發布時間：2023-03-22 17:37:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的聲樂課程論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
——略論文學閱讀在醫學生溝通課程中的應用優勢
周喬木 谷昕 車志遠 吳海燕 黑龍江中醫藥大學人文與管理學院
項目基金：本文為黑龍江中醫藥大學2011-2012年度教育教學研究項目《文學閱讀在醫學生溝通課程中的應用研究》的階段性成果。
摘要：面對日益復雜緊張的醫患關系，國內醫藥院校普遍加強了溝通課程的建設力度。然而，另一個傾向也值得警惕，即過分強
調溝通技巧的傳授，而忽視了醫學生人文精神的培養。多年的教學改革實踐證明，文學閱讀在這方面或許能發揮獨到的優勢。
關鍵詞：文學閱讀；溝通課程；醫患溝通
近年來，社會上日趨緊張的醫患關系促使國內許多醫藥院校
都開設了針對醫學生的溝通課程，也陸續出版了結合臨床實際的
溝通教材，其中多數偏于講授具體的溝通技巧。比如，處理患者
投訴的技巧，應對媒體質詢的技巧，與各類特殊病人的溝通技巧
等。 在近期衛生部批準的全國高等院校中醫藥類專業 （本科） “十
二五”規劃教材中，提到溝通，列出的題目仍然是《醫患溝通技
巧》。但強調技巧就足夠了嗎？
一、教學中的挑戰
自 2006 年至今，課題組教師在國內醫藥院校中較早地開出
了《溝通藝術》、《商務溝通》、《跨文化溝通》等公選課和專
業限選課。隨著教學經驗的積累和相關科研的深入，我們越來越
認識到片面強調溝通技巧的膚淺和局限性。溝通的本質是什么？
顯然，稍有人生閱歷的人都知道，溝通是我們與他人共同經歷的
過程，其關鍵在于人際之間的相互信任。而比起一般強調技巧，
尊重而主動的態度更有利于建立信任的關系。如果我們只是教會
學生熟練地運用一些倫理原則和法律條款來進行自我保護，或者
僅僅實現了“對病人和顏悅色”，那是遠遠不夠的。另外，具體
的技巧總是有局限的，而臨床的工作情境又往往是復雜而多變
的。在此情況下，就可能出現實際操作中的各種問題。從黑龍江
“哈醫大一院血案”到浙江“溫嶺殺醫案”，每一幕慘劇的發生
過程中，都暗藏著種種醫患溝通的深層次問題，絕非簡單的“技
巧”二字能夠涵蓋的。因此，我們認為，醫學生的溝通課程還是
應以提高學生的人文素質為基本要義。這就是要切實培養學生
“換位思考”的能力：真正地理解病人的處境和痛苦，尊重病人
（及家屬）在生命的重要時刻所作出的決定。
在教學中，我們面對的挑戰是：多數年輕健康、沒有經歷過
巨大的病痛折磨、更沒有經受人生重大挫折、乃至至親好友死亡
的醫學生，如何能體會這些人類原始而神秘的感情和身體經歷
呢？在對未來職業生涯尚處于朦朧想象的過程中，他們如何能體
會做醫生的艱難險阻呢？在教學實踐中，我們逐漸發現：借助優
秀的涉醫題材文學作品的閱讀，學生可以達到學習一般溝通技巧
所難以企及的深度。
二、文學閱讀的優勢
當我們從簡單地在課堂上舉一些像《扁鵲見蔡桓公》這樣的
小案例，到指定學生課下閱讀部分文學作品來討論“性別與溝
通”、“語言與溝通”等議題時，發現許多學生逐步有了對溝通
過程中表現出來的種種人生、社會問題的深入思考，從中不同程
度地獲得了批判性思維、分析能力以及移情的能力。
周國平《妞妞——一個父親的札記》，曾被國外醫學院校列
入醫學倫理學參考書目，也是最受學生們歡迎的一部紀實文學作
品。一位學生在上交的讀書報告中寫道“死神并沒有停下兇殘的
腳步，妞妞終于還是死了。我仍記得她死前掙扎那一瞬，自己仿
佛也感同身受。那是生命最后的謝幕，永遠沒有所謂的完美，也
沒有所謂的遺憾，每個人的生命都是一樣的，在盡頭，你只能認
輸。于是，我不禁開始嘆惋每一個人，每一個終會成為‘妞妞’
的人。
活在當下，每個人都不得不隨波逐流，然而，我們的一生究
竟是為了什么？我們從呱呱墜地開始，就背負了莫名的責任，踏
上了莫名的人生旅程。我們在父母的催促下學習，在不斷的競爭
中渡過漫漫歲月，而到頭來呢？唯有面對同一歸宿。或許你可能
會說諸如實現人生目標之類的話，但請看一看妞妞，這個可憐的
小女孩，在她的生命中最快樂的事就是有爸爸媽媽陪在身邊。她
的一生都在與病魔斗爭，抒寫了一個又一個奇跡。而我們呢？是
否在父母、學校亦或是社會的鼓勵下丟掉了快樂，反倒背上了不
必要的負擔。若是那樣，到頭來只會兩手空空，也許還不如妞妞，
在臨終前，或許會后悔，而不是像妞妞一樣毫無牽掛地走完這一
生。”
美國米奇•阿爾博姆的《相約星期二》，則教給醫學生們關于
“寬容”的一課。一位女生在討論課上反思說“我時常陷入到溝
通苦惱的陷阱。原因很簡單，因為性格問題，制造出許多煩惱。
內向的秉性，長此以往的糾纏在身邊，最終形成一種特殊標志，
融入到自我意識當中。我不知道該去關心別人還是該關心自己的
內心世界。所以當輾轉反側難以成眠的時候，我只能去對著一臺
冷冰冰的電腦發泄情緒。生活中應該有許多的擁抱、交談、歡笑
和道別， 可我們的話語卻越來越少， 整天面對著一堆堆的書發呆。
因此，我記下來這本書中最打動我的一些話：
“‘什么是人生最困難的事，學生問。與生命講和。一個平
靜而有震撼力的結論?！松钪匾氖菍W會如何施愛于人，
并去接受愛。在這個社會，人與人之間產生一種愛的關系是十分
重要的，因為我們文化中的很大一部分并沒有給予你這種東西。
要有同同情心，要有責任感。只要我們學會了這兩點，這個世界
就會美好得多。’”
而陳蔚文的報告文學《陰性之痛》，則引發了醫學生們對婦
科診療環境和來自醫患雙方不同立場的爭論。多數學生表示了對
女性患者弱勢處境的同情，特別是一些女生認為“文章揭示的真
相讓人不堪忍受”、“醫生的冷漠刺的人難受”，確應改善婦科
的就診環境和加強對病人的人文關懷；但一些參加了學校教學實
習的學生也懷疑文章的表述有所夸張，個別同學甚至認為，病人
是過分敏感了，來醫院治病不應計較過多其他的東西。
應該說，在溝通課堂上聽到這些熱烈的討論是令人欣慰的，
因為正是閱讀的過程，使學生們受到了文學作品“熏、浸、刺、
提”不同審美功能刺激，才自然而然地超越了“技巧”層面，進入更深層次的思考和感悟。而我們相信，這些源自主動思考和積
極感悟獲得的、對病人和醫者自身真誠的人文關懷的種子，會被
他們帶到將來長久的臨床實踐中，在合適的時機下，會萌芽、生
根、生長、開花和結果。
三、文學教育之補充
將文學閱讀引入醫學生的溝通課程，實際上是文學教育在醫
學院校課程建設中的一種具體應用。“文學與醫學”結緣在國外
并不是一件新鮮事，自 20 世紀 60 年代以來，美國的學者就開始
多方面探討文學與醫學的關系。國內學者郭麗萍在《美國醫學院
