發布時間：2023-03-21 17:09:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的綜合音樂欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
摘要:視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程。
關鍵詞:視唱教學;識譜能力;表達音樂
中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1006-026X(2009)-16-0117-01
視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程。”[1]
“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能,而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂,去審美。讓學生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘中學音樂教學大綱’中提出的:‘突出音樂學科特點’,‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識,使學生身心得到健康的發展。’”
視唱教學是中小學音樂教學的一個重要的組成部分,是一種音樂素質的基礎訓練,對于培養學生的綜合音樂感,從根本上提高學生的音樂水平既有十分重要的意義。
怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢?前提是要教學得法,即有賴于正確的科學的方法,具體來說,應抓住以下四個環節:
1. 識譜
要做到視譜即唱,首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂,它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理,能識別各種音樂符號、標記,并了解它們的確切含義。只有這樣,看到一份樂譜,才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等,也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了,識譜也是要講方法技巧的,首先應從學生的生理與心理發育的特征入手,“學生的認知規律不是‘先理性后感性’,即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’,不是‘先發展視覺后發展聽覺’,而是‘聽覺先于視覺’”[2]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽,進行歌曲的“整體輸入”,經過幾遍這樣的聽,雖然歌曲還沒學,學生們卻能輕聲跟唱了,達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體,還不是音樂本身,機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲,很難讓人感受到音樂的美,也不會激發人們內在的情感,應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動,在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。
2. 音準
音準是一種基本的音樂素質,我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱準是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣,所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異,這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍,而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜,逐漸積累就會形成一種音樂記憶,以后再看到譜子時,看譜速度就會提高,歌曲旋律也就學的越快,而且不容易走調。
3. 節奏
節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識,并通過練拍或練唱,讓學生體會各種時值及長短的搭配,以及由此產生的不同效果,從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子,打拍子的習慣,需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了,節拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組,節奏的特性等等,而是機械地數著拍子,我們要把這種被動變為主動,從內心去感受節奏。通過不斷的練習,長期的積累,從而更好地表達音樂。
