發(fā)布時間：2023-03-21 17:09:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的裝潢藝術設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
1.關于廣告語構成商品包裝、裝潢要素的法律思考
2.紅罐之爭,誰應勝出 試論知名商品特有包裝裝潢權與商譽的歸屬
3.乾隆內府書畫裝潢初探
4.論美國商標許可合同中的商品外觀權益歸屬——兼評王老吉與加多寶包裝裝潢糾紛案
5.淺析知名商品特有名稱、包裝和裝潢的法律保護——由王老吉裝潢案談起
6.論知名商品特有包裝裝潢權的歸屬——以王老吉紅罐包裝權益糾紛為例
7.論商品包裝裝潢的知識產權保護
8.知名商品特有包裝裝潢權利的歸屬認定
9.“不勞而獲”的現實與“公平正義”的神話?——原王老吉涼茶特有包裝、裝潢利益歸屬法律分析
10.淺析商品包裝裝潢設計與營銷策略
11.我國包裝裝潢設計存在的問題與探討
12.論商譽、商標與商品包裝裝潢——“王老吉”包裝裝潢糾紛案的法律解析
13.認定知名商品特有包裝裝潢的三個要素——“開口笑”訴“笑口常開”不正當競爭案評析
14.知名商品特有包裝裝潢權利的歸屬認定——兼評“紅罐之爭”的權利歸屬
15.評加多寶與王老吉互訴產品包裝裝潢侵權案
16.血戰(zhàn)到底 輸不起的包裝裝潢權
17.CAD技術在包裝裝潢設計領域的應用
18.知名商品包裝、裝潢“特有性”的認定依據及方法
19.以“紅罐之爭”分析包裝裝潢權與商標權的關系——從法理的視角思考
20.試論室內裝潢設計的基本原則及常見設計風格
21.辦公室裝潢后室內空氣甲醛含量的變化趨勢
22.知名商品特有包裝裝潢的反不正當競爭法保護研究
23.玩具包裝裝潢設計的視覺表現
24.室內裝潢中綠色環(huán)保設計研究
25.船舶整體裝潢設計研究
26.論食品包裝裝潢的民族性與時代性
27.知識經濟時代的現代包裝裝潢設計
28.裝潢藝術設計課程體系研究與改革
29.基于人機工程學的包裝裝潢設計因素分析
30.住房室內裝潢后空氣甲醛含量變化的研究
31.裝潢藝術設計專業(yè)就業(yè)前景分析
32.淺談電梯轎廂再裝潢
33.淺談當今裝潢藝術設計的利弊
34.裝潢藝術設計課堂教學與社會實踐的整合研究
35.明代的家具裝潢與身份建構
36.包裝裝潢中的色彩設計研究
37.淺議臥室裝潢裝飾設計
38.裝潢設計專業(yè)課程設置問題初探
39.淺議室內裝潢的幾種觀點
40.探討我國商品包裝裝潢的知識產權保護
41.傳統文化在室內裝潢設計中的應用
42.高等藝術設計院校裝潢設計教學初探
43.談酒包裝裝潢設計的文化意味
44.試論“裝潢設計”的內涵與外延
45.產品的包裝裝潢美
46.裝潢企業(yè)成本管理分析——以揚州百勝裝潢有限公司為例
47.汽車裝潢企業(yè)市場調查與分析
48.僅在特定位置具有顯著性的知名商品裝潢亦受法律保護
49.談談包裝裝潢的文字設計與構成
50.王老吉加多寶紅罐包裝裝潢侵權案之評析
51.室內裝潢與家具整體性設計研究 李宜然
52.商品包裝裝潢的知識產權保護研究
53.漢字在包裝裝潢設計中的個性表現
54.44種室內裝潢涂料急性吸入毒性及檢測方法
55.裝潢藝術設計中的視覺語言及其應用
56.商品包裝裝潢的定位
57.裝潢設計專業(yè)印刷工藝課程教學研究
58.關于室內裝潢設計的幾點思考
59.淺議商品裝潢權——兼論廣藥訴加多寶案
60.探討室內裝潢設計中地域文化運用
61.在先知名商品特有名稱、包裝、裝潢的認定與保護——費列羅案引發(fā)的思考
62.略談唐代書畫裝潢的發(fā)展
63.淺議高職院校裝潢藝術設計專業(yè)教學改革
64.高校裝潢設計人才的培養(yǎng)
65.裝潢用SBS膠粘劑的研究
66.略論商品包裝裝潢設計的人性化內涵
67.室內裝潢設計的相關問題研究
68.淺談裝潢設計中的色彩
69.論編排設計在產品包裝裝潢中的重要性
70.試論欽州坭興陶茶具包裝裝潢設計創(chuàng)新
71.中國傳統文化在現代包裝裝潢設計中的應用
72.虛擬現實技術在室內裝潢中應用的研究
73.試論室內裝潢設計的基本原則及常見設計風格
74.紅罐涼茶,花落誰家——淺析商品包裝裝潢與商標權的區(qū)別
75.簡議包裝裝潢權的保護——以“紅罐涼茶”爭奪案為例
76.高職裝潢設計專業(yè)實踐教學體系的研究與探析
77.IFS分形圖形在包裝裝潢中的應用
78.淺談室內裝潢設計
79.汽車裝潢美容小店經營項目選擇攻略
80.吉祥圖案在包裝裝潢設計中的應用及思考
81.論課堂裝潢藝術設計教學與社會實踐的結合
82.關于裝潢專業(yè)《VI設計》課程項目型教學模式改革的研究
83.基于聯系數學的包裝裝潢設計方案綜合評價模型及應用
84.“鏤空”設計在包裝裝潢中的運用
85.古代圖書檔案裝潢藝術鉤沉
86.試論裝潢設計中的色彩情感
87.包裝裝潢設計的民族性與時代性
88.對高職院校裝潢設計專業(yè)的教育問題及建設策略的思考
89.吉祥圖案在包裝裝潢設計中的應用與思考
90.知名商品特有包裝裝潢的競爭法保護——以最高人民法院2015年第47號指導案例為例
91.談包裝裝潢設計人才職業(yè)素質的構建
92.淺談藥品的包裝裝潢設計
93.當前包裝裝潢設計中的問題及對策
94.家庭裝潢的注意事項
95.關于室內裝潢設計中當代美學的應用分析
96.論傳統文化在室內裝潢設計中的滲透
97.淺議臥室裝潢裝飾設計
98.裝潢設計專業(yè)的教學改革與研究
99.論外觀設計與包裝裝潢的沖突
100.汽車裝潢美容企業(yè)經營狀況對比分析
101.符號在包裝裝潢設計中的信息傳達作用
102.淺談紙制品的包裝裝潢設計
103.淺談裝潢藝術設計專業(yè)課堂教學與社會實踐相結合的教學意義
104.張恨無新著《中國書畫裝潢藝術》簡評
105.包裝裝潢的色彩設計研究
106.計算機繪圖軟件在現代包裝裝潢設計中的應用
107.基于虛擬現實技術的室內裝潢模型的研究
108.簡論室內裝潢設計的基本原則
109.色彩的情感作用與包裝裝潢設計
110.中高職藝術設計類(裝潢設計方向)專業(yè)課程銜接研究
