發布時間：2023-03-20 16:16:51
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中國民間美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
>> 論蘭州鼓子傳承與發展的現實路徑 論中國民間美術的傳承與創新 民間剪紙藝術的傳承與創新 民間泥塑的傳承與創新 淺論民間越劇的傳承與創新 論民間玩具的裝飾寓意 論唐山民間藝術的傳承與發展 論民間舞的傳承與發展 研究民間歌謠的傳承模式與教育創新 論傳承與創新 論清代服飾的傳承與創新 實踐:生態人性論的緣起與現實路徑 論和諧家庭建設的實踐要求與現實路徑 汽車營銷方式創新的法律環境與現實路徑 河南民間玩具的創新設計思考 民間工藝中傳統布玩具的創新 鏢局的生存空間與民間武術的傳承與創新 論中國民間玩具的文化特性對現代玩具設計的啟示 民間曲藝的傳承與發展 探析民間美術的傳承與保護 常見問題解答 當前所在位置：
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參考文獻
[論文摘要]民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。從民間美術造型的隱喻象征、色彩的誘目裝飾、民族文化的傳承入手探討我國民間美術的現代審美趨勢。
民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。中國民間美術的審美方式與造型方法對現代設計無疑具有巨大的參考價值。民間美術審美的整體特性,貫穿了中國傳統文化精神與哲學理念,在高度審美效果的背后,是民族深厚的人文底蘊和內涵。將這種色彩理念和法則應用于現代設計之中,將會呈現出強烈的民族文化特征,為國人普遍認可,為世界所傾慕。
一、民間美術的呈現
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的,它們在發生、發展和藝術的范圍、特點、規律等方面,都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。隨著生產力的發展與社會分工的細化,民間美術的分類增多,做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代,民間美術都出現了興旺的發展狀態,并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚,挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創作的,但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態,在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二、造型的隱喻象征
中國民間美術創作中造型有其獨有特點——隱喻象征。中國民間美術是在中國農業社會中產生和傳承發展的,民間習俗,傳統風情是其創作的源泉。民間造型不僅表現客觀的物象,并且在此基礎上融入創造者的主觀情感和思想,使其造型特征變得更加明確、生動、有趣、典型。它是民間藝人心靈的表現和感情的釋放,如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”,其造型稚拙、憨厚、質樸,彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格,它以情感為紐帶,以事物固有性格特征為核心,通過特定的極度夸張的外形特征,張揚事物的真、善、美,舍棄老虎的威猛兇暴,以貓溫柔可愛的品格取而代之,沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張,而是生機、活潑、純樸、天真,是一派生機勃勃,健康成長的童年氣派”。在這里,老虎的形象被作為寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,傾吐內心的情感,希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長,隱喻象征了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此,細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴,方便孩子提鞋,這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。又如流傳于黃河流域各地民間剪紙的造型,突出表現為主觀的表現性,造型的平面化,打破時空的自然規律。其人物造型往往頭大身小,象抓髻娃娃,療疳娃娃,掃天婆等剪紙圖式中都體現了這些特點。人們用這樣的形象象征祛病招魂、消災免禍、止雨祈晴。
除了造型上的隱喻象征,色彩也具有隱喻象征的審美特性。現代設計在形式上追求“先聲奪人”效果的需要,決定了設計者可以按照自己的主觀愿望設置色彩,而不必拘泥于物象的自然色彩。如紅色的月亮、綠色的蝴蝶等,這就使得色彩設計具有相當大的能動空間,也為充分展現、利用色彩的隱喻象征性提供了可能:“根據色彩本身的性格,使之傾向于理想化,達到一種超于形象自身的作用,從而創造一種意境”。例如,通過運用中國歷史上的“皇族”色彩——黃色,表達設計產品歷史綿長的隱義并傳達其華貴氣質。理解和把握民間色彩中所隱含的文化內容和觀念形態,可使現代設計的色彩意念傳達更為清晰、悠遠,為觀者留有回味和想象的空間。
