發(fā)布時(shí)間：2023-03-24 15:13:54
序言：寫作是分享個(gè)人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的平面設(shè)計(jì)論文樣本，期待這些樣本能夠?yàn)槟峁┴S富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
當(dāng)受眾面對具備大量信息的網(wǎng)頁或者廣告電子屏?xí)r，設(shè)計(jì)師對信息的歸納與整理就顯得尤為重要，因?yàn)槭鼙姴幌Ｍ谎蜎]在信息的海洋中，那樣會(huì)給自身造成一種負(fù)擔(dān)，會(huì)覺得瀏覽信息很累，從而拒絕接受設(shè)計(jì)師所力圖傳遞的信息。在傳統(tǒng)意義上的平面設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師會(huì)采取一些技巧，比如以功能強(qiáng)弱、構(gòu)圖層次、主次關(guān)系、圖像外觀來進(jìn)行分類，遇到一堆圖片時(shí)，可以利用攝影的構(gòu)圖來編排，比如遠(yuǎn)景、近景等。同樣的在新媒體中，設(shè)計(jì)師也可以采取一定的方法進(jìn)行分門別類，比如一個(gè)以特色菜為主題的網(wǎng)頁，設(shè)計(jì)師將需要展現(xiàn)的信息按照食材進(jìn)行分類，分別為蔥爆肥羊、咖喱嫩牛、豆瓣石碇魚、霸王雞等，然后將圖片、文字、聲音等信息按照上面的4個(gè)菜品進(jìn)行分類，最后布置在主頁和子頁對應(yīng)的位置上。在布局的設(shè)計(jì)過程中，無論載體是平板電腦還是智能手機(jī)，最好不要將雞蛋放在一個(gè)籃子里，而是采取組別的形式，將需要的信息進(jìn)行分類，然后放在相應(yīng)位置，到底要分多少類，這取決于載體大小，一般來說，載體越大，分的種類就越多，一般來說屏幕的物理尺寸大小和像素大小都制約著信息的容量大小，這與傳統(tǒng)媒體排版是一致的，只要在載體上控制適當(dāng)?shù)囊?guī)格，對信息進(jìn)行精心組織，都會(huì)讓受眾覺得舒適。
2信息主次關(guān)系的合理布局
當(dāng)代人的生活節(jié)奏很快，不管在哪里，低頭看手機(jī)，抬頭看電子屏，設(shè)計(jì)師要想讓所設(shè)計(jì)的內(nèi)容抓住受眾的眼球，最好的辦法就是簡潔明了的內(nèi)容。設(shè)計(jì)的精髓在于既要傳遞自己所要表達(dá)的內(nèi)容，也要讓受眾有美的享受，所以在設(shè)計(jì)上給予受眾一定的空間，才能互相碰撞出火花。對信息的主次關(guān)系必須進(jìn)行合理區(qū)分，主體信息一定要有足夠的空間來展現(xiàn)，在傳統(tǒng)的平面設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師會(huì)有目的地留白，利用留白來減輕頁面所造成的窒息感，利用留白也可以擴(kuò)展設(shè)計(jì)的空間，利用留白使形式產(chǎn)生一些變化。面對新媒體時(shí)，設(shè)計(jì)師同樣會(huì)用類似的技巧來處理畫面，不過由于是新媒體，信息的主次關(guān)系與傳統(tǒng)媒體還是會(huì)有一些區(qū)別，它會(huì)更為復(fù)雜，信息的主次將以累加的形式呈現(xiàn)，邏輯和結(jié)構(gòu)關(guān)系的要求更高，比如一本電子雜志，首頁會(huì)出現(xiàn)主要內(nèi)容的信息，每個(gè)子頁面又會(huì)有獨(dú)立的內(nèi)容，這些子頁面可能還會(huì)分出下一級的獨(dú)立內(nèi)容，因此將所有的主體內(nèi)容抽取出來，再按照層級的關(guān)系來編排。
3圖片信息的優(yōu)勢
首先每每在我聘請助手的時(shí)候，沒有電腦障礙是我的第一個(gè)要求，這一定算是基本功。我見過許多自認(rèn)為是精通電腦的設(shè)計(jì)師，但一出手我就認(rèn)定他們的技術(shù)來自口耳相傳，隨時(shí)給自己的工作埋設(shè)炸彈，這些設(shè)計(jì)師的自信無疑會(huì)將他們不懂電腦的老板送向破財(cái)之路。當(dāng)然，我每天都要求我的設(shè)計(jì)助手們不依賴電腦，這并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設(shè)計(jì)到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會(huì)用筆的道理是一樣的。
其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設(shè)計(jì)師的發(fā)展。因?yàn)椴涣私猓S多設(shè)計(jì)師認(rèn)為自己的設(shè)計(jì)就是電腦屏幕上的樣子，這很危險(xiǎn)，因?yàn)榧夹g(shù)的原因，它與實(shí)際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設(shè)計(jì)師在做設(shè)計(jì)的時(shí)候不斷地給印刷找麻煩，設(shè)置障礙，這很愚蠢。平面設(shè)計(jì)師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機(jī)的性能、同一機(jī)型不同規(guī)格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規(guī)格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是設(shè)計(jì)師在做設(shè)計(jì)時(shí)需要為客戶考慮的問題。
那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設(shè)計(jì)師了么？可能還不行，畢竟以上說的與“設(shè)計(jì)”還沒有直接的關(guān)聯(lián)。就平面設(shè)計(jì)而言，還有許多特色性的規(guī)律，對于這些我的興趣更大。
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運(yùn)的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志，這是永遠(yuǎn)令我感到興奮的回憶。因?yàn)槟菚r(shí)我正被眼花繚亂的設(shè)計(jì)弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點(diǎn)。
認(rèn)真閱讀TIME雜志，一切有關(guān)平面設(shè)計(jì)的技巧都囊括其中，而且毫不張揚(yáng)，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設(shè)計(jì)的理解很多來自這堆舊雜志。
“平面不平”是我對平面設(shè)計(jì)中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設(shè)計(jì)后，我感到設(shè)計(jì)師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質(zhì)上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類恐慌的藝術(shù)變革，一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術(shù)，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設(shè)計(jì)師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現(xiàn)在已經(jīng)沒有很多人大驚小怪了，但無論展現(xiàn)自然空間感受，還是矛盾空間感受，設(shè)計(jì)師所使用的技巧（或稱元素）是有規(guī)律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實(shí)性與質(zhì)感的圖象；實(shí)物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關(guān)系的對比等等。因?yàn)槠蓿蛔骷?xì)解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運(yùn)用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會(huì)產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是：平面設(shè)計(jì)師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點(diǎn)的疏密特性，調(diào)和出所有我們可感知的顏色。這真是一項(xiàng)神奇的發(fā)明，作為印刷技術(shù)的原創(chuàng)民族我們感謝德國人。
利用網(wǎng)點(diǎn)與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)工作中對色彩的運(yùn)用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設(shè)計(jì)師朋友們能學(xué)習(xí)一些音樂，這并不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發(fā)現(xiàn)。
