發布時間：2023-03-17 18:03:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的非藝術類專業論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【論文摘要】自信心是學生心理素質和健康個性的組成部分，是一個人一生發展的基石。在倡導素質教育的今天，重視對大學生進行自信心培養，已成為社會的共識。本文主要藝術設計教育的角度來分析信心教育對教學的重要性和必要性，并著重論述了其在教學中的一些表現形式。
什么是信心？它是個體對自己的認識，是一種信念和評價。信心可以使學生取得學業上成功，也會為以后的發展奠定堅實的心理基礎。自信，是人類最基本的內在品質，是人格結構的組成因素，代表著良好的心理品質和積極的人生態度。將信心教育引入到教學中是創新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。
1信心教育在藝術設計教育中必要性
藝術設計專業的學生所學的專業，是不是就是自己的理想，在部分學生的心理上形成一種遺憾情緒，介于藝術專業與其他專業之間的學科專業，從高校的錄取分數上來說，許多高校該專業的分數低于其他非藝術類專業，對學生造成心理上的壓力，雖然高于純藝術類專業，但卻沒有藝術類專業學生的專業精，這種情況下，很多藝術設計類專業的學生在心理上會產生負面效用，造成學生無法正確對待學習，對學習也失去了動力。造成這些原因的因素有很多，其中最主要的是學生自己自信心不足，沒有認識到藝術設計專業的優勢所在，因此不會產生優越感，其次就是教育工作者忽視信心教育的重要性，只把工作的重心放在班級的日常教學管理中，認為學生的自信心教育是學生自己的事情，不需要專門的去進行教育，長此以往造成學生越來越沒有信心 ［1］ 。因此，在藝術設計教育中開展信心教育是十分必要的。學生有了信心，就會集中精力去學習，才會為自己的人生奠定堅實的基礎。
2 信心教育在藝術設計教育中的表現
2.1鼓勵，最好的表現形式。
作為人的基本心理特征之一，都喜歡被表揚和鼓勵，沒有人愿意被批評。所以在藝術設計教育中要通過表揚、鼓勵等方式，加強學生的信心教育，在學生日常的學習生活中，對于其閃光點教師要給予肯定和鼓勵，尤其是對于剛進入大學校園的新生來說，他們的學習積極性還比較高，但對于以后的目標還尚未明確，因此班主任要給予他關心和鼓勵，首先要對學生抱有積極的信念，教師的態度對于學生的發展有至關重要的作用。其次是肯定學生通過自己的努力來到大學的校園，相比落榜的學生，他們就比較幸運，完成了自己人生道路上的一次重要轉折，從心理上消除學生對藝術設計專業的不認可，避免學生因為專業而產生自卑感。第三就是要鼓勵學生樹立自信心，把藝術設計專業的學習作為一個新的起點，打好專業基礎，鼓勵學生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教師教師可以向學生灌輸學好專業本領的觀念，讓學生感覺到自己有能力在以后的社會工作中取得好的成果。通過這樣的肯定和鼓勵，讓學生感覺到自己的價值，并感受實現自我價值的喜悅，這樣學生才會更有興趣的去學習，并且能積極主動的參與到學習中 ［3］ 。
2.2 榜樣的作用。
榜樣，一直以來在教學工作中屢試不爽。它會催人奮進，甚至影響到一個人的一生。對缺乏自信心的學生而言，可以讓他知道和他相似，但已經取得成功的榜樣來鍛煉他的自信心，喚起學生的自信心。實際上，在藝術設計專業中有很多出色的設計師，他們都是通過自己的努力，提升自己的知識水平和職業技能，在工作以后成為優秀的設計人員。通過這些出色的設計人員的榜樣作用，讓學生明白雖然自己現在還只是一名普通的高校學生，但要讓其看到自己在畢業以后努力的方向，這樣，學生學習的積極性就會被調動起來，在以后的學習中也會以榜樣來要求自己 ［4］［5］ 。因此，在藝術設計教育中，要發揮榜樣的作用，讓學生知道，自己在不久的將來也可以成為這樣一個優秀的設計師。
2.3專業與就業相結合。
