發(fā)布時間：2023-03-23 15:14:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂影響論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關鍵詞手術室音樂心率變異性生理
Operting-theaterMusicHeartrateVariabilityPhysiology
音樂是種特殊的語言，有時可幫助改變?nèi)说男袨榕e止。美妙動聽的樂曲不僅可使人精神愉悅，而且可在生理上產(chǎn)生一定的影響。我院手術室自1997年12月開始對820例手術病人播放背景音樂，經(jīng)隨訪滿意率達到95.7%。為進一步探討音樂對人體的生理作用，我們在國內(nèi)率先對22例行甲狀腺切除手術病人進行血壓、心率、心率變異性的測試，觀察音樂對手術病人的植物神經(jīng)系統(tǒng)影響和病人情緒變化，結(jié)果報道如下：
1、臨床資料
本組22例病人：男7例，女15例，年齡16－62歲，平均年齡42歲。麻醉選擇：全麻3例、頸叢麻醉19例。文化程度：大學2例、高中（中專）12例、初中7例、文盲1例。
2、方法
2.1測試項目：用Spacelabs多功能監(jiān)測儀監(jiān)測收縮壓(SBP)、舒張壓(PBP)、平均壓(MAP)、心率(HR)；用HDX－I型多功能監(jiān)測儀測定心率變異性(HeartrateVariabilityHRV)各項指標：低頻成分（LF）、高頻成分（HF）、低高頻均衡性（L/F）、總頻譜（L＋H）。
2.2測量方法：病人進手術室即刻測量HRV上述各項指標，接著在不聽音樂的情況下5min、10min、15min各測量一次，然后開始播放音樂，聽音樂后同樣在5分鐘、10分鐘、15分鐘各測量一次。音樂選擇慢節(jié)奏、抒情、流暢的輕音樂，曲目基本相同。為避免術前鎮(zhèn)靜劑的影響，本組病人測試前均不用術前用藥。
3、結(jié)果
3.1血壓、心率變化：沒聽音樂情況下，血壓、心率所有指標與基礎相比較P值均>0.05。聽音樂前后血壓無明顯改變。聽音樂前心率無明顯差異，但在聽音樂后5分鐘、10分鐘時逐漸減慢、15分鐘時心率減慢明顯，與聽音樂前及基礎值相比，P值<0.05。
3.2HRV各項指標：反映心交感和迷走神經(jīng)活性的低頻成分（LF），聽音樂5分鐘時P值為0.05；10分鐘時P值為0.019；15分鐘時P值為0.0048，與聽音樂基礎值相前比較有顯著意義。高頻成分（HF）受迷走神經(jīng)張力的調(diào)節(jié)，是迷走神經(jīng)活性的指標。當聽音樂到15分鐘時，其P值<0.037?？傤l譜（LF＋HF）聽音樂15分鐘時，P值<0.04。與聽音樂前基礎值相比較都顯示有顯著差異。高低頻均衡性指標（LF/HF）聽音樂前后無顯著改變。
4.討論
4.1心率變異性特性心率變異性是指逐次心搏間期的微小差異，它產(chǎn)生于自主神經(jīng)系統(tǒng)對心臟竇房結(jié)的調(diào)制，使得心搏間期一般存在幾十毫秒的差異和波動。迄今已有大量研究揭示，HRV正常心血管系統(tǒng)穩(wěn)態(tài)調(diào)節(jié)的重要控制，反映了心臟交感迷走神經(jīng)活動的緊張性和均衡性。近年來，圍術期心率變異性（HRV）的研究已開始得到關注，圍術期創(chuàng)傷、應激等多種因素均可影響病人的自主神經(jīng)系統(tǒng)，使HRV出現(xiàn)顯著改變[1]。HRV分析方法為深入了解圍術期自主神經(jīng)活性與均衡性的改變及其與各種因素的互動關系提供了一種新的定量測試手段。
4.2心率變異性分析方法HRV的分析方法主要有時域分析法和頻域分析法兩種。時域分析法計算較簡單，指標意義直觀，但靈敏度、特異性較低，不能進一步區(qū)別交感或迷走神經(jīng)的作用及均衡性。故在圍術期HRV的研究中使用較多的方法是頻域分析法即心率功率譜分析法（heartratepouerspectrum,HRPS）。本組實驗采用頻域分析法。另外HRV的變異性很大，個體差異非常明顯，但每個個體在整個過程中的變化均有一定規(guī)律，故本組實驗采用自身對照法。
4.3.1心率變異性測試結(jié)果分析從測得的各項指標進行分析，當病人聽音樂后，血壓無明顯改變，心率逐漸減慢，LF、HF、LF+HF指標與聽音樂前比較都顯示有意義下降，說明交感和迷走神經(jīng)活性，隨著播放音樂時間的增加而逐漸降低，從而顯示整個植物神經(jīng)系統(tǒng)興奮性減弱。由此可見，優(yōu)美、動聽的旋律，通過聽覺產(chǎn)生美感，會使人產(chǎn)生安寧、愉悅的心情[2]。在手術室緊張環(huán)境中應用音樂療法，可緩和交感神經(jīng)的過度緊張，促使感情、情緒鎮(zhèn)靜化。有利于穩(wěn)定病人情緒和手術順利進行。美國新澤西州一家醫(yī)院新近的一項研究結(jié)果同樣表明，給在外科候術室等待手術的病人播放他們喜愛的音樂，可有效地減輕其焦慮和緊張情緒[3]。
日本東京女子醫(yī)科大學日本心臟血壓研究所曾報道[4]，對47名進入ICU3-5d后出現(xiàn)心肌梗塞及不穩(wěn)定心絞痛的患者進行音樂欣賞療法。其采用植物神經(jīng)活動和心率變化的頻率數(shù)進行分析，其結(jié)果顯示付交感神經(jīng)活動指標的高頻率成分在用音樂欣賞法后呈有意義上升，交感神經(jīng)活動的低頻率成分和高頻成分的比值則有意義地下降。提示用音樂欣賞療法可使交感神經(jīng)活動系統(tǒng)活動減少，副交感神經(jīng)系統(tǒng)活動增加。而我們測得的結(jié)果是高頻成分和低頻成分同時有意義下降，本組高低頻均衡性指標無顯著差異，更進一步說明整個植物神經(jīng)系統(tǒng)興奮性下降。
4.3.2在隨訪過程中有位當教師的病人反映，過去只聽說國外手術室有播放音樂，沒想到國內(nèi)手術室也有播放音樂，真是太好了。她還說：治療疾病應心理、生理與音樂相結(jié)合；術前、術中聽音樂可放松緊張情緒，十分符合其需要。播放音樂對病人生理作用的研究，我們尚在探索中。副交感神經(jīng)變化不大可能由于室內(nèi)環(huán)境時有干擾的緣故。另外音樂對不同文化層次的作用，可能有所差別，有待今后積累病例，進行專題討論。