a.首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個(gè)固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不同的調(diào)式傳達(dá)出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運(yùn)用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達(dá)出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖，藍(lán)色偏冷。其實(shí)這是一個(gè)錯(cuò)誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環(huán)境的變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性（冷暖關(guān)系）。懂得這一道理，藍(lán)色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。
因?yàn)槠聊坏年P(guān)系，平面設(shè)計(jì)師已經(jīng)不習(xí)慣給顏色以文學(xué)式的命名，比如洋紅、群青、湖藍(lán)，取而代之的是更簡單，更直接的4個(gè)數(shù)字。這很好，符合商業(yè)時(shí)代或叫數(shù)碼時(shí)代的要求，是個(gè)機(jī)械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設(shè)計(jì)師靈性的訓(xùn)練。
b.其次和弦與旋律概念在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
玩樂器的朋友都懂得另一個(gè)道理，無所謂哪一個(gè)音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍(lán)白的搭配一樣，永遠(yuǎn)和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個(gè)“來”這個(gè)和弦馬上變了情緒，變成了一個(gè)7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍(lán)調(diào)里去了，就好像在紅藍(lán)白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進(jìn)去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個(gè)道理后，我們就會(huì)更直接地理解顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個(gè)最原始的搭配，設(shè)計(jì)師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關(guān)系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關(guān)系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準(zhǔn)會(huì)難看。運(yùn)用和弦的道理去理解色彩，你會(huì)立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實(shí)，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個(gè)先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時(shí)候緊張，什么時(shí)候休息，最后停留在哪個(gè)地方，這是設(shè)計(jì)師最需要?jiǎng)幽X子考慮的問題。
c.節(jié)奏
根據(jù)我的建議，長時(shí)間以來，我的設(shè)計(jì)助手們一直在總結(jié)、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實(shí)際的工作中我們使用這些顏色。比如我們?yōu)椤昂脗惛纭北人_餅店做的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因?yàn)槲覀冃枰惶鬃屓丝戳司宛I的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設(shè)計(jì)里總結(jié)出的顏色組合，再經(jīng)過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。
特征好的設(shè)計(jì)作品給人的第一印象是比較生動(dòng)有趣，形狀的圖案和顏色都比較協(xié)調(diào)，有強(qiáng)烈的美感和藝術(shù)性。一個(gè)好的插圖設(shè)計(jì)，應(yīng)該包含更多的有趣的設(shè)計(jì)元素，不僅僅是一個(gè)元素的產(chǎn)品信息或產(chǎn)品特性，其中包含有趣的藝術(shù)。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現(xiàn)在的插圖藝術(shù)的配套產(chǎn)品，在社會(huì)上也很受歡迎，如手機(jī)殼，鼠標(biāo)墊，卡通杯衍生產(chǎn)品的開發(fā)，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術(shù)應(yīng)具有有趣性的形式特征。設(shè)計(jì)本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現(xiàn)代生活中流行的設(shè)計(jì)元素上占據(jù)更多，人們越來越注重實(shí)用的插圖設(shè)計(jì)。其性能要與華而不實(shí)的產(chǎn)品相比較，人們更愿意購買的產(chǎn)品有一定的使用價(jià)值。由以上特點(diǎn)分析來說，插畫藝術(shù)應(yīng)具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術(shù)表現(xiàn)方式。
二平面設(shè)計(jì)中插畫的藝術(shù)表達(dá)形式
1插畫在文學(xué)插圖上的應(yīng)用
以及藝術(shù)性插畫在文學(xué)插圖中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。在文學(xué)作品中，如果載入人類心靈和情感的活動(dòng)，文學(xué)既有現(xiàn)實(shí)的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學(xué)為主要特征，是孤傲的文學(xué)在千變?nèi)f化，開放的藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要成員組成的文學(xué)作品。插畫在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)具有寫實(shí)性手法和裝飾性手法。作為一個(gè)例證，顯示了很多的內(nèi)容，一些插圖，甚至具有不同的時(shí)間，和地點(diǎn)連接到一個(gè)插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現(xiàn)。現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)插圖藝術(shù)，在電影蒙太奇的表現(xiàn)手法道路上的發(fā)展，提供了更多的自由發(fā)揮的空間，甚至?xí)r間和空間的形式，和現(xiàn)實(shí)生活中是不一樣的電影的時(shí)間和空間。
2插畫在商業(yè)插圖上的應(yīng)用
以及藝術(shù)性伴隨著商業(yè)市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務(wù)信息，尤其是在強(qiáng)調(diào)商業(yè)插畫的應(yīng)用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業(yè)插圖，插畫平面設(shè)計(jì)，插圖，版式設(shè)計(jì)，包裝設(shè)計(jì)，書籍裝幀設(shè)計(jì)，海報(bào)設(shè)計(jì)，電腦游戲和網(wǎng)絡(luò)媒體中的插圖，被廣泛應(yīng)用于商業(yè)市場，引導(dǎo)和拉動(dòng)內(nèi)需，刺激消費(fèi)群體，為商業(yè)插畫的經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，提供必要的營養(yǎng)物質(zhì)。現(xiàn)代藝術(shù)對商業(yè)插畫，其影響是在快速發(fā)展經(jīng)濟(jì)和文化背景的前提下，一方面，戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的逐步復(fù)蘇期間，每個(gè)國家都經(jīng)歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價(jià)值觀，審美趣味都發(fā)生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發(fā)展，也促使國內(nèi)文化消費(fèi)水平一天一天的提高。現(xiàn)代插畫藝術(shù)的演變，從抽象的藝術(shù)，超現(xiàn)實(shí)主義，波普藝術(shù)，達(dá)達(dá)主義和其他形式的藝術(shù)，在藝術(shù)市場為商業(yè)插畫帶來了新鮮的設(shè)計(jì)靈感。