111.包裝裝潢設計的民族性與時代性
112.淺析裝飾裝潢工程存在的問題及解決措施
113.高職裝潢藝術設計專業(yè)教學的改革與實踐
114.談談香煙包裝裝潢設計
115.商品外觀形狀構造獲得知名商品特有裝潢保護的條件
116.手繪藝術對室內裝潢設計的作用分析
117.包裝裝潢設計方案綜合評價AHP模型
118.基于生態(tài)理念的室內裝潢設計的應用及其優(yōu)勢探析
119.談家居裝潢的設計
120.對國家級精品資源共享課建設的思考與實踐——以《包裝裝潢設計與制作》課程為例
121.商品包裝裝潢設計構思——定位設計
122.裝潢藝術設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)調查分析與思考
123.論侵犯知名商品包裝裝潢權的認定和救濟途徑
124.產品包裝、裝潢不正當競爭案的司法認定問題
[論文關鍵詞]高師美術教育 培養(yǎng)目標教師教育 教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養(yǎng)目標。
關鍵詞：高師美術教育培養(yǎng)目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發(fā)展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創(chuàng)作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創(chuàng)意產業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設計、廣告等新興產業(yè)的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業(yè)。比較典型的有；動漫設計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養(yǎng)目標。
【關鍵詞】美術基礎；教學
美術基礎教學是藝術設計各專業(yè)在進入專業(yè)課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養(yǎng)學生的表現力、想象力、創(chuàng)造力、觀察力和感受力?？茖W地實施美術基礎教學，有利于培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業(yè)課的學習，學生設計思維的培養(yǎng)、開發(fā)、成功直接關系到他們將來在專業(yè)領域里能否實現可持續(xù)的發(fā)展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養(yǎng)他們多元化的設計思維。
我們培養(yǎng)學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養(yǎng)，這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節(jié)奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規(guī)律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養(yǎng)。
學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果，例如：手繪設計稿、手繪產品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制。可同時我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業(yè)基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業(yè)課學習。在當今高等美術教育大發(fā)展的背景下，美術院校應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起?，F在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業(yè)的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業(yè)對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規(guī)律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優(yōu)化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業(yè)之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業(yè)基礎知識適應不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎。
有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區(qū)，就是搞設計不需要美術基礎，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優(yōu)秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始，在教學期間很多專業(yè)課教師經常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設計草圖的時候，很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上，這樣學生就有機會學到更多的專業(yè)方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現在科技發(fā)展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的，是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養(yǎng)藝術修養(yǎng)的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說，現在，在網上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網頁設計，在進入一個網站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。