一、兒童音樂的文學性
（一）兒童音樂的審美特征 音樂的審美特征主要表現(xiàn)在音色、旋律、音調(diào)、曲式、和聲等要素上。各種音樂要素的綜合形成了音樂藝術的審美特征，而兒童音樂的審美特征主要體現(xiàn)在旋律、節(jié)奏和音色上。首先，兒童音樂的音色需要音樂創(chuàng)作者用心選擇能夠吸引兒童注意力的音色，以便給兒童帶來美好的審美體驗。例如，兒童音樂可以采用童聲演唱或運用沉悶鼓聲模仿打雷來吸引兒童的興趣。其次，兒童音樂的節(jié)奏主要包括速度、節(jié)拍等要素，而兒童音樂的節(jié)奏比較鮮明，多采用中速和快速的節(jié)奏，來適應兒童的情感體驗。最后，旋律是音樂的靈魂，是體現(xiàn)音樂思想的主要載體。兒童音樂中的旋律豐富多彩，不同的旋律會影響到兒童的情緒。因此，兒童音樂的旋律主要采用符合兒童成長特點以及兒童心理規(guī)律的旋律。
（二）兒童音樂的語言特征 兒童音樂的語言特征主要包括直觀模仿、稚拙風格、幻想思維這三個方面。首先，直觀模仿的特點，兒童的思維主要表現(xiàn)為具象思維和直接行動思維，不能夠深入了解事物的本質(zhì)，主要通過事物的表象來思考問題，在這種情況下，兒童在欣賞音樂作品的時候主要依靠具體的藝術形象。因此，兒童音樂經(jīng)常模仿自然界的事物或聲音，進而吸引兒童的興趣。其次，稚拙風格主要指兒童文學語言的稚氣和笨拙，稚拙風格不僅形式樸素，而且能夠表達單純的心理內(nèi)涵，再現(xiàn)兒童的思維本性。因此，兒童音樂多呈現(xiàn)歡愉和諧的音樂語言。最后，幻想思維，兒童的生活閱歷有限，需要通過想象來滿足自身的求知欲。在這種情況下，兒童不斷幻想并創(chuàng)作新的事物和畫面。因此，兒童音樂的語言特征具有幻想思維，并且，這種幻想思維正是兒童的童心和快樂天性的呈現(xiàn)。
（三）兒童音樂的典型性 首先，很多兒童音樂都取材于兒童文學作品，充分運用兒童文學作品的故事情節(jié)和情感來創(chuàng)作具有感染力的兒童音樂。具體來說，有些兒童音樂取材于童話故事，有些兒童音樂取材于古詩。例如，音樂《小紅帽》就是取材于兒童經(jīng)常聽的小紅帽的故事，將小紅帽的故事進行音樂加工，采用適合兒童吟唱的方式。管弦樂《龜兔賽跑》取材于龜兔賽跑這一童話故事，兒童已經(jīng)十分熟悉故事內(nèi)容，在這種情況下，兒童在欣賞管弦樂《龜兔賽跑》的時候就能夠深刻體會音樂所表達的感情。而歌曲《詠鵝》取材于古詩《詠鵝》，用音樂形式表達了看到水中鵝嬉戲的驚喜。其次，部分兒童音樂以兒童文學為標題，并從兒童文學中汲取音樂創(chuàng)作素材。例如，德彪西創(chuàng)作的《兒童樂園》鋼琴曲組的標題則采用《雪花飛舞》《小牧童》《洋娃娃小夜曲》等文學標題。
（四）兒童音樂的敘述性 兒童音樂經(jīng)常采用敘述的方式來表達感情，側(cè)重文學要素的描繪，以增強音樂作品的表現(xiàn)效果。而且，兒童音樂中的文學要素描繪集中在景物描繪，將景物和音樂主題相融合，突出音樂作品的內(nèi)涵。而兒童音樂的敘述性表現(xiàn)手法主要有摹聲、象征和情調(diào)描寫這三種。首先，摹聲主要模仿自然界的鳥鳴、風聲、雷鳴等，通過聲音來構(gòu)建景物。例如，貝多芬《黎明》這一音樂作品中通過模仿流水和鳥鳴來構(gòu)建清新的早晨景象。其次，象征主要通過音色、音區(qū)與和聲的變化來象征事物，以增強事物空間的層次性。例如，德彪西在《大海》這一音樂作品中采用定音弱奏來象征平靜的大海。最后，情調(diào)描寫表達意境。兒童音樂的情調(diào)描寫主要通過聲音、旋律等構(gòu)建意境畫面，進而表達音樂情感。
二、兒童文學的音樂性
（一）兒童文學的音色 首先，兒童音樂會運用擬聲詞，進而呈現(xiàn)出音樂美的特征，并且，擬聲詞能夠帶給讀者強烈的聽覺刺激，營造動態(tài)描繪、夸張印象等效果。而兒童音樂的擬聲詞主要分為模仿人的聲音、模仿動物的聲音、模仿自然界的聲音這三種。其中模仿人的聲音能夠呈現(xiàn)出不同的語言效果，例如，龍吟虎嘯、牙牙學語等都能夠體現(xiàn)特定的語言環(huán)境。模仿動物的聲音，例如，公雞的聲音：咯咯，蟋蟀的聲音：啾唧，青蛙的叫聲：呱呱，這些動物叫聲能夠用聲音來代替動物，增強文學描述的形象性。描寫自然界的聲音，如，風聲：呼呼，雨聲：滴瀝，雷聲：轟隆隆等，自然聲音能夠加強兒童對自然界事物的形象了解。其次，兒童文學中也會出現(xiàn)摹聲，用某種樂器的聲音來代替自然界或生活中的聲音，進而塑造鮮明的藝術形象。例如，文學作品運用樂器來描寫汽笛聲、號角聲等。
（二）兒童文學的節(jié)奏 兒童文學的節(jié)奏主要包括兩拍、三拍或四拍，其中，兩拍的節(jié)奏特點呈現(xiàn)為強弱。例如，《小星星》的每一小節(jié)都有兩個節(jié)拍，并且節(jié)拍呈現(xiàn)出強弱的特點，適合兒童吟唱。三拍的兒童音樂都具有柔和、優(yōu)美的旋律，能夠抒緒，呈現(xiàn)出強弱弱的特點，兒童能夠跟隨節(jié)拍去想象自然界中的律動，感受自然界的魅力。四拍的音樂作品呈現(xiàn)出強弱強弱的特點，能夠讓兒童在音樂中體會到節(jié)奏強弱的變化。而兒童音樂中的節(jié)拍相當于兒童文學中的音頓，作者通過聲音的停頓來展示故事情節(jié)，并突出故事敘述的音樂性。另外，兒童文學通過押韻來增強節(jié)奏感，尤其是兒童詩歌或兒童歌謠通常采用押韻的方式突出節(jié)奏，增強兒童文學的音樂性。
（三）兒童文學的旋律 兒童文學的旋律大多采用鮮明的故事主題來體現(xiàn)，大部分兒童文學的主題都是對善良、勤勞、誠實等高貴品德的贊頌以及對自私、貪婪等丑惡思想的批判，進而反映人們對美好生活的追求。一般來說，大多數(shù)兒童故事都是講述正義一方與丑惡一方的搏斗，并在敘述的過程中突出正義方的善良和丑惡方的邪惡。最后，大多數(shù)兒童文學故事都是正義戰(zhàn)勝了邪惡，呈現(xiàn)出鮮明的故事旋律。例如，《灰姑娘》《白雪公主》等兒童故事都表達了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題。
三、兒童文學與兒童音樂的融合