3商業(yè)插畫的表現(xiàn)風(fēng)格及應(yīng)用
商業(yè)插畫設(shè)計(jì)的性能特點(diǎn)，往往是在不同文化行業(yè)之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發(fā)行寵兒，而且也可能被改編成動(dòng)畫片和電影電視節(jié)目。這個(gè)時(shí)代真正的態(tài)度是一個(gè)充滿生機(jī)和短暫的發(fā)展階段。作為一個(gè)商業(yè)插畫，也是值得玩味的。商業(yè)插畫的應(yīng)用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報(bào)，包裝，以及尖端的時(shí)尚，今天的文化已經(jīng)成為一個(gè)商業(yè)插畫的明天。產(chǎn)品的包裝設(shè)計(jì)是更廣泛的插圖。產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)，包括標(biāo)志，圖形，文字三個(gè)要素。它具有雙重的使命：一是介紹產(chǎn)品，二是樹立品牌形象。最突出的特點(diǎn)是，它是在平面和立體設(shè)計(jì)之間。
三結(jié)語
1.平面設(shè)計(jì)審美追求的現(xiàn)代化
人們從事平面設(shè)計(jì)的習(xí)慣和方式隨著數(shù)字信息時(shí)代的到來而發(fā)生了改變。數(shù)字技術(shù)是虛擬的，平面設(shè)計(jì)在其影響下有了傳播和創(chuàng)作的優(yōu)勢，以往的設(shè)計(jì)被數(shù)字時(shí)代的到來徹底打破。如今，平面設(shè)計(jì)成為圖片、文字、色彩有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，為大眾的審美提供更廣闊的思維空間。通過聲音、視頻等多媒體的集中展示，平面設(shè)計(jì)作品產(chǎn)生了更具震撼力的視覺效果。數(shù)字時(shí)代的發(fā)展促使人們的審美觀念發(fā)生了改變。平面設(shè)計(jì)作品在追求實(shí)用性的同時(shí)，也依據(jù)現(xiàn)代大眾的審美需要被賦予了更多的藝術(shù)效果。綠色環(huán)保的設(shè)計(jì)理念被應(yīng)用于設(shè)計(jì)作品當(dāng)中，與人類的健康發(fā)展相協(xié)調(diào)。
2.平面設(shè)計(jì)依附于商品
價(jià)值和使用價(jià)值是商品的兩大基本屬性。然而，商品的最終價(jià)值是通過市場競爭實(shí)現(xiàn)的。平面設(shè)計(jì)作為一種商品，其價(jià)值的體現(xiàn)在于它使商品促銷成功，即體現(xiàn)了平面設(shè)計(jì)的實(shí)用性。在現(xiàn)實(shí)生活中，平面設(shè)計(jì)師通常依據(jù)客戶的基本要求進(jìn)行設(shè)計(jì)，在作品中體現(xiàn)客戶的需要。只有客戶滿意，設(shè)計(jì)作品的商業(yè)價(jià)值才得以實(shí)現(xiàn)。此外，平面設(shè)計(jì)依附于商品的這一特性通常指引著平面設(shè)計(jì)的發(fā)展方向。一種商品在市場上的銷路好壞，直接影響平面設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展。當(dāng)市場出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)危機(jī)時(shí)，很難激起大眾對于商品的購買欲望，商品滯銷，商家則無心顧及設(shè)計(jì)。另一種情況是，當(dāng)商品市場供不應(yīng)求時(shí)，賣家往往滿足于商品的暢銷，忽視其平面設(shè)計(jì)的好壞。商品市場的這一特點(diǎn)，影響著設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展變化。
3.平面設(shè)計(jì)審美追求的民族性
通常，平面設(shè)計(jì)作品中表達(dá)民族情感的部分即為平面設(shè)計(jì)審美追求的民族性。任何設(shè)計(jì)活動(dòng)都無法脫離特定的民族及社會(huì)環(huán)境，因而在設(shè)計(jì)作品中，往往會(huì)體現(xiàn)出設(shè)計(jì)師的民族觀念。如何實(shí)現(xiàn)平面設(shè)計(jì)對于民族性的審美追求，成為設(shè)計(jì)師需要加以深思的問題。只有找到民族特性與設(shè)計(jì)作品的契合點(diǎn)，才能夠?qū)⒍咄昝澜Y(jié)合，最終呈現(xiàn)給大眾。
二、平面設(shè)計(jì)審美追求的表現(xiàn)形式
平面設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)師將文字、圖像以及色彩三者有機(jī)結(jié)合，并將作品最終呈現(xiàn)給大眾的過程，其表現(xiàn)形式具有多樣性。
1.創(chuàng)意表現(xiàn)
創(chuàng)意是平面設(shè)計(jì)的靈魂與核心。一件好的設(shè)計(jì)作品一定具有獨(dú)特的創(chuàng)意，是設(shè)計(jì)者設(shè)計(jì)思維靈感具象化的產(chǎn)物。同時(shí)，創(chuàng)意的存在使作品在審美過程中，更容易與人們產(chǎn)生共鳴。
2.色彩表現(xiàn)
【論文摘要】設(shè)計(jì)在西方發(fā)展了百年，而在中國現(xiàn)代設(shè)計(jì)只有不到二十年的發(fā)展時(shí)間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設(shè)計(jì)教學(xué)從內(nèi)容形式到制作方法都過于單調(diào)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)型的設(shè)計(jì)教育已無法適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展和市場的需求，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設(shè)計(jì)應(yīng)在實(shí)踐與探索中思考與尋找設(shè)計(jì)的未來之路。這為中國現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)教學(xué)提出了新的要求。
現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設(shè)計(jì)市場，國內(nèi)的美院、綜合性大學(xué)等紛紛開設(shè)設(shè)計(jì)系以應(yīng)對這種局面。經(jīng)過這么多年的設(shè)計(jì)教育，各高等院校也順應(yīng)時(shí)代需要做出一些相應(yīng)的改革。其中，就過去美術(shù)院校的“工藝系”到今天的“藝術(shù)設(shè)計(jì)系”名稱的改變可窺到設(shè)計(jì)教育中改革的印記。作為一個(gè)青年教師，我想當(dāng)前平面設(shè)計(jì)教學(xué)問題談?wù)勛约旱囊恍┛捶ā?/p>
一、當(dāng)前平面設(shè)計(jì)教學(xué)存在的問題
平面設(shè)計(jì)本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設(shè)計(jì)成為一種獨(dú)立的活動(dòng)時(shí)也標(biāo)志著
人類文明進(jìn)程的前進(jìn)步伐。但客觀地看，目前的平面設(shè)計(jì)教學(xué)自身還不很完善。
首先，在教學(xué)中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時(shí)忽略了學(xué)生的創(chuàng)造性。我們應(yīng)該知道一個(gè)淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。今天的學(xué)生正是在前人成功的基礎(chǔ)上前進(jìn)。因而，舊的平面設(shè)計(jì)教學(xué)體系顯然已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前形勢。正如用安格爾的方法不會(huì)有凡高；用徐悲鴻的方法也不會(huì)有貝聿銘一樣，純美術(shù)(油、版、雕)的造型訓(xùn)練、色彩練習(xí)，對于平面設(shè)計(jì)而言，并不是完全適用的。