4. 強弱
強弱的訓練應先從拍號入手,先讓學生掌握幾種常見的拍號(四二拍是強、弱,四三拍是強弱、弱,四四拍是強、弱、次強、弱,八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等)不同的重音關系及其特點和強弱規律,再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等,從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習,使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。
參考文獻:
論文關鍵詞:民主性評價演唱會創作會愉悅體臉
《音樂課程標準》提出新的課程價值，倡導新的課程理念，對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式，有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展，從而推動音樂課程的建設與發展。
一、民主性評價構建豐富的舞臺
新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會，在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺，讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會，讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析，更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定，不斷完善對音樂課程的管理。
1、寬松愉悅的“演唱會”
唱歌是小學音樂教育的基礎性內容，也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中，可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況，促進下一步教學工作的順利進行，避免學生對“考試”的恐懼心理，更好地挖掘學生的潛能，體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的，也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者，也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評，然后互評，最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值，嘗試去掉最高分與最低分的做法，讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲，進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式，完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表現中逐漸進步，更應得到鼓勵與支持，并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中，更能激發學生聲情并茂演唱歌曲，使學生的自主性得到充分地發揮，不斷樹立表現音樂的自信心。
2、詩情畫意的“聽賞創作會”
音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力，應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系，拓展思路，使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異，每個人對樂曲的感受和理解就不同，應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后，他可以選擇語言文字來描述，把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作，各小組的聽賞內容可以自選，避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議，各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行，讓學生從不同角度審視自己，挖掘潛能，增強自信心。
3、富有創意的“課前十分鐘”
