發布時間：2023-03-23 15:16:14
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的高校鋼琴教學改革論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】集體課；鋼琴；高校；現狀；策略
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0216-01
如今社會對于人才的培養要求越來越高，人才間的競爭也越來越強，全國各高校也相應開設各種各樣的課程，鋼琴課也出現在人們的視野中，隨著招收的學生越來越多，更加凸顯出音樂師資的嚴重缺乏，音樂集體教學課因運而生，一對多的教學模式，在很大程度上減緩了師資不足的問題。要使音樂教學模式在音樂課中取得顯著的成果，就要積極探討教學方法，吸引學生的關注，提高對音樂學習的熱情，引導學生不由自主地融入到音樂課堂中去。
一、立足鋼琴特點，突出教學優勢
鋼琴集體課，就是結合了現代科學先進技術和傳統式鋼琴教學兩者優點的一種新型教學模式，是對多個學生進行鋼琴集體教學。通過在高校開展集體鋼琴課教學生演奏來掌握彈奏的方法和技巧，同時使之對外界的感知力、創造力更加敏感，鍛煉了想象力，對彈奏的基本技能熟練并且可以隨心所欲地加以利用，學生通過集體學習可以簡單作曲、隨音配樂、編寫曲譜等，更在熟練彈奏的同時對其他音樂有基本的理解，融合理論和實踐，從各個方面提高學生的音樂知識和音樂素養。
人口眾多的中國一對一教學是不能滿足現代學生的需求了，集體教學課堂正好滿足這個需求，現代電子技術的聲學鋼琴是眾多高校選擇的教學鋼琴，這種不需要調音、占用場地極少、不易被損壞的鋼琴，增加了課堂的持續性，不易使學生轉移注意力，讓學生在完全集中注意力的學習狀態下更好地培養音樂審美，而且這種集體教學中，學生之間可以相互討論心得，相互解答疑難問題，還可以觀察其他學生的演奏，同時對比自身的彈奏情況，學習對方身上的可取之處。教師利用多媒體的作用引導幾十個學生完成對鋼琴的演奏，可以及時為學生糾正錯誤，同時這種有趣又考驗學生之間合作能力的教學方式極大地吸引了學生的注意力，提高了學生學習的熱情，實現了師生之間更好地互動和交流。
二、結合其他課程，鍛煉學生能力
集體教學很大程度上考察了學生用鋼琴的性格問題，這需要學生在演奏的同時適當地釋放自己，但又要懂得收斂。教師可以讓個別課與音樂教學課相結合，提高學生對課堂的融入，對自己缺點和不足會有充分認識。如教師可以每兩周和舞蹈課或者畫畫課進行一次結合，學生對此類課都是熱情高漲，在學生充分喜歡的情況下會極大地提高學習的熱情，教師還可以對基礎較為薄弱的學生進行私下指導，在學生一點點地進步時對其進行表揚，增加學生的自信心，提高他們對學習的熱情。
鋼琴的學習不免會當著各種各樣的人進行演奏，個別學生會因膽怯心理不僅影響了演奏的效果，也會對學習產生一定的干擾。教師應該讓學生在課上處于熱情高漲，積極學習的狀態中，做到真正地放松學習。教師可以根據學生的反應和教學目標來安排課上的演奏練習，這樣的鋼琴練習，可以及時地發現學生的問題，并對之及時糾正，避免學生對鋼琴學習的盲目性。未演奏展示的學生還可以取長補短，培養自我審視的能力。這些鋼琴課的舉行，可以鍛煉那些有膽怯心理、自卑心理、遇事易緊張、不善于表現自己的學生，教師對其進行正確引導，使之多次在公眾面前演奏，對之多進行鼓勵，可以提高學生自信心，減少膽怯心理，在音樂課上以完全放開的狀態進行學習，使之在知識的海洋自由地翱翔。
三、相互交流鼓勵，及時反饋矯正
任何的學習少不了學生之間的相互學習、相互探討，學生與老師之間的交流。而老師也要注意多對學生進行鼓勵和表揚，就筆者而言，學生時代教師課上不經意的批評都會影響整節課的學習效率，而教師的鼓舞會讓學生有完全不同的反應，讓學生嘗試到成功的味道，增加學生的自信心，提高了學習的熱情。
教師在完成每次的教學設計后，都應該及時對設計方法進行反饋和反思，多留意學生的反應，多在課下和學生交流教學方法的不足，及時對方法進行完善。教師還應培養學生對自身反饋的能力，養成經常對自身進行反饋的習慣，讓學生對自己的錯誤從一開始就得到糾正，保證高效地開展高校鋼琴集體課。讓學生與學生之間學會互相交流，互相矯正對方也很好地鍛煉了學生省察自己的能力，交流心得的過程更是鞏固知識的過程。
鋼琴教學集體課的出現，很好地緩解了鋼琴教師缺少、學生眾多的情況，此課很好地調動了學生學習的積極性。培養了學生自我發現問題的能力、創造力、想象力，為學生未來的良好發展奠定了基礎。
參考文獻：
關鍵詞:廣西;高師;鋼琴教育;發展;現狀
中圖分類號:J620.9文獻標識碼:A
Brief History and Situation Analysis of the Piano Education Development
in Guangxi Normal Universities
LIN Dong
鋼琴是高師音樂教育專業骨干必修課程之一,為學習音樂各相關課程的基礎,主要培養學生具備良好的鋼琴演奏、伴奏、教學與科研等綜合能力以更好地為中學音樂教育服務。廣西雖然地處祖國南疆邊遠地區,但與其他省份一樣具有悠久的高師鋼琴教育發展歷程,從1938年至今,其走過了整整71年的歷史,悠揚的琴聲從美麗的桂林王城傳遍至整個廣西八桂大地。
一、廣西高師鋼琴教育發展歷程
(一)廣西高師鋼琴教育起源(1938-1953年)
廣西高師鋼琴教育起源可以追溯到1938年2月由著名畫家徐悲鴻先生與時任廣西藝術督學的音樂教育家滿謙子先生在當時省會桂林市倡辦的“廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班”(簡稱藝師班)[1]。該班起初雖屬夜校業余性質,且僅有一臺鋼琴進行教學,但它開創了廣西高師鋼琴教育的先河,為廣西高師鋼琴教育的開篇。當時恰逢抗戰時期,許多省外鋼琴教師云集南方抗日文化活動中心桂林市,有效地推動了廣西高師鋼琴教育的快速萌芽發展。藝師班發展至1944年11月,因桂林淪陷而被迫停辦,兩年后與私立桂林榕門美專合并成廣西省立藝術專科學校,最后于1953年隨全國高等院校調整并入中南音專[2]。此期,藝師班由起初音樂夜校、暑期講習班、全日制半年制、一年制、兩年制學制培養發展至后來省立藝專三年制、五年制規模招生;培養對象也由初始招收自費教育性質的桂林市在職中小學音樂教師發展成為招收公費教育性質的培養全省藝術師資人才的各種生源學生;鋼琴教學由課程學習發展增設至專業班學習。先后任教的鋼琴教師有:吳伯超、馬衛之、陳孫、石嗣芬、曾寅育、周行、張祟應、何佩珊等。此時期為廣西高師鋼琴教育發展的起源。在滿謙子、吳伯超、馬衛之等我國著名音樂教育家們的帶領下,廣大師生借助桂林南方抗日文化活動中心時事影響所云集的全國各地鋼琴師資優勢,使當時堪稱“鋼琴沙漠”的廣西高師鋼琴教育猶如奇跡般地從無到有快速生長起來。其在成為培養帥立明、潘信等廣西籍鋼琴家搖籃;培養黃進賢等廣西高師鋼琴教師學府的同時更多的是在廣西八桂大地撒下了鋼琴啟蒙教育的中學藝術教育師資隊伍種子,為后來的廣西高師鋼琴教育發展孕育著殷實的教育土壤,立下了豐碩的歷史功績。
(二)早期廣西高師鋼琴教育(1958-1988年)
由1958年隨廣西壯族自治區成立,在現廣西首府南寧恢復廣西藝專(1960年升格為廣西藝術學院)到1988年整整30年間,廣西藝術學院成為此期廣西高師鋼琴教育的功臣。作為當時廣西唯一一所培養中學音樂師資的高等學府,其在延續廣西高師鋼琴教育發展的同時為廣西各高師院校培養了大量鋼琴師資人才以及遍布八桂大地傳播鋼琴教育的中學藝術教育師資隊伍。1958-1971年廣西藝術學院雖沒有設立高師音樂師范專業,但在其音樂培養目標中包含培養音樂師資的因素,部分畢業生直接分到廣西各地的中學擔任音樂教師[3];建院初期培養的少年音樂班鋼琴專業學生后來大學畢業后也大多成為廣西高師鋼琴教師。1972年以培養中學藝術師資為目標的革命文藝系、1976年更名的藝術師范系則明確與增強了廣西高師鋼琴教學的培養,許多優秀畢業生后來成長為廣西各類高、中等師范院校優秀鋼琴教師。此期,廣西藝術學院鋼琴師資主要由建院初期支援廣西少數民族地區藝術教育事業的上海鋼琴專家、武漢以及天津等地音樂院校畢業生、廣西籍鋼琴師資隊伍組成。先后任教的鋼琴教師有:全如瓏、陳福美、陳佩泉、陳宗銘、譚惠芳、滿近朱、孫翩、黃進賢、陳星薇等[3]。每屆學生招生規模約為100人以內,主修鋼琴生為少數,大多為鋼琴普修生。此時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展早期,借助廣西藝術學院建院初期支援廣西少數民族地區藝術教育事業的上海鋼琴專家、武漢以及天津等地音樂院校畢業生執教優勢,廣西高師鋼琴教育再一次進入了快速成長階段。由于廣西藝術學院一貫采取在廣西各地區招生原則,因此廣西各地區的鋼琴生源培養得以較均衡分布,為當今廣西八桂大地蓬勃發展的各區域鋼琴教育奠定了良好的鋼琴師資基礎,不斷涌現出大量優秀的廣西籍高師鋼琴師資人才以及遍布廣西各地傳播鋼琴教育的中學藝術教育師資隊伍。