（一）兒童劇 兒童劇是戲劇的一種，專門給兒童觀看，而戲劇本身便是一種綜合藝術，將音樂與文學融合在一起，能夠通過聲音、形象和色彩滿足兒童的娛樂需求和欣賞需求。并且，兒童劇充分考慮兒童的心理特征和審美特征，采用適合兒童的表演方式，受到兒童的喜愛，而兒童劇的文學和音樂整合具體表現(xiàn)在以下方面。首先，兒童劇采用載歌載舞的形式演出，既有音樂，也有故事情節(jié)；其次，兒童劇的語言節(jié)奏感十分強烈，強調(diào)押韻，是文學與音樂的整合；最后，兒童劇本具有表演性和可讀性，兒童可以通過兒童劇表演過程中的音樂藝術和文學藝術展現(xiàn)來進行欣賞，也可以對兒童劇本進行文學閱讀欣賞。
（二）兒童動漫 兒童動漫的形式活潑新穎，動漫內(nèi)容與兒童生活息息相關，因此，兒童動漫受到兒童的歡迎。并且，兒童動漫具有文學成分和音樂成分，通過文學來講述故事，表達感情。通過音樂來營造逼真的現(xiàn)場氛圍，進而引起兒童的共鳴。具體來說，兒童動漫主要根據(jù)兒童文學故事改編，文學性明顯，而兒童動漫中的音樂主要包括聲樂和語氣，音樂能夠補充畫面效果，促進故事情節(jié)發(fā)展，也可以突出人物形象，進而優(yōu)化動漫效果。
四、兒童文學與兒童音樂的相互影響
【關鍵詞】少數(shù)民族戲??；音樂文化；發(fā)展
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0038-02
隨著社會文化的發(fā)展，少數(shù)民族戲劇對少數(shù)民族音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的影響也在逐漸加大，它不僅促進了少數(shù)民族音樂文化的發(fā)展，也逐漸滲透到了音樂文化相關產(chǎn)業(yè)中，我們應該積極抓住有利時機促進少數(shù)民族戲劇加快發(fā)展。
一、少數(shù)民族戲劇發(fā)展促進了音樂文化事業(yè)的發(fā)展
舊時的戲劇主要是指戲曲藝術，當代的戲劇則包含了戲劇、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等藝術形式。中國戲劇發(fā)展歷史悠久，文化底蘊深厚，種類豐富，各民族的戲曲劇種有三百多種，少數(shù)民族戲劇也是中國戲劇的重要組成部分。北方少數(shù)民族戲劇主要有蒙古族二人臺、阜新蒙古劇、朝鮮族歌舞劇、滿族新城戲等。
從音樂方面來說，少數(shù)民族戲劇的曲調(diào)多是在本民族曲調(diào)上發(fā)展而來的。滿族新城戲是20世紀50年代末至60年代初，流傳于吉林省扶余一代的滿族戲劇劇種，因為扶余鎮(zhèn)曾是清朝新城府治所，故而定名為滿族新城戲。它的唱腔是在“八角鼓”基礎上，大量吸收滿族民間音調(diào)、清代宮廷音樂以及宗教音樂形成的。常用板式有慢板、三眼、原板、彈頌板、行板、快四板等，曲牌以四句板、靠山調(diào)為主。朝鮮族的戲劇主要指的是歌劇，由韓國傳到中國，它的曲調(diào)主要來源于朝鮮族說唱藝術盤索里，盤索里主要以唱為主，曲調(diào)也是多來源于朝鮮族的民歌。
從伴奏樂器方面來說，一般都是采用本民族的樂器，例如蒙古劇的伴奏樂器主要是馬頭琴、四胡等，馬頭琴、四胡是蒙古族最具特色的樂器，已經(jīng)被列為國家級非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)。
從戲劇題材來說，少數(shù)民族戲劇選用的題材都是在本民族有影響力的故事，例如滿族新城戲的代表作《紅羅女》就是選自于滿族古代一個凄美的愛情故事。少數(shù)民族戲劇題材最初關于宗教的內(nèi)容比較多，隨著社會發(fā)展，世俗化的內(nèi)容越來越多，戲劇題材涉及比較廣泛，充分體現(xiàn)了社會的變化，這是戲劇適應社會發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。
戲劇另外一個重要的表演元素就是舞蹈。許多少數(shù)民族都是能歌善舞的民族，他們的舞蹈種類繁多，能夠表現(xiàn)不同的生活含義以及喜怒哀樂的感情，這些舞蹈不僅豐富了戲劇的表演手段，還突出了戲劇的民族性。通過這些舞蹈語言，使觀眾突破語言障礙，更加深刻理解戲劇表達的含義。另外，少數(shù)民族戲劇中的唱腔、對白、服飾也都有各民族的特色。
二、少數(shù)民族戲劇發(fā)展態(tài)勢
少數(shù)民族戲劇的發(fā)展提升了音樂文化產(chǎn)業(yè)的層次和質(zhì)量，促進了文化產(chǎn)業(yè)的全面發(fā)展。少數(shù)民族戲劇是少數(shù)民族音樂文化的重要組成部分，是少數(shù)民族音樂文化的精華部分，其中很多劇種都被列為國家、省級非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)，如滿族新城戲被列為吉林省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，并列為吉林省新興的三個地方劇種之一，成為吉林省重點扶持的地方劇種。
少數(shù)民族戲劇發(fā)展有堅實的群眾基礎。它具有鮮明的民族性、地域性，本民族、本地區(qū)的人民是它的主要受眾，他們熱愛自己的戲劇，并將這種熱愛傳承下去，因此也培養(yǎng)了許多劇作家、表演家，促進了本民族戲劇的進一步發(fā)展。例如蒙古族作曲家美麗其格，他是蒙古族戲劇音樂的奠基人和開拓者，這是在他的引領下，蒙古族戲劇得到了極大地發(fā)展，使得蒙古族戲劇在北方少數(shù)民族戲劇發(fā)展中處于領先地位?？梢哉f少數(shù)民族本土藝術家就是少數(shù)民族戲劇發(fā)展的動力。
少數(shù)民族戲劇的發(fā)展豐富了少數(shù)民族人民的文化生活，弘揚了中國傳統(tǒng)文化。振興民族傳統(tǒng)文化的潮流激發(fā)了少數(shù)民族戲劇的蓬勃發(fā)展。民族文化、傳統(tǒng)文化是民族生存和發(fā)展的重要力量，隨著中國國力的提升，社會文化多元化的發(fā)展，國家完善的法律、政策的扶持、振興民族文化等一系列的舉措促進了少數(shù)民族文化發(fā)展，同時也促進了少數(shù)民族戲劇的發(fā)展。
三、對少數(shù)民族戲劇發(fā)展的建議
（一）繁榮少數(shù)民族文藝創(chuàng)作