三、色彩的誘目裝飾
----記西苑中學“民間美術社團”的成長
中國民間美術是一切美術形式的源泉，也是弘揚祖國傳統文化的重要內容。我校于三年前成立“民間美術社團”，由最初的5名同學發展到近100人,我們嘗試民間美術進校園，以點帶面讓學生在實踐中成長，在弘揚祖國傳統文化中萌發美術學習的熱情：
每周一下午最后節一課直至放學時間是社團活動日，堅持三年之久，以鄉土美術為切入點，增添孩子的民族自信。民間美術具有中國原始藝術的基本品質，其獨特的造型和審美簡潔質樸，手工制作的特點也符合初中生的認知水平，比枯燥的“只看不做，只講不練”的方式更貼近學生，比如：蘇北剪紙的簡單夸張，泥塑的天然質樸、布藝印染的隨機性與自然紋理，實踐中每一個孩子均能取得成績。作為視覺藝術，社團最有成就感的事就是各自手工藝作品被展出，返璞歸真的純手工藝民間美術作品，泥塑、扎染布藝、藍印花布、剪紙、京劇臉譜，將濃厚生活氣息的民間美術作品化為神奇，從作品中可以看到孩子們靈巧的雙手和美麗的心靈。扎染和南通藍印花布的手工實踐中，吸引著別的學科的年輕老師，在純手工的操作中師生們體驗著修行的樂趣，具有工匠精神的專注、嚴謹、一絲不茍、精益求精的手工藝，弘揚了時代精神，隨風搖曳的印花布成為校園一道獨特的風景，布匹還沒晾干，很快被老師們預定而去，看來，傳統的并不過時，美的東西大家都喜歡，民間美術的傳承具有廣闊的空間。
每次活動前社團指導老師的備課量繁重，解決材料問題、研究教法等等，為提高自身專業水平，克服種種困難，首先進行了“學習先行”，輾轉找到中國著名的民間剪紙藝人王桂英大師的關門弟子于敏老師拜師學藝。第二年又自費學習扎染、南通藍印花布、泥塑等手工制作技藝，社團活動日益豐富，今年學校又聘請學生家長導師----徐州非物質文化遺產的傳承人朱月香女士，來我校親自上課傳授《面塑》，學習民間的捏面人技術，受到學校師生廣泛歡迎。
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。
同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻
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一、道具的舞臺功能
雖然美國的舞蹈理論家約翰?馬丁說過：“舞蹈家不使用鋼琴或調色板之類的客觀器具；他的自身（作者按：人體）就是器具。”這誠然反映了西方舞蹈藝術的一些共性的審美特征，但是中國民間舞卻有其自身的特殊性，由于中國的民間舞是深深扎根與中國底層的大眾階層中，與普通人的勞動和生活密切相聯，具有較強的自娛性、通俗性和即興性。于是用隨手可得的物品作為藝術表現的工具，即道具，不僅成為可能，而且成為必然且重要的事情了。而且在舞蹈歷史的發展過程中，道具完成了從一種普通工具到藝術道具的轉變過程，展現了藝術來源于生活卻高于生活的發展軌跡。
必然，扇子是漢族舞蹈的標準型道具，賦予舞蹈許多發揮的空間。雖然扇子這一道具源于生活用品，但它不負責標志具體人物的環境。當它拿到勞動人民手里時，其主要的用途就是熱了扇扇風、召喚人等。到了古代小姐手里，就成了裝飾品，如古畫上的美人所拿的一種團扇。但到了現代，經過許多舞蹈前輩的總結提煉，扇子在舞蹈表現中獲得了它的審美價值，尤其是在它成為一種民間舞的表現形式的時候，人民就不太追究它的生活依據了。扇子從舊姿態脫化出來開始獲得新的表現內容和意義，充分發揮著它在舞蹈表演上的各種作用。
在具體的舞臺演出實踐中，不同的道具和舞者一樣，具有不可替代的舞臺功能和價值。
第一，道具極大地豐富舞臺表演的動作形式。
中國民間舞常以道具作為藝術表現的媒介和對象，將道具的運用和人體美的展現融合為一，增大了物件審美的張力。如中國劇場民間舞的代表作之一、曾獲“中華民族二十世紀舞蹈經典作品”金像獎（1994）的《紅綢舞》，就是將紅綢作為藝術表現的對象和媒介，借助紅綢編創舞蹈動作，四對青年男女手持紅綢，跳著“大秧歌步”，變換位置，時聚時散，男子獨舞時手持紅綢在身兩邊劃“8”字，蹦跳上下“對花”，或抖動雙綢“雙波紋”。接平舉轉圈的同時，一對少女在舞動的圈中一躍而起成“射雁”，紅綢時而輕盈而起，時而左右肩花，配以“倒踢紫金冠”，只見臺上長綢飛舞，飄然若仙。在演出中，紅綢的使用獨具匠心，紅綢時而扎成火炬狀，時而打開，擴大了舞蹈演員的藝術表現空間，將編導的意圖發揮得淋漓盡致。
第二，道具起到渲染舞蹈作品的情緒和氛圍的作用。
中國民間舞是對民族情調的最直接最藝術的把握和展示，道具的使用，能起到渲染作品的本身或歡快或激昂或雄壯或詼諧的情緒和氛圍，增加舞蹈的感染力和震撼力，給欣賞者一致真致淳的審美愉悅。
如漢族民間舞蹈《有喜》中就充分運用了扇子的可塑性，將情感的寄托點化為一件衣服，讓它貫穿于整個舞蹈，讓舞蹈達到見扇子如見衣服，如見小孩，產生無限遐想和抒感的虛擬效果，使人身臨其境，感受那種喜悅多半的心態。
再如朝鮮傳統民間舞蹈《長鼓舞》中長鼓的運用，伴隨著古格里節奏音樂的涌現，舞者一邊擊鼓一邊舞蹈，和著音樂節拍，身體徐緩地下降上升，手臂在優美的曲線中擊拍長鼓。無論是平步接小鶴步扛圍手擊鼓，還是墊步接小鶴步的轉身擊鼓，都體現了獨舞者內在的感覺和外在的律動的完美統一，表現了喜慶日子里朝鮮族姑娘載歌載舞、歡快喜悅的節日氛圍。
第三，道具連綴起舞蹈作品的情節，使作品演繹和諧緊湊。