(三)中期廣西高師鋼琴教育(1988-1999年)
隨著全國高師音樂教育事業擴大發展的趨勢,此期廣西開設高師鋼琴教育的高校也在逐漸增加。除了廣西藝術學院繼續開設音樂教育專業本、專科學生鋼琴教育培養外,1988年桂林地區教育學院、1990年柳州職業技術學院、1994年廣西師范大學、玉林師范學院等高校也分別開始設立音樂教育專業專科學生鋼琴教育培養。此期各高師院校新增鋼琴師資來源除了廣西藝術學院歷年優秀畢業生外,也錄用了部分省外高校優秀畢業生以充實高師鋼琴師資隊伍。學生培養以廣西籍高考生源為主。各校每屆學生招生規模約為120人以內,主修鋼琴生為少數,大多為鋼琴普修生。此時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展中期,呈現出八桂大地不同地區、多所高校共同參與廣西高師鋼琴教育培養的局面。從此,廣西高師鋼琴師生數量開始逐漸呈倍數擴大,院校間的各種鋼琴交流活動逐漸增加。隨著1995年廣西高師音樂教育由公費教育包分配制度改為自費教育自主擇業制度,廣西高師培養的廣西籍鋼琴主修畢業生開始向廣東等區外中等藝術學校自主擇業擔任各類學校鋼琴教師等。
(四)近期廣西高師鋼琴教育(1999年至今)
隨著全國高師音樂教育事業大規模擴招快速發展總趨勢,此期廣西也猶如雨后春筍般地涌現出大量開始招收音樂教育專業培養的高校。辦學較早的一些高校隨著音樂教育專業的發展逐漸升格開始招收本科、研究生等學歷層次培養;新鋼琴師資來源以省外各音樂學院鋼琴專業優秀本科畢業生及高師鋼琴碩士畢業生為主;學生培養范圍逐漸擴大至全國各省招生。各校每屆學生招生規模擴大至約為200人以內。主修鋼琴生仍為少數,大多為鋼琴普修生。隨著廣西教育廳的規范管理,明確廣西高師培養學校以本科院校為主,當前,廣西大部分高職高專院校轉為培養音樂表演職業教育,廣西高師鋼琴教育主要設在廣西10余所本科高等院校及部分歷史悠久且師資力量較強的專科高等院校。時期可稱為廣西高師鋼琴教育發展近期。呈現出廣西各地區群體高校共同參與高師鋼琴教育;鋼琴師資隊伍數量呈幾何形逐漸擴大;面向全國各省市招收音樂教育專科、本科、研究生多層次生源的高師鋼琴教育繁榮局面。當前,加強各高師院校間鋼琴學術交流,提高校際鋼琴教育競爭力,促進高師鋼琴教育快速發展已成為大家的共識;打造西部地區一流高校鋼琴教學水平、擠身國內高師鋼琴教育先進教育行列皆為廣西各高師院校奮斗的目標。
二、廣西高師鋼琴教育現狀分析
(一)廣西高師鋼琴教育現狀
目前,隨著國家高校本科教學評估體制的定期測評實施,廣西各高師院校都在大力促進各自鋼琴學科的發展,各高師院校鋼琴師資、教學環境、教學設備、教學質量、教學研究等方面都得到了不同程度的提高與完善:鋼琴教師的學歷普遍提高,新增鋼琴師資來源于國內外各音樂學院、高師院校碩士畢業生;三角演奏鋼琴、雙鋼琴教學用琴、數碼鋼琴、學生練習用琴等教學設備不斷增加;各校生源面向全國各省招生;學生鋼琴演奏、伴奏、科研與教學等綜合能力培養方面都有了不同程度的提高;在全國高師鋼琴教師交流、大學生文藝匯演、音樂五項全能比賽等各種全國鋼琴比賽與學術交流活動中,廣西高師鋼琴師生的鋼琴演奏、論文獲獎率不斷增加,在向省外高師院校學習的同時也不斷展現出廣西高師鋼琴師生的風采。
雖然,廣西高師鋼琴教育有了長足的發展,但與發達省份高師院校相比,廣西鋼琴教育的水平還有待提高。另外,廣西各地區的高師鋼琴教育發展還不夠平衡,其中南寧和桂林兩個城市所在的高師院校鋼琴教育發展較快,柳州、玉林兩地穩步發展,其他地區的高師院校鋼琴教育則應加大發展前進的步伐。
(二)促進當今廣西高師鋼琴教育的建議
在逐漸發展的廣西高師鋼琴教育良好勢頭面前,筆者認為廣西鋼琴高師教育存在以下需要改進的方面,需要我們教學管理機構、鋼琴教師、學生們一起共同努力以更好地促進廣西高師鋼琴學科的快速科學發展。
1、學生方面
(1)提高生源整體鋼琴水平相比國內其他省份,廣西高師生源整體鋼琴水平較低,大部分學生大學入學前未學過鋼琴,只有少部分以鋼琴為主項的新生具備較強的鋼琴演奏水平。由于廣西各高校招生時大都不要求鋼琴為必考科目,于是省外未學過鋼琴或鋼琴成績較弱的考生會傾向選擇報考;本省考生也大都因鋼琴非廣西聯考必考科目而不重視學習。每年廣西高師高考大軍多為中小城市及鄉鎮的高中生,在廣西高考聯考不要求鋼琴為必考科目的情況下,許多備戰高師音樂高考的師生往往會選擇短時間教學見效快的聲樂科目為高考專業主科選項,排斥或忽視鋼琴演奏教學與學習,造成廣西籍高考生源的整體鋼琴水平不容樂觀的現象。
(2)加強鋼琴即興伴奏實用性技能
注重學生鋼琴即興伴奏實用性技能培養為當前全國高師鋼琴教師們的共識與重要教學任務之一。目前,廣西高師音樂專業學生鋼琴即興伴奏實用性技能比鋼琴演奏能力薄弱。對比解放前廣西藝專畢業的前輩們鋼琴與鋼琴即興伴奏水平大都相對均衡的現象,筆者認為,增強教師培養學生鋼琴即興伴奏實用性技能觀念;采用鋼琴與鋼琴即興伴奏同步教學,將即興伴奏學習貫穿于整個高師鋼琴教學環節;注重鋼琴即興伴奏理論知識積累與大量鋼琴即興伴奏實踐等方式方法將是解決目前廣西高師學生鋼琴即興伴奏實用性技能薄弱問題的有效途徑。
(3)培養鋼琴普修生持續性學習熱情
隨著高師由精英教育轉為大眾教育帶來的不斷逐年擴招,廣西高師音樂考生處于一種較容易升學的狀況。許多學生往往是由于文化成績不理想而從高二年級開始改學音樂,并非自己興趣所致,加上注重聲樂等主修科目、迷戀網絡、朋友交往、未來就業前景迷茫等其它原因,易造成廣西高師鋼琴普修生在循序漸進的鋼琴長期必修課程學習面前持久性鋼琴學習熱情不濃。
2、教師方面
(1)采取科學的教學模式
每周高達20多節以上鋼琴課是廣西各高校鋼琴教師的普遍現象。如何應對擴招生源、提高教學質量、為鋼琴教師減負等問題近十年來已得到廣西各高校的改革研討與實施,但隨著各高校擴大發展的需要,深化鋼琴教學改革,采取科學的教學模式又一次提到重要改革日程,學生鋼琴分級教學、彈性學習時間、必修與選修時間分段、如何有效進行合理的大小課相結合模式等研討與實際教學改革成為新時期各高校鋼琴教師的關注課題。
(2)加強科研實踐
由于忙于日常繁重的鋼琴教學任務,廣西各高校鋼琴教師大都科研重視不夠,往往是由于在職稱評定、院校科研指標要求、院校開展各類論文征集比賽等情況下才放下手頭的教學工作去開展課題研究及,大家在科研方面大都存在主動性不夠或心有余而力不從的現象。我們應該向71年前到廣西藝師班任教的陸華柏先生學習,其不但教授藝師班和聲、合唱等音樂課程,還著手籌辦主編出版《音樂與美術》藝術月刊,并在社會上擔任交響樂團指揮、鋼琴伴奏以及創作出聲樂名曲《故鄉》等作品[4]。因此,廣西高師鋼琴教師們應從主觀上增強科研意識,充分了解高師鋼琴學科最前沿知識與最新發展動態;加強高師鋼琴學科科研實踐,將教學與科研融為一體,努力使科研活動朝日常性與規劃性方向開展以促進自身科研實踐規范科學地發展。
(3)積極參與鋼琴作品創作
鋼琴作品是鋼琴教育發展的一個不可缺少的組成部分。雖然,20世紀五、六十年代支邊的鋼琴專家為了充實豐富鋼琴教材創作了部分鋼琴小品,廣西籍的鋼琴教師們也寫了一些鋼琴作品,但是,大部分廣西高師鋼琴教師們由于作曲理論薄弱等原因從未涉足過鋼琴作品的創作,因此,廣西高師鋼琴作品創作很稀少。可喜的是,廣西目前出現一些高師學生在作曲老師的指導下嘗試練習寫作一些鋼琴小品的好現象。
3、院系管理方面
(1)增加院校間交流
當前,廣西各高校鋼琴教師交流活動較少,鋼琴教學研討活動欠缺,大家往往是通過全區藝術高考聯考、大學生藝術節等活動聚集在同一主辦學校或因社會鋼琴比賽自發零星聚在一起民間交流。廣西高師院校間應多通過積極進行校際間教學交流研究、相互借鑒學習對方先進教育模式與教學方式方法,及時了解全區各高師院校鋼琴學術最新前沿動態與教學成果,以更好地帶動廣西各高校鋼琴教育整體水平的提升。