現在，一些招聘單位在招聘時，不僅僅要求畢業生要有學歷，有的甚至還要求工作經驗，這讓很多畢業生面臨尷尬的境地，因此顯得信心不足。但是，藝術設計專業的學生在大學期間的動手能力要比非藝術類專業學生強，因為專業的不同，面對的就業形勢也就不同，而當前一些用人單位在招聘時則把個人能力放在第一位。因此，要讓學生明白，沒有工作經驗不要緊，可以慢慢積累，但是一個人要是沒有學習的能力，那么學歷再高也沒有用，這就要求學生在學校期間不斷的去學習專業知識，提高自己的專業技能，只要擁有真才實學，掌握牢固扎實的專業知識和技能，不斷提升自己的能力，這樣在激烈的就業競爭面前才會贏得優勢。要讓學生明白藝術設計專業在就業形勢面前具有得天獨厚的優勢，樹立學生對專業的自信心。
3小結
總而言之，對于學生自己來說，要相信自己，并不斷超越自己；對于教師而言，班級管理工作固然重要，但對學生的信心教育業不容忽視。通過對藝術設計專業的信心教育，增強學生的自信心，怎家增加學生對專業的自信心，激發學生的學習積極性和主動性，是藝術設計教育工作面臨的重要任務。
參考文獻
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[關鍵詞]國家精品課程 高等藝術院?！》诸愔笇?/p>
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1005 5843(2012)03—0129—03
[作者簡介]鄭藝，任慧丹，吉林藝術學院教務處(吉林長春130021)
在各種教學資源中，課程是最基本的教學元素，是學生接觸最直接、受益最全面的教學單元。課程建設在教學基本建設中處于核心位置，國家精品課程建設就是有效提供優質教學資源，創設教學和學習的網絡平臺，實現高品質課程共享的重要舉措。本文在考察分析藝術類國家精品課程建設現狀的基礎上，對高等藝術院校申報藝術類國家精品課程，對國家和地區教育行政機構進行指導與評選等有關問題進行了深入探討并提出相應對策。
一、藝術類國家精品課程建設現狀
(一)課程建設年度分布情況
(二)學科專業分布情況
教育部頒布的《學科專業目錄》(1997年版)將藝術學
國家精品課程建設是自2003年度開始，但藝術類國家精品課程是2004年度才批準建設第一批，各年度藝術類舊家精品課程建設情況是：2004年入選5門，2005年入選，1門，2006年人選5門，2007年人選9門，2008年入選1()門，2009年人選14門，2010年人選17門，呈現逐年遞增的態勢，這說明教育部和各高校正逐年加大對藝術類國家精品課程的評審與建設力度。然而，至2010年底，全國范圍內已入選的本科層次國家精品課程為2 542門，作為美術類上級學科的文學人選236門，其中藝術類入選6.1門，僅占到總數的3％，可見其建設還是十分薄弱的。
這個一級學科分為藝術學、音樂學、美術學等8個二級學科(專業)。將64門藝術類國家精品課程按照上述8個二級學科來歸類，音樂學占的比例最大，其次是設計藝術學和美術學，這3個二級學科占到總數的81％，而其他5個二級學科僅占19％，其中最能代表藝術研究領域理論性和(三)學校分布情況
這64門藝術類國家精品課程來自全國31所高校，其
若把清華大學美術學院計入非藝術類院校的話，我國獨立建制的各類高等藝術院校共有31所，但擁有藝術類國家精品課程的高等藝術院校只有上述15所，其中中央音樂學院以入選10門國家精品課程遙遙領先，還有半數以上的高等藝術院校尚無藝術類國家精品課程，說明校際間發展很不平衡。將64門藝術類國家精品課程按行政區域來統計，則華北地區和華東地區人選比例很大，而西南地區和東北地區尚無藝術類國家精品課程，說明藝術類國家精品課程的地域分布不均衡。藝術類國家精品課程集中于部分高校、地區，既反映了某些高校、地區對精品課程的重視
(四)吉林省精品課程分布情況
由于國家精品課程要經由“校級一省市級一國家級”的逐級建設過程，各省級教育行政部門的指導對于省級精品課程參評國家級精品課程非常重要。然而，為保障申報的成功率，各省級教育行政部門在推薦課程時首先考慮的是“211”大學或部屬院校，而較少統籌考慮各具體學科課程體系的分布。而教育部每年度的推薦數量對某一個省來學術性的藝術學在國家精品課程中仍是空白，說明藝術類國家精品課程各學科發展極不平衡。
中高等藝術院校人選37門課程，非藝術類院校入選27門。程度及其建設成效，也反映出精品課程有限的輻射范圍與帶動力。
作為專業性的高等藝術院校，理應在藝術類國家精品課程建設中占據主導地位。事實上，就目前的建設情況看，16所非藝術類高校以其教學水平和整體實力建設了總計27門藝術類國家精品課程，占總數的42％。這給各藝術類高校帶來了很大壓力，當然也為藝術類高校建設精品課程起到了推動和借鑒作用。因此，如何爭取更多的課程人選藝術類國家精品課程，是各高等藝術院校特別是尚無國家精品課程的藝術院校迫在眉睫的任務。說，也是有一定的規定額度，這樣就難免有失偏頗，不能宏觀統籌，容易造成學科門類建設的不平衡。