創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，而創設“課前十分鐘”的舞臺，能為學生提供發掘潛能的即興創造活動，運用音樂素材再創音樂作品的空間，鼓勵探索和實踐，相互激勵和促進，增強合作與交往，關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價，有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘，讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂，給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作，演示一首喜歡的流行歌曲，學唱一小段快板，模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里，我們經常收獲驚人的喜悅，體驗學生發自肺腑的笑聲，感受孩子豐富的表現魅力。
二、建立及時多樣的評價記錄
我們強調評價的全程化，也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況，才能使我們的評價更具科學性。
在實施形成性評價時注重各個領域的相互滲透，以發展的眼光評定效果。可以用“丫J/I”等不同檔次作記錄;實施終結性評價時，應該參照整個評價過程的整體性和延續性，給予客觀合理的分值或級別，如“優、良、中”等。在當面評價時采用準確、形象的文字作定性評價;而書面記錄可采用量化評價。在各種評價記錄中一定要重視和體現出學生的自評和互評意見，例如最受同學們喜歡和好評的節目或表演者用深色彩筆“.”作記錄。
論文摘要：加德納的多元智能理論尤其是音樂智能理論為音樂教學及其價值取向提供了理論基礎。具體來說，為重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性；拓展音樂教學內容價值基礎，凸顯音樂教學的全面性；豐富音樂教學方式價值追求，尊重音樂教學的發展性；革新音樂教學評價價值定位，強調音樂教學的多元化等方面提供了價值依據。
多元智能理論是美國著名的心理學家霍華德·加德納1983年在《智能的結構》一書中提出來的。該理論一經提出，就在心理學和教育學領域產生了巨大的影響，也為藝術教育和音樂教學改革提供了現實的理論支持，拓展了音樂教學改革思路。傳統的智商理論和皮亞杰的認知理論認為，智能是以語言能力和數理—邏輯能力為核心的、以整合的方式存在的一種能力。加德納反駁了上述觀念，并提出了與此相對的智能定義。在《智能的結構》一書中，加德納把智能定義為“是在某種社會和文化環境的價值標準下，個體用以解決自己遇到的真正難題或產生及創造出某種產品所需要的能力”。他認為，一方面，智能不是一種能力而是一組能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互獨立的方式存在的。在此基礎上，他闡述了他的關于智能的種類及其基本性質的多元智能理論。在多元智能理論所闡述的八項智能中，至少有四項智能（音樂智能、身體動覺智能、語言智能、人際交往智能）與音樂教學有直接聯系。加德納在《智能的結構》一書中將音樂智能放在第二位進行分析，可見他對音樂智能的重視，因為他認為音樂和語言一樣都有久遠的發展史，而且他們可能源于同一種表達媒介——聲音的表達。事實上，在音樂活動中，各項智能通常互相影響，互相作用，這使得音樂教學顯得更具有意義和價值。
一、重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性
我們的音樂教學應當以培養多元智能為重要價值目標。加德納認為，音樂智能（musical intelligence）是指人敏銳地感知音調、旋律、節奏和音色等的能力。有研究者認為，音樂智能“是指個人感受、辨別、記憶、表達音樂的能力，表現為個人對節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達自己的思想或情感。”加德納分析了在音樂方面具有突出貢獻的人們對音樂的運用，從而歸納音樂能力的核心要素。音樂智能的教學目標包括“能辨認、能模仿、能對各種聲音聯想、能發出、能抒發、能欣賞、能唱出、能創作、能用音樂表達……”。因此，人的音樂智能主要有三個方面：第一，對音樂敏銳的感受；第二，能夠正確無誤地唱出或以樂器彈奏出曲調；第三，創作曲調。音樂教學的成功與否，要看它是否實現了或在多大程度上實現了學校音樂教學的既定目標。
我國長期以來重視強調音樂教學的德育與智育價值，忽視了音樂教學的本質——提高學生的音樂審美素質，發展培養學生創造力價值目標。這使得我國音樂教學失去了活力與吸引力，也使學生失去了對音樂學習和創造的興趣與信心。要實現音樂教學的本質，重新發揮音樂教學在整個教學中的獨特作用，首先要解決的問題就是重塑音樂教學的價值目標，使之能同時符合音樂教學規律和學生身心發展規律。我們應致力于制定更加明確具體的價值目標，如音樂教學到底要發展學生何種音樂能力，通過音樂教學要培養學生哪些良好的精神與情感品質等。因此，在音樂教學價值目標中，將創作、感知和反思能力作為音樂能力發展的具體價值目標，一切音樂教學活動、教學內容以及課程、學生的評估都是圍繞這三種能力進行的。
二、拓展音樂教學內容的價值基礎，凸顯音樂教學的全面性
教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過豐富的教學內容才能實現。我國的音樂教學往往只局限于唱歌等幾種形式，很少涉及音樂創作背后的其他因素，如音樂創作的文化背景，作者的情感因素和個性特點以及與音樂有一定聯系的其他領域知識，如音樂史、音樂評論、音樂學、傳播學和記號學等。因此內容極其狹窄和貧乏，所以我國音樂教學改革亟待解決的另一問題就是擴展音樂教學的內容。