其次，在大學(xué)四年的課程安排中，過多的基礎(chǔ)訓(xùn)練，導(dǎo)致了學(xué)生對理論研究的嚴(yán)重不足。平面設(shè)計(jì)是一個(gè)邊緣學(xué)科，學(xué)科間的交叉明顯。因而，在教學(xué)過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學(xué)。本來，包豪斯重實(shí)踐、重技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合等等，都是平面教學(xué)應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)的。但由于一開始對其理解的偏差，導(dǎo)致了今天各院系的平面設(shè)計(jì)專業(yè)明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對平面設(shè)計(jì)的理解也明顯落后于時(shí)代。很多學(xué)生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點(diǎn)，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設(shè)計(jì)教學(xué)與社會(huì)生活聯(lián)系起來。
二、加強(qiáng)平面設(shè)計(jì)教學(xué)的幾點(diǎn)建議
1.課程體系中應(yīng)增設(shè)“設(shè)計(jì)管理”課程
過去我們搞平面設(shè)計(jì)教育，以工藝美術(shù)教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區(qū)引進(jìn)企業(yè)形象策劃(CI)潮以來，教學(xué)上就有了些改革。基礎(chǔ)教學(xué)我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構(gòu)成。這時(shí)候的平面設(shè)計(jì)專業(yè)(或者裝潢專業(yè))的課程設(shè)置以企業(yè)形象策劃為主。而且在引進(jìn)CI方案時(shí)，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)以視覺識別為主。而“設(shè)計(jì)管理”課程是在市場化的前提下、在設(shè)計(jì)專業(yè)發(fā)展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領(lǐng)域都在經(jīng)濟(jì)大潮中摸索著前進(jìn)。我們的現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育時(shí)間更短，“設(shè)計(jì)管理”課程的缺失是有其原因和社會(huì)背景的。隨著改革開放的深入，企業(yè)內(nèi)部科學(xué)的管理體系也逐漸完善。在此基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)師面臨的與創(chuàng)作對象(企業(yè))之間的交流日益重要，“設(shè)計(jì)管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設(shè)計(jì)教學(xué)中，僅以設(shè)計(jì)的基本創(chuàng)作為主線，沒有注意到與創(chuàng)作對象(企業(yè))之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學(xué)生只顧埋頭做手工設(shè)計(jì)的技法練習(xí)和相應(yīng)的簡單膚淺的設(shè)計(jì)思想的思考，對設(shè)計(jì)的深入思考缺少認(rèn)識。
(2)理論體系不健全，對所學(xué)專業(yè)企業(yè)形象策劃(CI)缺少認(rèn)識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規(guī)、市場運(yùn)作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設(shè)計(jì)管理課程的設(shè)置應(yīng)有所高度的認(rèn)識。
2.平面設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)模糊學(xué)科間的邊緣界限
在這樣一個(gè)知識大爆炸的時(shí)代，設(shè)計(jì)學(xué)科的邊緣性要求新的設(shè)計(jì)人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設(shè)計(jì)在現(xiàn)代社會(huì)扮演的不僅是傳達(dá)信息的角色，同時(shí)還擔(dān)當(dāng)了傳達(dá)思想的、甚至是傳承文化的重?fù)?dān)。因此，要注重培養(yǎng)學(xué)生各方面的綜合素養(yǎng)，如文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等。要讓學(xué)生認(rèn)識到平面設(shè)計(jì)專業(yè)自身就是藝術(shù)、技術(shù)、社會(huì)生產(chǎn)力等交叉而興盛的一種新的學(xué)科，其自身的邊緣性應(yīng)在教學(xué)中得到體現(xiàn)。另外，還可在課程中嘗試開設(shè)市場學(xué)、消費(fèi)心理學(xué)等課題。當(dāng)然，在強(qiáng)調(diào)學(xué)科“邊緣性”時(shí)，并不是要求平面設(shè)計(jì)者個(gè)個(gè)成為多面手。模糊學(xué)科間的界限，不是模糊專業(yè)本身，只是學(xué)科間的交叉有利于平面設(shè)計(jì)自身健康、全面地發(fā)展下去。既然平面設(shè)計(jì)成為一門獨(dú)立的學(xué)科，那么，專業(yè)性是其立足點(diǎn)。
3.平面設(shè)計(jì)教學(xué)要注重個(gè)性化設(shè)計(jì)的培養(yǎng)
20世紀(jì)80年代中期，電腦的出現(xiàn)為我們的設(shè)計(jì)帶來了前所未有的變革。速度和質(zhì)量是其最突出的表現(xiàn)，它大大提高了平面設(shè)計(jì)者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設(shè)計(jì)教學(xué)工作應(yīng)主動(dòng)適應(yīng)不熟悉的領(lǐng)域，要在這個(gè)需求逐漸提高的新環(huán)境中不斷提高平面設(shè)計(jì)教學(xué)的水平，跟上科技的進(jìn)步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發(fā)展的商業(yè)環(huán)境，設(shè)計(jì)教育的重要性不斷增強(qiáng)，對設(shè)計(jì)者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應(yīng)用，平面設(shè)計(jì)逐步走向程式化，這就要求設(shè)計(jì)創(chuàng)意必須具有個(gè)性。設(shè)計(jì)的本質(zhì)是創(chuàng)造，設(shè)計(jì)創(chuàng)造源于設(shè)計(jì)的創(chuàng)造性思維。個(gè)性化是設(shè)計(jì)師對平面設(shè)計(jì)個(gè)性差異的獨(dú)到見解。平面設(shè)計(jì)教學(xué)應(yīng)通過對設(shè)計(jì)原理、設(shè)計(jì)內(nèi)容等理論知識的講授，注重培養(yǎng)學(xué)生設(shè)計(jì)創(chuàng)意個(gè)性化的表達(dá)，倡導(dǎo)設(shè)計(jì)風(fēng)格，挖掘個(gè)人與眾不同的創(chuàng)造性思維，使設(shè)計(jì)具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性表達(dá)和強(qiáng)烈的視覺沖擊力。
出于職業(yè)的因素，對繪畫與平面設(shè)計(jì)的異同性，一種人認(rèn)為，只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計(jì)便不成問題；而另一種人則認(rèn)為，設(shè)計(jì)就是設(shè)計(jì)，有繪畫的造型功底不見得就懂設(shè)計(jì)。持前一種觀點(diǎn)的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點(diǎn)的人則一般為職業(yè)設(shè)計(jì)師。本文就此話題談幾點(diǎn)看法，欲起到拋磚引玉的作用。
1．現(xiàn)代繪畫是個(gè)性的表露
繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過“個(gè)性化”才能夠得以實(shí)現(xiàn)，重復(fù)的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家，尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上。通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫家，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性。畫家必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。這方面，梵高無疑最具典型的代表意義。梵高于他生前極其艱苦的條件下所創(chuàng)造出的大量個(gè)性化作品從未賣掉過，就是因?yàn)槠渥髌返臉O端“個(gè)性化”，以致不能被人們所接受。