的“文學與醫學課程”》 一文中介紹說：“通過文學作品的閱
讀，可以培養醫學生的想象力、批判性思維、分析能力以及移情
能力；通過閱讀病人敘事，可以增加對病人的理解，理解病人感
受的‘illness’（對疾病的主觀感受）和醫生所認識的‘disease’
（作為獨立客體存在的疾?。┦遣灰粯拥?。病人對疾病的感受與
其經歷有關，受其文化、經濟、宗教和種族背景影響。未來的醫
生因此可以對醫療界、病人的態度、疾病的治療等進行反思；文
學和文學技巧可以讓醫生學會對醫學中的道德問題進行思考，如
關于醫生輔助死亡、使用醫學技術延長生命、稀缺醫療資源的分
配等倫理問題。使這些未來的醫生在面對真實的病人、需要做決
定時，能夠做出人道的、尊重病人價值觀的決定，能夠把病人看
作一個完整的人，而非僅對疾病或患病部位進行治療?！?/p>
在西方，文學越來越被認為是醫學生職業教育中一門重要的
學科。有學者指出，目前美國有超過 1/3 的醫學院開設了文學課，
主要用來深度研究醫患關系、女性、艾滋病、衰老、死亡和瀕死
等內容。在我國，盡管一些學者已開始關注文學與醫學的密切關
系，但當前醫學院校對學生所進行的文學教育主要局限在部分專
業之中。如醫古文、大學語文等課程主要針對語言文字等方面，
在醫學課程中加入文學藝術知識仍僅限于起到活躍課堂氣氛、賦
予授課以“優雅的氣息”的功用。國內醫藥院校尚未形成對“文
學與醫學”這個醫學人文學科群中非常有特點的學科的廣泛關注
與深入研究。
在醫學生的溝通課程中適度引入文學閱讀，是我們試圖超越
傳統“技巧”講授的一種嘗試，而要解決好這個問題，尚需每位
從業教師深入思考、精心設計和積極實踐，本文不過是拋磚引玉
之論了。
參考文獻：
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冊），1996.
作者簡介：
【關鍵詞】高師 聲樂 教學模式
隨著現代化社會的迅猛發展與教學改革的深入推進，教學質量問題成為人們關注的熱點問題之一。作為高師音樂教育中的技能性學科，聲樂課程是音樂教育中的重要組成部分。從高師音樂教育的現狀來看，學生數量較為龐大，生源基礎卻明顯參差不齊。高師聲樂課程采用傳統的“一對一”教學方式，已不再適應高師音樂教育的發展。因此，對高師聲樂教學模式進行創新性研究具有重要意義。
一、明確教學理念
現階段高師聲樂專業的學生可以分為三類：一是整體學習成績較好；二是文化課與聲樂技能較好，但音樂理論知識較差；三是音樂理論知識與文化課較好，但聲樂技能較差。教師在教學過程中，應當明確“聲樂技能、理論修養與文化課并重”的教學理念，針對學生的實際學習情況、生活情況、專業素質及興趣愛好等進行研究，結合學生的不同特點將聲樂技能、理論修養與文化知識有機結合，制定具有針對性的教學計劃，進行分層次教學。如教師在教授聲樂集體課時，不僅要重視聲樂技能的教學，還要將與之相關的文化背景、音樂人類學、聲樂美學等融入其中，形成立體化教學框架，讓學生掌握該節內容的整體框架結構，進而明確自己的學習結構，全方位掌握聲樂知識的內涵。
二、制定教學目標
筆者曾對某高師音樂院校的學生進行調查，發現大部分學生的語言表達、組織管理、實踐等綜合能力較差，在學習期間僅以某一專項為主，如鋼琴、聲樂等。也就是說，擅長歌唱的學生在樂器演奏方面相對薄弱。這樣的學生在畢業后不能適應基礎性教育工作，背離了社會對綜合型人才的需求。因此，針對這一實際情況，需要制定“講、唱、研、導”綜合能力教學目標。
首先，教師應當規定學生每學年必須精唱中外傳統民歌、藝術歌曲、歌劇詠嘆調、創作歌曲等不同風格與體裁的曲目，鼓勵學生舉辦或參加演唱會、比賽、文藝演出等各種形式的活動，并將學生參加活動的次數、表現與期末成績掛鉤，作為學生評優依據，全面激發學生的學習積極性；其次，定期組織說課、講課比賽，結合全國音樂課堂教學的獲獎視頻進行教學，及時找出學生的不足之處；再次，要求學生在課后將感想心得以論文形式寫出，重視對學生科研能力的鍛煉；最后，鼓勵學生積極參與到學校及社會各種文藝演出的策劃、編排當中，要求學生根據主題與節目內容選配適合的燈光、音樂等素材，全方位培養學生的編導及策劃能力。
三、構建教學內容體系
（一）重視必修課，加強選修課，拓展地方課
將必修課內容調整為四個模塊，即聲樂理論修養與技巧訓練方法、優秀聲樂作品與賞析、聲樂藝術實踐、聲樂論文寫作。在高師聲樂教學過程中，應當重視對每一個模塊的深入闡述，并從中發現問題，進行邏輯思考，引導學生結合自身經驗將理論與實踐相結合；在選修課方面，應強化人文社科類、教育類、文史類、美育等課程，采用跨學科學習的方式增強學生的整合能力與滲透能力，促使學生將專業知識與前沿理論成果相結合，提高學生的理論深度并豐富其文化含量；同時，地方音樂文化與當地文化歷史的發展息息相關。教師應拓展地方民歌與戲曲，并邀請民間藝人走進課堂，使學生親身感受地方音樂的魅力。
（二）創新教學內容，規范教材建設
以中外經典聲樂作品為基礎，將富有時代感且思想內容健康的優秀音樂劇、民歌、流行音樂等添加進教學內容中，并采用多種演唱形式，如對唱、重唱、小合唱等，編寫突出高師聲樂特色的聲樂教材，結合聲樂教學實踐經驗提出新穎的見解，進一步創新教學內容。同時，要將所選曲目進行透徹分析，設問答疑，以開闊思路為目標給予學生指導性建議。
（三）在實踐中教學
熟悉小合唱、重唱和獨唱等主要聲樂演唱形式，從聲樂演唱的角度提出不同演唱形式的審美要求。值得一提的是，不同教學內容的不同標準可以分別提出，但有些重復的要求是由聲樂的共同規律決定的。教唱的最終目的就是改變學生的聲音概念，隨著聲樂教學事業的發展，其使用價值和應用范圍也越來越廣泛。此外，聲音概念的內涵廣泛存在于聲樂教學的不同內容中，是所有課程的共同標準。由于聲音概念只是一個習慣用語，不便在正式文本中使用，但其獨特的內涵應該在高師聲樂教學各環節中有所體現。
四、聲樂教學體系對教師的要求
教師必須明白高水平的演唱標準是什么，確切來講就是對世界著名歌唱家的歌唱體系和感覺進行充分的研究和分析。因此，聲樂教師要對每個學生的演唱特點進行分析，做到因材施教，必須將復雜的概念性的東西解釋為簡單的具體的感受。對不同學生要區別對待， 好的教師不但講授技術，同時也懂得如何將技術和音樂感覺巧妙地協調成整體。因為對聲樂的困惑并非在于方法，而在于整體的協調。如氣息和歌唱的協調，氣息和關閉的協調，高音和低音的協調等，都和氣息的運用有關。氣息的恰當運用甚至能夠引導學生走向真正適合本人發展的道路。
結語