道具與人和作品的表現內容和情節故事關系非常密切，在藝術的律動中道具的功能之一就是使零散的局部的舞蹈動作章節整合成一部完整和諧的舞蹈作品，使作品的內容和形式都能豐滿充實、有血有肉，賦予肢體內容以情節內容，從而打動人心。
例如在中國民間舞劇《絲海簫音》中，簫的運用貫穿全場，在連貫整個舞劇的情節上起了很大的作用，成為故事發展的線索。桐花贈簫、阿海吹簫、哈馬笛還簫及桐花傳簫，一環扣一環，一步推一步，不斷把人物思想感情的發展和作品的思想主題推向深化，起到了良好的效果。
二、道具的審美特征
如前所述，道具在西方舞蹈中幾乎沒有任何實際的功能意義，西方的芭蕾舞、現代舞主要是通過人體的肌體造型來表現人體美和作品主題的。而道具對中國民間舞來說，則恰恰相反，道具和舞者共同組成藝術審美的客體對象。道具和舞蹈動態的完美結合，甚至編導圍繞道具來進行舞蹈設計，開展舞蹈主題，是中國民間舞的一個重要藝術特征，因而道具在民間舞的審美范式內就被賦予了獨特的審美特征。
第一，道具成為“寓情于物”的藝術符號。
在中國傳統的藝術中，托物言志、緣物寄情的表達形式見于中國傳統的各種藝術形式中，為中國古代文學、美術、戲劇等多種藝術門類所采用，中國民間舞根植于中國傳統文化的血脈之中，道具在中國民間舞中的使用，增加了舞蹈作品內蘊情感的豐富性和表現力。如扇子在東北秧歌和安徽花鼓燈中的運用，舞蹈者通過各種繞花、片花、點花以及各種翻扇、扣扇、轉扇、抖扇動作的運用，不僅可以豐富表演的形式，訓練演員的表演技法，而且能在舞蹈的演繹中抽離出道具作為一種獨立的藝術標志和審美特征。道具的“以物言情”的審美特征集中表現在它能表現人體無法表達的復雜的內心情感。一把扇子、一方手絹不同的舞法，比單純運用肢體語言來表現人物內心喜怒哀樂的不同情感更為強烈。
如上文提到的《紅綢舞》中，舞動的紅綢像滾滾的車輪和團團的烈火，這樣的激情很難用人體動作來表現；再如《劍舞》中的劍，既可表現豪放悲壯的氣勢，又可以抒發生死別離的纏綿之情。當然道具表達的情感的方式在不同的民族舞蹈中也各具特色，如壯族的龍頭板鞋、苗族的蘆笙舞、廣西壯族的銅鑼舞等等，中國各個區域各個民族的生活蘊涵著豐富的民族情感，人類的許多共有的情感在民間舞蹈中通過道具這種特殊的藝術符號而完美地表現出來。
第二，道具是民族文化、民族精神和民族風情的物態呈現。
中國民間舞具有地域性和民族性的特征，由于各地區人民生活歷史風俗習慣以及自然條件的不同，因而形成了多姿多彩的民族舞蹈文化。這些異質民族文化品質除了展現出舞蹈的風格特征中，也表現在對道具的使用上。道具在中國民間舞中以及不僅僅作為附屬物出現，而是作為民族文化的標志讓更多的大眾了解和接受。
如頂碗，作為蒙古族舞蹈的特有形式已成為共識性的藝術亮點。蒙古族舞蹈的文化內涵是以民族生活為載體、一民族精神為靈魂，這不僅得益于游牧民族厚重歷史文化傳統的積淀，而且也得益于由于馬背民族生活形成的不可替代的舞蹈傳統道具。這一切醞釀出今天帶有濃厚草原風格的獨具一格的舞蹈和音樂。而道具――碗，則在頂碗舞中是不可分割的機體。而且通過深挖“碗”這種道具的發展演繹歷史，還能了解民族文化的發展歷程。據史料記載，頂碗舞是在“頂甌燈起舞”的基礎上發展起來的。由燈盞、托燈盞發展到頂碗持盅而舞，有漢庭娛樂貴族到民間大眾自娛，在體現貴族意識向平民意識轉化的同時，游戲性減弱了，藝術性加強了，技能性退到幕后，凸現除了的是行云流水般柔韌、綿長的藝術情境。
幾乎中國各個少數民族都有自己的舞蹈道具，這些道具也反映了自身民族的文化特質、民族精神特征和民族風情。如藏族群舞《草原上的熱巴》中熱巴男藝人手持手鈴，女藝人手持單柄長鼓，反映了雪域高原藏族人民高亢豪放的民族性格；彝族雙人舞《阿惹妞》在道具樹琴上的運用也很有特色。在舞蹈中男女舞者以嘴來交換樹琴，時而雙雙齊咬樹琴，時而你遞我咬，讓觀眾深刻領略到了彝族男女那種歡快淳樸的愛戀之情；再比如布依族民間舞“糠包舞”是布依族青年男女在歌舞中拋接“糠包”來表達情意的舞蹈。
很顯然，道具以及成為各自民族文化風味的物態呈現，我們從道具的使用中就可以窺見民族性格、審美觀念和價值取向。
三、道具訓練的現實意義
既然道具作為舞蹈的重要有機組成部分而存在，那么我們對掌握道具的過程就應該上升到一個新的認識。
道具來源于民間，最后呈現于舞臺。在這去粗取精的升華過程中，有一個至關重要的環節就是課堂。我們分析了道具作為民族文化鮮明的標志性和它在舞臺上的重要性，因此舞蹈演員運用道具的熟練程度將會直接影響到作品本身最后呈現出的舞臺效果。在我們的教育體制中，從中專開始學生就開始接觸一些道具，但這僅停留在“怎么用”這個階段。到了大學，發展到“如何用得好”這個階段，這也就是主要的訓練階段。教師指導學生如何把運用道具的技術性和身體的韻律性結合號，也就是我們的俗話所說的“玩起來”，但是想要真正玩起來并非是一朝一夕就能達到的，它需要訓練和時間上一個量的積累。只有量積累到一定的程度，才能真正對道具駕輕就熟，才能夠在更深層次上把握舞蹈的內在涵義和情感韻律。
筆者認為把道具訓練作為一門專門的課程納入我們正式的課程中是很有必要的。另外，在知識學習上，也應該加大對道具發展史的講解，這樣學生既有對道具歷史內涵和現代意義的掌握，又有了實際可操作且較穩定的訓練量，無疑會加深學生對舞蹈作品本身的理解，并在某種程度上提高舞蹈表演的藝術氣質。在演出上，道具在舞蹈中所呈現出來的藝術效果也能有質的提高，但是道具的訓練方式也應該有所斟酌。訓練不能過于單一和枯燥，因為技術性的訓練容易使學生產生疲憊之感，而且不利于學生對道具藝術審美意義的領會，更談不上將道具的美感融匯于舞蹈的韻律當中了。這就需要我們在編排上下一番功夫，如何將一堂純技術性的課編排得富有情趣和樂趣，而且突顯出本身無感情的道具在舞蹈上鮮活的價值和生命力，并取得和諧的舞臺效果，這都值得我們思考。