基礎教學對學生藝術審美能力的培養(yǎng)和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養(yǎng)。對藝術審美意識的培養(yǎng)和訓練，直接關系到學生對藝術表現規(guī)律的理解?！叭藗儾豢赡軆H憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發(fā)展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力?！钡湍昙墝W生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業(yè)基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。
另外，美術基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養(yǎng)的是藝術設計各專業(yè)設計的基礎，如果美術基礎課上好，對以后的專業(yè)課程教學會起到導向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統文化，吸取豐厚的藝術營養(yǎng)，形成創(chuàng)造觀念的基礎上，在具體的教學內容實施過程中，老師應注意有針對性的實踐，培養(yǎng)學生記憶的能力，觀察的能力和表現能力，過硬的美術基礎可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力，對于藝術設計專業(yè)的學生來說是極其有必要的。
有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術基礎對于設計的重要性，所以職業(yè)技術學院在培養(yǎng)學生動手實踐能力的同時，應該更加強調一點，就是基本功的訓練，提高了學生的素質，也提高了教學質量，最重要的是為學生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[1]王斐 高校素描教學問題探析 [期刊論文] -南陽師范學院學報2003(7)
論文關鍵詞：基礎課程 教學模式 教學模式改革 教學模式研究
論文摘要：文章指出了傳統教學模式的弊端，提出了基礎課教學模式改革的思路，并對專業(yè)基礎課創(chuàng)新教學模式進行了研究探討。
近些年來，高職藝術設計專業(yè)基礎課的教育一直在參考高等院校藝術設計類基礎課教育的模式，卻沒有形成具有高職特色的藝術設計基礎課教育體系，隨著課程改革的推進，雖然高職藝術設計基礎課教育的教學體系在某些局部發(fā)生變革，但是并沒有發(fā)生本質性的變化。作為一名藝術設計專業(yè)教師，我們深深感到研究、實施多樣性的教學模式的必要性，通過優(yōu)化組織教育過程，打破舊的教與學的傳統組合形式和封閉的教學環(huán)境，建立一種能使每個學生都有機會發(fā)揮其創(chuàng)造力的開放性教學模式，是目前藝術設計基礎課教學改革研究的重點。
一、藝術設計專業(yè)基礎課教學中傳統教學模式的弊端
長期以來，我國大多數高校藝術設計基礎課的教學所采用的主要還是以教師為中心的傳統教學模式。傳統的教學模式的特點是：以教師為中心，將知識學習作為教學目標，學生處于被動消極的地位，教學手段相對簡單和刻板，由此產生的問題是：教學設計缺乏變通，教學過程過分程式化，不能與學生的需求相呼應，只注重知識教學而忽視了學生技能、思維和個性的發(fā)展。
傳統的藝術設計專業(yè)基礎課教學模式忽視了學生主動性、創(chuàng)造性，不能把學生的認知主體作用很好地體現出來，作為認知主體的學生如困在整個教學過程中，始終處于比較被動的地位，肯定難以達到比較理想的教學效果，更不可能培養(yǎng)創(chuàng)造性人才，這就是傳統藝術設計基礎課教學模式的最大弊端。
二、藝術設計專業(yè)基礎課教學模式改革思路
（一）打破傳統的設計基礎課教學模式
傳統的設計基礎課程“三段式”教學模式已沿用了幾十年而一成不變。即一般由素描、色彩、三大構成設計等課程組成，其特點是重視積累視覺語言的經驗，能掌握基本的視覺表現技巧，著眼于訓練手與眼、觀察與表現等關系。但是課程與課程、基礎課程與專業(yè)課程之間缺少有機聯系，相互割裂，特別是構成課程，往往教條化為一種呆板的填色塊練習。重描繪與再現、輕思維與表現的教學方法，局限的基礎教學內容和缺乏專業(yè)指向的技巧訓練容易造成專業(yè)方向若即若離的狀況。因此，我們要突破各門課程之間的壁壘，從對形式關系研究著手，在解決單一問題的過程中加入多種訓練手段，從不同的角度，方法對同一問題進行深入研究和學習，不再局限于分門別類式的教學方法，逐漸形成一個循序漸進、結構有序，同時又符合視覺活動基本規(guī)律的教學系統。
（二）明確基礎課教學改革的專業(yè)指向
專業(yè)基礎課的改革，應特別強調把設計意識的方法貫穿在基礎課教學內容中，有別于本科的教學，是高職藝術設計基礎課技巧訓練要明確的專業(yè)指向，如繪制設計草圖的能力，圖形創(chuàng)意能力，色彩包裝裝潢能力，物體結構與空間透視把握能力等。使學生較早地進入“專業(yè)狀態(tài)”，更多地接觸與專業(yè)有關的知識技能，就基礎而基礎，不問專業(yè)特點，不問社會需求的教學理念肯定是行不通的，必須進行改革。