綜上所述，要改革高師聲樂教學模式，首先需要明確高師院校音樂專業的教學目標，并在反復實踐中不斷完善與改進教學內容與教學方式，通過教學手段、方法的革新，進一步拓寬高師聲樂教學的實踐渠道，創新高師聲樂教學模式。筆者認為，傳達思想情感是藝術表現的目的，在創造聲樂藝術的過程中，不僅要重視對美的追求，更需要重視聲音中表現出的思想感情。教師應培養學生在熟練運用聲樂技能的基礎上，具有表現作品內涵的能力，達到聲音與情感的完美結合。
參考文獻：
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在幼兒師范專科院校中，音樂學科作用明顯，其中，聲樂教學對于音樂教學的全面開展也同樣重要。學生自從進入幼兒師范專科學校開始，就等于進入了“幼兒教師加工廠”。幼兒園教學中的唱歌教學占據重要地位，為確保學生能夠更好地從事幼兒教育工作，幼必須要注重專聲樂教學的作用。眾所周知，現在的幼專學生在音樂素質、專業基礎、嗓音條件、接受能力等各方面都較差，加上教師少、教學硬件不達標等因素，難以對專業人才進行培養，更談不上符合社會需求。通過對近年來畢業生的跟蹤與調查顯示，大部分學生的聲樂知識以及工作能力都嚴重匱乏，不能很快勝任幼兒園教學。在這種情況下，嚴重脫離社會需求，而最根本的原因則是沒有深入認知師范性的特點，因此，不了解師范院校聲樂教學培養的目標。因此，幼專的聲樂課教學從課程安排、教學方法、教學形式等各方面都要進行改革與創新，進而充分彰顯幼專聲樂教學的“師范性”特征。
關鍵詞：
師范性；聲樂課；范唱；師范教育
在突出幼專聲樂教學的師范性特點上，筆者認為主要可以從以下幾方面入手。
一從課程安排上要做到
1、保留每周一節歌唱課，進一步提高學生的歌曲演唱能力。
2、設置聲樂理論課，提高學生的音樂修養，提高學生對聲樂的鑒賞水平。
3、設置幼兒歌曲學唱課，使學生的聲樂學習結合實際需要，提升學生做為幼兒教師的專業素質。
4、每學期安排一至兩次實踐課，讓學生到幼兒園進行見習實習活動。使學生在實踐中找到自身的差距，不斷完善提高自己。
二從教學方法上要講究
1、教師示范教學法。學生主要通過教師引導入門，所以，引路人導向的作用十分重要。為此，一定要站在優秀教師角度對學生提出要求。最關鍵的就是要不斷豐富個人知識，不應僅局限在教材內容中，還要將重點放在音樂知識廣度與深入方面。不管是樂理還是視唱，學生都必須要正確認知“一缸水與一杯水”關系與道理。為此，在教學方法上一定要吸取先進的經驗，不斷豐富教學多樣性，實現教學的全面創新。與此同時，應為學生提供更多參與示范課的機會，在講解技能技巧的過程中，積極為學生示范并講解。對于幼兒師范院校來講，音樂學科應當構成其中的重要部分。幼專院校開設聲樂學科的基本目標就在于培育學員的聲樂思維。學員在入學后，應當逐步掌握幼兒教育所需的各項基本技能，在這其中就應當包含聲樂演唱的基本能力。由此可見，幼專院校中的聲樂教學應當占據核心性與基礎性的位置。然而從目前來看，很多院校并沒有為在校學員提供必需的聲樂訓練條件，與此同時也無法達到必要的硬件條件與師資條件。這種狀態下，幼專院校畢業的學員將會很難提升自身具備的聲樂素養，以至于在嗓音條件、聲樂學科基礎與音樂素養上都表現為較低的整體水準。
2.環境熏陶教學法。校園環境的作用十分重要，所以，在開展音樂教育的過程中，需要在教室內部懸掛與音樂家相關的名言與圖片。優美的琴聲、悠揚的歌聲，到處充滿著藝術氛圍，讓學生置身其中，無不感受著藝術的熏陶與教育。除此之外，音樂教師必須要具備一定的責任感與事業心，專業知識要豐富，具備專業技能，進而給予學生現實性教育與熏陶?；诖耍瑧斣谡n余時間合理安排更加豐富的活動，特別是合唱訓練或者是演唱等，也可以舉辦文藝晚會，為學生提供更真實的學習環境。對于幼專學校而言，聲樂教學應當突顯師范院校的基本特征，在此前提下才能確立培育學員的宗旨和目標。為了改進現狀，幼專院校有必要密切結合學員自身的特征，全面創新現階段的聲樂教學流程、課堂模式與具體形式等。只有從綜合的角度入手加以改進，才能突顯聲樂教學具備的師范性特征。例如：對于各項基本聲樂技巧在進行講授的過程中，應當確保學員都能透徹理解基礎性的聲樂技巧，在此前提下還要靈活運用于幼兒教育中。在條件允許時，幼專學校還應當為學員提供必需的實訓基地，讓學員走進幼兒園與孩子們密切接觸，進而迅速融入崗位實踐的真實環境中。
3.鍛煉實習教學法。在傳授技能技巧的過程中，需要為學生提供再現機會，而這正是幼專學校音樂教學的重要特點。在畢業以后，學生是否能夠在短時間內適應幼兒園教學工作，最關鍵的在于其知識儲備。幼專聲樂教學，更不能閉門造車，要多創造機會，讓學生走出校園，走進幼兒園等實習基地，去深入學習，從而得到鍛煉和提高。此外，通過課堂提問與小組練唱的方式，亦或是在課余時間上下年級相互交流與溝通等多種方式，都能夠保證學生在幫助其他同學的基礎上，不斷增強個人專業能力。除此之外，還應當有針對性地采取單項與多項等方式，選擇優秀學生參與到社會節日匯演當中，使學生的視野得到拓展，查找差距，學習先進，彌補不足，不僅可以使學生得到鍛煉，還可以使學生的音樂水平得到提高。還可以安排學生分期分批地到幼兒園見習、實習，既實踐了綜合知識，又鍛煉了演唱技能，可謂一舉多得。
4.考試多樣教學法。學生的畢業考試是綜合能力考試。在聲樂課程考試的時候，具體的內容與形式，甚至是評分標準都影響了教與學的效果，所以，在考試中，應當通過理論和實踐兩種途徑完成考核。理論考試可以分為樂理考試和論文兩種形式。樂理以試卷形式進行筆答，在論文方面則要求學生僅僅圍繞某一專題，科學系統地論述個人想法與觀點，并在教師的指導下完成畢業論文。實踐能力包括專業技能和教學技能兩方面，特別要考慮考試方式、內容的可行性與科學性。可以采取獨唱或自彈自唱的形式，教師根據學生的演唱水平或彈唱水平給出專業技能成績，然后再加上實習成績，實習成績作為教學技能成績。這樣高標準嚴要求，才會引起學生的高度重視，同時更能有效地提高學生的整體水平。
三從教學形式上要注重
1.聲樂個別課。根據幼兒教師的要求，應確保學生構建正確聲樂概念，且對于正確發生方法進行訓練，以保證學生具備必備的范唱并對幼兒延長輔導的能力，而這同樣也是幼專聲樂教學的重要內容。
2.聲樂小組課。根據學生對聲樂知識了解的程度，將學生劃分成若干小組開展教學，這屬于個人與集體組合的教學模式。該模式可以保證學生在校期間對不同的聲部、嗓音條件以及專業水平聲樂訓練的方法進行深入地了解，對聲樂問題予以及時解決?；诖耍€可以通過欣賞其他同學延長的方式，對不同類型與風格的聲樂曲目及處理藝術進行深入學習。由此可見，聲樂小組課程教學設置在幼專聲樂教學中發揮著關鍵性的作用。
3.聲樂理論課。對于學生知識結構而言，其聲樂理論知識并不豐富。特別是在幼專聲樂教學過程中，如果學生的聲樂理論缺乏則會在培養其教學能力方面產生直接的影響。所以，幼專聲樂教學一定要確保學生熟練地掌握聲樂理論知識，提升自身聲樂理論水平，這對于學生從事教育工作而言具有重要的作用，可以更好地完成教學任務，進一步提升教學質量。