現(xiàn)代繪畫個(gè)性化的表現(xiàn)還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今的世界正走向一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，如何反映這一時(shí)代特征，是每一個(gè)前衛(wèi)藝術(shù)家思考的問題。在西方藝術(shù)表現(xiàn)形式日趨復(fù)雜多樣的今天，架上繪畫似乎處于一種低迷的狀態(tài)。前衛(wèi)藝術(shù)家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)具有個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)性，往往將一些不同種類的藝術(shù)式樣相結(jié)合，以完成自己的藝術(shù)創(chuàng)作。這些光怪陸離的所謂“個(gè)性”的藝術(shù)品在現(xiàn)代藝術(shù)展中司空見慣，藝術(shù)家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現(xiàn)自己的創(chuàng)新。
2．依附性是現(xiàn)代設(shè)計(jì)在商品經(jīng)濟(jì)中的本質(zhì)反映
設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設(shè)計(jì)作為商品在為市場服務(wù)時(shí)必須具備“包裝”價(jià)值與“使用”價(jià)值。要想贏得客戶的信任與滿意，最終實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)的價(jià)值，就必須通過市場競爭的考驗(yàn)，設(shè)計(jì)得成功與否在于它能否通過美化產(chǎn)品而最終實(shí)現(xiàn)促銷的日的。
現(xiàn)實(shí)中幾乎每一位設(shè)計(jì)師在為客戶提供設(shè)計(jì)服務(wù)時(shí)，都會(huì)盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設(shè)計(jì)師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設(shè)計(jì)方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠(yuǎn)勝過設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師不得不服從客戶對他提出的要求。在設(shè)計(jì)的過程中，設(shè)計(jì)師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認(rèn)為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設(shè)計(jì)能否通過。
在這里有一種情形可以肯定，那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，而未通過的設(shè)計(jì)不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設(shè)計(jì)師為某一設(shè)計(jì)出了一組方案，對其中的某個(gè)方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設(shè)計(jì)師自認(rèn)為“陪襯”的方案，最終的裁決權(quán)當(dāng)然是客戶。設(shè)計(jì)師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。
設(shè)計(jì)對商品的依附性還體現(xiàn)在“市場”是設(shè)計(jì)的指揮棒。市場的強(qiáng)勁與疲軟將直接影響設(shè)計(jì)行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家的生產(chǎn)過剩，消費(fèi)匱乏，市場處于嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計(jì)公司上門為一些廠家服務(wù)時(shí)得到的回答是：“經(jīng)濟(jì)不景氣我們暫時(shí)不需要設(shè)計(jì)，現(xiàn)有的設(shè)計(jì)就足夠了”。還有另一種情況是，當(dāng)市場上某種產(chǎn)品在賣方市場狀態(tài)，產(chǎn)品供不應(yīng)求，廠家對“設(shè)計(jì)”也會(huì)不屑一顧。
3．對混濁美的追來是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)
繪畫與設(shè)計(jì)的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)任“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。
“混沌”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。中國人喜歡含蓄，認(rèn)為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國的古哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學(xué)思想，都在于這種“混沌”之美。
這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)性而已。它們不是設(shè)計(jì)的最終目的。我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會(huì)出這一點(diǎn)。具體來說：杉浦康平為敦煌設(shè)計(jì)的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空靈”、“氣韻”之境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基本構(gòu)造原理加以組合。這種“空靈”混沌美的境界只是作為設(shè)計(jì)的一種手段而不是目的。希望最終能真正反映出這套系列叢書的內(nèi)涵。這充分表示出大師的獨(dú)具匠心和對繪畫與設(shè)計(jì)關(guān)系的把握上。
在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)得細(xì)致、逼真，但其意境追求的則是深?yuàn)W悠遠(yuǎn)，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標(biāo)新立異，追求的是超現(xiàn)實(shí)荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。
繪畫對“混沌美”的追求還體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的表現(xiàn)之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運(yùn)用旨在加強(qiáng)畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理的運(yùn)用，以達(dá)到變化多端的目的。
4．秩序美是平面設(shè)計(jì)的核心體現(xiàn)
設(shè)計(jì)不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對實(shí)體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結(jié)構(gòu)來解釋宇宙實(shí)體的內(nèi)在形式，畢達(dá)哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實(shí)體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點(diǎn)、線、面的幾何關(guān)系，從而把數(shù)推為宇宙的本體（“宇宙”這個(gè)詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義）。
在設(shè)計(jì)方面，數(shù)對設(shè)計(jì)的影響，遠(yuǎn)的不說，僅從近代有關(guān)設(shè)計(jì)的理論，對平面設(shè)計(jì)的貢獻(xiàn)就可以看出它的重要性。如瑞士設(shè)計(jì)家約翰·契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設(shè)計(jì)在書籍設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。再如設(shè)計(jì)家羅爾·羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個(gè)1／9作為內(nèi)邊，兩個(gè)1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個(gè)1／9作為天頭，兩個(gè)1／9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方·德·格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計(jì)算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。