（三）把基礎訓練同專業(yè)設計有機地聯系起來
設計基礎課程是為專業(yè)發(fā)展打下牢固而廣泛的根基，必須找到基礎課與專業(yè)課之間合理地切入點，因此，為了將基礎與專業(yè)自然地融合，把基礎學習訓練自然地導向專業(yè)方面，突破原有課程之間互不關聯的狀況，我們可以通過一系列有效地課題訓練，使學生經過觀察，將各種形態(tài)與形式要素轉化為設計的要素；通過圖像來傳遞信息，從人工與自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)表象和生命機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態(tài)與功能的潛在關系，培養(yǎng)自身對形態(tài)的解析、變異、重組、繁衍的能力，達到對形態(tài)的理性認識與主觀創(chuàng)造。認知自然萬物的各種構成要素，如線條、平面、空間、光色、結構、質感、節(jié)奏等，用素描語言來設計萬物的形狀，強化其形態(tài)語言和形式意識，在此基礎上充分發(fā)揮想象力，并把基礎訓練同專業(yè)設計有機地聯系起來。
三、藝術設計專業(yè)基礎課程創(chuàng)新教學模式研究探索
當前，教學模式正從單一性向多樣性發(fā)展；從以“教”為主向重“學”的方向發(fā)展；從經驗歸納型向理論演繹型發(fā)展。作為一個優(yōu)秀教師，不能只會運用一種教學模式，而應從初衷出發(fā)，靈活運用多種多樣教學模式，才會取得較好的教學效果。因此我們每一位教師在教學中一定要解放思想，揚己之長，避己之短，在課堂教學模式上有所創(chuàng)新，靈活運用各種模式，并在此基礎上發(fā)展或創(chuàng)造適宜的教學模式。
（一）開放式教學模式
它是以學生為中心的新型教學模式，學生在教師指導下，根據各自的興趣、愛好和條件，選擇不同的課題，獨立自主地開展研究，改變了傳統的老師講學生聽、老師問學生答的被動接受的學習方式，強調學習過程的主動性與自主性。學生可以從多種不同的媒介獲取大量的知識，從而最大限度地發(fā)揮學生的創(chuàng)造潛能。筆者認為：這種開放式教學模式不僅適合全國的高等教育，而且非常適合高等職業(yè)教育，其特點是：
第一，能夠在教學中激發(fā)學生的學習活力，不斷激起學生的探索、發(fā)現、想象和表現的愿望，讓學生的思維、心態(tài)處于開放狀態(tài)。第二，適合創(chuàng)設有利于學生發(fā)展的開放式教學情境，通過教學時空的拓展變換，教學評價方法的多元化，師生之間的多向交流，為學生營造一種開放的學習空間，以激發(fā)學生的學習活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考慮學生學習活動過程的多樣性和多變性，通過學生各種信息的反饋，不斷調整教學過程，促進學生健康、和諧地發(fā)展。
開放式教學從廣義上理解，可以看成是大課堂學習，即學習不僅是在課堂上，也可以通過包括網上學習來進行。開放式教學在狹義上可以說是學校課堂教學，就課堂教學題材而言，它不僅可以來自教材，也可以來自生活，來自學生；就課堂教學方法而言，即在教學過程中通過對教材的個性化處理，使教學方法體現出靈活多樣的特點，并且在教學方法中運用"探索式"、"研究式"的方法，引導學生主動探索、研究，獲取知識；就課堂例題或練習題而言，開放式教學要體現在答案的開放性、條件的開放性，綜合開放題等開放性的題上；就課堂師生關系而言，它要求教師既作為指導者，更作為參與者；它既重視教師對學生的指導，也重視教師從學生的學習中吸取營養(yǎng)。總之，開放式教學能給每個學生提供更多的參與機會和成功機會，讓每個學生在參與中得到發(fā)展。
（二）課題式教學模式
課題式教學是以“課題”為主線，將教學內容與課題有機地貫穿在一起的一種教學方式。在課題教學中，教學活動是師生通過共同實施一個完整的課題工作來展開的，教師組織學生參與課題設計，整個學習過程成為師生共同參與的創(chuàng)造性實踐活動，它更注重的是課題的過程而不是最終的結果。
課題式教學模式在藝術設計基礎課中有多方的優(yōu)勢：一是在教學目標上，課題式教學主要運用已有的知識和技能，將所學知識運用到實踐中去，從而發(fā)揮作用，鍛煉學生善于發(fā)現問題和解決問題的技能；二是在教學形式上，課題式教學是學生在老師的指導下主動學習，有利于激發(fā)學生的學習興趣；三是在交流形式上，課題式教學的交流形式是雙向的，容易調動課堂氣氛；四是在參與程度上，課題式教學時學生根據自己的興趣做選擇，選擇自己喜歡的、感興趣的學習內容、自主性很強；五是激勵手段上，課題式教學是學生自己的內在動力，因為是自己選擇的，因此內在動力被充分調動，并且能持久發(fā)揮作用，改變傳統的由“要我學”變成“我要學”的學習觀，提高學習的積極性。
（三）工作室教學模式
工作室模式就是實行“以學生為中心，以教師為主體”，實行導師負責制。工作室以個案教學為特征。既有獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，具有融合性、開放性、互動性、可選擇性等特征，并注重課題教學的實踐性環(huán)節(jié)。實際上它也是一種綜合化的教學模式，是建立在多學科系統性知識基礎之上的，因此它能夠為學生創(chuàng)造力的發(fā)揮提供良好的空間，為創(chuàng)造設計的成功奠定基礎：它順應了時展的需要，是對當今藝術設計教育改革的一次有益的探索和嘗試：它促進了師生的互動交流和學習實踐，給學生提供了掌握專業(yè)技能、培養(yǎng)創(chuàng)新思維的良好操作平臺。