4.聲樂輔導課。聲樂藝術的操作性特點十分明顯，能夠彰顯其專業技能與教學能力的提升效果。所以，一定要確保課堂教學的系統性與多樣化，在藝術實踐與教學實踐的過程中不斷增強學生的實際操作能力。而聲樂輔導課的設置目的則是在理論至實踐過程中，教師對學生予以指導，以保證其實際能力得到有效鍛煉。
5.模擬實習課。要想打造合格的幼兒音樂教師，還要讓學生將自己所學的知識轉化成實際的教學能力，聲樂教師要經常組織學生進行模擬幼兒園教學，然后再進行點評。通過點評，使學生找到成功與不足之處，以保證學生自身教學能力的全面提升。
綜上所述，將幼專聲樂教學的師范性特點充分彰顯出來，對于促進幼專聲樂教學的改革具有重要作用。所以，必須要大膽創新與探索，才能夠更好地培養幼兒園音樂教師，進而適應時展的需求。
作者：鄭巧玲 單位：唐山幼兒師范高等?？茖W校
參考文獻
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二、課題的背景與意義
現階段高職高專音樂專業教學，無論是教學內容、教學方法、教學形式還是教學手段仍停留在原有傳統方式。已經不能夠適應現代人才的培養需要，甚至已經桎梏了學生的發展，尤其是學校教育與社會需求相脫節，這將影響和制約高職高專音樂專業學生的培養，不利于高職高專音樂專業學生的發展。在傳統教學中，存在著以下幾點不足之處：
1.在課堂教學中以教師為中心；
2.各門課的學習保守而獨立與其它課程不相聯系；
3.教學內容缺少實用性；
4.評價體系不完善；
5.自主學習與實踐機會較少；
6.教學手段單一。
本研究以現代教育思想為指導、以就業為導向，以培養應用技術能力為主線，針對高職高專的音樂人才培養目標來設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。在教學中重新整合課程結構、更新教學內容、改革教學方法，突出學生的主體地位，調動學生學習的積極性、主動性，克服以教師為中心的傳統教學模式，將教、學、做結合起來，使用現代化教學手段，擴大課堂教學信息量，構建高職高專音樂課程模式。
三、實施方法
1、用觀察法收集學生課堂上的各種表現；
2、用實驗法觀測實驗班與普通班的對比；
3、用測驗法（比賽、展演、音樂會、實踐技能測試）檢查學生的音樂學習成效；
4、用資料法搜集、積累教學的各種資料。
四、實施計劃
1、第一階段：準備階段20**年7月——20**年11月。
本階段主要工作為初步調研、成立課題組、制定實驗方案、確定實驗班。
2、第二階段：實驗階段20**年11月——20**年7月。
本階段主要工作包括：①修改各專業教學大綱；
②教材開發和利用；
③創新教學方法；
④改革評價體系
⑤教學模式構建。
3、第三階段：總結階段20**年7月——20**年12月。
本階段主要工作為把實驗班的教學模式向音樂專業班推廣、總結驗收實驗成果、撰寫實驗研究報告、結題論文。
五、課題組人員及分工
六、實驗對象
通過初步調研，確定**級小學教育（音樂方向）一班為實驗班，二班為對照班。
七、研究內容：
本研究打破單一的教學內容，把相關專業知識有機結合，如：在鋼琴專業課教學中加入音樂史、欣賞、曲式分析等相關知識，在樂理可教學中有機融合奧爾夫聲勢訓練、達爾柯羅茲體態律動等音樂教法，并把視唱、鋼琴、聲樂等融合其中，在教學方法上，克服傳統以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發式和討論式為主，改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變以往以期末分數為唯一標準的考試模式，把考試分為理論測試、能力考核兩部分，為提高學生的實踐能力，成立多個課后實踐小組，把課堂教學中的課后作業與實踐小組活動緊密結合，促進學生全面素質發展，增強適應社會能力。
根據就業形勢和教學改革的需要，適時調整教育理念、課程體系、內容建設、教學方法、教學手段和教育途徑,形成了以職業教育理念為指導，以內容為核心，以教學方法、教學手段、教育途徑為輔助的綜合性改革，適應市場需求，達到以職業能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養目標。
七、成果形式：
1、實驗研究報告：《高職高專音樂課程模式的實驗研究報告》
2、《鋼琴》精品課
3、《聲樂》精品課
4、《舞蹈》精品課
5、相關論文
八、學術價值：本研究打破單一的教學內容，針對高職高專學生的就業需求，在音樂專業教學中增添了適于高職高專學生特點的實用性教學內容，如：鋼琴的即興伴奏、聲樂的組織排演、舞蹈的創編教學等等。同時把相關音樂課程專業知識加以整合，拓展相關音樂技能教學內容。重新擬定了教學大綱。在教學方法上，克服傳統以教師為中心的教學方法，以學生為主體，充分調動學生學習的主動性，運用新型教學策略即在建構主義指導下的研究性學習與自主學習，教學方法以啟發式和討論式為主，同時在教學中針對不同學生的特點采用多種教學形式，注重實踐教學，發揮實踐小組的功能和作用。改革教學手段，積極運用現代化教學手段，使用計算機輔助教學。擴大課堂教學信息量，提高課堂教學效率，使課堂教學充滿生機活力，完善評價體系，改革考試方法，改變已往以期末分數為唯一標準的考試模式，以平時學習態度、學習效率及課堂出勤率為依據。結合藝術實踐與課程考核給學生已全面綜合的評價。促進學生全面素質發展，增強適應社會能力。使學生不僅能彈、能唱、能跳，而且有一定的音樂表現力和實際應用的能力。真正體現“一專多能”。滿足了社會不同行業的人才需求，從而實現高職高專音樂課程教學目標和高等職業教育人才培養目標。本研究具有：綜合性、靈活性、實用性特色。
九、研究基礎：
論文摘要：隨著基礎教育新課程標準的出臺，新教改的啟動、深入，極富創造性的音樂教材以嶄新的教育理念，傳遞著新的信息：現代音樂教育在不斷更新、不斷完善。作為中小學教育的母體——高等專業音樂教育，尤其是其中的聲樂教育，如何適應基礎教育的改革，這是擺在我們面前的一個現實課題。加強對高等專業院校聲樂的教育尤為重要。
2010年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學教育進入了一個新的發展階段。作為中小學音樂教育的母體——高等專業音樂教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現實、有意義的事情。本文擬就高等專業院校聲樂教育的有關問題進行探討。