結語
道具在中國民間舞中占有十分重要的位置，是一個舞蹈作品的有機組成部分，是人與物的造型和流動藝術。道具顯然不能單獨作為藝術品擺在舞臺上獨立存在，但其與舞者共同產生的觀賞效果往往超過舞者本身，這就是道具的審美價值所在。民間舞道具的運用，也成為民間舞表達藝術情感的特有的手段。因此研究道具的運用技巧和道具的美學功能，并思考道具在舞蹈學習中的現實意義，必將有助于提高中國民間舞藝術魅力和深入發展。
在這里筆者要感謝我的導師韓萍老師，感謝她在白忙之中抽空為我指導論文，十分感謝您！
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[5]劉淼.《試論民間舞蹈中“緣物寄情”的民族審美特征》
載《北京舞蹈學院學報》2001年第2期增刊
【關鍵詞】藝術教育 民間藝術 保護
民間藝術是民俗文化的象征，豐富多彩的民間藝術是我們寶貴的民族民間文化遺產，自古以來，民間藝術的傳承都是師徒傳承，口傳心授，鮮有專門的學校教育培養人才。而如今，保護民間藝術刻不容緩，蓬勃發展的高等藝術教育卻是極好的契機，高等藝術教育能夠有效地保護民間藝術。
藝術的教育功能與藝術教育的發展
藝術具有審美價值，亦有教育價值。中國自古以來就強調藝術的教化功能，對語言文字尊崇文以載道。如唐代柳冕《答徐州張尚書論文武書》中說：“夫文章者，本于教化，發于情性。本于教化，堯舜之道也；發于情性，圣人之言也。”①對繪畫類造型藝術也強調存鑒戒的作用。如三國時期曹植說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗首；見放臣逐子，莫不嘆息，見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也”。②唐代的繪畫理論家張彥遠在其著作《歷代名畫記》中提出“夫畫者：成教化、助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”。③他把繪畫的功能提到新的高度。
古代的藝術通過師徒相傳的方式傳承，與現代的藝術教育有很大差別。中國藝術教育開始于近代。一般認為清末的工藝教育是現代藝術與設計教育的開始，、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、陳之佛等人是中國第一批現代藝術教育家，為中國現代藝術教育奠定了基礎。在當下，藝術教育已經成為重要的社會文化現象。
隨著社會的發展，近十余年的中國高等藝術教育發展迅速，規模驚人。高等藝術教育包括很多層次的院校，除了專門的藝術院校之外，還在綜合大學、師范大學、單科大學等學校下設很多藝術類、設計類的二級學院，從2007年之后，全國每年招收藝術與設計專業的學校都有一千多所，每年錄取的藝術類考生都在50萬人左右，可見中國當下藝術教育的巨大影響。
民間藝術及其發展現狀
從古至今，民間藝術一直是俗文化的象征。古代因為社會等級因素，將下層百姓創造的藝術稱為民間藝術。民間藝術是緊貼老百姓社會生活的文化藝術形式，滲透在百姓衣、食、住、行、用的各個方面。隨著社會經濟、文化觀念、消費方式的變遷，傳統的民間藝術逐漸失去了生存土壤，走向衰敗乃至消亡。因此，我們不能只看到物質文化的發展，而任由精神文化的沒落。自20世紀后半期至今，社會各界都號召對民間藝術進行保護，以期民俗文化的延續，保持文化生態的平衡。民藝學家張道一倡導建立“民藝學”專門研究民間藝術的發生與發展、性質與定位、功能與作用、流傳與傳承、類型與風格等，強調民間藝術是“母性的藝術”，是民族文化的根之所在。“民間藝術雖然表現得粗糙一些、單純一些，沒有宮廷藝術那樣富麗堂皇，也沒有文人藝術那樣精細雅致，但民間藝術更鮮活、更質樸、更淳厚，更富有生命力。她構成了民族文化的基礎”。④
民間藝術的保護光靠創作者自身的努力顯然是不夠的。民間藝術的創造者多是從事生產勞動的農民，他們對民間藝術的傳承基本上靠師徒傳承或者家族傳承，基本上沒有學校教育傳承。這使得民眾在民間藝術的保護和傳承方面有很大的局限性，民間藝術的保護與傳承是社會工程，需要各界的助力。而中國的高等藝術教育機構無疑可以提供十分有效的保護途徑，促進民間藝術的保護與發展。
著名民俗學家鐘敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保護民間文化座談會”上就呼吁社會各界積極參與民間文化的保護，希望“在高等院校及研究機構開展我國民間文化史和民間文化學的研究工作，并及時公布此類研究成果；在有條件的高等院校應開設民間文化的講座，培養這方面的專業人才”。⑤2003年10月17日，聯合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，強調世界各國對非物質文化遺產的保護。所謂非物質文化遺產即“指被各社區、群體，有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所”。⑥很顯然，豐富多彩的民間藝術正在“非物質文化遺產”的保護范圍之中。兩個概念之間既有相同之處，也有不同之處，但很大一部分的非物質文化遺產都存在于民間藝術之中，它們是寶貴的文化遺產和精神財富。
近十余年以來，中國民間文藝家協會在馮驥才的帶領下對中國民族民間文化遺產的搶救和保護作出巨大努力，在社會上逐漸普及“民間藝術保護”的觀念。2005年，國務院頒布《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開展教學活動”。的確，中國高等藝術教育在保護民間藝術方面應該發揮積極重要的作用。