這種教學模式可以充分調動學生的學習自主性。學生在入學后不分具體的專業(yè)方向，在一年級先入基礎工作室，二至三年級進入各專業(yè)工作室。學生可以根據個人意愿選擇工作室。各工作室也可選擇適合本專業(yè)發(fā)展的學生。這種教學模式有助于提高教師業(yè)務水平和綜合素質業(yè)務能力。因為面臨學生的自主選擇，導師將面對一定的壓力，這將迫使教師加強自己的專業(yè)能力、更新教學觀念、改革教學體系，增強競爭力。同時，也將促進導師科研能力的提升，促使教師更加關注研究本領域的相關課題，以課題研究帶動教學，使教學和科研有機結合在一起。最后，它更好地將課堂教學與實踐教學融為一體，學生知識的獲得是通過師生互動的課題研究和個案教學中產生的。在這個過程中，個案教學使學生創(chuàng)業(yè)意識、團隊精神逐步增強，學生個體的創(chuàng)造力會不斷催生，一個個基于實踐的生動案例會為未來實現提供依據和可能。教師的經驗指導，學生的互動探討，將為學生走向社會，自主創(chuàng)新、不斷創(chuàng)造、勇于創(chuàng)業(yè)打下良好基礎。
改革傳統教學模式，推動藝術設計專業(yè)基礎課教學模式的創(chuàng)新是一個創(chuàng)造性的思維活動過程。創(chuàng)造力是推動設計基礎課不斷更新完善的重要動力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)。是現代藝術設計教育的核心內容。因此，藝術設計基礎課教改方向應從培養(yǎng)學生思維的靈活性及獨創(chuàng)性方面去研究探索，重新構建新的適應時展的教學模式，使高等職業(yè)藝術人才的培養(yǎng)向綜合型、素質型轉變。把握實用性、先進性、動態(tài)性、科學性等特點，改變傳統教學模式過于陳舊化的弊端，給高等職業(yè)藝術教育注入新的活力。
參考文獻
關鍵詞：成人教育；教學現狀；解決途徑與對策；體系的構建
成人高等藝術設計專業(yè)作為成人教育的一個重要組成部分，如何在成人的特定條件下，使學員學習到相關知識，進一步提高實際工作能力，是擺在教師面前的一個重要課題。
一、成人高等教育藝術設計類專業(yè)教學現狀分析
成人教育與成人教育與普通教育不一樣。成人教育對象的年齡、社會經歷、工作情況各不相同，學員上課的時間沒有規(guī)律性和保障性，他們學習的目的就是為了解決他們工作中的難題。成人學員專業(yè)素質普遍較低，部分成人學習動機的不端正，把獲取文憑作為學習目的。以及舉辦成人高等教育的辦學機構辦學目的不純正，成人高等教育管理體制的不完善，為此，我國相關學者對此進行了一定的研究。
1.成人高等教育學生學習動機的研究
針對成人的學習動機而言，東莞理工學院成人教育學院的莫灼英和劉春江兩位學者認為成人的學習動機主要取決職業(yè)要求、學習興趣和愛好以及對未來的期望等，其中職業(yè)要求又是成人學習的主要動機來源。成人教育的學生原本有著較為穩(wěn)定的職業(yè)，只是為了升職或者增加自己的人力資本，選擇繼續(xù)攻讀學位。因此 ，更多的成人學生學習的目的是為了在自己所從事的專業(yè)工作方面能夠有所提高，能夠不斷提升自己的專業(yè)素質 ，增加競爭能力獲得更多的晉升職稱或職位機會。
由此可見我國成人之所以重新步入學習的殿堂 ，其最終目的大多數并不是為了提高其相關專業(yè)領域的知識，主要原因還是為了更高的學歷以更有利于職位的升遷。成人高等教育 出現為他們達到這一目的提供了一種非常便捷的方式。由于學生學習動機的不純。成人高等教育的發(fā)展受到了一定的限制。
2.關于成人高等教育辦學理念的研究
四川師范大學的胡永福、李燕兩位學者認為我國成人高等教育辦學思路落后 ，阻礙了它的改革與發(fā)展。他們認為這主要表現在：其一，目前我國的成人高等教育將重心主要放在學歷教育方面，這樣勢必會造成與普通高等教育搶生源 的市場現狀。這幾年高校不斷擴招，成人高等教育在與普通高等教育生源競爭的市場中處于劣勢，這樣下去最終將被社會淘汰。其二，我國的成人高等教育將教育對象主要聚焦于普通高考落榜生這一群體，而忽視為不同層次的受教育者提供靈活多樣的服務。其三，幾十年來單一的辦學方向明顯不能滿足社會和時代的要求了 ，從而導致其發(fā)展舉步為艱。其四 ，隨著我國經濟結構的不斷調整 ，對人才結構的需求也發(fā)生了相應的變化，而舉辦成人高等教育的院校卻無視這一變化，人才培養(yǎng)結構與飛速發(fā)展的經濟社會極不協調。以上的種種導致成人高等教育固步白封 ，在普通教育的夾縫中生存。
二、藝術設計類成人教育教學的解決途徑與對策思考
成人高等教育的培養(yǎng)目標與普通高校有所不同，這是培養(yǎng)對象不同所決定的。成人高等教育應以培養(yǎng)應用型人才為主要任務，其培養(yǎng)目標，是要能適應新世紀發(fā)展和社會進步對人才的要求，培養(yǎng)基礎理論好、知識面寬、能力強，具有創(chuàng)新精神和研究能力的高等技術應用型人才。
1.結合成人學習特點制訂教學計劃與課程體系
周敘九在《成人高等教育培養(yǎng)規(guī)格與課程體系的思考》一文中提出制訂教學計劃要充分考慮成人教育的職業(yè)性傾向，培養(yǎng)他們能適應某個行業(yè)或某個系統需要的人才。成人高等教育本科教學計劃應吸取全日制本科培養(yǎng)方案的精神，參照其課程體系框架，改變過去的課程安排模式，以實際工作崗位所需要的素質、知識、能力培養(yǎng)為主體，結合成人教育特點，重組課程體系和結構，同時也要打實基礎、保證基本課程、強化主干課程、拓寬專業(yè)面、提高能力。這就要重組符合成人教育特點的課程體系，優(yōu)化課程組合，形成合理的知識結構。
莊艷在《高職環(huán)境藝術專業(yè)設計類課程教學方法探索》一文中認為設計類課程應具有實踐性，設計要落實到實踐，與實踐密切結合。環(huán)藝專業(yè)設計類課程要以培養(yǎng)設計思維能力為主線，以設計類課程為主線，旨在培養(yǎng)學生的設計思維能力、設計表達能力和綜合技術技能。
培養(yǎng)設計思維能力、培養(yǎng)設計表達能力、養(yǎng)實踐能力和自主學習能力。高職教育與普通高等教育相比，更強調學生實踐能力和自主學習能力的培養(yǎng)。教學突出培養(yǎng)學生的動手能力，在做中學、在學中做。通過設計，獲得職業(yè)綜合能力，同時培養(yǎng)了自主學習能力。