一、高等專業院校的音樂教育
高等專業音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也就是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性，完整性，重視專業的單一發展，把分科課程的知識與整體范圍只是割裂開來，忽視了專業和學科的橫向聯系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多大專院校培養的音樂學生其知識結構往往局限于某一專業，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其中原因是大專院校沿襲了音樂?？频霓k學模式，未能體現出聲樂教育專業的特點，即師范性、專業性、基礎性。
從課程設置來看，高校音樂專業的課程主要是由普通教育課程、音樂學科專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發展等方面有著不可代替的作用。
音樂學科專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基礎概念、基本理論和基礎技能的課程，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前一些高校音樂專業學科課程設置相對獨立，專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了誤差，在實踐教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎聲樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。
二、我國現行高等專業聲樂教育透視
現行的聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，甚至學生聲樂水平倒退和壞嗓的教學失誤也時有發生。
高等院校是以培養音樂教育工作者尤其是中小學音樂師資為目的。我國高等專業院校教育現行課程的基本框架，是借鑒高師聲樂教育模式形成的，這種課程模式對于高等專業院校聲樂教育走向系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才，開拓了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。多年來，雖然也隨著社會的發展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科程體系，已不適應新時期高等專業院校聲樂教育發展的要求，其問題也日益明顯，如學生的專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。
出現以上問題的原因是多方面的，但不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利的進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效率教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。
三、高校聲樂教育之我見
1、重視聲樂“選苗”
要實施聲樂有效教學，首先要必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂老師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。為了確保選準“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生的藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅持剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。
2.要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵?？梢詮囊韵挛鍌€方面切實加強聲樂教學能力。
第一，聲樂老師要正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境界。因此，聲樂老師尤其是剛畢業的年輕老師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。
第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說明一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確的辨別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、咬字等情況，并及時對學生的發聲和演唱做出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和唱歌藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱能力不僅是激發學生興趣最有利的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。
較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課的不可缺少的。好的歌曲伴奏可以使學生從老師那里得到作品情緒的提示、藝術烘托與情感的交流融合，使學生更好的進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美的表現作品。
第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎上，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，同時還必須具備相關的物理學知識、生物解剖學知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為音樂教育家，越有可能培養出大量優秀的音樂人才。
參考文獻：
【1】戴定澄.《音樂教育展望》【m】.上海：華東師范大學出版社，2001