音樂教學內容的拓展可以通過多種途徑和策略來實現。在這一點上加德納的音樂智能理論給我們提供了一定的啟示。在音樂教學活動中，將各種感知、創作和反思活動有機地結合起來，使學生能接觸各種具體的藝術活動，如除了歌曲，還包括舞蹈、樂器演奏等內容。這樣學生就能接觸到廣泛的音樂領域和各種基礎音樂知識。全面提高學生的音樂修養與審美能力。由于擴大、豐富音樂教學的內涵與內容，不僅激發了學生前所未有的熱情，也使得音樂教學重新煥發生命的活力。例如，有教師在教《阿西跳月》一首欣賞曲時就改變了傳統的教學策略。轉換了角度，以人文文化為源頭，情感體驗為基礎，啟發引導為動力，學科知識與技能貫穿其中。 在課前，先讓學生多方收集彝族的相關知識，進行篩選和整理；在對彝族有了初步了解基礎上，進而聆聽彝族的音樂《阿西跳月》，感知彝族音樂的特色。通過音樂欣賞，學生的審美能力得到培養和提高，同時也了解了有關少數民族的風土人情，增強了學生對多元文化的接納，達到了開拓學生文化視野，提高學生人文素養的目的。另外，要建立音樂藝術學科與其他學科的關系。多元智力理論中的智力是“一種多維的結構，包含邏輯思維，同時也包含想像、直覺等形象思維；包含理性概括，也包含直覺綜合。因此，要達到智力的合理發展，離不開邏輯與形象、理性與感性的均衡協調發展。此外，邏輯與形象、理性與感性之間的發展還必須相互滲透，共生共榮。”在我國以往的學校音樂教學中，音樂藝術學科和其他學科之間沒有必然的聯系，如果有的話，也只是解除別的學科給學生帶來的沉悶和疲勞。就拿上述《阿西跳月》教學例子為例，從教學的角度看，學生在課前對彝族文化的探究活動中接觸到了音樂、社會、地理、歷史等多個學科的內容，創編排練中又運用了其他學科和來自生活的知識經驗。由此，音樂教學的內涵被大大地拓寬了，音樂學習的意義得以升華。
三、豐富音樂教學方式的價值追求，尊重音樂教學的發展性
我們的音樂教學應采取多樣化的教學方式。我國傳統的音樂教學方式通常是教師示范、學生模仿，這方式在一定程度上會限制學生想像力與創造力的發揮。因此，豐富音樂教學方式也是我國音樂藝術教學改革的當務之急，在這一點上我們也可以從加德納的多元智能理論和音樂智能理論中找到一些靈感。根據加德納的多元智能理論，每個人都具有八種智能，而且個體之間的智能發展水平存在差異，大多數人都有優勢智能，也有弱勢智能，然而每個人都有可能把多項智能發展到很高的水平。當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教學就和音樂教學課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。因此，用多種方式進行音樂藝術教學并采取相應的策略顯得更加必要。
首先，讓音樂成為學習的一部分。把音樂引入教室是音樂教學的第一步。在教室內分享不同風格的音樂作品，是培養音樂鑒賞能力的基礎。其次，通過音樂進行學習。通過音樂的節奏、旋律幫助學生進行字詞學習、閱讀學習是很有效的學習方法。最后，用音樂激發學生的創造力。創造樂譜、改寫旋律、改編歌詞都可以使學生發展創造力。讓學生學會從不同的角度來學習音樂，音樂可以成為激發學生靈感的源泉，運用音樂創造故事、自己制作樂器等都會使學生的創造力得到良好的發展。
四、革新音樂教學評估的價值定位，強調音樂教學的多元化
我們的音樂教學應當樹立多元多維的評價觀。就如同多元智能理論所提出的，任何教學目標可以通過至少用八種不同的方式進行教授，這意味著任何科目可以至少八種不同的方式進行評價。”我國傳統的音樂教學評估方式主觀且單一，通常是由教師打分，而且對學生音樂學習的評估通常只注重結果，忽視對學生綜合藝術修養與審美能力的評估，因此這種評估是十分片面的。評估能影響學生進一步學習、探索的興趣與信心，因此我國音樂教學改革的成功開展也要求我們革新音樂教學的評估。依據多元智能理論打破傳統單一、主觀和片面的評估模式，在教學中使用多種評估方式和手段。除了對創作結果進行評估外，還重視對學生的創作過程以及對在創作過程中表現出來的學習和創作態度進行評估。可見，基于多元智能理論的音樂藝術教學評估較為全面和客觀是過程性的。這樣的評估在全面、綜合評估學生音樂藝術知識技藝、音樂藝術修養和審美能力的同時，還促進學生自我學習能力的提高，對我國音樂教學評估的革新提供了很多可借鑒之處。
參考文獻：
關健詞： 《中國音樂史》課程教學 教學改革 實踐
1.大理學院藝術學院中國音樂史課程教學的現狀
當前，高校中《中國音樂史》課程教學最常見的教學方式就是教師向學生講授課本中的知識，其教學過程就是老師講授知識、進行提問、復習鞏固知識。這種方式是以教師講、學生聽為主，適用于教師講授教材的基礎知識和技巧等。一直以來，我院的《中國音樂史》教學都是依賴這種模式進行教學，導致學生被動地學習，使學生缺乏學習的積極性，沒有充分發揮出學生的主現能動性。
現階段大理學院藝術學院“中國音樂史”課程教學主要存在以下問題。
第一，教學手段單一，不能完全體現學生的思維、學習和行為的研究成果。
在教學中以傳統的音樂史論課的教學方法，即教師在講述、分析音樂歷史和音樂史實，介紹歷史人物的同時播放一些樂曲，而學生普遍對以上這些內容不感興趣，導致學習積極性不高。