高等藝術教育對民間藝術保護的方法
通過藝術教育能夠對民間藝術的保護起到良好的作用。這可以通過以下幾個方面體現出來。
第一，在高等藝術教育院校開設民間藝術課程和講座，講民間藝術引入藝術教育教學體系，普及大學生對民間藝術的認識，強化民間藝術保護意識。民間藝術內容豐富多彩，廣義來說，包括民間美術、民間工藝、民間音樂、民間舞蹈和戲曲表演等，狹義來說一般指造型藝術，如皮影、泥塑、年畫、農民畫、剪紙、面塑、糖畫、風箏、刺繡、印染、玩具、木偶、戲曲表演等內容。這些能有效地增加學生學習興趣、促進學生藝術素質的提高和德、智、體、美、勞全面發展。藝術與設計類院校加入合理的民間藝術教學內容，將會直接啟發藝術創作或者設計創意。其實現代藝術的很多創作手法都是受到民間藝術的影響。正如《在延安文藝座談會上的講話》中說的那樣“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西。在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”。⑦
第二，高等藝術教育院校可以為民間藝術保護培養專門的人才。在這方面，中央美術學院一直走在前列。1980年，中央美術學院成立民間美術系，培養從事民間藝術創作和研究的專門人才。1994年，又在民間美術系基礎上成立民間美術研究室。2002年，以民間美術研究室為基礎成立非物質文化遺產研究中心。2004年，在非物質文化遺產研究中心和美術史論系的基礎上成立文化遺產學系，隸屬人文學院，包括文化遺產理論和管理、美術考古、書畫鑒定、書畫修復、非物質文化遺產與民間美術等五個專業方向。中央美術學院的例子值得我們去推廣。除了這種長期專業教育之外，還可以開設短期的民間藝術培訓班，教會學生相關的民間藝術知識和實踐，讓其考取一定的資質認證，促進民間藝術的保護和發展。各地美術學院其實在這方面有一定的便利性，完全可以把藝術教育和當地的民間藝術保護結合到一起。如天津美術學院可以研究天津的楊柳青年畫、泥人張彩塑、風箏魏等當地民間藝術，西安美術學院可以研究鳳翔泥塑、安塞剪紙、關中皮影等民間藝術。
第三，加強民間藝術的科學研究和教材建設。民間藝術在歷史上是很少有文人專門為此著書立說的，其傳承僅僅依靠師徒傳承和家族傳承，有關民間藝術的知識也不被社會重視。在媒體發達的社會背景下，應加強對民間藝術的教材建設，以擴大民間藝術的社會影響力，引起社會的重視。對于學校學生來說，豐富多彩的民間藝術方面的教材配合相關的民間藝術課程，不僅僅可以提高學生動手能力和藝術修養，也可以增強學生對民間藝術的保護意識，增強民族自豪感。對民間藝術的科學研究方面，除了綜合性的民間藝術研究之外，還應該加強地區性的民間藝術研究，可以從民間藝術的起源、歷史、社會學意義、民俗學意義、藝術特征、保護與傳承、與現代藝術的關系、與現代設計的關系等諸多方面去進行深入研究。從文化部網站可知，自2007年起，國家社科基金藝術項目的評審由兩年一次調整為一年一次，課題類別和資助力度也進行大幅增加，有利于高校和有關機構進行更多的民間藝術研究，也取得很多研究成果。略舉幾例：如2010年結項的《傳統手工藝生態化保護策略及管理規范研究》（中國美術學院）、2011年結項的《民族民間文化藝術遺產搶救、保護與研究――絲路及運河沿線會館建筑藝術設計與裝飾的人文內涵探析》（安陽師范學院）……這些高校藝術類科研項目的研究都豐富了民間藝術的研究成果，促進了民間藝術的保護與發展。
第四，加強建設藝術院校的專題美術館、博物館。在藝術類院校建設主題性的民間藝術博物館將有效地促進民間藝術在藝術教育中的傳承和發展，也直接促進民間藝術對藝術師生藝術創作的啟發。博物館的意義不僅僅在于將物態的民間藝術存放在展廳這么簡單，而是需要公眾的參與互動，切實地發生社會影響。保護民間藝術最好的方式自然是“活態傳承”，但博物館的作用也尤為重要。北京服裝學院于2000年建成民族服飾博物館，集收藏、科研、教學、展示于一體，收藏上萬件民族民間服飾，還設有供公眾學習、了解民族服飾傳統技藝、互動交流的中國民族傳統服飾工藝傳習館；筆者所在的西安美術學院于2003年建成西部美術館，成為展示學院教學與科研成果的窗口，還兼有對外文化交流的社會責任。而我們還需要更多的這樣的博物館出現在高等藝術院校之中，這不僅能促進民間藝術的保護，還能促進民間藝術對藝術創作的互動，擴大高等藝術院校在社會上的藝術特色和文化影響力。
結語
民間藝術的保護與發展具有深刻的社會意義，需要社會各界去努力。從藝術設計教育的角度看，院校的教學和科研可以給民間藝術提供良好的收藏和展示平臺，也可以促生藝術創作的靈感。我們需要加強在全國藝術院校中對民間藝術的保護，這件事任重而道遠。保護民間藝術，我們在路上。
注釋：
①胡經之.中國古典文藝學叢編（二）[M].北京：北京大學出版社，2001：7.
②葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：21.
③葛路.中國古代繪畫理論發展史[M].上海：上海人民美術出版社，1982：53.
④張道一.張道一論民藝[M].濟南：山東美術出版社，2008：43.
⑤李綿璐.有形與無形――中國民間文化藝術論集[M].武漢：湖北美術出版社，2003：4.
⑥王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006，10.