論文摘要：目前，在高師的音樂教學過程中，教學內容把音樂的術科與音樂的理論學科課程設置得比較科學、合理。然而，大部分學生忽視一方面，而片面強調另一方面的現象非常嚴重，作為聲樂專業的學生應明白音樂理論課與專業技能訓練之間是相輔相成，相會依托的關系。教師更應清楚高師聲樂教學的方向是為基礎教育服務的，不能只注重培養學生的演唱技巧能力，忽視學生的普通文化課、專業基礎課以及聲樂理論水平、教學能力等方面的培養。因此，為了適應未來中學實際教學工作的需要，體現高師聲樂教學的師范性特點，我們應該平衡在專業學習過程中術科理論的學習與技能的訓練。
長期以來沿用著專業音樂學院的聲樂教學模式，注重聲樂演唱技能的培養而忽視了對其他理論科目的重視。然而，在高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂作品；有一定的范唱能力；勝任中等學校音樂課的唱歌教學和課外聲樂活動輔導工作”?？梢娕囵B高師學生的目標是培養中學教師和社會教育機構的音樂教育工作者，以提高國民音樂素質，進行音樂文化的普及教育。因此，在聲樂學習過程中，學生不僅要具備高素質、高水準的演唱技能，還必須有扎實的音樂文化基礎知識，聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的結合。
音樂理論與專業技能訓練是相輔相成的，要想成為一名優秀的音樂工作者，在掌握高超專業技能的同時還需具備良好藝術修養。但是，很長時間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現象，對音樂理論感興趣的同學認為，只需要把理論知識學好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的內容，甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人；對聲樂技巧感興趣的同學認為只要會唱，能炫耀的聲樂的技巧有多高深，一味地勤學苦練技巧，忽視了理論研究在術科學習中的重要性。因而，應注意課程結構上的綜合性和均衡性，合理安排必修課與選修課，提高學生的應用能力和理論水平。
一、注重學生理論方面的學習
優美的旋律，美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的，然而要想營造一個較高的藝術境界，則需要其他音樂理論知識來潤色。在進行聲音技術訓練中，對其他音樂理論學科的學習與聲樂技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理論的支持，理論的領會也需要技巧去充實與體會。對主修聲樂的同學來說，我們必須對與聲樂技巧有關的理論知識作充分的了解和學習，如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識，如果缺乏了對音樂的基本知識的學習與掌握，我們只能做一個單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學習，我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力，提高專業綜合水平，才能根據自己的理解進行聲音藝術上的加工與創新，以適應聲樂教學、創作、表演鑒賞的需要。同時還有必要對更深層次的理論知識作研究，掌握其與技術的關系，以提高自身的修養，努力適應社會發展的需要。
二、注重學生綜合技能方面的訓練
聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題，是表現音樂的重要手段之一。一首優秀的聲樂作品，如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產生共鳴，對于歌唱者來說，就需要具備良好的專業技能修養了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧，完美的音樂形象就無法表現出來，就無法表現舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒，不同的內容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達。只有這樣，學生要真正掌握歌唱的技術要求和音樂的表現力，做到獨立思考，提出自己獨到的見解，不斷提高分析和處理作品的能力。
高師聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教學人才，學生除了具有演唱方面的能力，還應具備其他能力方面的訓練，如：教學能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術實踐的能力等等。我們在進行聲音訓練時，我們必須認真分析作品并對其進行正確的藝術處理，首先我們了解作品的背景、風格、創作意圖、演唱情緒等，還要對作品的曲式結構、節奏特點、調式調性，以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?！奥曇糇鳛橐环N物理現象具有音高、音長、音強、音色等要素，音樂的創造者把這些要素納入一定的體系中（如調式、調性、節拍）使之系統而有序，并在文化的發展中不斷完善與豐富，從而成就無數動人心弦的樂曲，是音樂藝術在人類的生活中產生無法取代的作用”。
三、加強舞臺表演的實踐
為符合高師聲樂教學的目的，培養出來的學生更具有師范性，因此，在對高師聲樂專業的學生教學過程中，聲樂課堂的教學不僅僅是規范聲音技術問題，而是必須重視學生教學實踐能力的培養，提高學生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學生綜合專業的學習情況和演唱技巧掌握運用能力，這也在于對學生演唱技巧的實際應用。聲樂學習是一門集藝術性、技術性、知識性和實踐性為一體的學科，學生不但要會唱、會教還有要會演，即加強學生的聲樂表演技能的教學能力和音樂活動的組織能力。學生要不斷地參加藝術實踐，在藝術實踐中不斷提高自身的演唱水平，鍛煉他們的心理素質。學生在舞臺上的一招一式，與他們平時的學習積累及生活中的真實情感體驗分不開，精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現。
在聲樂專業學習的過程中，應把理論學習與技能應用有機的結合起來，既要掌握在實踐過程中所需要的理論知識，又要在實踐中聯系理論，要學生知道怎樣做，為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐，只有真正了解了與技術有關的理論，掌握與技術的關系，才能更好的懂得藝術的奧秘。同學們只有具備全面、扎實的知識以及能靈活地運用所掌握的知識的能力，才能適應社會的需要，市場的需要，也才能實現自己的人生目標。