王勁鴻在《成人高等院校設計類課程教學改革探析》一文中針對設計類課程的特點和教學目標進行了分析，他認為：要以成人高等院校的人才培養(yǎng)目標為基礎，成人高等院校的辦學宗旨是為社會培養(yǎng)應用型技術人員，其不干同普通高等院校的人才培養(yǎng)目標決定了教學的重點是技能的培養(yǎng)。然而.對于設計類專業(yè)人才來說，技能的掌握固然十分重要，創(chuàng)造性的思維卻是設計的根本和來源。這就決定了成人院校設計類課程的教學目標應定位在設計能力和設計素質的培養(yǎng)上。并以具體的課程教學實踐活動為例，對課程教學改革進行了探索性的研究。
齊霞、袁樂輝、索理三位合著的《裝潢藝術設計課程體系研究與改革》，闡明了現代設計教育要想成為設計的促進力量，完全取決于我們的教育模式、教育體系以及課程體系是否適應時代的要求，取決于藝術設計教育工作者是否能夠及時更新觀念，建立新思維。
西昌學院工程系的劉浩的《成人建筑課程設計的教學探索》論文，闡明了針對成人教育的特點，對建筑課程設計的題目擬定、輔導方式、設計安排等教學內容進行了較全面的探索和嘗試，重點是通過學員原有的知識和課本知識有機結合的練習，使學員在一種新的教學模式中，既得到了理論知識的系統學習，又使已有的工作能力和工作問題分別得到了提升和解決。
2.結合成人學習特點，開展有效的成人教學
黃兆林、張亦蕾在《加強主體性教育提高成人教育藝術類學生的創(chuàng)新素質》一文中認為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才已成為當今成人教育的主要教育目標。成人教育藝術類學生是這一群體中的一部分。而這一群體與其它學科的大學生相比，在勞動性質、思維方法、學習方式以及審美觀念等方面具有其特殊性。正確認識這類學生的個性特征，結合他們自身特點，挖掘他們的發(fā)展?jié)摿?，通過加強主體性教育，提高他們的創(chuàng)新素質是擺在我們教育工作者面前的重要任務。藝術類的教育改革，應該把改革培養(yǎng)模式，轉變教育觀念，樹立創(chuàng)新教育理念，創(chuàng)造一種開放、和諧、寬松的人才成長環(huán)境作為教育創(chuàng)新的重要內容，把促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生優(yōu)良的創(chuàng)新素質作為育人的重要目標。
翟綠綺《成人教育室內裝飾專業(yè)教學發(fā)展淺談》一文中認為成人教育室內裝飾專業(yè)的教學及教學對象有特殊性。在教學中一定要結合“成人教育”的特點，并以科學得體的教學方法，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育教學的全新教學模式，以期取得良好的教學效果。
三、終身教育體系的建構將會極大推動成人教育的發(fā)展
陳萱在《國內外對成人高等教育研究現狀的文獻綜述》一文中認為，由于各國所處的經濟、社會環(huán)境不同，不同國家之間的成人高等教育事業(yè)的發(fā)展也各不相同，但總的來說，發(fā)達國家的成人高等教育事業(yè)的發(fā)展都居于世界先進水平。對于美國現行的成人高等教育制度，格拉波根據他的研究，將美國成人高等教育的特點主要歸納為三個方面 ：一是以提升素質為成人高等教育主要目的 ；二是學歷程度和收入水平與參與成人教育的程度成正相關；三是終身教育得到初步的構建。構建終身學習體系已經成為當今世界各國教育改革與發(fā)展的重要目標。
皮紅生在《從終身教育視角看成人高校教學改革》一文中提出，終身教育與成人教育之間存在著互動關系。一方面，成人教育是建構終身教育體系的決定因素。在終身教育思想的形成和終身教育體系的建構中，成人教育都起著決定性的作用，沒有成人教育長期所積累的經驗，就不會有終身教育思想的形成和產生，沒有成熟、完善的成人教育理論與實踐的豐碩成果，也就談不上終身教育體系的建構。另一方面，終身教育體系的建構又會極大地促進成人教育的改革與發(fā)展。大量事實證明，成人教育要獲得長足的發(fā)展，必須有完善的終身教育體系作保障。成人教育是傳統學校教育向終身教育發(fā)展的一種新型教育制度。
何解山《論成人教育與終身教育之互動關系》一文中認為，隨著終身教育體系的構建，必然極大地推動成人教育的發(fā)展，尤其是促使它在功能上的巨大擴展與延伸。功能的擴展，就是應按照人們受教育的終身思想，把成人教育的功能涵蓋到所有的成年人，不論年齡、性別的不同，還是職業(yè)或生存環(huán)境的差異，甚至不論國籍和地域的差異等，只要有學習的需要，都應盡力為其提供所需的教育。功能的延伸，就是應按照人們受教育的終身性思想，把成人教育的功能由職業(yè)需求教育延伸到社會生活、個人生活、家庭生活的教育，成人教育功能的這種擴展與延伸，對于成人教育事業(yè)而言無疑具有重大意義。
綜上所述，本文提出從成人高等藝術設計類專業(yè)教學模式方面的探索，一方面適應學生的學習需求，另一方面適應社會對人才的專業(yè)需求，為成人高等教育藝術設計類專業(yè)的可持續(xù)發(fā)展提出新的思考。創(chuàng)新成人高等教育藝術設計類專業(yè)的課程教學，我們的成人教育才能完全起到對學員充電增能和教書育人的作用，從而取得良好的教學成果。
參考文獻：
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關鍵詞:中小戶型;家裝設計; 精密設計;陳設特點;論文下載
隨著我國人民生活水平的不斷提高,人們對生活環(huán)境的追求正在提升,高品質的家裝設計是人們對陳設藝術的追求。家裝設計的品味、情趣和內涵體現了現代人的精神。運用新型建筑材料、新的裝修技術加上光和影的變化莫測,追求自由的時尚結構,采用對比強烈的裝飾色彩,以及外秀慧中的選材搭配。在進行小戶型家裝設計時,根據環(huán)境特點、功能需要、使用要求以及時尚特點等進行合理美化的設計,實現適度、時尚、高品位的理想藝術境界。小戶型設計空間利用上要力爭向上發(fā)展、盡量向下爭取、彈性運用空間、活用室內死角。使室內的陳設品和環(huán)境的和諧統一,造型及色彩符合現代人的需求。隨心所欲為自己的小戶型愛窩打扮,享受其中的樂趣,那也是一種幸福。下面就談談自己的膚淺看法。
一、巧用室內陳設藝術,打造小戶型自由空間