縱觀戲劇歷史，我們可以看到，每一個發(fā)展的重要階段，甚至是文化繁榮階段，都會出現(xiàn)大量經(jīng)典的作品，正是有了這些經(jīng)典作品，才促進了戲劇的發(fā)展。我們不僅要求作品的“量”，更要求作品的“質(zhì)”?！拔恼潞蠟闀r而著，詩歌合為事而作”。在創(chuàng)作中，應該堅持以人民為中心的導向，堅持把“中國精神”當做“社會主義文藝的靈魂”，努力創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品。在堅持社會主義核心價值觀的指導下，一方面努力培養(yǎng)創(chuàng)作人才，給予良好的創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作條件，吸引更多的社會力量投入到少數(shù)民族戲劇創(chuàng)作中。
（二）鼓勵民間演出與交流
以前，文藝演出主要是由文藝團體承辦，例如吉林省有吉劇團、朝鮮族歌舞劇團、松原滿族藝術劇院等，他們肩負著少數(shù)民族音樂文化，尤其是戲劇表演發(fā)展的重要責任。隨著社會文化生活的發(fā)展，單純的文藝團體演出已經(jīng)不能滿足人們的需要，同時也不利于戲劇的發(fā)展，我們應該在加大支持文藝團體產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的同時，積極鼓勵民間演出與交流。重視培養(yǎng)民間演藝“達人”以及民間演藝團體；擴大喜歡少數(shù)民族戲劇觀眾的數(shù)量；增強專業(yè)團體與業(yè)余團體的交流以及與觀眾的互動。讓少數(shù)民族戲劇深深地根植于人民群眾的生活中，而不是成為“高嶺之花”。
（三）加強少數(shù)民族戲劇的傳承發(fā)展
文化傳承是文化發(fā)展、社會進步的一個重要標志。由于文化的傳承是一個非常浩大的工程，而且是一個連續(xù)不斷的動態(tài)過程，在這一動態(tài)過程中會受到許多因素的影響。少數(shù)民族戲劇在傳承過程中，除了少量的文字記載外，大多數(shù)是靠口耳相傳的，人與人之間的傳承往往增加了傳承了難度，而且“流派”問題也增加了傳承的復雜性。當然，隨著科技的發(fā)展，電視、廣播、網(wǎng)絡等手段使得我們可以隨時隨地看到或?qū)W到一些戲劇，但是關于少數(shù)民族戲劇的內(nèi)容，尤其是不出名的戲劇或戲劇流派還是比較少的。因此，我們應該多借助與現(xiàn)代媒體推廣少數(shù)民族戲劇，讓人們更加方便地通過電視、廣播、網(wǎng)絡來欣賞、了解，甚至學習它。
通過政府、民間舉辦演出、比賽等形式來推廣提高少數(shù)民族戲劇水平，也是促進少數(shù)民族戲劇傳承的重要手段。扶持少數(shù)民族劇團的創(chuàng)作和演出，努力挖掘優(yōu)秀作品，促進少數(shù)民族戲劇的傳承。
（四）強調(diào)少數(shù)民族戲劇要多元化發(fā)展并逐步形成品牌優(yōu)勢
文化元素多元化發(fā)展也要求戲劇發(fā)展多元化，只有這樣才能滿足廣大觀眾的不同需求?，F(xiàn)代文化發(fā)展、傳媒力量的增強使觀眾的審美能力、鑒賞能力快速提高，廣大觀眾在觀賞能力方面往往是“見多識廣”、“興趣各異”的，要想吸引他們，就必須編排戲劇精品、編排各種各樣適于不同人群的戲劇。從少數(shù)民族戲劇的發(fā)展狀況來看，也要求少數(shù)民族戲劇朝多元化方向發(fā)展，不僅要編排歷史劇，還要編排反映時代潮流、貼近民族生活的戲劇，不僅要吸引“老觀眾”，更要吸引“新觀眾”包括青少年，只有擁有了觀眾的支持，才能促進少數(shù)民族戲劇多元化發(fā)展。
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一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質(zhì)教育的認識和實踐方面。字面上出現(xiàn)“素質(zhì)”二字的文章就有3篇,即《素質(zhì)教育――面向21世紀的高師音樂教育專業(yè)的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質(zhì)測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現(xiàn)素質(zhì)教育的策略》。其它文章雖標題中未出現(xiàn)“素質(zhì)”二字,但其內(nèi)容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質(zhì)教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師?？埔魳方虒W改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質(zhì)測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創(chuàng)造美》、《構(gòu)筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養(yǎng)》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現(xiàn)為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規(guī)律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結(jié)教學經(jīng)驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調(diào)論文的科學性、學術性、創(chuàng)造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調(diào)查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質(zhì)量上看
雖然獲獎作品數(shù)量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優(yōu)秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優(yōu)秀論文作一些評析。