(2)加大青年師資培養力度
由于廣西各高師院校多為年輕的院系,因此,各校以青年鋼琴教師居多,普遍存在青年鋼琴教師因年輕而教學經驗不足等現象。前的高校多注重助教多年跟隨教授成長的制度,但隨著高校的擴招,師生比例的急劇擴大,現實的情況往往是助教邊學習邊上崗的情況,青年教師導師制度的實施也往往形同虛設。青年鋼琴教師們的教學往往表現為自己閉門造車,院系的管理大多表現為組織開學前交教學日歷、上課考勤、期中聽課、期末考試、畢業匯報而已。同時,引進高水平、高職稱導師傳幫帶或將青年教師有計劃地分批送出培訓也很重要。筆者認為,廣西各高師院校應以鋼琴青年教師的成長培養為重點,加大在職教師職后教育、青年教師長期跟蹤培養、大力引進高職稱與高水平的鋼琴導師師資力量、定期聘用國內外鋼琴專家傳幫帶將會更高效地促進廣西高師青年鋼琴教師的培養。
廣西高師鋼琴教育從起初鋼琴沙漠發展到今天各地區群體高校共同參與高師鋼琴教育繁榮局面已走過了整整71年的歷史,其包含著幾代鋼琴前輩們的心血與無私奉獻。當今的廣西高師鋼琴教育需要廣西各高校教學管理部門以及廣大師生們的共同努力。我們應該以史為鑒,不斷開拓創新,共同開創廣西高師鋼琴教育美好的明天。(責任編輯:高笑云)
參考文獻:
[1]王小昆.桂林抗戰音樂活動中的滿謙子先生[A].魏華齡.桂林抗戰文化研究文集(五)[C].桂林:廣西師范大學出版社,1997.
[2]百度網站:中國裝修論壇-廣西藝術學院-藝師班的創建與發展.
[3]蔡世賢.廣西藝術學院音樂師范系沿革概略[J].藝術探索,1998,(1).
〔關鍵詞〕 自媒體 高師鋼琴教學 微信 優酷 美篇
一、什么是自媒體
（一）自媒體的含義。自媒體（We Media）又稱“公民媒體”或“個人媒體”，是以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、優酷視頻等等。
每個人都可以自主地在自己的“媒體”上“想寫就寫”“想說就說”，傳遞知R、表達觀點、分享心情、構建自己的社交網絡。我國著名新聞傳播學者喻國明形象地將此描述為“全民DIY”：“簡單來說，DIY就是自己動手制作，沒有專業的限制，想做就做，每個人都可以利用DIY做出一份表達自我的‘產品’來。” 自媒體的內容可以是文字、圖片、聲音、視頻等信息，這些信息可以單獨出現，也可以混合出現，圖文、音像共存。
（二） 自媒體的特點。由此可以看出，自媒體有三個主要特征，一是個性化，每個使用自媒體的個人或團隊都是相對獨立的，其自媒體產品必然具有獨特的個性；二是操作簡單，這是指編輯自媒體的平臺必須簡單易懂，即使沒有專業知識的人，也可以輕松操作。三是傳播迅速，并具有交互性的特點，比如利用微信可以迅速讓自媒體內容，在特定的人群中傳播，并且可以及時得到對自媒體的反饋。智能手機、iPad等移動終端設備是自媒體編輯、傳播的主要工具。
二、自媒體在高師鋼琴教學中應用的可行性
（一）在高校教學中，課程的信息化建設主要有網絡精品課程、微課、慕課、翻轉課堂等等，隨著信息技術的發展和移動終端設備的不斷改進，課程信息化逐漸向方便、快捷、靈活、交互等方面發展，如微信平臺在教學中的應用等。如今網絡上有大量上述課程以及這方面的研究，但遺憾的是，高校音樂類課程的信息化建設相對滯后，尤其是像鋼琴這樣的技能技巧課，更是少之又少。因此，高師鋼琴教學的信息化建設應該提上日程。
（二）筆者所在音樂學院學生智能手機擁有率為100%，98%以上的學生每天使用手機進行上網、玩微信、聽音樂、看小說等活動，相當一部分學生會通過朋友圈、微博等形式發表自己的圖文媒體信息，并進行相互點贊反饋。智能手機和自媒體已經成為學生生活和學習的一部分。目前，學生玩手機主要還是娛樂為主，一部分學生還因為迷戀手機而影響了正常鋼琴學習，如果能正確利用手機進行學習將對學生是十分有益的事情。
（三）鋼琴是實踐性和綜合性很強的一門學科，而且個性化十分突出，如果將教和學的目的、教和學的計劃、教和學的過程、教和學的成果、教和學的心得等，用自媒體的形式展示出來，相互討論、相互學習，充分利用移動網絡優勢，將鋼琴老師和學習鋼琴的每個學生變成自媒體人將是十分有意義的事情。
三、高師鋼琴教學中的矛盾
（一）傳統與現代的矛盾。隨著信息技術的發展，學生獲取知識的渠道變得多而便捷，每個學生或多或少都會受到新思維的影響，這時，教師如果不能及時更新觀念，仍然固守傳統的話，就會產生矛盾。比如教學內容方面，流行和古典就是一個矛盾，教師教的不一定是學生想學的，學生想學的老師不一定教；又比如在練習時間方面，教師仍然按照傳統思維要求學生必須練夠那么多時間，學生由于種種原因沒有那么多的練習時間，這時就會產生矛盾。
（二）學生個性與共性的矛盾。由于生源質量、興趣愛好等原因，導致學生個體差異十分明顯，幾乎每個學生的情況都不一樣，如果用同樣的尺度去要求和衡量所有學生的話，就會產生學生與學生之間的矛盾、學生與老師之間的矛盾。學生學習目的會變得模糊，學生學習興趣缺失，教師教學積極性下降，凡此種種，如果不及時解決，都會導致教學質量下降。
（三）.師生交流方面存在矛盾。據調查，高師鋼琴課每周1-2課時，除了上課時間外，教師和學生交流的時間幾乎沒有，學生在練習過程中遇到的問題得到及時解決，學生甚至有時感到很茫然，長此以往，就會產生出一些矛盾，不利于學習。
（四）實踐應用方面的矛盾。社會對人才的需求越來越強調實際應用能力，這也是現在高校轉型發展的要求，但是單一的課堂教學不能滿足這一要求。增加學生實踐機會，鍛煉學生的實際應用能力，是老師和學生共同需要解決的問題。
四、高師鋼琴教學中的自媒體
（一）每個老師和學生都有自己的自媒體，但其作用不是以營運為目的，而是促進學習的重要手段，是以豐富學習內容、激發學習興趣、提高學習興趣、創新學習方式為目的。記錄學習過程、形成成長檔案。師生編輯自媒體的過程就是一個創造過程、學習過程和成長過程。
（二）自媒體形式，由于自媒體的主要用途是教學和學習，其形式有必要相對統一，主要利用優酷、美篇、微信等平臺進行創作和編輯自媒體。
優酷：大型視頻網站，可以將錄制好教學視頻、演奏視頻等上傳至網站供自媒體圖文編輯。一般手機都有視頻錄制功能，優酷支持手機直接上傳視頻，只需要下載一個優酷APP，申請一個優酷賬戶（免費）即可，進行簡單的編輯，就可以把自己的練習作品、演奏視頻、音樂會視頻和教師錄制的微課等上傳至優酷云端進行保存。但優酷是單一的視頻網站，對圖文編輯并不擅長，所以需要借助專門圖文編輯軟件對視頻進行闡述說明。
美篇：最美圖文創作分享工具，可以對文字、圖片、音頻、視頻進行創作編輯. 美篇的編輯十分方便，可以在任何地方隨意刪除和更改，支持添加優酷視頻鏈接。畢竟鋼琴的學習不需要在編輯美篇上花費大量時間，也可以讓師生有很好的創作體驗。
微信：通過微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并組織交流討論。老師通過微信向學生推送教學資源（包括通過甄別的網絡資源和自己創作的自媒體資源），并得到學生及時的反饋，老師與學生可以隨時隨地進行交流、討論。
五、自媒體在高師鋼琴中應用
（一）教師自媒體。1. 編輯各類動態教學信息，包括上課時間、地點、內容、形式和考勤等。2.編輯和培養方案、教學內容和教學計劃，當然這些內容事先要跟學生進行充分討論，符合每個學生的實際情況（包括興趣愛好、水平程度等），并在實施過程中可以根據情況進行及時修改調整。還可以在計劃中進行添加計劃執行的情況，這些在自媒體平臺都是很容易做到的事情。3.編輯教學設計，用美篇可以制作出包含文字、圖片、音l、視頻等信息的教案，后，學生可以很容易在自己的移動終端進行查看，可以在課前、課中或是課后，十分方便。4.微課。教師可以將重難點內容錄制成微課，編輯給學生，供學生反復觀看學習。在鋼琴教學中有一些技術需要學生反復推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合優質網絡資源，推送給學生學習。目前網絡上出現大量的鋼琴學習資源，但良莠不齊，有很大一部分屬于垃圾信息，教師可以將優秀的資源篩選出來推送給學生，學生如果發現優秀的學習資源也可以進行共享，逐漸形成一個優質資源庫。6.豐富學習內容。傳統鋼琴教學在課堂上重點是解決學生彈奏技術和所彈作品的音樂處理問題，而忽略了鋼琴音樂史、鋼琴音樂欣賞等重要內容，這些可以在老師的指導下從網絡上進行獲取，又不會占用太多的上課時間，學生抽取一些碎片化的時間在自己移動終端進行了解和學習。