在現(xiàn)代設(shè)計(jì)史上對20世紀(jì)影響最大的代表人物是勒·科布歇。他運(yùn)用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進(jìn)行黃金分割，被稱為模數(shù)設(shè)計(jì)體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻(xiàn)，后來被運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進(jìn)行分割。之后勒·科布歇將之變?yōu)?4個(gè)長方形進(jìn)行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應(yīng)所產(chǎn)生的秩序美進(jìn)行設(shè)計(jì)。在勒·科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設(shè)計(jì)師紛紛運(yùn)用這一設(shè)計(jì)原理并將之進(jìn)一步推進(jìn)，最終形成了網(wǎng)格設(shè)計(jì)的理論體系。網(wǎng)格設(shè)計(jì)體系把幾例分析法和數(shù)在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感。總之，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用。
從上述的例證來看，設(shè)計(jì)的美感體現(xiàn)在有秩序的數(shù)理的韻律上，這點(diǎn)與繪畫有著本質(zhì)的不同。
5．平面設(shè)計(jì)的獨(dú)立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上
繪畫是以圖的形態(tài)傳達(dá)著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補(bǔ)充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨(dú)的藝術(shù)形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術(shù)可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題。
而設(shè)計(jì)無論是作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù)，都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價(jià)值才能夠得以充分體現(xiàn)。現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作為版面設(shè)計(jì)（typography）有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結(jié)合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設(shè)計(jì)。但無論哪一種形式的版式設(shè)計(jì)都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。
從世界范圍來看，各國各民族文字其形態(tài)演化的過程都來源于“畫圖記事”，與圖相聯(lián)系。如果把這種“圖形”稱之為“繪畫”的話，那么文字和繪畫在他們幼年時(shí)代本是同根同源。但從現(xiàn)代設(shè)計(jì)的角度或世界文明史的進(jìn)程來看這一問題，就會(huì)發(fā)現(xiàn)文字的形態(tài)特征顯然已完全抽象地“獨(dú)立”于“繪畫”了。此外，在近一個(gè)世紀(jì)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)發(fā)展歷程中，前輩設(shè)計(jì)師們在實(shí)踐中總結(jié)出了一系列版式編排的形式法則，構(gòu)成了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，德國標(biāo)準(zhǔn)比例、動(dòng)力對稱學(xué)說、草席形、立體派格調(diào)、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設(shè)計(jì)的獨(dú)特語言。而影響版式編排藝術(shù)性的“字體形態(tài)”已逐漸發(fā)展成為新的設(shè)計(jì)學(xué)科。從本世紀(jì)初至今，西方許多發(fā)達(dá)國家相繼成立了字體設(shè)計(jì)公司并在高等學(xué)校開辦了字體設(shè)計(jì)學(xué)科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應(yīng)的機(jī)構(gòu)。由此可見，設(shè)計(jì)有別于繪畫是獨(dú)立于繪畫而具有時(shí)代特征的專門學(xué)科。
6．繪畫與設(shè)計(jì)的差異性體現(xiàn)在各自的實(shí)現(xiàn)方式上
由于繪畫與設(shè)計(jì)存在著巨大的功能上的差異性，同時(shí)，在工藝制作的實(shí)現(xiàn)方式上也就存在著本質(zhì)的區(qū)別。
繪畫雖然是一門藝術(shù)，但在制作過程中技術(shù)的成份占有相當(dāng)大的比重。如果說繪畫在藝術(shù)的前提下，是一個(gè)運(yùn)用新觀念新手段的創(chuàng)造過程，那么繪畫在其技術(shù)中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實(shí)現(xiàn)這種創(chuàng)造性思維的最重要的手段。
前文中曾提到的繪畫是個(gè)體勞動(dòng)并突出表現(xiàn)“個(gè)性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重復(fù)出現(xiàn)，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是“手工”制作的真實(shí)的肌理材料。如油畫，是用以油為結(jié)合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特征。
而作為設(shè)計(jì)，其產(chǎn)生和發(fā)展都由“商業(yè)”行為而來，是隨著商品經(jīng)濟(jì)的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個(gè)市場服務(wù)，具有顯著的商品特征。在其“實(shí)現(xiàn)”方式上必然是在腦力勞動(dòng)與機(jī)器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。在過去近一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展歷程中，設(shè)計(jì)從來都是以機(jī)器印刷的方式來證明自己的價(jià)值。它從未脫離過大機(jī)器生產(chǎn)而獨(dú)立存在。即使是在國際各種設(shè)計(jì)比賽中，設(shè)計(jì)作品的機(jī)器生產(chǎn)工藝水平也是評判的重要著眼點(diǎn)。現(xiàn)今時(shí)代變了，科技又有了長足的進(jìn)步，電腦的產(chǎn)生無疑給設(shè)計(jì)業(yè)帶來革命性的變化。設(shè)計(jì)作品的“生產(chǎn)”方式更加體現(xiàn)了機(jī)器的智能化、工業(yè)化和系列化，越來越顯示出“機(jī)器”的重要性。因此作為一個(gè)設(shè)計(jì)師不僅應(yīng)懂得設(shè)計(jì)還要懂得機(jī)器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態(tài)下，機(jī)器墨色套排序列會(huì)對作品產(chǎn)生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會(huì)影響設(shè)計(jì)作品的怎樣質(zhì)量。
綜上所述，繪畫與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)有著巨大的差異。二者之間的關(guān)系屬于兩個(gè)不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系——是實(shí)用性與觀賞性的關(guān)系；是多層次、多社會(huì)性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個(gè)性才氣的關(guān)系；是體現(xiàn)工業(yè)化的生產(chǎn)技術(shù)水平與個(gè)體藝術(shù)者之手工技巧的關(guān)系……
論文關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)招貼廣告標(biāo)志設(shè)計(jì)中國設(shè)計(jì)
中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內(nèi)涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經(jīng)影響著我們生活的各個(gè)方面。包括對我國藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習(xí)慣。