論文摘要：簪釵是中國古代婦女束發美發的工具，中國古代女性發飾種類非常豐富，它的設計制作與人們的生活密切相關，深深地體現了民族文化的個性特色。因而，古代婦女發釵無論在裝飾上的題材、內容還是在藝術形式上都承載著悠久的歷史，儼然是吉祥文化標本之集合，反映了中國傳統的審美情結。因而，簪釵上的傳統意趣應該具有很高的歷史、文化和藝術價值。徜徉在這些傳統文化藝術品中，我們不僅僅是為了欣賞它的絢麗多彩，而且還因為它能繼續給我們以啟迪，值得我們進一步研究。
很多時候，我們在古代繪畫、歷史影視作品中會看到掃黛眉、施胭脂、梳高髻，配以滿頭的金銀花釵的婀娜女子。或許，在詩詞歌賦的描述中我們也會想像到那發飾上的繽紛世界。這好像一直是中國古代仕女的經典形象。發飾是她們美發極其重要的部分，梳好的發髻要用花和寶鈿花釵來裝飾，從目前傳世的古代婦女發飾看，種類十分豐富，常見的有：簪、釵、梳、步搖、珠翠、金銀寶鈿、騷頭等。
簪的本名稱“笄”（《說文》：“笄，簪也。”）是中國古代束發的工具。在古代，漢族的結發方式，無論是辮發盤髻，還是束發著冠，均須以簪釵約束固定。女子年滿十五歲時，如已許嫁，便將頭發綰成一個髻，即以簪插定發髻。以示成人，如“年以及笄”。在中國古代，簪釵還常被用于男女間定情的信物。皇宮貴族的女子可以用珍奇的材料做發飾，而一般小戶人家只能戴荊釵（荊條編織的發釵），我們在文言文中所讀到的“拙荊” 便是古代男子對外人稱自己的妻子的謙詞。
就形制而言，單股笄稱“簪”，雙股笄為“釵”，笄首有垂珠墜飾者則稱為“步搖”。《釋名.釋首飾》：“步搖，上有垂珠，步則動搖也。”唐代畫作《簪花仕女圖》中,那位手揭紗領的女子，其烏發上便是展翅金鳥飾的步搖，想來隨著人的走動或輕風吹過而微微顫動，多么生動！民間工匠這種巧妙的造型構思和豐富的藝術想像，為古代女性的頭飾增添了無限的風情。二者并無大的區別，往往是簪釵并用，彼此配搭，只是簪較多用于別盤發髻，而釵則主要用來插戴，起裝飾作用。釵在中國古典詩詞中常常用來描繪女性的風情韻致。蘇軾有詞：“人未寢，倚枕釵橫鬢亂。”銀釵對烏發，釵的冷白與鬢發的烏黑形成對比，互為映襯，具有極佳的視覺效果；還有溫庭筠傳神的句子：“翠釵金作股，釵上蝶雙舞”，輕纖造型仿佛觸手可及。中國傳統美學認為平直多滯板，橫斜姿態，所以釵的插戴多橫斜，以營造搖搖欲墜、溫婉可人的柔美韻味。諸此種種中國古代傳統審美觀點也感染和陶冶著當今的人們。
千姿百態的簪釵造型，為古代女性不同需求提供了豐富的選擇。就流傳至今的簪釵實物而言，發簪樣式工藝豐富多彩，用于別盤發髻之外，有的簪首上部還做成耳挖。簪釵所帶來的美感，平添了女性的嫵媚，高雅。更重要的是，其圖形紋飾反應了中國文化的傳統寓意及藝術。處處體現出濃郁的中國文化情結，滲透著傳統文化意趣。
從簪釵上的圖形紋飾上看，簪釵的裝飾大致可以分為祥禽瑞獸、花卉果木、人物神仙、吉祥符號等。花卉果木中常見的有牡丹、蓮花、梅竹、石榴、桃等。如明代的一支“水仙簪”，名中有“仙”字，是吉利的花卉，人們認為用它作吉祥圖案可避邪祛穢，給家庭帶來吉祥；祥禽瑞獸有龍鳳、仙鶴、鹿、十二生肖等；如“梅花與鹿” 簪，因梅花分五瓣，比喻“福、祿、壽、喜、財”五種福。鹿借“陸”之諧音，“陸”與“六”同音，鹿又諧音“祿”，寓意六六大順。吉祥符號有八吉祥、八寶、琴棋書畫、文房四寶以及各種傳統幾何紋樣等。銀簪的裝飾方面不僅展現了精美的圖紋，也體現了古人們深深的文化情結。這些簪釵上的圖案紋樣運用形象符號的組合，傳達著祈福納祥、愛情美滿的愿望。如“喜鵲登梅”紋樣由兩只喜鵲和幾枝梅花構成，民間有“喜鵲登梅，喜上（梅）眉梢”的說法。“鴛鴦戲蓮”紋樣，比喻志同道合的恩愛夫妻。就情感而言，這些均表達為吉祥、富貴等，這是人類基于生存前提的普遍思想。
小件而有大氣象，明清時期，女性發飾達到了傳統精湛工藝與優秀傳統文化的完美結合，成為歷史上民間簪釵中最精美的發飾。當時民間流傳的簪釵多以鮮明的世俗吉祥含義蓬勃發展。將中國傳統思想文化的寓意表現得淋漓盡致。像蝴蝶、蜻蜓、蟬等靈巧的昆蟲都能夠活躍在女性的釵頭上,形成獨特風景。有一組發飾中的白菜蟈蟈銀制發簪造形生動，工藝精良。白菜與“百財”諧音，蟈蟈諧音“哥哥”，隱喻生男之意。再如鴨紋中鴨子的偏旁是“甲”字，甲是天下的第一位。故以一只鴨子喻狀元及第。再如“三多”紋銀質發簪,“三多”是指石榴、佛手與桃三種果實的組合。石榴多子，佛手的“佛”諧音“福”，而桃比喻長壽。所以“三多”象征多子、多福、多壽。所有這些精心設計的花卉、植物紋樣都有不同的象征意義，多是對生命繁衍、前程似錦的期盼。 