1、《素質(zhì)教育――面向21世紀的高師音樂教育專業(yè)的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質(zhì)的視角,著眼于教育大系統(tǒng)的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據(jù)具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯(lián)合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現(xiàn)代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據(jù);在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規(guī)定作為理論論據(jù);在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據(jù)。全文還大量運用了事實論據(jù),這些論據(jù)具有很強的說服力。值得一提的是文中論據(jù)的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變?yōu)椤皠?chuàng)造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內(nèi)容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質(zhì)的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據(jù)看似游離,而在結(jié)尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結(jié)構(gòu)來構(gòu)思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養(yǎng)素質(zhì)。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業(yè)的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯(lián)),因而具有可行性。三是作者創(chuàng)造性地概括出素質(zhì)教育背景下高師音樂教育專業(yè)的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質(zhì):文化素質(zhì)、教師素質(zhì)、審美素質(zhì),因而選題還具有創(chuàng)新性、哲理性原則。
總之,本文具有規(guī)范性、實用性、創(chuàng)新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規(guī)范,構(gòu)思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發(fā)展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產(chǎn)生審美功效。同時,還體現(xiàn)在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產(chǎn)生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現(xiàn)素質(zhì)教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現(xiàn)了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質(zhì)教育的本質(zhì),在教學過程中的內(nèi)部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質(zhì)下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質(zhì)特征,進而闡明素質(zhì)教育的本質(zhì)特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現(xiàn)素質(zhì)教育的五個策略,即五個分論點:一是體現(xiàn)在教學審美上;二是體現(xiàn)在多角色多維度等因素上;三是體現(xiàn)在教學內(nèi)容上;四是體現(xiàn)在教學形式上;五是體現(xiàn)在教學時空上。同時,在論述上結(jié)合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內(nèi)核上看,本文彰顯了內(nèi)容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發(fā)現(xiàn)來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優(yōu)化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據(jù),對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發(fā)”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發(fā)”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結(jié)合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據(jù)、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據(jù)多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發(fā)揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據(jù)材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節(jié)奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結(jié)語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創(chuàng)見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發(fā)散性思維與邏輯思辯能力的統(tǒng)一。
