業生就業形勢較好，就業壓力不大。但是，大學擴招之后，開設音樂專業的院校增多，音樂專業畢業生也逐年增加，就業壓力增大，競爭激烈。從華中師范大學音樂學院教育專業學生近年就業分配情況來看，就業形勢不容樂觀。從往屆畢業生和用人單位的反饋中我們了解到，用人單位逐漸提高了用人標準，要求畢業生一走上工作崗位就能獨當一面，適應過程大大縮短。用人單位反映：學生的獨奏能力較強，但是在教學、合作、創新等鋼琴應用能力方面不足。為了更好地培養學生的全面能力，我們在高師的鋼琴教學中，不僅要強調基礎教學，更要加強學生的應用能力培養，做到基礎教學與實踐教學相結合。
（二）基礎意義
鋼琴課是音樂師范教學中最重要的專業技能課之一，是音樂教育專業的主干學科，是非鋼琴專業學生的基礎課程，在本科課程設置中占有非常重要的地位。高師音樂教育的目標是培養中、小學的音樂師資。作為音樂教師這一職業，除要求教師具有較好的專業技能外，還要求教師能有較強的鋼琴應用能力，靈活運用所學的專業知識為教學服務。
高師鋼琴教學不同于專業音樂院校的鋼琴教學。專業音樂院校主要以培養演奏型、比賽型人才為主，教學上強調技巧的訓練。而師范院校主要培養中、小學的音樂師資力量，以培養教學型、應用型人才為主，教學上應側重鋼琴演奏技能的全面應用。現今高師鋼琴教學體系源自專業鋼琴教學體系，仍然停留在以技巧訓練為主的傳統的教學模式之上，對鋼琴綜合應用能力的訓練不夠重視，沒有形成系統的教學理論系統，導致學生鋼琴綜合應用能力不足，專業能力不全面。只有從培養目的以及社會需求上重新認識高師學生鋼琴應用能力培養的重要性和必要性，才能端正認識，切實加強和改善高師鋼琴教學中應用能力培養的內容以及比重，改變當前高師鋼琴教學中“重技巧，輕應用”的情況。
鋼琴技能的綜合應用包含面廣，涉及內容較多。提高高師學生鋼琴應用能力，需建立較為完整的鋼琴理論知識和技巧訓練系統，提高學生的學習興趣、學習效率和學習能力。學生掌握較好的鋼琴應用技術，還能運用到今后的中、小學音樂教育工作中和社會音樂教育中，從而提升教學質量和教學效果。
二、培養形式與教學特點
鋼琴應用能力教學包含鋼琴重奏、鋼琴伴奏、鋼琴協奏等。在高師本科教學大綱中，一般開設了鋼琴即興伴奏、鋼琴教學法、鋼琴藝術指導等課程，這些課程的設置為提高學生鋼琴的綜合應用能力提供了良好的基礎。但是，即興伴奏課程、鋼琴教學法課程相對獨立，與鋼琴老師的教學還不能緊密結合。鋼琴藝術指導課程主要針對的是鋼琴表演專業的學生，而音樂教育專業的學生同樣需要這方面的學習與鍛煉。因此，在高師鋼琴教學中應貫徹落實鋼琴應用教學的內容，對高師學生鋼琴應用能力訓練的教學模式進行探索和研究，使學生的鋼琴綜合水平確實提高。
（一）培養形式
1、重奏訓練。
主要包括四手聯彈與雙鋼琴兩種形式。四手聯彈演奏形式中，一般有一個占主導地位的演奏者，另一方配合的成份多一些。雙鋼琴演奏形式中，演奏者間的地位更平衡一些。聯彈與雙鋼琴雖然形式上略有差別，但合作技巧上有相通之處。
在針對高師學生的鋼琴重奏訓練中，需重視理論與實踐的結合，理論上掌握有關鋼琴重奏的發展歷史、基礎理論知識等，演奏上進行演奏技巧的指導，并廣泛接觸經典曲目等。
2、伴奏訓練。
鋼琴伴奏的主要形式有：聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏、合唱伴奏等等。類型有：正譜伴奏、即興伴奏。
在針對高師學生的伴奏訓練中，重點學習有關鋼琴伴奏的發展歷史、基礎理論、演奏技巧等。不同伴奏形式采取不同的訓練方式，如聲樂、器樂的鋼琴伴奏訓練需選用中、外經典曲目由淺入深進行訓練。舞蹈伴奏訓練可在舞蹈課堂進行。合唱伴奏訓練在合唱排練中進行。
3、協奏訓練。
鋼琴協奏訓練主要包括鋼琴與鋼琴協奏、鋼琴與器樂協奏兩大方面。
協奏曲是由一件樂器獨奏，樂隊來進行協奏的大型樂曲。由于鋼琴音域寬廣，表現力豐富，運用非常廣泛。它甚至可以代替樂隊，將樂隊總譜縮寫成鋼琴譜來承擔協奏。在高師鋼琴協奏訓練中，學習有關器樂協奏曲的發展歷史、基礎理論、熟悉不同樂器的特征及協奏技巧。由于學生學習時間有限，協奏訓練可重點講述鍵盤、弦樂、管樂三種不同類型樂器協奏的演奏理論與協奏技巧。而其它樂器的協奏技巧可以觸類旁通。