隨著生活水平的提高,設計者應從現代人們生理、心理的需求出發(fā),滿足人們高質量的居住生活要求?，F代居室空間裝修“重裝飾,輕裝修”,人們正在有效地運用植物、織物和家具等裝飾品,把小戶型空間裝飾的充滿了魅力與活力、精美與生機。小戶型設計師和使用者在追求審美與實用的同時,又在追求節(jié)儉。運用對比強烈的感官符號來刺激人的視覺,巧妙地柔和想象力和文化藝術貫穿在整個設計之中。室內陳設不是簡單的擺設,針對不同的室內空間,采用不同的室內陳設品,根據使用功能和審美的需求,運用不同的室內陳設手法及審美的表現形式,創(chuàng)造出滿足人的使用功能和符合人的審美觀的藝術空間。室內陳設藝術設計就是室內裝飾藝術設計,對小戶型設計要做到功能定位要適宜、面積分配要合理、室內空間要良好、細部設計要精密,從時尚性、實用性和文化方面著手對室內進行裝飾設計。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,讓室內溫馨時尚。黑白相間的裝飾墻,搭配上紅色圖案的點綴,讓整個客廳充滿了亮麗和幻想。純潔的白色裝飾空間,點綴綠色植物帶來了春的活力。從人文角度進行創(chuàng)造性的設計,為住戶營造個性突出、馨香宜人、設施齊全、變化多端的小戶型居住空間。1
二、中小戶型的特點及家裝設計上存在的問題
小戶型的空間利用率比較高,再加上必須的家居設施,使得原本就已經非常狹小的空間,很容易就造成了擁擠的感覺。中小戶型住戶特點
中小戶型的精彩在于面積小、時尚而節(jié)約、緊湊而精致、玲瓏而剔透,設計合理經濟適用。中小戶型的居住者一般以青年人單身貴族、新婚夫婦或自己單獨生活的老年人。老年人和青年人單身貴族居住30-40 ㎡的超小戶型內,新婚夫婦多數居住在50-60㎡以上的中小戶型內。青年人單身貴族追求新奇、時尚、精美、享樂,推崇時髦。運用現代設計手法,遵循“結構緊湊、時尚華麗、靈活巧妙、南北通透、舒適安逸”的設計原則,打造出一套屬于青年人自己的現代化生活空間。老年住戶喜歡居住在比較穩(wěn)定、安靜的生活空間內,室內干凈整潔、設施齊全耐用,居住功能程序化,對客廳空間需求量特別大。運用簡約的手法設計功能齊全、設施使用、追求高雅的居住空間。
2、家裝設計上的弊端
(1)追求凌亂美
“凌亂”雜而亂,是物品雜亂且無條理,設計凌亂,浮影縱橫。凌亂美是一種時尚之美,對現代家居所提供的室內在空間設計處理已經不夠完整線條了,需要從視覺、行為乃至心理上具有享受時代潮流的生活空間,中小戶型家裝設計追求流行凌亂美。墻面用色太雜亂、電視墻缺乏創(chuàng)意,色彩選用過多,使室內顯得凌亂。
(2)缺少實用性
中小戶型家裝設計方法多樣,內容豐富,形式紛呈。藝術品裝飾在室內空間中其主要作用。中小戶型家庭裝修中,衛(wèi)生間地面設置應該有坡度?？墒乾F在部分施工人員把衛(wèi)生間地面坡度放緩,導致地面的水不能及時排走,刷洗地面時排水也困難。戶型雖小,但裝修功能復雜。中小戶型家裝金玉其外,敗絮其中,嚴重浪費了人力和資金,不適合居住的要求。
三、中小戶型家裝陳設的方法
室內陳設藝術設計,不僅僅起到美化作用,更應該注意到其合理性、經濟性、審美性、獨創(chuàng)性與適用性。通過精心的設計與裝修,使那種原本很緊張、特別局促的感覺,能夠產生明亮寬敞、通透大氣的立體空間,給人以“矮身材、高印象”的藝術美效果。少裝修,多裝飾的方法已經成為現代人們裝修的發(fā)展趨勢。凸顯人文關懷,營造溫馨家居
隨著社會的進步,人們對居住環(huán)境的要求,從簡單的容身需要到現代的精神需要。現設計要凸顯人文關懷,推崇實用。人文主義主張個性張揚,協調氛圍最重要,普通家庭裝修時,最注重從家居擺設中體現中小戶型家庭的溫馨。中小戶型家居設計上把握一個“美”字,采用簡潔明快的直線條和鮮明的暖色調,張揚個性,華麗而柔美。整體風格時尚、活潑,在白色為大背景下,選擇較多艷麗的家居飾品增添室內靈動性,營造和諧氛圍,顯得潮流和現實并存。例如采用透明玻璃、線簾、沙發(fā)家居自然隔斷等等方法,即可以達到劃分區(qū)域的目的,又不會造成擁擠的感覺,還能體現主人的巧思創(chuàng)意、一舉多得。
2、展現互補特點,打造舒適小家
中小戶型室內空間雖小,精心裝飾后也彰顯大氣。小小的蝸居也能讓人感受到滿滿的幸福。小戶型陳設品在室內空間決不是簡單的擺放,客廳作為一個家的聚集區(qū),用奪目的色彩,與智能的家具,怎樣裝飾成舒適迷人的區(qū)域,是非常重要的。室內陳設品之間存在著互補特點,顏色上交叉互補,植物和動物動靜結合互補,實用和藝術品之間形成互動?？蛷d用比較柔和的褶皺面料,櫻桃花紋的拉簾,可以隔開兩個區(qū)域,一個開放式的生活區(qū),一個安靜的閱讀區(qū),保持著開放和通風,窗簾布幔,沙發(fā)面料及靠墊,床單床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,還能起到很好的裝飾作用,擴大空間立體感,避免家裝死角,打造溫馨小家。
3、體現特殊性,彰顯時尚個性
藝術就是藝術家的自我表現、創(chuàng)造活動,或對現實的模仿活動。中小戶型室內藝術特殊性通過裝修活動而滿足用戶的審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,突出中小戶型時尚簡潔、實用前衛(wèi)的現代裝飾特點,彰顯時尚裝修特色。北方人喜歡栽花養(yǎng)鳥,南方人喜歡盆景和養(yǎng)魚,這些生活嗜好體現了人們對美好生活的熱愛。有生命的陳設品放在小戶型居室里,可以調節(jié)空間的氣場,讓空間的氣質更加生活化,更加親切自然!2 4、突出裝修文化,陶冶個人情操
中小戶型家裝陳設品應特色突出, 有文化性。書房要有文化氣息,書房裝飾文化最高的境界是和諧,是人和自然的和諧,是資源與環(huán)境的和諧,是文化與藝術的和諧。在主人書房的墻壁上懸掛一幅竹、梅、菊、蘭等十字繡作品顯示書房的高雅,可體現主人的志趣與修養(yǎng)。在書桌上擺設一盆君子蘭、仙客來等,書架上方擺吊蘭或根雕、寶鼎漆書桌書柜精美別致,整個書房安靜而又文雅。窗臺上放龜背竹、水仙、萬年青等植物,能夠凈化空氣,美化家居。裝飾家居別具風情和文化韻味,使用的材料綠色環(huán)保,符合當代“低碳”裝飾理念。讓它在生活中更獨特,營造更加輕松快樂的裝修過程,為居住空間增添色彩,陶冶情操,激發(fā)生活的情趣。這樣的室內陳設設計賦予中小戶型家裝空間以美的享受。