⒌講究行文規(guī)范、嚴謹并富有文采。
一、加強導師隊伍建設
研究生導師隊伍建設在保證研究生培養(yǎng)質(zhì)量方面占有主體地位,導師的水平直接影響研究生的培養(yǎng)質(zhì)量,研究生導師隊伍的國際化也是研究生國際化培養(yǎng)中的關鍵因素。近年來,學院重點加強了海外人才引進的力度,引進的高水平國際教員充實了學院的教師資源,初步建立了一支國際化的研究生導師隊伍,使之成為研究生國際化培養(yǎng)的骨干力量。目前,音樂學院研究生導師隊伍中68%的導師來自境外或國外,均畢業(yè)或曾任教于國際頂尖大學和音樂學院,如美國耶魯大學、斯坦福大學、芝加哥大學,茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、南加利福尼亞大學、紐約州立大學、法國巴黎國立高等音樂學院、德國科隆音樂學院、西班牙馬德里康普頓斯大學等。在學院的研究生導師隊伍中,64%的導師具有博士學位,他們有著豐富的教學和演奏經(jīng)驗、并具有良好的國際視野,為學院營造了多樣化和國際化的學術氛圍。
二、優(yōu)化研究生培養(yǎng)方案
學院秉承優(yōu)化學科結(jié)構(gòu)、突出學科特色、培養(yǎng)高素質(zhì)人才的原則,同時參照國內(nèi)外先進的課程體系,重新制定了研究生的培養(yǎng)方案。從原來按照一級學科改變成按照研究方向設置課程,使研究生培養(yǎng)目標更明確、針對性更強。研究生培養(yǎng)方案的國際化將為提升研究生的國際競爭力奠定良好的基礎。培養(yǎng)方案的設置注重研究生課程的層次,課程的知識內(nèi)容一般不與本科的知識相重復,并且在課程知識內(nèi)容的設置方面將知識深度和廣度有機結(jié)合。根據(jù)研究生教學與學習的特點,改革已有的課堂教學方式,采取案例式教學、研討式教學等方式使教學方式多樣化。培養(yǎng)方案修訂的內(nèi)容提倡因材施教,根據(jù)各研究方向的特點,比如音樂教育、音樂理論、作曲等,每個研究方向具有不同的培養(yǎng)側(cè)重點,因此在課程設置上注重發(fā)揮研究生在專業(yè)研究方向上的個人才藝和專業(yè)特長,突出研究生音樂專業(yè)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的培養(yǎng),為其個人培養(yǎng)計劃的設置留有回旋余地,使研究生的培養(yǎng)具有良好的靈活性,既滿足培養(yǎng)方案的基本要求,又能根據(jù)音樂教育、音樂理論、作曲等不同研究方向的特點,對課程、音樂會等進行不同的安排,科學地設計研究生培養(yǎng)過程中的課程內(nèi)容、教學方式及考核手段,調(diào)動研究生學習的主動性和積極性,形成具有音樂學院特色的研究生課程體系,進而提高學院研究生教學水平和培養(yǎng)質(zhì)量。
三、課程教學方式逐步國際化
外籍教師的加入,為學院建立了良好的國際化語言環(huán)境,在課堂上,雙語教學已成為學院的特色,《鋼琴教學與實踐》、《室內(nèi)樂表演》等課程已完全實現(xiàn)全英文教學。由于剛?cè)雽W的研究生英語水平難以接受全英文教學,因此雙語教學在低年級研究生的課程教學中起到了良好的過渡作用。由于原版的英文教材具有更好的語義表達環(huán)境和良好的理論前瞻性,因此雙語教學過程中盡量使用原版英文教材和英文參考資料。這有利于學生了解音樂專業(yè)的一些前沿理論知識和最新發(fā)展動態(tài),同時選擇原版英文教材也給學生營造了一個全面接觸英語的環(huán)境,包括準確使用音樂專業(yè)詞匯和專業(yè)術語、準確表達音樂專業(yè)內(nèi)容,有利于熟悉國外的教學思路,真正使課堂教學從形式和內(nèi)容上能夠與世界主流藝術和專業(yè)思想接軌,也為逐步實現(xiàn)全英文教學奠定基礎[3]。此外,針對研究生在今后科研和學習過程中的需要,學院為一年級的研究生設置了《文獻檢索與論文寫作》、《音樂理論與分析》的共同課程,任課教師采用高水平英文原版教材,課堂教學使研究生獲得了一定的科研意識和規(guī)范的音樂學術訓練。這不僅有利于學生吸收先進的音樂專業(yè)知識,還能使其英文閱讀能力有所提升。在課程教學師資配備上,根據(jù)研究生國際化培養(yǎng)方案的要求,學院選擇具有海>文秘站:
四、規(guī)范論文審核與答辯制度
根據(jù)國外高校研究生指導的經(jīng)驗,學院研究生的培養(yǎng)采取導師集體指導制。除主導師外,學生將選擇本系和外系各一位導師來進行論文指導,以保證論文的質(zhì)量。知識時代的學科交叉性要求研究生具有較寬廣的知識面,而單一導師的知識局限性易導致研究生學習范圍過窄、知識結(jié)構(gòu)不寬,難以適應當前多學科交叉融合發(fā)展的趨勢。實施導師負責制,輔以導師集體指導制,將不同學術背景、知識結(jié)構(gòu)、研究方向的導師組成一個導師組來共同指導研究生,可相互補充,彌補導師個人知識水平上的欠缺,有利于學生較為全面地掌握知識,拓寬研究生的知識面,提高其