將上述資料進行整理后就形成了教師完整的教學檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體更容易整理、修改和保存，內容更豐富而具有立體感。
（二）學生自媒體。1.學生根據前面師生充分討論后的教學計劃制定自己的學習計劃，并時時對照學習計劃執行。2.演奏視頻，包括教學計劃必彈曲目的演奏、考試演奏和音樂會演奏等。學生用智能手機錄制視頻，簡單易操作，現在大多數智能手機都支持高清錄像，可以從手機直接上傳至優酷云端保存，形成音像檔案。3.設立短期學習目標，定期策劃觀摩音樂會或其它實踐活動，將學生分成若干小組或團隊，每個團隊策劃自己的實踐項目，并寫好策劃書，不僅增加學生的實踐機會，還可以鍛煉學生的策劃能力和團地協作能力。4.撰寫學習心得或小論文，不僅能梳理學生學習思路，還可以提高學生寫作能力，為畢業論文（設計）做準備。5.拓展學習，在老師的指導下，通過移動網絡獲取鋼琴學科相關知識，開闊視野，豐富知識，提高素養，增強音樂審美能力。
將上述資料進行整理后就形成了學生完整的鋼琴學習檔案，相對于傳統檔案而言，自媒體檔案更加鮮活而有說服力，更加符合鋼琴學科的特點，而且可以長期保存，隨時隨地查看。
六、自媒體在高師鋼琴教學中的作用
高師鋼琴教學中應用自媒體，是信息化發展的結果，其性質類似于“翻轉課堂”，但比“翻轉課堂”更加靈活多樣，是傳統課堂教學的有效延伸和補充。它具有以下作用：（一）轉變觀念，激發興趣。讓老師的教和學都能夠打破傳統的局限性，利用自媒體的優勢，不斷創新和發展，與時俱進，跟上時代步伐。（二）目標明確，突出個性。自媒體本身就是個性化的體現，學生完全可以根據自己興趣和能力大小 ，有目標有計劃的進行學習。（三）整合資源，完善體系。將課堂和網絡資源充分整合，形成優質鋼琴教學資源庫，構建完整的鋼琴教學體系，促進學生全面發展。（四）團隊協作，促進交流。通過實踐項目的策劃、學習和網絡交流，培養學生團隊精神，促進交流與合作，增進師生情誼。（五）完善作品，考評存檔。每個自媒體都應該是師生盡心創作的作品，它通過在教學過程中不斷完善和改進，逐漸形成一個完整的教學檔案，而且這些作品還可以作為對教師的教學和學生學習情況的考核依據之一。
七、總結與展望
自媒體是移動互聯網技術發展的產物，將它用于高師鋼琴教學中，順應了時代的要求，突破了傳統教學和學習模式，豐富完善了高師鋼琴學習的知識體系。隨著師生自媒體的不斷完善，可以增強師生成就感，激發學生學習主動性，將傳統教學中的“以教師為中心”逐漸轉向“以學生為中心”，體現學生個性發展，強化學生實際應用能力的培養，它必然將高師鋼琴教學改革推向一個全新的維度。
參考文獻：
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關鍵詞：音樂 專業方向 曲式與作品分析 教學特點
曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：
1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。
2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創作風格。
3.通過學習經典作品的創作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創作。
在傳統的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業的學生。
針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業和音樂表演專業的教學區分不明顯。而音樂表演專業下設的專業方向復雜，但各專業方向人數參差不齊，一些專業理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業和聲樂表演專業或者中國樂器演奏專業合班進行樂理、和聲課等的教學。
改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業特點進行詳細論述：
一、音樂學專業（即音樂師范專業）
由于錄取時分數線的要求，往往師范專業的學生文化基礎較音樂表演專業的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱。考慮到師范專業的學生畢業后的就業去向多為學校或者藝術培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。
二、音樂表演專業（鋼琴演奏方向）
鋼琴表演專業的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。
三、音樂表演專業（聲樂演唱方向）
聲樂表演專業的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉。考慮到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創作的角度去了解作品，同時也培養了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。
四、音樂表演專業（中國樂器演奏方向）
中國樂器演奏專業包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統的音樂曲目，因此在面對這些學生教學時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學生會面臨識譜、接受難等問題，而應當采用學生熟知的民樂作品進行分析，結合中國音樂的結構特點進行講解，加強學生對于中國一些傳統的音樂結構的認知。尤其是對中國傳統音樂的線性創作特點和線性結構特征、以及一些大型曲式結構板腔變速體、曲牌聯綴體等的認識和學習。
本土文化的豐厚綿長，特色資源的得天獨厚，這都為我們構建特色課程提供了獨特的有利條件。充分利用這些地域資源，有助于師生進一步了解社會、了解生活、了解悠久的歷史文化和民間豐富的風俗民情，從而增強社會責任感，增強為當地音樂教育、為地方經濟建設的服務意識，同時又更好地促進地域音樂文化的傳承和發展。
我院生源覆蓋酉陽、秀山、黔江、彭水50％以上，學生學習本土音樂文化有著對特定的內容理解、風格把握和語言運用上的優勢。在畢業以后，他們將回到自己的家鄉，扎根于當地的音樂教育事業，承擔起收集、整理、保護、發展、創新和傳承民族音樂文化的重任。
一、開發烏江流域民族民間音樂資源
近年來，長江師范學院音樂學院在學校“面向基礎教育，培養能夠扎根渝東南少數民族地區、貧困山區和三峽庫區的有修養、能敬業、擅教學、會科研的優秀師資”的教育理念指導下，確立了以烏江流域民族民間音樂為辦學特色的目標，依托兩個相關市級科研項目《烏江流域少數民族音樂資源開發利用的研究》和《烏江流域民族民間與本科特色課程建設研究》，提出了合理開發烏江流域民族民間音樂資源融入教學，促使特色課程建設的思路，對特色課程理念、特色課程模式、特色課程體系等方面進行了系統化研究與改革，精心設計并有力實施了整體改革方案，在實際運用中使學生的綜合實踐能力和創新動手能力得到了提高。并且依托于特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》，在課程實施的過程中融合有本地特色的課程資源，逐漸建構了地方高校特色課程。
1 建立采風基地和研究所
彭水土家族苗族自治縣以其自然奔放的氣勢、優美動聽的旋律而流傳千古，至今久唱不衰的鞍子著名的苗歌曲調“嬌阿依”；黔江土家族苗族自治區那氣勢恢宏、凄婉動人，在深山峽谷里回蕩了上千年的“南溪號子”；酉陽土家族苗族自治縣那古樸自然、參與者眾的“擺手舞”；秀山土家族苗族自治縣那古樸詼諧、抒情優美，集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的“花燈”，是我們主要的收集源。建立“烏江流域民間音樂研究所”，承擔對烏江流域民族民間音樂資源進行開發和研究的任務。
2 收集原始音樂資料