四、中小戶型室內陳設藝術的重要性
室內陳設是把一種材質或多種材質,進行藝術加工精心提煉,產生一種新的有吸引力的室內裝飾作品, 包括家具、燈光、室內織物、裝飾工藝品、字畫、盆景、插花、掛物、地板、室內裝潢以及顏色選擇等內容。中小戶型室內陳設藝術追求精美、使用。 美化環(huán)境,給家居空間帶來憧憬
室內陳設藝術設計是強調以人為本的設計理念,需要用戶多感覺體驗。做到動靜分開,綠植和織物選用時,以靚麗色彩、生動形態(tài)、無限趣味為主,有效地改善室內的裝飾效果,對室內裝飾空間起到美化作用。布、幔、皮革等給人創(chuàng)造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感覺。天然織物能夠創(chuàng)造富于“和諧感”的空間,給人以溫柔舒適的感覺,在客廳里布置一個魚缸,使人產生消遣、憧憬生活之美的感覺。合理地選擇室內陳設品,能夠體現主人的生活風格,是生活空間富有“人情味”。多姿多彩的室內陳設品美化了空間,給中小戶型室內陳設空間帶來了浪漫、生活充滿了生機。
2、浪漫色彩,突出室內裝飾的風格
色彩是室內裝飾設計的重要組成部分,包括背景色彩、主體色彩和點綴色彩三部分。大紅色使人興奮、純白色體現干凈、天藍色讓人寧靜等等。暖色調的背景色搭配上同色系的沙發(fā),使整個中小戶型房間都暖融融的。玫瑰色和白色鋪就的方格地毯是房間里唯一的亮色,提升了空間的層次感。小戶型裝修時,用白色、黃色、天藍色等亮麗的顏色,來裝飾家居,舒適家人的感覺,亮麗你的心情,讓整個家居顯得充滿朝氣,體現出主人文化品位。切忌點綴色過多,影響了室內空間的風格。3
3、造型精湛,展現了裝飾文化特色
【論文摘要】設計在西方發(fā)展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發(fā)展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發(fā)展和市場的需求，在現代設計多元化發(fā)展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創(chuàng)造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創(chuàng)造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業(yè)明顯地缺乏活力、創(chuàng)造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區(qū)引進企業(yè)形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(yè)(或者裝潢專業(yè))的課程設置以企業(yè)形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業(yè)的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業(yè)發(fā)展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業(yè)內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創(chuàng)作對象(企業(yè))之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創(chuàng)作為主線，沒有注意到與創(chuàng)作對象(企業(yè))之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業(yè)企業(yè)形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規(guī)、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“?！毕氯?。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養(yǎng)學生各方面的綜合素養(yǎng)，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業(yè)自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業(yè)本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發(fā)展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業(yè)性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養(yǎng)
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環(huán)境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發(fā)展的商業(yè)環(huán)境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創(chuàng)意必須具有個性。設計的本質是創(chuàng)造，設計創(chuàng)造源于設計的創(chuàng)造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養(yǎng)學生設計創(chuàng)意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創(chuàng)造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