第二，教學方法與學生求知欲不完全相匹配。
在課堂上，學生沒有完全地、積極地參與到整個學習過程中，就使教師在教學中要表達的主體意圖得不到完全傳達，導致學生學習的主體地位得不到充分體現。
第三，重欣賞輕分析。
在教學中教師更多的是重視讓學生欣賞樂曲，而忽略在欣賞的同時對樂曲進行詳細講解，導致學生對所聽到的樂曲知其然而不知所以然。
第四，考核形式單一。
對學生的考查以期末卷面為主、以考勤為輔。這樣只注重教學結果的過程，就難以全面反映出學生對《中國音樂史》知識的理解與掌握。
《中國音樂史》應該以培養學生的實踐能力、開發創造能力為目標，而如何在構建教學活動框架的基礎上、在實施教學的過程中實現這一目標，成為我院音樂教學模式研究和改革的重要內容。
2.針對中國音樂史課程教學存在的問題，探索新的教學模式。
《中國音樂史》與《音樂欣賞》已合為一體，怎樣上好《中國音樂史》，最后總結、提出好的、適用的教學經驗，成為研究內容。我從課程設計到課程教學并結合史論與欣賞的特點，最后研究出適合我院音樂史教學的經驗，符合2005年音樂學高師教育人才培養方案要求，符合新課程改革要求。
針對我院傳統《中國音樂史》課程教學模式中存在的種種弊端，我致力于探索和構筑新的教學模式。
《中國音樂史》是重要的專業基礎理論課程，對于學生了解中國音樂的源流、提高理論學習的素養、拓寬視野有很大作用。《中國音樂史》課是高校音樂專業理論課之一。高校音樂專業理論課包含音樂院校、藝術院校、師范院校等高校音樂專業里的基礎理論課。傳統《中國音樂史》課程目標是以解決知識點作為教學的具體目標，致使學生被動地接受知識。其實，學生學習的方式和學習的過程及對學習情感的態度應該比學習知識與技能更為重要。我校音樂專業在長期的人才培養中，注重技能技巧，但對學生理論素質的培養不夠，出現理論不受重視的狀況，這種不受重視的傾向也體現在理論課程的教學過程中。并且由于教學方法單一，缺少趣味，缺乏創新，使得《中國音樂史》課教學僅僅停留在理論灌輸上，學生是在被動和消極的狀態下學習，隨之便出現《中國音樂史》課程地位下降的現象。而理論知識是提高技能水平的基礎，在技能學習的過程中要想達到真正的、質的飛躍，不僅需要大量的技巧訓練，而且需要非常豐富的專業理論作支撐、作基石。因此只有在音樂史教學中轉變教學觀念，充分發揮教師與學生的個性，以培養創新和實踐能力為重點，進行適當的教學改革，建立新的教學模式，才能提高學生的學習效率，才能改善和提高教學效率，培養學生富有個性、創造性、合作性等的和諧發展，才能培養出適應現代和未來社會發展需要的高素質、高質量人才［1］，才能適應國內外音樂教育發展的需要。
3.《中國音樂史》課程教學改革的實踐。
中國有著五千多年的文化史，《中國音樂史》以不同的歷史時期為線索，遵循了歷史的客觀發展規律，融合了相關的歷史、文學、經濟、美術、地域、社會概況、音樂理論等學科理論。但是學生在學習《中國音樂史》課時，普遍對大量理論知識不感興趣，要改變這種狀態，必須解決學生學習過程中的興趣點。解決學生在學習新知識的過程中對教學內容產生的困惑，并結合傳統的《中國音樂史》課程的特征，調動學生學習的積極性、主動性。
（1）重視學生學習音樂史興趣的培養。在《中國音樂史》教學中，教師要努力把知識、技能的學習與對學生能力的培養貫穿在整個教學和學生學習的過程中，并將教學方法、形式和技巧等有機結合和融匯起來，做到教學理論與教學實踐之間的緊密結合。
教師在課堂上不僅要教會學生知識，而且要使學生有興趣地學、會學、學好知識，更要圍繞怎樣使學生積極主動地學習，如何培養學生的學習興趣等摘好教學。興趣是學習的動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。音樂興趣是學生在音樂方向可持續發展的前提條件，［2］在音樂史教育中把興趣的培養作為重要理念，將會改變學生被動的學習狀態，學生有興趣了，就能激發學生學習的積極性和提高學生的學習效率。而對于枯燥乏味的理論知識課的學習，興趣顯得尤為重要。無論通過教師的影響，還是環境氛圍、教學內容、形式等方面有關的改革創新與變化，都是以培養學生興趣以及學生積極主動地參與、交流的態度為重心，讓學生帶著對課程濃郁的興趣走進課堂中，并讓學生充分體會到學習音樂史所帶來的心靈愉悅及享受。
（2）教學內容取精華、融通古今，注重內容與多元化的結合。中國的音樂文化，是一種多思想、多文化的綜合體。每一時期的音樂思想都與舞蹈、美術等有著密切的關系。音樂與地理時代特征、風土人情等其他多元學科也是不可分割的，不同的地域、不同的時代、不同的風俗人情都有不同的優秀音樂。
《中國音樂史》涵蓋了從中國遠古、夏商至20世紀所有的發展歷程，在教學過程中，教師要注重教材內容與多元文化和本土文化的結合，構成以音樂為主體的融合式教學，這樣才能突出音樂文化，才能有利于學生拓展知識面，加深對交叉學科的理解。
4.綜合多種教學方式，充分利用學習資源來調動學生學習的積極性。
（1）良好的課堂氣氛是保證學生的學習興趣的關鍵所在。在教學過程中，教師要改變思維觀念，改變原來的以教師為主體，過于單調的教學方式，只是機械地完成教學大綱的任務等這種缺乏師生的溝通交流環節的教學模式，主動樹立起以學生為主體、教師為主導的教學觀念。在教學過程中，教師要努力調動學生學習的積極性、主動性，提高學生的獨立思考、分析問題的能力，教會學生怎樣主動運用知識。