為了使學生了解民風、民情，能很好地學習本土民間音樂歌舞，我們長期組織師生深入到烏江流域地區采風，請當地民歌手演唱，請原秀山花燈劇團團長王世金講花燈的發展及演唱特點，請中國少數民族音樂學會常務副會長、博士生導師趙毅講民族音樂的研究，請中國少數民族音樂學會副會長、貴州大學碩士生導師張中笑教授講音樂采風的具體方法，指導師生科學地收集原始資料。
3 資源整合
將師生收集的原始音樂資料和圖片資料分類，綜合匯總，匯編成冊，并對其融入基礎課程的可行性、實踐性進行了反復細致的研討。精選有經驗的高職稱教師作為課程開發的主體，聘請校內外專家、民間藝人作為課程開發顧問。
二、引入民族民間音樂元素，建設特色課程體系
特色課程體系建設是高水平人才培養的基本保障，我們遵循“加強基礎、整體優化、突出特色”的建設原則，以音樂學專業的基礎課程為龍頭，優化課程結構。在培養方案、大綱和教材上精心設計方案，注重實施效果，推進教學方法和教學手段的改革。
1 修訂教學計劃
在本科專業的培養方案中融進研究成果，專門設置地方和學校特色課程板塊，開設課程《烏江流域民族民間音樂賞析》、《烏江文化概論》、《烏江流域民族民間美術賞析》。
2 修訂教學大綱
在《烏江流域民族民間音樂賞析》課中通過圖片、音樂、課件的欣賞，使學生了解烏江流域民間山歌、小調、勞動號子、儀式歌音樂文化特質、音樂形態等特征；《鋼琴》課程中融入烏江流域原始民歌伴奏和以民歌為主題創編的鋼琴小品；《聲樂》課程中融入原始民歌演唱和以民歌為主題創編的歌曲；《樂理與視唱練耳》課程中融入原始民間音樂音調和節奏練習；《形體舞蹈》課程中融入“擺手舞”、“花燈歌舞”。
3 特色教材建設
篩選出優秀的原生態民歌60余首，分別由指導教師寫出教學分析和教學指導，使學生把握演唱、彈奏中的基本技巧及風格。
如《鋼琴》課中的武隆民歌《三月秧雞》“教學指導”寫道：“這是一首勞動號子，#C羽調式，從整個段落結構看，每段均停在屬音上，只是到尾聲即全曲結束時才落在主音上。樂句與樂句、樂段與樂段之落音都形成了比較明顯的呼應關系。在配置和聲時應充分注意這一點，采用D、T的配置來加強應和效果。配奏時應以柱式和弦為主，以強調勞動節奏。
《聲樂》課對民歌《黃楊扁擔》的“演唱提示及要求”：這首歌為稍快優美的單樂段結構，比較流暢規整，并用了很多襯詞，達到補充和加強感情，反映百姓對美好生活憧憬的目的。首先，注意演唱風格，從“人說柳州(即渝東南酉陽縣)”這個地方到“姑娘好”這一句以借代手法來抒感，要唱得熱情愉快，表現一種積極向上的情緒。其次，用簡明的音樂語言準確地創造出生動的音樂形象。再次，最后的拖腔襯詞樂句，一是要控制好，用假聲收為佳。
同樣是這首民歌《黃楊扁擔》，當我們把它引入“樂理與視唱練耳”課的教學中時，老師重點對本曲的音調、節奏練習要求進行提示：“此曲重點區分前十六和后十六，同時注意結束句中復大二度的音準”。
2005年特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》出版了，并且完成了《土家族音樂簡介》講義、《渝東南苗族音樂簡介》講義、《秀山花燈簡介》講義、《土家族擺手舞基本動作及組合》講義等。
4 更新教學方法
各教研室定期對特色課程的教學方法和教學手段進行研討、改革，促進教學質量的提高。我們認為，對于烏江流域的民族民間音樂，很多學生是從小聽著長大的，加之我們采風收集，學生有直觀的感性認識，教師要善于充分發揮學生的主體作用，引導學生去思考，去發現，鼓勵學生提出自己的見解，老師再在理論上加以升華，達到好的教學效果。我們積極探索多種教學手段如多媒體教學、課堂表演教學、觀摩教學，使學生可以更直觀地理解所教的內容，激發學生的學習熱情和興趣。
經過六年的實踐教學，以烏江流域民族民間音樂構建的特色課程很好地結合學生實際，教材配套，教學直觀，簡潔易懂。
三、創建“研、創、演”三位一體的課程實踐體系
音樂的課程講授與實踐教學是結合得非常緊密的，注重培養學生的實踐能力，目的是通過學生自己的動手過程，對學過的理論進行驗證，對實踐內容與形式經過不斷改革創新，使學生將學到的 理論知識轉化為實踐能力，所以課程實踐是完善課程教學的很重要的部分。
1 教改和科研緊密結合
通過教學改革有力地推動科研，促進了老師們積極從事對合理開發烏江流域民族民間音樂本科教學改革研究、特色課程建設研究、學科建設研究，近年來，撰寫相關教改論文150多篇，申報市課題5項、校級課題10項。科研促教改，教改出成果，相關課題獲重慶市政府優秀教學成果二等獎1項、獲涪陵區人民政府社會科學優秀成果三等獎1項。獲長江師范學院教學成果二等獎、優秀獎各1項。教師的科研水平提高，有力地推動了教學。同時在畢業論文指導中鼓勵學生積極投入到對烏江流域民族民間音樂的研究中，從2004年來，學生畢業論文研究烏江流域民族民間音樂的就有30篇。
2 激發創作熱情
通過自己收集原始素材，身臨其境地切身感受，在拓展師生的視野、豐富想象的同時，大大激發了他們的創作激情，激發了他們大膽探索、勤于實踐的創作欲望，激起了他們學以致用，用然后知不足的求是作風。以原始民歌為主題創編的鋼琴小品《花燈》、《一把菜籽黑油油》、《鬧五更》、《鬧紅燈》、《雪花飄》等，歌曲《苗歌》《美麗的黔江我的家》、《下四川》、《歌聲陣陣像飛泉》等，古箏曲《木葉情歌》、《古老的希望城》等，管弦樂《花燈》等，應用在教學中，收到了好的效果，師生的創作能力顯著提高。
3 建立藝術實踐基地
(1)培養學生教學能力的實踐基地建設：在以基礎教育為主的中小學校，通過見習、實習，提高學生的授課水平。(2)培養表演能力的實踐基地建設：在以演出為主的文藝團體，通過見習、實習，提高學生的表演水平。(3)培養動手能力的實踐基地建設：指以訓練學生的組織各種活動能力為主的文化館等企事業單位。
保證學生藝術實踐活動有場地、有舞臺，同時定期檢驗教學實踐效果：每兩年舉辦一次大學生基本功比賽；每年舉辦“紅五月合唱節”；每學期一輪年級音樂會；每年一次“三下鄉”暑期藝術實踐活動。
關鍵詞： 高師音樂教育 中小學音樂教學 培養目標 課程設置 教育實習
隨著我國社會經濟和教育事業的蓬勃發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，我國的中小學音樂教育獲得了迅速的發展，具體表現在：中小學音樂開課率有較大提高；課程內容有了很大的變化；教育科研取得了豐碩成果；教學方法、手段等逐步得到了改善和提高。尤其是《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《標準》）的制定，成為中小學音樂教育改革的重要環節。《標準》的基本理念是以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重學生的個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科的綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。這一課程基本理念體現了課程性質、內容、教學方式方法、評價機制的根本改變。可以說，基礎音樂教育課程改革已經取得了具有歷史意義的突破性發展。
高師院校是為中小學培養合格師資的主要場所，高師教育教學水平直接決定著中小學音樂教師的質量。為了促進高師音樂教育更好地為中小學音樂教學服務，2001年2月教育部印發了《關于積極配合和推動基礎教育課程改革進一步加強和改進教師培養培訓工作的意見》。要求各級各類師范院校密切關注和了解當前基礎教育改革，特別是基礎教育課程改革的動態和走向，研究對教師培養和培訓提出的新要求；要進一步增強師范教育為基礎教育服務的責任感和緊迫感，積極主動地配合和推動基礎教育改革，特別是當前的課程改革。2001年12月，教育部在《中小學教師隊伍建設“十一五”計劃》中要求，各師范院校在啟動新一輪師范教育教學改革工作中，應根據基礎教育新課程體系的要求，調整培養目標、課程結構、專業設置，改革教學方法和培養模式，加強學科建設，強化實踐環節，提高教師培養專業化水平，增強畢業生的教育教學水平與自我發展能力。［1］
在這些方針政策的指導下，高師音樂教育改革取得了一些成績，但是，近年來，高師音樂教育的改革已經明顯滯后于基礎教育改革。不少高師的畢業生，走上工作崗位后感到非常茫然，常常感覺到“學的用不上，要用的沒學過”。這說明我們現行的照搬專業音樂院校教學體系的高師音樂教育的教學模式已不能適應其培養目標的發展要求。面對基礎教育改革的滾滾浪潮，高師音樂教育專業在現行的辦學理念和框架下所培養出來的畢業生能否成為受中小學歡迎的合格的音樂教師，是擺在每一位高師音樂專業教師面前的一個不容回避的課題。