音樂水平和綜合素質(zhì),能夠培養(yǎng)具備寬廣學術視野和深厚音樂功底的研究生。實行導師集體指導制,充分發(fā)揮各位指導教師的專業(yè)優(yōu)勢,對研究生進行綜合指導,提高研究生的論文質(zhì)量。論文通過評閱以后進入答辯程序。以往的研究生由于參加答辯的人數(shù)較多,一個答辯小組一天要完成多個研究生的答辯工作,每個研究生介紹論文、答辯委員提問、學生回答問題和討論時間一般不超過半小時,因而沒有充足的時間對論文進行詳細評審和探討,整個論文答辯過程也缺乏有效的監(jiān)督機制,部分研究生的畢業(yè)論文答辯常流于形式。學院針對這一問題,2014屆畢業(yè)研究生首次采用一人一場的答辯形式,每人答辯時間不少于一小時,答辯委員會對畢業(yè)研究生的學位論文有充足的時間進行提問,同時也給研究生足夠的時間來闡釋論文的思路以及創(chuàng)新點等。 五、鼓勵研究生科研與國際化交流
積極開展國際學術交流是研究生國際化培養(yǎng)的重要實踐環(huán)節(jié)。學院成立以來,大力支持和鼓勵研究生科研并參與國際學術交流。學院研究生論文的發(fā)表數(shù)量穩(wěn)中有升,參加國際學術交流會議的人數(shù)也逐步增加。2014年我院有4人參加國際學術會議,3人獲得了學校的國際會議資助,其中有同學赴日本奈良教育大學參加第四屆“東亞音樂研究”會議(Music of EastAsia,MEA),并在會上全英文發(fā)表學術論文。另有學生參加“2014年民族音樂學研究生論壇”并。部分導師也根據(jù)自身的科研方向,通過模擬國際會議等方式積極參與指導和訓練研究生參加國際學術會議,提高學生的國際學術交流水平,培養(yǎng)其適應經(jīng)濟全球化發(fā)展和國際競爭的能力。
拓寬研究生國際交流的渠道不僅要體現(xiàn)在“走出去”,學院內(nèi)部也積極為學生營造國際化的學術氛圍,開展多形式的學科前沿講座。學院有眾多外籍或國內(nèi)教師與國外高校、研究機構(gòu)保持著良好的關系,共同開展學術交流與合作。學院充分利用這一部分師資與智力資源,邀請國外高水平音樂表演藝術家、作曲家等來我院開設各種形式的演奏會、前沿講座、大師課等。學院在2014年由專任教師帶頭,舉辦了“古典藝術歌曲節(jié)”、“世界音樂演講”等一系列活動。目前已有來自臺灣、美國、法國、加拿大、印度等境外、國外的多名外籍專家來我院舉辦講座、音樂會與大師課。學生通過與國外音樂大師的近距離交流和討論,不僅收獲了耳目一新的音樂知識,更能深刻體會到國外先進的音樂教育理念,讓學生不出國門就能感受到國際化的學術氛圍。
六、招收留學生
關鍵詞：音樂心理學，聲樂演唱，心理狀態(tài)
在科學發(fā)展的今天，心理研究的范圍很廣，涉及各個學科。心理學在音樂領域中的應用，始于1883年德國很有影響力的哲學家、心理學家斯圖姆夫?qū)懗龅摹兑繇懶睦韺W》，這篇著作，使他成為致力于音樂心理學研究的先驅(qū)。博士論文，音樂心理學。當今，心理學和音樂實踐相結(jié)合的心理研究工作，被越來越多的音樂心理學研究者所重視。他們試圖從心理學的角度來闡釋音樂表演現(xiàn)象中的問題。
一、音樂心理學的研究在歌唱實踐中的作用
我們在表演活動中經(jīng)常會怯場，這是一種過份的緊張感覺。各種歌唱比賽的實踐證明：比賽成績的好壞一定程度上取決于歌唱者的心理因素。有些實力很強的歌唱演員平時訓練，演唱水平很高，一旦參加比賽，往往會出現(xiàn)精神緊張，狀態(tài)失控的現(xiàn)象，這些由心理障礙帶來的危害，使歌唱者苦不堪言。
歌唱者的發(fā)聲功能不僅是發(fā)聲的各個組成器官精確配合的結(jié)果，而且是高級神經(jīng)活動的一種特殊形式。歌唱的呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言等彼此間的精密配合，就是依賴神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)作用。心臟、血液、肌肉、嗓子等生理器官和神經(jīng)系統(tǒng)有著密切的關系，人遇到某種情境時，所出現(xiàn)的身體上的反應，如發(fā)抖、逃避引起這些反應所起的內(nèi)導就是心理狀態(tài)。
聲樂表演需要穩(wěn)定的心理、清晰的頭腦和全身心的投入，當人不知所措時，血壓會升高或下降，頭腦模糊不清，甚至原先背熟的歌調(diào)都會忘記，唱什么和該怎樣唱全然不知，聲樂表現(xiàn)還需要堅強的意志，必勝的信念和面對大眾的勇氣。想逃避的念頭一出現(xiàn)，在演出前就已經(jīng)埋下了失敗的種子，水平的發(fā)揮受限就成為必然的結(jié)果。
因此，針對歌唱者在學習、表演中出現(xiàn)的各種心理障礙或心理壓力，我們應該建立積極的自我控制能力，增強穩(wěn)定心理狀態(tài)以保證在歌唱表演中的技術水平得到正常發(fā)揮。
二、引起心理緊張的原因
1896年，德國心理學家馮特提出感情的三度說：興奮與沉靜、緊張與松弛、愉悅與不快。聲樂演唱前的期待之感，常常是歌唱者產(chǎn)生緊張之感，而當演唱剛結(jié)束，則會在其可見產(chǎn)生松弛之感。就聲樂演唱而言，引起心理緊張的原因，有以下幾個方面：
（一）、歌唱者的舞臺實踐因素。目前的歌唱教學基本上是一種“封閉”式的教學方式，平時基本上是習慣于面對教師一個人練唱，即使在正規(guī)的音樂院校學習的學生，除了定期的考查或考試外，平時也很少有舞臺演唱的實踐機會。如果演唱者控制、調(diào)節(jié)自己行為的情緒、行為的能力較差,那么一上臺就會打破正常的生理機能的活動規(guī)律，出現(xiàn)諸如心律加快、收縮壓升高、胸悶、氣粗、尿頻、出汗等現(xiàn)象。
（二）、過去有過失敗的經(jīng)歷。美國心理學家沃斯說過：“不好的開頭會阻礙和影響今后”有一些表演者在以往的表演中有過失敗的經(jīng)歷，所以很容易對自己產(chǎn)生偏離正常的觀點，態(tài)度和信念而使他陷入一種不適當?shù)淖韵嗝艿那榫持?，于是他們一直守著焦慮、緊張的干擾，嚴重影響了今后的發(fā)揮。
（三）、不安全的恐懼感。這里包括：1、歌唱表演中的技術因素。歌唱者如果尚未掌握純熟的演唱技術，對作品的音準、節(jié)拍、節(jié)奏的掌握沒有充分地把握，與伴奏的配合不夠和諧，特別是對于作品中的難點，比如高音演唱還沒有足夠的把握等，在這樣的情況下，帶著很重的思想負擔上臺演唱，就必然會產(chǎn)生舞臺心理障礙。2、歌唱者生理變異(健康)因素。人的嗓音器官比較嬌嫩，任何生理上或者心理上的變化，如傷風感冒、心情不好、思慮過度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。而作為歌唱者,一般對自己的嗓音狀況都比較敏感,稍有不適,就會對自己的演唱感到擔心和焦慮,從而失去平時的演唱自信心。3、專家評判、教師審定，歌唱者面對專家演唱時，心里怦怦亂跳，專家、教師是內(nèi)行，歌曲中的任何表現(xiàn)都逃不過他們的耳朵，歌唱者一想到會被剖析，就不會自信，因此產(chǎn)生不安的感覺。