（2）在教學過程中要盡量啟發學生思維。采用提問、疑問等問答教學法，努力營造輕松的課堂氣氛，適當改變教學環境，創造更多的機會讓學生討論。在課程教學中形成學生和教師的互動，使學生在能動的狀態中學會學習，學會獲取知識的途徑和方法。教師與學生之間面對面地交流，能拉近老師與學生的距離，讓學生自由發表個人觀點，既能夠改善課堂氣氛，又可以調節課堂的教學、學習氣氛，使得學生在輕松、愉快的環境中求知。教師還可以根據不同的教學內容及當時的具體情況來變換教學方法，這也是鍛煉學生的思維、創造能力的一個重要手段。
（3）改變以往我院傳統的老師講課學生聽的傳統模式。采用要求學生在課下通過各種渠道查找資料，在課堂上對資料進行分析、討論，然后根據教材內容得出觀點的形式，從而形成課外與課內并重的局面。在課堂外，可以組織各種形式的講座和音樂教學交流活動，從而有效促進教學資源的整合和利用，使教師在講解《中國音樂史》各歷史時期的音樂時更為生動、充分。就是說，教師在傳授知識的同時還要引導學生參與到這個過程中來學習，讓學生在學習的過程中改變以往以教師為中心，重理論、重教材的傳統學習形式。教師在運用教材時，要注意靈活、生動有趣，強調實踐性、歸納性、創造性的學習，強調學生的學習興趣是主宰課程改革的重要性。在《中國音樂史》的教學中，為了激發出學生強烈的興趣，在講述中國不同歷史時期的內容時可以通過音、像、圖等來播放、展示與課程密切相關的時代音樂作品，讓學生對作品的時代背景、特點進行比較，說出各自的觀點。針對學生各自的觀點，教師再講解不同歷史時期作品的內容、形式、特征等存在的差異［3］，從而充分調動學生學習《中國音樂史》的興趣，同時讓學生了解《中國音樂史》是以不同的歷史時期為線索，學習每個歷史時期出現的中國作品中的經濟、社會概況和音樂理論。教師還要引導學生欣賞與其相關的樂曲，了解音樂作品的體裁、形式和作品的特征，以及某位音樂家在某一歷史時期的音樂生活、音樂創作、音樂教育方面的貢獻，努力培養學生的認知能力、審美能力，進一步引導學生學會思考和互動，使學生認識到史論課不僅傳授歷史與理論知識，而且注重培養歷史、認識音樂現象等能力，即可以進一步提高學生對《中國音樂史》的感知能力。
5.對音樂作品的分析與欣賞并重。
在我院傳統的《中國音樂史》教學中，往往只重視欣賞而忽略分析。而在音樂史的發展中，以不同的歷史時期為線索，并對每個歷史時期的作品進行欣賞時，都要相應地對與其相關的經濟、文化、地域、社會概況、音樂理論等進行相應的了解和研究 。因此，在今后的教學中，在課堂上對作品要邊欣賞邊分析，并注重引導學生采用閱讀、文獻檢索等形式，引導學生在多元的角度中分析音樂在不同歷史時期的演變。這樣才能讓學生加深對《中國音樂史》的印象直至掌握。
音樂是聽覺藝術，聽是音樂藝術最基本的特征，這就決定了音樂分析、欣賞音樂作品是《中國音樂史》教學中的重要內容。在教學中，通過老師細致而簡練的講解，學生在掌握一定的知識背景后，運用對知識的判斷力、分析能力，在欣賞音樂的同時全面、具體地對作品在音響流動中的變化和發展進行認識和評判，從而讓學生充分地領略到某一音樂作品所傳達的藝術構思和情感。而且聽音樂有利于激發學生濃厚的興趣，使學生養成聆聽音樂的好習慣。而在聽的同時進行分析，能逐步培養學生寫下對音樂的感受和鑒賞音樂的經驗、分析作品的能力。
6.引導學生運用現代化多媒體信息技術學習知識
不論是教師還是學生，僅靠在課堂上傳播或者學習知識是不夠的，更需要課余大量的積累。而今正處在高科技時代，知識與信息的傳播和更新速度迅速，學生在課堂上獲取的知識和信息已遠遠不能滿足自身的需要。因此教師首先要掌握現代信息技術，利用音響視聽，結合音像形象性強、信息量大、資源廣等優點來進行教學。更多地運用電腦網絡的多媒體技術作為教學工具和教學手段，來傳播和交流信息知識。充分利用多媒體和幻燈機等一系列先進的教學設備來為《中國音樂史》服務，這樣才能使學生獲得知識和信息的來源多元化，同時也能使教師的個人知識視野、學術觀點得到強化。教師在課堂上合理使用多媒體技術，向學生講授知識，能夠使學生思路清晰，便于學生掌握知識。教師在運用教材的同時，可綜合性地組織教學，在教學中融入適合的音響資料進行講解，讓學生看著靜止的圖像，聽著流動的音符，充分發揮其想象，從而既可開拓學生的視野，又可豐富學生的想象，更能豐富教學內容。其次，教師應引導學生運用影視、網絡等多媒體技術來學習更多的知識，只有這樣才能使《中國音樂史》教學插上信息技術的翅膀，實現新的突破和飛躍。
7.把握教學和學習進度，對學生的學習情況進行考核，設置合理的教學評價。
（1）教師應該認真對待備課環節，對每個單元的教學模式做到精心設計、合理安排，使教師的教學效果和人格魅力在教學過程中得到充分的展示和體現。教師應綜合運用課堂測驗、交流討論學習、課程實踐等教學方式，使教學形式日趨多樣靈活，課堂教學氣氛日趨生動有趣，并充分發揮學生的主觀思維，使師生之間的思想交流正常化。
（2）在課程考核上，采用隨堂測驗、考勤、課程論文寫作等綜合方式。這樣既可改變學生突擊復習理論知識的方式，又可起到釋放學生學習壓力的作用，老師可以全面地考查學生學習的能力和對知識的掌握程度，激發學生的學習動力。