花草紋也是簪釵中十分常見的題材。以牡丹花為領銜的各種花草有幾十種之多。例如一枚銀簪中的“瓜田紋”，它的構思以田字為中心，與豐收的瓜果相簇擁。揭示了農田是豐收之源的深刻主題，現實生活人物的題材也十分精彩。一幅表現男女喜結良緣的圖紋十分宏大，兩對新人在庭院中喜慶歡舞，景物中的亭閣石欄、小橋流水、奇花異草一覽無遺，這種詩情畫意的圖紋，極具審美情趣。還有一枚清代“蹴鞠紋”銀簪，描繪的是古代軍營中踢球的游戲場面，這也是足球起源于中國的一個佐證。民間發簪豐富的紋飾題材，從不同角度反映了古人的文化生活情趣和習俗，把這些圖紋融合起來，猶如一幅民間民俗畫卷，給世人以無限的遐想空間。整體來看，它們風格寫實，古拙渾厚，較之皇家貴族發簪更直接得展示了傳統文化的意趣。
簪釵作為的中國古代婦女最為尋常的發飾，與各個級層的女性生活息息相關，無論哪個朝代，上層宮廷貴族多追求精美、絢麗，以唐代宮廷貴族中的婦女為例，發飾中的簪釵不僅品種繁多，使用材料貴重，多以金銀珠玉為主。而且插戴數目也極多，而花釵禮衣制的實行，更將其推向極致。花釵禮衣制是婦女在婚嫁等重要時刻，須穿戴花釵禮衣，不同等級的婦女戴釵有所不同。中國傳統的等級觀念在小小一枚發飾的插戴中也略見一斑了。當某紋飾一旦被民眾喜聞樂見并認定后，便廣為采用，并很快在民間流傳開來。陸游有詩：“負籠銀釵女，鋤畬鶴發翁”，插戴簪釵已成為民間婦女的普遍習俗。人們把自己對生活中最樸素的認知及最熟悉的生活體驗用藝術形式表達出來，并抒發對理想生活的向往。
隨著人們觀念的轉變和女性發型的改變，傳統的簪釵漸行漸遠。無疑，從目前留傳下來的古代婦女發飾看，這些簪釵具有很高的歷史、文化和藝術價值。中國古代婦女的發簪在流傳過程中因時代的變遷和地域的不同，其間不斷融入新的技法、樣式和風格。它是高雅的，也是世俗的；它是歷史的，也是現代的。這些簪釵上處處充滿著中國文化的精髓和傳統思想的意趣。發釵藝術與人們的生活密切相關，面對歷史上流傳下來的千姿百態的簪釵，不僅僅是為了欣賞它的絢麗多彩和歷史傳說，而且還因為它能繼續給我們以啟迪和思考。
現代社會技術的革新、技巧的進步都能夠制作出更出彩的發飾來，但一件件久遠的早已成陳跡的古飾，為什么仍能感染著我們？正是因為凝聚在這些發飾工藝品里的中國傳統文化和審美情結，儼然是吉祥文化標本之集合。它們所表現的生動神韻、精湛技藝和廣泛內容令人嘆服，使得我們在民族文化傳承上具有良好的借鑒意義。
參考文獻：
[1]王金華.中國民間工藝風采叢書——《民間銀飾》.中國輕工業出版社
[2]杭海.《妝匣遺珍》.三聯書店 2005
[3]《中國民間美術全集-飾物》.廣西美術出版社.2002
一、主要藝術形式
沂蒙民間布藝的分布區域廣泛，創作形式自由，創作隊伍龐大，因而呈現出題材豐富、形式多樣、種類繁多的典型特色。常見的布藝形式主要有印染、刺繡、服飾、玩具和各類布藝裝飾品等。
（一）印染：沂蒙印染工藝源遠流長。久負盛名的沂蒙彩印花布、藍印花布歷經唐宋、明清、民國在臨沂長盛不衰。沂蒙彩印花布采用油紙刻版，五色套印，其制作工藝精湛，色彩富麗堂皇。藍印花布則采用一版漏印，以植物靛藍為染料，呈現出素雅的藍底白花或白底藍花圖案。沂蒙印花布的題材多以牡丹、鳳凰、石榴、五毒等吉祥圖案為主，寓意深遠，造型樸拙，具有濃郁的沂蒙鄉土氣息。
（二） 刺繡：刺繡作為沂蒙民間布藝的重要藝術形式，在當地具有十分廣泛的群眾基礎。勞作之余，心靈手巧的沂蒙婦女用五彩絲線繡制出了大量精美的刺繡工藝品，如嫁衣、荷包、鞋墊、枕巾、門簾等。作為魯繡的一種，沂蒙刺繡秉承沂蒙民間的傳統審美習慣，形成風格質樸、形象稚拙、色彩艷麗的藝術特色。其主要工藝有絲繡、挑花、割絨、貼布繡、珠繡等。
（三）服飾：沂蒙民間服飾品類眾多，其中以新娘嫁衣和兒童服飾最具區域特色。新娘嫁衣包括云肩、蓋頭、裙襖、繡鞋等，裝飾繁復精美，色彩艷麗喜慶。兒童服飾有百家衣、童鞋、童帽、花圍嘴、花肚兜等，常為孩子滿月或周歲慶典時長輩所贈。兒童服飾多以各色花布用彩線縫制而成，間以精致刺繡和寓意吉祥的圖案，寄寓著長輩對孩子健康幸福、永保平安的美好祝福。
（四）玩具：沂蒙布藝玩具多以絲、棉、麻等紡織品與填充物縫制而成，其造型美觀，質地柔軟，形象稚拙可愛，既是孩子們娛樂玩耍的親密伙伴，也是極具藝術欣賞價值的工藝品。常見的布藝玩具有布老虎、燈籠、繡球等。
（五）裝飾掛件：布藝掛件主要包括隨身配飾和各類具有吉祥平安意義的壁掛、車掛等。多為立體或半立體造型，常在主體形象下綴絲穗或小掛件，其設計精巧，寓意吉祥，極富圖案與色彩的裝飾美。