要使我們培養的學生勝任中小學音樂教學，要使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好、順暢的對接，須從多個方面對高師音樂教育進行改革。我擬就高師音樂教育的培養目標、課程設置和教育實習三個方面談談自己的看法。
一、高師音樂教育專業的培養目標
由于中國近代意義上的專業音樂教育是借鑒歐洲的，或是間接通過日本而借鑒歐洲的，其主要特征是音樂藝術教育，對音樂藝術中的技能傳播起著重要的作用，因此專業音樂院校在上世紀前半葉尤其重視音樂技藝傳播。又因為當時的高等師范院校音樂專業的教師多由專業音樂院校畢業而來，所以這種重視音樂技藝的特點也由專業音樂院校的師生帶到了高師音樂教育專業，造成了以專業音樂院校的培養目標為目標，以專業音樂院校的人才規格為規格，這種影響至今仍然存在。
高師音樂專業的培養目標是：為中小學及其他學校培養合格的音樂師資。具體要求是：通過教學及音樂實踐活動，培養學生熱愛音樂教育事業的精神，提高審美修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，具備適應中小學和其他學校音樂教學需要的理論、知識、能力和素養，奠定終身熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂的良好基礎。［2］
在高師音樂教育改革的進程中，大家對于高師學生是占領舞臺還是站穩講臺，是一專多能還是多能一專的爭論從來沒有停止過。歸根結底，就是對高等師范院校的培養目標不甚清晰。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，如果舞臺和講臺能夠兼顧固然是好事，但是如果只能選擇其一的話，那當然是要站穩講臺。這樣的道理似乎誰都懂，但是在實際的教學中，大部分老師各自為政，盡自己最大的能力提高學生的專業水平，但忽視了學生教學水平的提高，以致培養的學生聲樂主項的能唱、鋼琴主項的能彈、器樂主項的能演奏，但是恰恰就是不會教學。因此，全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革”提出：在高師音樂教育專業的教育改革中，必須明確師范性，以培養音樂教育工作者為目標。在當今改革開放的時代，提倡“寬口徑”、“應用型”，應當培養學生成為綜合性、創新型的多面手。但“師范”、“音樂教育工作者”這一根本不能丟，只要是在滿足“師范”、“音樂教育工作者”這一基本條件之后，或精、或專、或全面多能，以適應綜合性、創新型、寬口徑、多面手的需要。因此，課題組提出的音樂教育的培養目標是：培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和教育科研基礎的、高素質的音樂教育工作者。［3］
二、高師音樂教育的課程設置
要使高師音樂專業培養的學生順利走上工作崗位，勝任中小學音樂教學，課程的設置是關鍵。高師音樂教育專業的課程類別應當包括兩大類別，即公共課程和專業課程。福建師范大學教授、著名音樂學家、音樂教育家王耀華認為音樂專業課程大致有如下類別：（1）音樂感受與鑒賞課程。包括基本樂科（含樂理、視唱練耳）、中外音樂史與音樂鑒賞、中外民族民間音樂、音樂分析學等；（2）音樂表現類課程。包括鋼琴、聲樂、中外管弦樂器演奏、舞蹈、藝術實踐等；（3）音樂創造類課程。包括歌曲作法、多聲部寫作（含和聲、復調、曲式、配器）等；（4）音樂與相關文化類課程。包括人文社會科學與音樂學概論，音樂與自然、社會、文化等；［4］這四個部分的課程設計是與義務教育階段音樂課程的內容標準一一對應的，值得稱道。但我認為，這樣的課程結構還是不足以適應中小學音樂教學，尤其是對于幾門非常重要的課程沒有給予足夠的重視。
1.鋼琴即興伴奏與自彈自唱
鋼琴即興伴奏尤其是自彈自唱一直是高師學生害怕、但又在工作中運用非常廣泛的一種能力。長期以來，高師培養的學生按照音樂學院的培養模式，認為自己是“鋼琴專業”或是“聲樂專業”的，造成了會彈的不會唱，會唱的不會彈。而在中學音樂教學中，需要老師既能聲情并茂地演唱歌曲，又能自己用鋼琴伴奏。這無疑是對現行教學模式的一種挑戰。
另外，很多鋼琴主項的學生能很好地完成高難度的練習曲與樂曲，但卻彈不好一首簡單的兒童歌曲的伴奏。為什么？因為沒有正譜。這些問題絕不是發生在某一個或者某幾個學生的身上，而是絕大部分學生如此。
因此，加強鋼琴即興伴奏與自彈自唱課程的學習至關重要。對于鋼琴主項的學生，應該減少練習曲與樂曲的作業量，從簡單的兒童歌曲入手，先進行簡單的編配，熟練后再思考如何配得好聽。最后結合所學的聲樂知識，完整地邊彈邊唱。對于聲樂主項的學生，不要過多地去彈專業的鋼琴曲目，在掌握了基本的鋼琴彈奏技巧和和聲曲式后，就應該直接進入到中小學演唱的歌曲伴奏中，只有多彈多練，才可能練好即興伴奏和歌曲彈唱。
2.中小學音樂教學法
我們現階段的高師音樂課程教學，各門課程條塊分割，關聯不大，尤其是沒有直接指向中小學音樂教學，學生在四年的學習中，直到教育實習才見到中小學音樂教材。因此，學習的目的性不強，本來自己就一知半解，又如何教學呢？現在的中小學教材涉及的知識面很廣泛，中小學生又處于一個信息非常暢通的時代，如果教師本身不具備廣博的知識，又缺乏教育教學手段，就很難吸引學生。
日本的音樂教育專業課程設置在四個學年里都有音樂教育學的內容，第一學年是音樂教育學概論，含民族音樂；第二學年是音樂教育學分論，含日本音樂；第三學年是音樂教育學專論；第四學年是演習和畢業研究。每一年的音樂教育學都是四個學分，而且將音樂教育專業又分為音樂教育和形體律動（體態律動）專業。［5］這對于我國的高師音樂教育課程設置有很好的借鑒意義，中小學音樂教學很多時候要運用到體態律動，而我們的高師音樂專業課程，從未接觸到這方面的課程，以至于面臨教學實際時，學生還得從頭摸索。現在很多優秀的音樂教學法，包括奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法都非常重視體態律動教學，這些內容都可以引進到音樂教學法的課程中。
美國的音樂教師教育，同樣非常注重教育學類的課程，而且每門課都直接指向中小學音樂教學。他們的很多課程，從教學形式到教學內容，都是完全有可能把大學老師教他們的內容照搬到未來自己的中小學音樂課堂上去的。［6］而我們現在的教學，過多地注重技能的培養，以至于學生畢業后到中小學工作，關于教學，依然需要從零開始。雖然有一門《音樂教學法》的課程，但是更多的還是從理論到理論，缺乏學生的實踐。究竟怎么去教，這些理論該如何運用，學生還是不清楚。
因此，我認為，音樂教育類的課程必須得到重視，應是全體學生的必修課。不但要開設音樂教學法，而且要開設兒童心理學、青年心理學、體態律動教學等直接與中小學音樂教學聯系緊密的課程。另外，在每門課程中都應該既傳授知識技能，又傳授教學方法，使每一門課都與教學法聯系起來。真正到那一天，也許就不需要開設音樂教學法這門課程了，那就意味著，畢業生教學能力有了基本的保證。
三、高師音樂教育實習
由于高校擴招，人數激增，高師音樂專業的學生實習面臨著極大的挑戰。現在的情況基本上是一部分由學校分配，一部分頂崗支教，剩下的自己聯系實習單位。由學校分配的一般是到一些城區條件比較好的學校，這些學校由于軟、硬件條件都不錯，深得學生的青睞。但是到了實習學校以后才發現，這些學校讓他們去實習，主要是讓他們排練校慶、元旦晚會的，上課的機會是少之又少。再碰到一個不太負責任的指導老師，實習的一至兩個月基本都是白費了。頂崗支教一般是到一些偏遠地區，實習生下去的同時，原來崗位上的教師集中到師范院校學習培訓。這樣實習生有充分的鍛煉時間，因為原來老師的所有課程都將由實習生來代替。但是，缺乏了有經驗的老師的指導，再加上在高師院校接受的教育難以勝任中小學音樂教學，所以效果也是不盡如人意。自己聯系實習單位的情況就更不容樂觀了，大部分都是自己隨便找個單位簽個字、蓋個章，然后在家復習考研或是閑賦。
要想使高師音樂教育與中小學音樂教學形成良好的對接，教育實踐是非常重要的一環，這是給高師學生上“戰場”之前的“演習”。對此，我提出幾條建議：
1.建立實習基地和導師負責制
高師院校應選取一部分中小學建立實習基地，每年選派實習生到該校實習，同時該校的中小學音樂教師也可以定期到固定掛靠的高校接受在職培訓，從而增加了中小學教師參與職后培訓的機會。這樣能達到高校與普通中小學資源共享和互惠互利的效果。同時，在實習基地選派認真負責的教育實習指導教師，由該教師對學生的實習全過程進行指導。