一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)概述
我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊(yùn)。這是中華民族的寶貴財(cái)富，也是全人類的寶貴財(cái)富。無論是宮廷美術(shù)還是民間美術(shù)，無論是文人畫還是宗教畫，經(jīng)過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實(shí)踐，積累了大量豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強(qiáng)烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術(shù)是東方文化的一處獨(dú)特景觀和寶貴財(cái)富，它題材廣泛、歷史悠久、內(nèi)涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術(shù)形式難以替代的。
二、中國平面設(shè)計(jì)的發(fā)展
在我國，平面設(shè)計(jì)有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時(shí)“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r(shí)期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等．都可以看作是平面設(shè)計(jì)的雛形，是我國廣告歷史久遠(yuǎn)的例證。但是，平面設(shè)計(jì)真正成為一種專業(yè)性活動(dòng)并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會(huì)才開始的，從這個(gè)意義上講．我國的平面設(shè)計(jì)藝術(shù)可以說是引進(jìn)的。西方設(shè)計(jì)發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設(shè)計(jì)只有不到二十年的時(shí)間．全球經(jīng)濟(jì)一體化的商業(yè)融合，強(qiáng)化了中國設(shè)計(jì)師的競爭意識，參與國際平面設(shè)計(jì)競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設(shè)計(jì)師在國際設(shè)計(jì)大賽中獲獎(jiǎng)也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經(jīng)融人中國設(shè)計(jì)師的作品中，這是中國平面設(shè)計(jì)事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設(shè)計(jì)中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設(shè)計(jì)風(fēng)格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設(shè)計(jì)潮流，已成為新一代設(shè)計(jì)師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎(chǔ)上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運(yùn)用，使現(xiàn)代設(shè)計(jì)更富有時(shí)代的特色。
三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的影響
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個(gè)國家、一個(gè)民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
1．我國傳統(tǒng)藝術(shù)對招貼廣告的影響
招貼廣告是現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動(dòng)任務(wù)，或是為報(bào)導(dǎo)、廣告、勸喻、教育等目的服務(wù)，它要求一目了然，簡潔明確。為了達(dá)到這個(gè)目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點(diǎn)，刪去次要的細(xì)節(jié)，甚至背景，把各個(gè)不同的比例．在不同時(shí)間、空間發(fā)生的活動(dòng)組合在一起，并經(jīng)常運(yùn)用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實(shí)，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強(qiáng)烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達(dá)所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀，能夠?yàn)樵O(shè)計(jì)者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點(diǎn)，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。我們從來不曾用如實(shí)的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責(zé)某些山水畫不符合焦點(diǎn)透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因?yàn)槲覀儗ψ砸训膫鹘y(tǒng)藝術(shù)有一個(gè)固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價(jià)值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)洌v究概括與內(nèi)涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個(gè)不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動(dòng)。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點(diǎn)來考察。就形象的簡明與富于概括這一點(diǎn)來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點(diǎn)正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點(diǎn)在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華．是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。
香港設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)在平面設(shè)計(jì)界是當(dāng)之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個(gè)設(shè)計(jì)類的獎(jiǎng)項(xiàng)。其中很多是國際平面設(shè)計(jì)界一流的大獎(jiǎng)。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設(shè)計(jì)《自在》系列中．運(yùn)用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機(jī)理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強(qiáng)烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進(jìn)行了豐富而適當(dāng)?shù)奶摶幚恚麄€(gè)畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果．構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計(jì)作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設(shè)計(jì)，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征．縈繞著極其強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的精神光環(huán)。
我們從靳埭強(qiáng)的設(shè)計(jì)作品中，都能感受到強(qiáng)烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術(shù)設(shè)計(jì)成功之所在。如果說．靳埭強(qiáng)的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中去，使設(shè)計(jì)更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強(qiáng)化設(shè)計(jì)的感染力度。