參考文獻：
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論文摘要：從聲樂教學中遇到的各種問題入手，分析當前百色學院藝術系開設的民俗文化藝術表演專業在專業建設上存在的弊端和不足，進而提出從教學觀念、教學內容、課程設置以及教學實踐等方面對聲樂教學模式進行改革。
音樂表演（民俗文化藝術表演方向）是百色學院藝術系開設的特色專業方向之一，百色學院也是目前全國唯一一個開設此專業方向的高等院校。從2007年招收第一屆本科生至今，藝術系教師經過幾年的艱苦探索和實踐，在民俗藝術表演專業的教學中積累了不少的經驗教訓，也取得了一定的成績。藝術系學生在參加全國大學生文化藝術節、中國—東盟藝術教育成果展以及CCTV青年歌手大賽等許多賽事中，都憑借民俗藝術表演節目屢屢獲獎。然而，也正由于是全國第一個開設此專業方向的高校，沒有任何先例可以效仿，完全靠自己“摸著石頭過河”進行專業建設，其難度可想而知。在幾年的教學實踐過程中，我們也栽過不少跟頭，吃了不少苦頭。
目前，民俗文化藝術表演專業方向在教學模式、師資配備等方面還存在著諸多不合理、不健康因素，對此如果不及時加以解決，不僅制約教學質量的提高，而且影響到本專業的可持續發展，更勿論突出特色、打造精品專業了。聲樂課是音樂表演專業的主干課程之一，在專業建設中占有重要位置，在民俗藝術表演方向中亦是如此。在聲樂課的教學過程中，百色學院藝術系的聲樂教師同樣遇到了上述的一系列問題，筆者將以聲樂教學模式為例，對這些問題進行梳理，進而探討在民俗文化藝術表演專業下，對如何進行聲樂教學模式改革提出自己的思考，以期達到“窺一斑而知全豹”的目的。
一、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學存在的主要問題
從師資配備來看，百色學院藝術系現有專任聲樂教師8人，都畢業于專業音樂院校，其中美聲唱法教師3人，民族唱法教師5人，而8位教師中，對民俗聲樂表演比較了解的教師只有1人。從學生情況看，音樂表演專業學生4個年級共有213人，主修聲樂的學生有179人，占學生總數的84%，其中民族唱法學生最多，有163人，占聲樂學生的91%。從授課方式來看，聲樂主修生上課采用“一對一”的小課授課方式，每周每人一節，非聲樂主修生上集體課，每周2節。從課程設置和教授內容來看，與一般音樂院校（系）開設課程和所教內容基本一樣，只有一門“原生態歌舞表演”略顯與眾不同。從教學實踐環節來看，學生從大學一年級到大學三年級每年下鄉采風一次，其他實踐主要是參加各種舞臺演出活動。以上就是當前百色學院民俗文化藝術表演專業聲樂教學的基本情況。
作為百色學院藝術系的特色專業之一，筆者在近幾年的教學實踐中親身體會到這樣的聲樂教學模式存在很多弊端和缺陷，不僅背離了百色學院人想要辦出特色的初衷，而且如果長此以往，形成定式，不僅偏離了專業軌道，而且對本專業的健康持續發展十分不利。
1.目標不明，定位不準
百色學院最初開設民俗文化藝術表演專業方向，主要是為培養具有較強的民族歌舞和原生態歌舞表演能力，較為全面地掌握民俗文化概況和具有一定的民俗文化研究能力的人才。然而，在現實的聲樂教學和實踐中，無論是教師還是學生都沒有真正認清這個目標，或者說即使認識到了也沒有真正朝這個方向邁進和努力，授課內容與上課方式等都與普通音樂院系基本一樣，在師生思想定位上造成了一定的混亂。
2.教學內容與教材使用中民俗文化內容過少
由于目標不明，定位不清，所以聲樂課的教學內容仍然是在教授美聲或民族唱法的發聲方法，上課練聲、演唱作品，演唱的作品也大都是傳統的聲樂教學作品，與民俗文化藝術表演基本不搭調。在教材的選擇使用上，目前選用的教材多是仿習正規音樂院系選用的教材，大部分內容是創作歌曲，還有一少部分的民歌和美聲歌曲，真正意義上民俗文化的作品極少。在此需要強調一點，筆者并不是反對要教授美聲或民族的發聲方法，相反，還認為這樣可以提高和改良民間原生態唱法的音色，但如果偏廢了一方，照目前民俗文化藝術內容極少的情況發展下去，離當初辦出民俗文化特色的宗旨只會越來越遠。
3.課程設置與教學形式缺乏創新，師資配備不均衡
目前，百色學院藝術系開設的課程也仍然是沿襲專業音樂院系的課程設置，盡管“原生態歌舞表演”一門課程有所創新，但僅此一門顯然是遠遠不夠的，且這門課程仍處于摸索階段，還有待改進和完善。在聲樂課教學形式方面，仍采用傳統的“一對一”小課形式，雖然這樣有利于對學生進行因材施教，解決他們個人歌唱技術上的不足，但對于學生之間的協調配合訓練明顯不足，而好多真正的、民間的民俗藝術表演都是由于相互配合得好才更顯魅力的。關于師資配備，如前所述，目前藝術系專任聲樂教師有8人，但真正比較懂得民間歌唱藝術的只有1人，這樣的師資配比對于民俗藝術表演專業而言顯然是很不合理、很不均衡的。
4.教學實踐環節民俗藝術方面內容相對薄弱。
在教學實踐環節方面，藝術系比較注重對學生實踐能力的培養。學生參加各種校內外的演出活動也較多，但與學生參加的各種活動相比，有關民俗文化藝術的內容仍然偏少，除每年一次的采風活動之外，基本沒有其他民俗藝術實踐活動，要么就是參加比賽、展演時，由教師臨時組織排練一些具有民間民俗特色的作品去參加比賽，活動結束之后又回歸常態，如此一來，學生對真正民間民俗藝術的了解只流于表層，民俗文化知識更是微乎其微，對于培養學生成為真正的民族民俗文化藝術人才相距甚遠。
鑒于以上的種種問題，我們首先應客觀看待，冷靜分析，找出原因，然后制定出適合本校本系特征的改革策略和措施并付諸實施，從而保證聲樂教學乃至整個民俗文化藝術表演專業朝著正確的方向健康發展。
二、民俗文化藝術表演專業下聲樂教學模式改革的策略與措施
1.明確目標，轉變觀念，找準定位
藝術系要統一全系師生思想，同時加大宣傳、營造氛圍，明確培養民俗文化藝術人才的目標，找準定位。教師應轉變觀念，真正撲下身子去了解學習民族民間、民俗原生態歌曲等，從中汲取營養并運用到自己的聲樂教學中去。此外，還應幫助學生轉變思維方式，促使他們認清民俗文化的巨大價值以及從事民俗文化研究和走專業特色化道路成才的良好機遇。
2.改進課程設置與教材使用，大量增加民俗文化藝術內容
明確專業建設和人才培養目標后，要對音樂表演專業的課程設置進行革新，在原有課程的基礎上，增加民族民間、民俗文化藝術內容的課程，在教材的選用上，應多采用從民間采風回來得到的“鮮活教材”，從而不斷加大學生對民族民間、民俗藝術知識和信息的占有量，真正為進行民俗文化藝術研究做好準備。