2.將實習貫穿在四年學習過程中
目前我國音樂教育專業的實習一般安排在本科學習即將結束的第七學期進行，為期6―8周，然后緊接著就是畢業論文、答辯和就業。這樣，學生實習期限短，并且缺乏一個反饋――再學習的過程。一、二年級可以安排見習，主要是到實習基地觀摩中小學音樂教師上課，三年級開始可以安排實習，學生帶著他們在實習過程中遇到的問題，回到學校進行進一步的有針對性的學習，然后再次回到實踐中去進行教育實習……這樣有實踐、有反饋、有再學習，才能真正達到教育實習的目的。
3.完善教育實習的評價機制
音樂教育實習的評價是整個音樂教育實習活動中不可缺少的重要環節，具有導向、鑒定、激勵、調控功能。《音樂課程標準》明確指出：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育，以音樂課程價值和基本目標的實現為出發點，著眼于教育、激勵和改善的功能；通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。要將形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，自評、互評及他評相結合。［7］尤其要重視教學對象的評價結果，因為這才是反映一個老師教學水平高低最直接的途徑。
要使高師音樂專業教育適應中小學音樂教學的發展，是一個巨大的工程。文中管窺之見的陳述，只求起到拋磚引玉的作用，期望更多的有識之士加入到此課題的研究中來，以使高師畢業生能夠順利地完成由學生到教師的過渡，為中小學音樂教育教學撐起一片藍天。
參考文獻：
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關鍵詞 應用型 和聲學
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A
1高師和聲教學現狀
1.1教學模式過于學院派
高等師范院校主要是培養合格的中學音樂教師，但是目前高師的和聲教學太過于注重理論傳授，難度大，很多都是按照作曲方面的專業人才模式培養。和聲課程是所有作曲技術課程中最難的一門課程，師范專業學生本身基礎不好，純理論化的和聲教學，大多都是紙上談兵，而且大多數學生根本無法學的很透徹，這不僅大大降低了學生的學習興趣，還會使大部分學生認為學和聲毫無用處。另外，在師資上，師范院校不像專業音樂學院師資多，學生少，教師有足夠的時間對學生進行教學和個別輔導，師范院校師資參差不齊學生多，無法使教學做到專業化，所以高師的和聲教學應該不同于音樂學院和聲理論課教學，它應該有自身的教學特點，不能走學院化的道路。
1.2教學內容單調
高等師范院校的培養目標是造就“一專多能”的高素質的中小學教師，將來學生畢業后不僅要擔負起中小學音樂課程教學，還要能組織學校的各大小文藝活動和節目排練，學生將來所接觸的音樂范圍很廣，民族、現代音樂都會有。但是目前高師和聲的教學內容比較單一，大多局限于傳統和聲的范圍之內，學生對近現代和聲、民族性和聲以及應用性和聲知之甚少，許多學生雖然學了四部和聲的寫作，但真正應用到創作、編曲、配伴奏時，卻是束手無策，無從下手。
1.3教學方法落后
教學方法、手段單一。幾十年來和聲學教學都是以教師為主體的單向教學活動，教師講授，學生聽講然后練習，完成作業，這套傳統的教學模式，使高師的和聲教學自我封閉，不能充分發展學生的自主意識，也無法充分調動學生學習的積極性、主動性和創造性。偏重理論講授的“灌輸式”教學方法，無法將理論與實踐很好地結合起來。這對于培養學生的創新思維和創作能力是極為不利的。因此，改革教學方法，重視和加強綜合實踐教學環節，是高師和聲理論教學改革的有效途徑之一。
2注重應用型人才培養，改革和聲教學模式
2.1增減現有和聲教學內容
和聲教學內容的設定，既要考慮課程知識結構的相對完整性，又要考慮課程的實用性；既要培養學生初步的和聲邏輯思維能力和創新能力，又要培養學生初步的和聲學理論的運用能力；既要培養學生的聽覺審美能力，又要培養學生通過豐富想象和聯想感受音樂定社會內容的理解力。因此，和聲學教學內容的安排必須緊密結合整體課程規劃，做到縱向滲透、橫向關聯，充分利用有限的教學時間，發揮協同作戰的威力，以求取得最佳的教學效果。知識點上既要有傳統和聲，也要有民族和聲和近現代和聲內容，既要有理論講授也要有實踐練習。
2.2改革傳統的教學方法
傳統的五線譜加粉筆的教學手段和教學方法，已不能滿足高師應用型人才培養的需要，現在很多高校都配置了電子合成器等數字化的先進教學設備。和聲課程完全可以依托這些教學設備，采用現代多媒體和數碼合成器結合教學，讓學生更加逼真的聽到和聲音響效果。另外教學形式上不要緊限于老師講授引導，應該讓學生主動探索，自己在數碼鋼琴上編配實踐，這樣既可以激發學生的學習興趣，又可以收到好的教學效果。
2.3把和聲應用能力培養作為主要教學目標
和聲教學最終的目標是培養學生的和聲應用能力。從和聲聽覺與和聲思維能力，寫作能力和作品分析能力三個方面入手，以提高學生全面的應用能力。
和聲的聽覺與和聲的思維能力，可以通過鍵盤和聲的實際感知來訓練學生，把和聲理論的邏輯性與音響效果的形象感有機的統一起來是建立正確和聲思維的方式。這種能力的培養，要有系統的教學計劃和教學方法予以保證。在教學程序中突出彈奏與和聲聽覺感受，運用和聲音型旋律配彈來提高思維能力。
在培養學生和聲寫作能力時應該在傳統的四部和聲編配基礎上，引導學生多進行伴奏寫作和合唱歌曲的寫作。這兩項訓練內容對于學生來說是最實用的，在音樂學習過程中，伴奏和合唱是經常要用到的，如果學生能掌握這兩項應用技能，在今后的中小學教學中就會游刃有余，信手拈來。
音樂作品的和聲分析能力是建立在一定的和聲理論基礎上的，只有具備了一定的和聲理論知識，才能對音樂作品進行完整全面的分析。和聲分析能力的提高也就是分析方法的掌握。在教學中，對音樂作品的分析應從兩方面入手。一是對于作品宏觀分析方法，即作品的和聲風格、曲式結構、調性布局等方面的分析；二是對作品的微觀分析，即作品中的和弦運用、終止式、聲部處理、和弦的功能與色彩等方面的分析，而在整個分析過程中，要把握宏觀，突出微觀。
2.4加強鍵盤和聲的訓練，有意識地培養動手能力
鍵盤和聲對于師范專業的學生來說，是一項極為重要而又非常實用的內容。學好I盤和聲，進而更好地學習鋼琴即興伴奏，對今后的教學工作是非常有益的。鍵盤和聲是根據鍵盤演奏的特點、實際應用和聲理論的一門學科，目的在于培養學生形象思維與即興創作的能力，針對音樂師范專業的特性，在系統講授基礎和聲同時，也進行鍵盤和聲及練習，這樣在學好傳統的四部和聲及單純的書面作業的現行教法中，力求使學生對和聲從理性的認識進入到感性的認識，加強了和聲的音響效果，鍛練了學生實際工作能力，使學生從被動的“條條框框”，束縛之下變為主動，自覺遵守某些原則性的創作活動，還原音樂藝術創造，還原形象思維的本來面目。
在和聲課的教學中，要充分利用鋼琴的音響以提高學生對和聲音響的實際感受，同時強調學生要在鋼琴上視奏自己的書面作業及其多聲部的作品，將書面作業變為實際的音響，將各種規范化的和弦連接結合起來，在鍵盤上熟練的彈奏，既能使學生感受到和聲的實際效果，提高和聲多聲部的良好感知，又能培養學生的即興創作能力，基礎和聲與鍵盤和聲是理性到感性的過程與實踐，兩者應當成為完美的統一體，切也不是矛盾的雙方，基礎和聲與鍵盤和聲對師范音樂專業來講是同等重要的。
2.5加強和聲課與其它橫向課程的聯系
高師和聲公共課不是作曲課的準備，而是為其它課程作理論和技術準備的基礎理論課程，如樂理課、鋼琴伴奏課、作品分析課、視唱練耳、音樂欣賞、合唱等等，加強它們之間的聯系，既有利于提高學生的學習興趣，又能擴大他們的視野。比如課堂上在講授和聲知識時，教師可以適當拿些簡短的歌曲現場編配和弦進行即興伴奏師范，然后知道學生自己根據所學和聲知識進行伴奏練習，這樣可以激發學生和聲學習興趣，讓他們確實感受到和聲學習的實用價值。
基金項目：本文系湖北師范大學校級教研項目《應用型人才培養模式下高師和聲教學改革研究》研究論文，項目編號2015039。
參考文獻
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[2] 張瑞瓊.高等師范音樂專業和聲課教學改革思考[J].黃河之聲，1996（6）.