2．我國傳統(tǒng)文化對標(biāo)志設(shè)計(jì)的影響
五位青年對工作室很感興趣，東瞧西看了一大陣子，最后聚到我的辦公室里說話，向我提了許多有關(guān)設(shè)計(jì)與印刷的問題。在他們提出的諸多問題中，什么是平面設(shè)計(jì)的基本功最令我難答，我敷衍了他們后出于興趣考慮起來，終于覺得在找一個(gè)沒有定律的答案。
從多年來破碎的經(jīng)驗(yàn)中搜尋了一大圈，揀出了一些教訓(xùn)，的確要在基本功里解決。
首先每每在我聘請助手的時(shí)候，沒有電腦障礙是我的第一個(gè)要求，這一定算是基本功。我見過許多自認(rèn)為是精通電腦的設(shè)計(jì)師，但一出手我就認(rèn)定他們的技術(shù)來自口耳相傳，隨時(shí)給自己的工作埋設(shè)炸彈，這些設(shè)計(jì)師的自信無疑會(huì)將他們不懂電腦的老板送向破財(cái)之路。當(dāng)然，我每天都要求我的設(shè)計(jì)助手們不依賴電腦，這并不自相矛盾。不依賴絕不是說可以不懂，畢竟在我們工作中，從設(shè)計(jì)到印刷的每一道工序都需要電腦的幫助。今天看這一問題就象畫家不會(huì)用筆的道理是一樣的。
其次，對印刷知識的匱乏阻礙了許多平面設(shè)計(jì)師的發(fā)展。因?yàn)椴涣私猓S多設(shè)計(jì)師認(rèn)為自己的設(shè)計(jì)就是電腦屏幕上的樣子，這很危險(xiǎn)，因?yàn)榧夹g(shù)的原因，它與實(shí)際的輸出效果還有較大的差距。不熟悉印刷的特性與缺陷，許多設(shè)計(jì)師在做設(shè)計(jì)的時(shí)候不斷地給印刷找麻煩，設(shè)置障礙，這很愚蠢。平面設(shè)計(jì)師需要了解的印刷知識有許多，比如說各種品牌印刷機(jī)的性能、同一機(jī)型不同規(guī)格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨與專色油墨的特性、不同品牌、規(guī)格、品種紙張的性能、特殊工藝、后期加工及裝訂等等，這些都是設(shè)計(jì)師在做設(shè)計(jì)時(shí)需要為客戶考慮的問題。
那么，懂了電腦，懂了印刷流程，就可以稱作平面設(shè)計(jì)師了么？可能還不行，畢竟以上說的與“設(shè)計(jì)”還沒有直接的關(guān)聯(lián)。就平面設(shè)計(jì)而言，還有許多特色性的規(guī)律，對于這些我的興趣更大。
A、平面不平
二十多年來，我自己有過很多幸運(yùn)的事。比如在我吃這碗飯之初，偶然在舊書攤上買過一堆“TIME”雜志，這是永遠(yuǎn)令我感到興奮的回憶。因?yàn)槟菚r(shí)我正被眼花繚亂的設(shè)計(jì)弄得五迷三倒，無師可從，這堆舊雜志讓我開了眼，見識了正點(diǎn)。
認(rèn)真閱讀TIME雜志，一切有關(guān)平面設(shè)計(jì)的技巧都囊括其中，而且毫不張揚(yáng)，溫文而雅，為抄襲者提供了大量改頭換面的空間。我對平面設(shè)計(jì)的理解很多來自這堆舊雜志。
“平面不平”是我對平面設(shè)計(jì)中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、形式感…都可以，我喜歡把話說得簡單。拜讀了很多好的設(shè)計(jì)后，我感到設(shè)計(jì)師們都在有意無意地追求著“不平”的效果。即利用各種平面元素，在平面材質(zhì)上（比如紙張等），努力拉伸視覺空間。這一理論，畫家塞尚早我們一百年就開始嘗試了，并已作到了極致。令我很感嘆的是一百年前最不商業(yè)的令人類恐慌的藝術(shù)變革，一百年后卻變成了最最商業(yè)的平面藝術(shù)，多有意思。
這一空間概念涵概了自然空間感受與矛盾空間感受。隨設(shè)計(jì)師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇。現(xiàn)在已經(jīng)沒有很多人大驚小怪了，但無論展現(xiàn)自然空間感受，還是矛盾空間感受，設(shè)計(jì)師所使用的技巧（或稱元素）是有規(guī)律的。把它們歸納在一起也有一大堆。比如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實(shí)性與質(zhì)感的圖象；實(shí)物元素與繪畫元素的對比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關(guān)系的對比等等。因?yàn)槠蓿蛔骷?xì)解，今后可將范例作品與理論文字對照比較，一目了然。
B、色彩中的音樂
色彩是平面作品中的靈魂。想運(yùn)用好它一定要了解一些紙張與油墨的知識。不同紙張與不同油墨的組合，會(huì)產(chǎn)生出絕對不同的效果。但我們與畫家的區(qū)別是：平面設(shè)計(jì)師手中的顏料只有四管兒，但它可以依靠網(wǎng)點(diǎn)的疏密特性，調(diào)和出所有我們可感知的顏色。這真是一項(xiàng)神奇的發(fā)明，作為印刷技術(shù)的原創(chuàng)民族我們感謝德國人。
利用網(wǎng)點(diǎn)與紙（白色）的配合，我們才能讓油墨顯得更均勻、鮮艷和干凈。但這只是技術(shù)上的事，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)工作中對色彩的運(yùn)用還要更多的依靠靈性。
我常希望身邊的設(shè)計(jì)師朋友們能學(xué)習(xí)一些音樂，這并不是故弄玄虛，用音樂的理論解析色彩真是簡單直白，這是我的發(fā)現(xiàn)。
a.首先懂得音樂的人都知道在樂器上找不到一個(gè)固定的音，音符“叨”隨調(diào)式改變著位置，不同的調(diào)式傳達(dá)出不同的感情，適合著不同的樂器與人聲。這與我們運(yùn)用色彩的道理是一樣的，整幅畫面的基調(diào)與情緒是通過畫面色彩的冷暖傳達(dá)出的。但從小我們頭腦中的色彩冷暖關(guān)系就是固定的。紅色偏暖，藍(lán)色偏冷。其實(shí)這是一個(gè)錯(cuò)誤的概念。如同音符一樣，顏色隨周圍環(huán)境的變化轉(zhuǎn)換著調(diào)性（冷暖關(guān)系）。懂得這一道理，藍(lán)色也可以被我們渲染成暖洋洋的樣子。
因?yàn)槠聊坏年P(guān)系，平面設(shè)計(jì)師已經(jīng)不習(xí)慣給顏色以文學(xué)式的命名，比如洋紅、群青、湖藍(lán)，取而代之的是更簡單，更直接的4個(gè)數(shù)字。這很好，符合商業(yè)時(shí)代或叫數(shù)碼時(shí)代的要求，是個(gè)機(jī)械式的要求。對色彩調(diào)性化理解是對平面設(shè)計(jì)師靈性的訓(xùn)練。
b.其次和弦與旋律概念在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
玩樂器的朋友都懂得另一個(gè)道理，無所謂哪一個(gè)音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍(lán)白的搭配一樣，永遠(yuǎn)和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個(gè)“來”這個(gè)和弦馬上變了情緒，變成了一個(gè)7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍(lán)調(diào)里去了，就好像在紅藍(lán)白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進(jìn)去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級灰。
明白這個(gè)道理后，我們就會(huì)更直接地理解顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該向和弦C、D、E、F…一樣，有一個(gè)最原始的搭配，設(shè)計(jì)師想不斷變化，就在這些組合里求變吧。你一定要把沒關(guān)系的顏色放在一起，就象”發(fā)“和”希’誰也不挨著誰，兩者之間沒關(guān)系，你的畫面一定平淡；如果你一定要把敵對的顏色放在一起，準(zhǔn)會(huì)難看。運(yùn)用和弦的道理去理解色彩，你會(huì)立刻跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實(shí)，這就是色彩和弦的作用。但僅僅有了和弦就能成為音樂嗎？不對，音樂還需要旋律，沒有旋律的音樂不好聽。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我們眼睛觀看一幅作品的過程。一幅招貼也罷，一本宣傳冊也罷，都存在著一個(gè)先看到什么，再看到什么，最需要人們看到什么，記住什么，回味什么的問題。這些就構(gòu)成了平面作品的旋律，讓觀眾的眼睛什么時(shí)候緊張，什么時(shí)候休息，最后停留在哪個(gè)地方，這是設(shè)計(jì)師最需要?jiǎng)幽X子考慮的問題。
c.節(jié)奏
根據(jù)我的建議，長時(shí)間以來，我的設(shè)計(jì)助手們一直在總結(jié)、記錄各種各樣的色彩組合。從名家的作品中，從各民族的圖案里，從自然景物中，然后在實(shí)際的工作中我們使用這些顏色。比如我們?yōu)椤昂脗惛纭北人_餅店做的小折頁里所使用那一組顏色，就是從蔬菜和水果里找到的。因?yàn)槲覀冃枰惶鬃屓丝戳司宛I的顏色。但問題很快就來了，許多我們在名家的好設(shè)計(jì)里總結(jié)出的顏色組合，再經(jīng)過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。