二、沂蒙民間布藝的審美特質
受當地歷史、經濟、民俗與審美文化的深刻影響，沂蒙民間布藝在長期的發展歷程中，逐步融合了沂蒙民間的風俗文化、人文精神與藝術思想，凝結了沂蒙人民對美的追求與創造智慧，從而呈現出鮮明的區域藝術特色與審美特質。
（一）稚拙生動的造型美
沂蒙民間布藝的創作者為普通的沂蒙勞動婦女，受藝術表現能力和布藝手法的限制，在造型上多采用簡化、夸張、擬人、象征等手法，形象約略形似而不拘小節，呈現出稚拙生動的造型美。在樸素的民間藝人眼里，美的形象并不以真實再現為目的，而是更注重表神寫意，突出形象的神似和豐富內涵。沂蒙民間布藝的這一造型特征高度契合了民間傳統的審美觀念，于稚拙中透精巧，樸素中顯靈秀，夸張里見真實，呈現出極為濃郁的沂蒙民間藝術特色。
（二）精湛細致的工藝美
沂蒙民間布藝種類繁多，制作工藝異彩紛呈，呈現出繁復與簡約并存、精致與質樸同在的特征。沂蒙印花布的制作為防染印花工藝，需先在桐油紙上刻制精美花紋，再用石灰糊漿漏印到白布上，最后放入染缸染制而成。其制版刀法齊整，圖案細密花樣繁多，色彩艷麗清新，深得當地人們的喜愛。
（三）樸素自然的材質美
沂蒙民間布藝的材質以樸素為美，多采用各色棉布、布條和天然填充物制作。在過去，沂蒙山區環境封閉，人們生活十分困難，少有閑余的紡織品從事布藝創作。心靈手巧的沂蒙婦女在勞作之余，充分利用身邊的布條、棉花、草糠等材料，為孩子們做衣服、鞋帽、玩具，不僅經濟實惠柔軟舒適，而且具有濃郁的香氣和保健作用，充分體現了沂蒙勞動婦女的聰明智慧和藝術才能。
（四）絢麗繽紛的色彩美
沂蒙民間布藝的色彩鮮艷醒目，對比強烈，極富中國民間傳統的審美意味。這與當地的審美習俗和生活環境密不可分。沂蒙山區自然環境相對封閉，人們物質與精神生活較為單調，需要色彩帶來的新鮮視覺刺激與審美激情。而色彩純度較高的大紅、粉紅、明黃、綠、紫色等，則以其強烈的視覺沖擊性和獨特象征意義贏得了當地人們的鐘愛，成為民間布藝最常用的色彩。極富沂蒙鄉土特色的大紅大綠、明黃亮紫等就成了布藝色彩的絕佳搭配，它們以純凈的顏色、大膽的對比和稚拙的意趣，成為沂蒙人民表達審美理想，寄寓藝術精神的重要形式。
（五）淳樸厚重的人文美
沂蒙民間布藝作為沂蒙區域文化的重要部分，它承載著沂蒙人民對美好生活的追求和趨利避害、永保平安的愿望，寄托著沂蒙勞動婦女樸素而厚重的情感，在長期的發展中被賦予了極其豐富的情感與人文內涵。
1、 寓意吉祥：在過去漫長的歷史時期里，沂蒙山區落后的生產力和醫療條件，使當地人民對自然災害、疾病、死亡和生活的不安定充滿了強烈的畏懼感，他們期待借助某些神秘的力量來戰勝自然，驅鬼逐妖，保佑平安。在這一精神需求的指引下，吉祥文化被大量應用到當地的民間布藝創作之中，成為沂蒙人民祈求幸福平安的心靈寄托。在沂蒙民間布藝作品中，常見的吉祥圖案有“龍鳳呈祥”、“喜慶三多”、“五毒”、“鯉魚跳龍門”等。其中兒童布藝用品多采用龍虎、“五毒”、獅子等圖案，以取避邪鎮惡，佑護孩子健壯成長的寓意；婚嫁布藝則多用鴛鴦戲水、蓮生貴子、鯉魚鬧蓮等圖案，寄寓夫妻和樂，生活幸福；此外，民間布藝還多以百合、柿子和靈芝組成的“百事如意”象征稱心如意；以蝙蝠、壽桃和雙錢構成“福壽雙全”圖案，意在祝福幸福與長壽等。從某種意義上講，民間布藝已成為沂蒙人民寄寓理想，祈求幸福平安的重要精神載體。
2、 寄托情感：沂蒙民間布藝不僅承載著人們祈盼幸福平安的美好愿望，更寄寓了廣大沂蒙勞動婦女真摯樸素的情感，成為傳遞愛心、表情達意的重要形式。在過去物質和精神生活極度匱乏的年代，一件精工細作的百家衣，一頂稚拙可愛的虎頭帽，往往需要家中的長輩女性多方搜集原料，用數十個夜晚的辛勤勞作才能完成。在夜晚的油燈下，她們把對孩子深沉的愛和殷殷祝福融入細密的針腳，制作出了一件件精美而寓意深刻的兒童服飾作品，成為孩子百日、周歲儀式的禮物和成長過程中的重要衣飾。當地的年輕女子更是把對愛情和美好生活的渴望融入了定情的荷包、手帕，繡進了自己的嫁衣，把對人民子弟兵的魚水情深寄寓在了擁軍的鞋墊上，使一件件飽含真情的布藝作品煥發出藝術與情感的交互之美，極大地提升了沂蒙民間布藝的情感與思想內涵。
沂蒙民間布藝所體現的形式、材質、工藝、色彩與人文之美，是沂蒙人民審美情感和藝術精神的集中體現，也是沂蒙民間布藝真正的藝術魅力與價值所在。在新的文化背景下，對沂蒙民間布藝審美特質的研究，為我們更好地挖掘、整理和保護當前的沂蒙民間布藝文化提供了重要依據。
參考文獻：
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