三、良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)
首先，演唱作品時，演唱者應積極投入到作品所要求的藝術表現(xiàn)中去。集中注意力、醞釀感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充滿豐富地想象和聯(lián)想，這是演唱前及演唱過程中最佳的心理狀態(tài)。博士論文，音樂心理學。曹日昌在《普通心理學》中指出：“一個人對于某一對象注意越集中，那么,對于其它對象也就覺察得越模糊”?？梢?，把注意力集中在歌曲的情感內(nèi)容上,既保證了演唱情感的正常發(fā)揮，又抑制了各種外界因素的干擾和緊張。其次，以平常心態(tài)對待歌唱表演。在演唱之前，盡可能的將注意力轉(zhuǎn)移到與表演、比賽無關的活動上。這樣,在歌唱時可使心理壓力減小到最低限度。博士論文，音樂心理學。第三、樹立穩(wěn)固的自信心。運用表象法，回憶以往表演成功的原因，使其成為增強自信心的動力。博士論文，音樂心理學。比較法，看到自己的優(yōu)勢，發(fā)揮自己的特長，認清別人的弱點。通過比較，設法糾正心理上的錯覺與認識上的偏差，對自己充滿自信。博士論文，音樂心理學。最后，對于演出中出現(xiàn)的某些不足以及意想不到的失誤應有一定承受能力。博士論文，音樂心理學。多唱、多演、多實踐。聲樂是一門實踐性很強的藝術,經(jīng)常參加演出實踐,能鍛煉自己的適應能力。
綜上所述， 如果我們在聲樂學習提高演唱技巧和藝術表現(xiàn)的同時,能夠充分注意到良好歌唱心理的培養(yǎng),建立起歌唱者必需的舞臺演唱自信心,不斷提高自己的心理素質(zhì),創(chuàng)造良好心態(tài)去適應各種可能變化的演唱環(huán)境,那么歌唱者的表演就會顯得成功。這說明他已經(jīng)從表演心理上獲得了解放，而這種心理狀態(tài)正是向聲樂表演藝術邁出的可貴一步。
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課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質(zhì)的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業(yè)：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
《中國教育政策和發(fā)展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發(fā)展迅速，世界范圍的經(jīng)濟競爭，綜合國力的競爭，實質(zhì)上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰(zhàn)略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現(xiàn)傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現(xiàn)的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發(fā)展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態(tài)度對于自己和他人，以審美的態(tài)度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結(jié)，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養(yǎng)，激發(fā)學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養(yǎng)只對少數(shù)將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數(shù)條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內(nèi)容。面向21世紀的時常經(jīng)濟和技術革命的挑戰(zhàn)，學校不但要重視素質(zhì)教育，更要從學校的教學內(nèi)容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質(zhì)教育中，且充分發(fā)揮它的積極作用。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
基本內(nèi)容：
1、舞蹈、心理素質(zhì)的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質(zhì)方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養(yǎng)中小學生的心理素質(zhì)。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網(wǎng)上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據(jù)已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據(jù)論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業(yè)論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
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[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