[關鍵詞]問卷調查 高師器樂學科 數據分析
一、調查時間
2012年2月――6月
二、調查地點
杭州師范大學、江西師范大學、貴州師范大學、海南師范大學、海南大學、江南大學、華東理工大學、廣西藝術學院、南京藝術學院、云南藝術學院。
三、調查對象
上述10所院校里器樂學科的教師、學生。
四、調查方法
對上述10所院校器樂學科教師、學生抽樣調查，以匿名問卷調查為主。
五、調查目的
通過數據進行具體分析、比較、研究，旨在了解高師器樂學科的現狀，找出問題的成因，引發思考。
六、調查內容
本問卷分為教師問卷、學生問卷。教師問卷分為5個部分：教師基本情況、器樂教材情況、課程設置情況、教師科研情況、教學評價情況；學生問卷分為4個部分：學生基本情況、器樂教材情況、專業課設置情況、教學評價情況。
七、調查基本情況
本次調查共發放問卷370份，收回有效問卷332份，其中教師問卷107份，學生問卷225份。 通過Matlab、Spss對問卷數據進行了統計處理，獲得了大量有效的統計數據，并對相關數據進行了院校類型、性別、學科不同的比較分析。
八、問卷統計結果分析
（一）器樂學科教師基本情況
根據調查所得，參與調查的10所院校器樂學科女教師稍多于男教師，男女教師比例分別為44.2%和55.8%；教師年齡分布以中青年為主，其中30歲以下的教師占21.2%，31―40歲的教師占50%，41―50歲的教師占25.9%，51歲以上的教師占2.9%；教師學歷以本科、碩士為主，分別為44.2%和55.8%，尤其是40歲以下的教師以碩士居多；職稱方面副教授占44.5%，其次是講師占32.8%、教授占12.5%、助教占11.2%，總的來說，教師學歷是呈上升趨勢，高職稱教師趨于年輕化。
（二）器樂課課程設置情況
課程設置是本次調查的重點部分，主要對教學目標、教學方法、多媒體運用進行調查分析。其中的教學目標，由教師對教學目標重視度和學生認為教學目標完成度兩方面的數據構成。
1、教學目標注重情況
從圖表2-1可看出，教師對于目標d項的注重度最高，而對目標b項和目標c項的注重度不如其他三項。這也體現了一直以來高校器樂專業重視學生的演奏技能技巧，但對學生演奏的二度創作、個人風格強調得不夠的問題，導致目前比賽和演出中看到大量千人一面的標準式演奏。再者，豐富多元的教學方法和形式更是器樂教學中的薄弱環節，而這恰恰就是師范院校中的特點所在。在師范院校不僅要教會學生如何演奏，更重要的是教會學生以后怎樣教學。
重視演奏技巧，不夠注重演奏方法教學，這點在學生演奏學習中也有體現。圖表2-2可看出，學生認為自己在器樂學習中提高得最多的也是d項，提高程度較少的是c項。其次，學生認為音樂二度創作和個性化演奏方面提高較少。
2、教學方法
過去傳統的器樂課采用的都是口傳心授的單一的教學方式，這對我國器樂教學產生了很深的影響，并持續到現今。這種以學生為接受者、老師為傳授者的單一傳送知識方式是違背高師器樂教學規律的。在此次問卷調查中，教學方法使用情況（多選題）如圖2-3。
由圖可知，現今高師器樂教學方式方法已經趨于多元化。其中有87人選擇指導式教學、79人選擇范奏式教學、73人選擇啟發式教學，而選擇問答式、觀摩式、模擬課堂教學的都不足40人，尤其是模擬課堂教學更是不足5人。這也說明，現今雖然方法種類趨于多樣化，但是問答式、觀摩式、模擬課堂教學這些互動性較強、突出學生主體地位的教學方法在實際教學中所占比例較少。尤其是模擬課堂教學這種充分體現師范性的教學方法極少被使用。
3、多媒體
據數據統計，在課堂上使用多媒體的教師只有21.1%，且都只選用音頻或視頻，幻燈片、DV、錄音等設備沒有人使用。多媒體的使用不僅能活躍課堂、提供豐富的教學資源，而且對學生將來在中小學音樂課堂教學是非常重要的。然而，調查得知多媒體的使用在高師器樂教學中還比較欠缺。
（三）教師科研情況
科研是現今高校學科建設的重要基石，器樂學科的改革和發展更是離不開教師的科研。本次問卷教師科研情況分為：每年參加科研活動、參加專業音樂會、發表科研論文3個方面。
1、科研活動
圖3-1表明，每年參加科研活動人數和次數最多的是藝術院校，其次是師范院校，再者是綜合院校。每年參加科研活動一到兩次的比重最大，占有54.2%；沒有參與的占有20.5%；只有藝術院校3名教師每年參加5次以上。
2、專業音樂會
圖3-2表明，教師每年參加專業音樂會情況，人數最多的是師范院校，次數最多的是藝術院校。綜合院校中有7名教師沒有參加。就整體而言，43.9%的教師每年參加一兩次；34.5%的教師每年參加三四次。
3、科研論文
圖3-3表明，每年人數、篇數最多的是師范院校，其次是藝術院校，再者是綜合院校。在數據統計中發現，情況與教師男女分類沒有明顯關聯，而與職稱分類關聯較大。其中，5篇以上的教師年齡多在45以上，87.8%為教授職稱。中堅力量的高學歷年輕教師科研論文明顯不足，這就反映了目前高師器樂學科理論研究的欠缺。
（四）器樂學科教材
從圖4-1可知，目前高師器樂學科教材仍是以沿用音樂院校教材為主，其次是器樂考級教材，而后是高師器樂教材和老師自編教材。在數據統計中，使用高師器樂教材的器樂專業都為鋼琴專業，而其他專業教材建設比較落后。因此，編寫具有高師師范性特點的教材也是迫在眉睫的。
目前大部分教材都只提供樂譜，這更像是作品集而不是教材。而據統計圖4-2可知（多選題），有超過130人選擇希望教材提供作品背景介紹，超過120人選擇作品創作素材介紹，其次是重難點分析、教學方法介紹，再者是作品相關學科知識。高師器樂教材不僅要提供正確的曲譜，還應提供相關的信息，以幫助學生理解和表現樂曲、挖掘樂曲深層次含義。
（五）器樂學科評價
本次調查中，高校器樂評價以期末演奏為評價方式占58%，期末考試加平時考核的占32%，以演出、平時考核、比賽作為評價的總共占10%。評價結果都是以分數或等級，也就是說以終結性評價的形式體現。而《指導方案》明確規定器樂學科應結合終結性評價和形成性評價。形成性評價就包括了平時對學生的學習態度、學習方法、學習效果的關注和考察記錄；學生出勤率、問題的解決方式、課內課外作業完成情況等。而學期或學年考試只是其中一部分。再者，統計得知。目前學校的評價方式仍是老師對學生評價的單一方式。《指導方案》中提出的學生自評、互評也沒有得到實際落實。這樣一來，評價只發揮了其甄別和檢測的功能，而調控和導向的功能沒有得到發揮。