（二）教學特點
在高師鋼琴應用能力培養的過程中，由于學生的學習基礎差異很大，要做到鋼琴應用能力的全面提高，需要一個長期、系統的訓練過程。教學過程應注意把握以下幾點：
1、鋼琴伴奏訓練方面，重點研究正譜伴奏的理論體系與演奏規律，避免與即興伴奏課程的沖突。
2、教師必須在鋼琴教學中同時穿插一些基礎的理論知識，如鋼琴藝術史、鋼琴技術理論，以及簡單的曲式、和聲等理論知識的講授，以使學生的知識更加全面。將鋼琴應用教學的內容融入到大學四年的鋼琴教學中去，注重教學內容的連續性，從而形成一套系統的、實用的教學方法。
3、鋼琴老師應充分利用自身扎實的專業理論知識和藝術修養，在高師學生鋼琴應用能力培養教學過程中確實起到指導、監督的作用。
高師鋼琴應用能力教學的內容區別于鋼琴即興伴奏、鋼琴藝術指導等課程， 旨在探索運用科學的教學方法去指導學生進行重奏、伴奏、協奏的學習與實踐，以達到最佳教學效果。形成一個以鋼琴技能教學為主線，鋼琴應用教學與之結合的教學模式。這一教學模式并非單純地強調一主一輔，而是重點在于探索如何將應用教學融合進技能教學中去。
三、培養方法
在以鋼琴技能教學為主線，鋼琴應用教學與之結合的教學模式中，盡可能地嘗試新方法，并從中優選適合的教學方法，推動教學改革。
（一）開展教學實驗
1、在鋼琴集體課中，根據學生的特點與學習基礎，對學生進行分組，差異性布置鋼琴重奏、伴奏、協奏的練習內容，并檢查各組的練習效果。
2、在聲樂伴奏、四手聯彈、雙鋼琴演奏三方面，分別建立適合高師鋼琴教學的教學與演奏曲庫。其中聲樂伴奏方向，主要建立中國聲樂曲伴奏曲庫、外國聲樂曲伴奏曲庫、不同藝術風格聲樂曲伴奏曲庫；四手聯彈方面，主要集中在初、中級程度，以適應師范生的普遍鋼琴水平的教學；雙鋼琴演奏方面，主要集中在中、高級程度，以適應鋼琴方向師范生和鋼琴表演的教學。
3、在鋼琴應用能力教學過程中，加強理論知識的講授與學習，講授鋼琴藝術史、鋼琴教學法等相關理論知識，以及鋼琴重奏、伴奏、協奏相關文獻資料等等。指導學生進行分析研究，通過撰寫論文的形式，總結鋼琴重奏、伴奏、協奏的技術理論和演奏技法的異同，從而開闊學生視野，提高他們的理論修養。
（二）開展教學實踐
1、舉辦專題音樂會
高師學生鋼琴應用課程的學習，可以通過舉辦教學音樂會的形式展現教學效果，同時也為學生提供更多的舞臺實踐的機會。根據教學形式和內容，可將音樂會設計成專場形式，如鋼琴重奏專場、藝術指導專場、中國作品專場、外國作品專場等等。通過專題性的音樂會可以體現鋼琴應用教學的多樣性和系統性。
2、參加比賽
近年來，鋼琴比賽層出不窮，適合高等師范院校學生參加的比賽也越來越多，其中許多比賽常設有四手聯彈和雙鋼琴等項目。教師可推薦鋼琴程度較深和鋼琴應用能力較強的學生參加相關比賽，以強化學習效果，推進鋼琴實踐的深度。
鋼琴技能教學和實踐教學相結合的過程，雖然內容較多，但老師可以根據學生自身的情況靈活掌握，可通過多種形式體現成果。鋼琴老師在教學過程中起到指導、監督、檢查的作用。
四、結語
高師鋼琴應用教學的內容適合不同鋼琴程度的學生選擇性學習，充分調動學生學習積極性，挖掘學生學習潛力，使學生在大學四年里能在獨奏、重奏、伴奏、協奏等能力上全面提高，以適應新形勢下對高師音樂專業畢業生的需求。這種鋼琴技能教學與應用教學相結合的教學方式，同樣適用于中師鋼琴教學、社會鋼琴教學、成人鋼琴教學等等，實用性較強。
從高師鋼琴教育的長遠發展來看，不僅要提高高師學生的鋼琴演奏水平，更要注意鋼琴應用能力的培養問題，這是一個符合社會發展趨勢的命題。鋼琴應用能力的培養如何與實踐教學相結合？怎樣在實踐中切實提高高師學生的鋼琴應用能力？本文提出了一些方向性的設想，一些具體的研究，如教學方式的細化、教材曲目的選擇等還有待進一步研究與探討。
參考文獻
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[2]蘇斌、蔣立平. 雙鋼琴演奏技術研究[J].黃鐘,2000,(4):57-62.
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