（3）在對學生進行評價時，評價不僅要包含學生學習中音樂的內容的程度情況，而且要關注學生的興趣、個性、能力、學習態度，力爭用準確適合的語言對其在教學活動中的興趣、參與、合作態度等情況簡明地加以描述，［4］并且進行適當的量化，從而給出每個學生學習《中國音樂史》的分值。評價可采用自評、互評等多種形式。另外，還要用發展的眼光看待每個學生，在關注結果的同時更關注學生學習的過程。學生的成績考核要采用多種方法，真正給出每一個學生對《中國音樂史》的了解、參與、熱愛程度的公正評價。
綜上所述，今后大理學院藝術學院的《中國音樂史》的教學模式也會由“單項”向“多項”轉變，由以教師多講變成教師講解―師生討論―學生實踐，并借助多媒體等形式來進行欣賞作品、分析作品。在教學中要逐步形成以學生為主體，以學生的興趣愛好為動力，努力提高學生理解、掌握音樂史與相關文化的能力，讓學生通過多種渠道獲取多元化的知識，從而獲得豐富多彩的音樂歷史知識，通過藝術實踐和采風等學習，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，體現《中國音樂史》課程教學結構實踐的改革的優越性。
《中國音樂史》作為我院音樂教育專業的主干課程，肩負著培養高素質藝術教育專業人才的重任，為了讓學生畢業后能迅速適應基礎音樂教學，必須調動學生學習專業知識的興趣，提高學生的理論水平，使學生在校期間得以全面發展，以及在多元文化的視角下，努力使我院的《中國音樂史》的教學有聲有色、水平再上新臺階。
教師必須不斷學習創新，不斷提升自身素質，才能更好地服務于教育事業。21世紀是注重質量和人才素質的世紀，音樂教育的發展需要具有審美理想、審美需求、審美能力的人。只有在《中國音樂史》等課程教學中不斷創新教學方法，改進教學手段，重視教師的高素質、強能力的培養，才能培養出適應新世紀需要的高素質人才，才能使我們在今后的工作中不斷成長，不斷發展和完善。
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關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。
1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂
為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。
流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。
據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。
另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。
筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。
雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。
所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。
2 提高音樂教材內容的適宜性
學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。
首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。
其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。
再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。
因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。
3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華
音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：
第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。
第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。
第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。
第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。
第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。
第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。
音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。
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