3.改革聲樂課上課方式，完善師資結構
改變聲樂課傳統的“一對一”上課方式，采用個別課、小組課、集體課相結合的上課方式。個別課主要訓練學生如何發聲，借鑒科學的發聲方法，美化學生的歌唱音色；小組課主要訓練他們的協調配合能力和互相間的藝術默契感，體會民俗民間音樂的風格特征；集體課主要講授一些民俗民間的音樂文化知識以及讓學生體會民間藝術在集體活動中的呈現方式。不斷加大師資隊伍建設力度，采取“引進來、走出去”相結合的措施，完善師資結構，聘請校外優秀民間民歌手擔任原生民歌演唱的教學工作，同時派出本系聲樂教師走出校門，深入民間進行“接地氣”般地采風學習，盡快扭轉民族民間、民俗文化藝術方面師資薄弱的局面。
4.加強教學實踐，轉變學生學習方式
民俗文化藝術表演專業是實踐性很強的一門專業，必須在現有基礎上加強教學實踐，同時改變學生的學習方式。一要增加學生采風次數和時間，除了系里組織的采風必須參加外，還要求他們利用寒暑假時間進行田野采風，深入學習民間文化知識。二要訓練學生對采風回來的材料進行加工整合，改變被動的學習方法，多采用研究型的學習方法，提高創新思維，在此基礎上，培養學生逐步掌握科學研究方法，最終成為有一定民俗文化研究能力的人才。
三、結語
聲樂課是音樂表演的主要課程之一，其教學質量也直接影響到民俗文化藝術表演的專業建設，針對百色學院這幾年的聲樂教學中的種種問題，筆者認為應解放思想，克服困難，切實從教學觀念、教學內容、教學方法、上課方式、課程設置以及教學實踐等方面，對整個聲樂教學模式進行全面而深入的改革。只有這樣才能保證本專業朝著正確的方向發展，最終取得豐碩的成果。
參考文獻：
【關鍵詞】高職；鋼琴；課程；探索
鋼琴教學是高職音樂教育中非常重要的教學組成部分，鋼琴教學質量的優劣直接影響畢業生的質量。鋼琴課程的改革應圍繞這樣一個實際問題去著手，即高職鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么。高職的鋼琴教學課程的設置應包括：鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及鋼琴藝術史課程等幾大模塊的學習內容, 結合我系實際，我認為我系的鋼琴課程結構需要調整。
一、適當增加合作性曲目
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高職鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高職院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。
二、制定相關教材與相關進度
在鋼琴基礎教學的教材分配上，有效地制定相關教材與相關進度。例如，鋼琴程度深的同學應適當增加《車爾尼練習曲》的作品299、740等，《巴赫創意曲集》、《莫扎特奏鳴曲集》、《貝多芬奏鳴曲集》、《肖邦圓舞曲集》等。器樂和音樂專業學生的鋼琴基礎課重點是了解各派別作曲家的作品，他們是巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦的典型代表作，教材內容可以采用《鋼琴基礎教程》、《小奏鳴曲》、《外國鋼琴曲選集》等，同時要求學生了解一些中國鋼琴典型代表作品，教材可選用《中國鋼琴曲選》中的《牧童短笛》、《水草舞》、《蘭花花》等。使學生在三年的鋼琴學習中掌握系統廣泛的鋼琴理論知識，從而提高他們的演奏技能，更加適應社會的用人需求。聲樂、歌舞專業的鋼琴基礎教材多選用一些歌劇改編曲，如《卡門》、《我的太陽》、《小夜曲》、《重歸蘇蓮托》等，由淺入深，結合《車爾尼練習曲》作品599、作品849等，使學生不僅掌握了鋼琴演奏技巧，同時感受到聲樂作品在交響樂中的和聲效果，加強對歌曲演唱風格的更加廣泛的理解，提高音樂鑒賞能力。
三、內容全面豐富體現專業特色
制定教材內容時應充分考慮教學內容覆蓋面廣、全面豐富?；緝热輵?與演奏有關的基本樂理、和聲常識、曲式結構、基本技術(如連音、跳音、雙音、音階、琶音、和弦等)練習、與基本練習相配套的樂曲練習及應用(如歌曲彈唱、即興伴奏等)練習。
除了傳統的鋼琴訓練內容外應緊緊圍繞高職音樂教育這一專業特點充分體現專業特色。首先應在教材中加進適當的流行歌曲和中小學常見歌曲，讓歌曲鋼琴化。如果根據鋼琴教學的需要適時地把牽涉到同樣訓練內容的歌曲編成鋼琴曲加進鋼琴教材中，既可在練習歌曲的過程中達到掌握鋼琴演奏技巧的目的又可在練習鋼琴的過程中掌握歌曲的彈奏，為后面的邊彈邊唱打下良好的基礎。做到歌曲鋼琴化、鋼琴歌曲化，一舉兩得、事半功倍。其次，為了順利地與教學實際接軌， 彈唱與配彈部分應使用簡譜。由于各種原因我國絕大部分歌曲都還使用簡譜，以往許多學生用五線譜彈鋼琴可以彈到相當高的程度，但一到彈簡譜的歌曲就束手無策。而在現實教學過程中最常遇到的就是彈簡譜的歌曲。因此，簡譜練習在實際應用中具有相當重要的意義。最后應重視即興伴奏能力的培養。即興伴奏是學生音樂理論、鋼琴彈奏技術、快速反應、心理因素等諸多方面的反映， 是綜合能力的全面體現，在實際教學和社會活動中具有重要意義。
四、優化鋼琴課程考核方法
高職鋼琴課程內容的增加，勢必關系到課程的考核方式和方法，高職鋼琴技術課程的考核，普遍采用的是表演考核，學生在學期末集中在舞臺上或者教室里演奏一至兩首中外作品，教師根據學生彈奏的完整性、技術性、表現力等諸方面評定成績。這一方法沿用至今，對于鍛煉學生的舞臺表演能力，培養良好的演奏起到很好的作用。面對鋼琴理論課程的考核，如：鋼琴文獻研究、鋼琴名作賞析、鋼琴藝術史類的課程，考核的方式可以靈活多樣，諸如撰寫鋼琴研究論文，鋼琴作品分析報告等形式相結合給予考核評分，這樣可以充分調動學生學習的主動性，培養他們的分析問題、解決問題的能力，對于提高學生的鑒賞能力有很大的促進作用，更有利于培養學生的形象思維，使兩者有機結合，既鍛煉學生的寫作能力，又發揮了學生的表達能力。對于鋼琴技能類課程考核，如：鋼琴配彈與編配等課程內容，應以實用性的考核為主，學生在聲樂考核中互相伴奏、器樂演奏、考核伴奏、合唱伴奏等實踐活動中，由主科教師及相關學科教師來綜合評定學生的成績，這樣既能調動學生的學習興趣，又能培養學生與人合作的精神。筆者認為，此類課程的考核形式應靈活多樣，可以視教學需要來進行，不論采用哪一種方式,都不能脫離實踐這一重要環節。
五、結語
結合我系實際，我提出了自己的粗淺看法，自認為這一體系建設能使鋼琴課程發揮應有的作用。希望相關專家和學者做出斧正，對本文提出批評。
【參考文獻】
[1]湯潔.高校師范專業鋼琴課程改革[J].和田師范?？茖W校學報,2011,(01)