以吉林省為例，8年來共評選出67門本科國家精品課程，其中工學18門，理學17門，醫學9門，三大門類占了評選結果的65％；文學只有4門，其中外國語言文學類占了2門，中國文學類占了2門，新聞傳播學類和藝術類仍是空白，學科(專業)建設的不均衡已經十分明顯。林省的兩所“211”大學，吉林大學和東北師范大學共有47門，占到了總數的70％，說明校際間發展極不平衡。
二、進一步推進高等藝術院校申報與建設國家精品課程的對策
精品課作為“質量工程”的建設項目，其評審等都是針對全國所有高校的，其中評審原則未作分類，用整齊劃一的尺度來評審藝術與非藝術類院校，以至藝術類高校在具體申報和評審時會經常遇到諸多問題，藝術學科的優勢和特色常常被置于不顧，藝術學科相對其他學科與生俱來的不足卻被放大。
筆者認為，藝術教育在本科階段主要是立足實踐的技能教育，課堂教學主要依托的是實驗或實踐性較強的教學環境。藝術教育的實踐性特質決定其成果的呈現形式和課堂的組織形式都有其獨特性。
藝術教學成果的呈現具有多種形式，交流的方式也是多重的，論文并不是唯一的、也不是最主要的形式。對于實踐性很強的藝術教學，教師們首先要專注于大量的實踐教學、演出比賽和創作項目，這些方面既是他們不斷提升教學水平、保持旺盛的藝術創作力和表現力的重要基礎，也是課堂教學效果及教學研究成果的直接反應，這些環節同教學、科研論文共同構成了對藝術類教學的檢視要素。然而，在精品課程評審指標體系中，對于的級別和數量都有著較高要求，所占分值比重也大，如藝術學科博士的數量要求、藝術學科教師在中文核心期刊(包括CSSCI收錄論文)的數量、發明專利的數量、獲獎項目的認定和級別等等。評審中經常會遇到諸如：明明是藝術專業領域的最高大獎，但因為不是政府主管部門承辦，沒有帶國徽的公章就不被承認；教師指導的學生多次獲國際、國家、省市級等各級各類獎項和表彰，但在申報表中的教學表彰和獎勵中卻不得填寫指導教師獎等問題，用這樣的標準來衡量藝術類成果恐怕有失偏頗，對于藝術類教學來講，獎項是藝術教育界公認的最能說明課程教育教學質量的核心指標。另外，藝術表演專業的教師在學歷學位層次上存在著種種客觀限制，使藝術類高校的博士數遠低于其他高校。其原因首先是，國內高等藝術院校中的博士培養單位寥寥無幾，且大都以培養藝術理論專業博士為主；其次，即使藝術表演類的教師到國外的藝術院校讀學位，拿到藝術碩士學位已經表演類的最高學位了，如想讀博士學位，往往要攻讀其不感興趣且不擅長的理論專業——這些瓶頸都成為藝術類精品課程申報和評審的重要制約因素。
優質教學資源共建共享是精品課評審的初衷，旨在搭建網上授課平臺，創新教師的教學模式，變革學生的學習方式?；诖?，藝術類高校精品課程建設需要探討的問題是實現網上視頻課堂與學習者需求的對接，優化網上課堂的有效性。精品課指標體系中要求的課堂實錄僅僅是上課過程的展示，然而，對于很大程度依賴“一對一”教學模式，鮮明體現因材施教、因人而異教學特征的藝術教學，課堂實錄的通識性和普適性受到很大限制。
我國的高等藝術教育大都遵循從專業技能學習到藝術品格及風格引導的教學規律，藝術學習的過程必須注重技藝培養和藝術修養培育并舉。尤其是藝術表演類課程及創作類課程，表演類課程如音樂表演、戲劇影視表演、舞蹈表演等，創作類課程，如作曲、編導、繪畫等，師生間的交流、互動非常強。在日常課堂教學中，教師除簡要的講授和示范外，還需要在課堂上針對學生的表現進行現場點評，即“即時反應式”的指導，這種示范和指導主要根據的是教學經驗和學生特點，每次示范和點評都是因時因人因作品而異，教師講解的少，學生實踐的多，表情的拿捏、動作的精準、旋律的流暢等“細節”通常還需要重復多次。這種“即時反應式”的課堂教學模式針對性很強，并不是面對大眾，對于自主學習者來講借鑒意義有限。筆者認為，藝術類精品課程的視頻應該變課堂實錄為藝術講座，之中穿插圖片、音樂、藝術品、影像等輔助教學資料，才能他藝術類精品課程的學習，不僅僅只是知識技能的傳授，也成為審美愉悅的體驗過程。即使有學生的參與，也是起到示范和實踐作用即可，不應針對某個學生進行授課。這種組織方式與授課的實施更便于通過網絡平臺將課程呈脫給課堂以外的“聽眾”或“觀眾”，消除資源共享障礙，提高藝術精品課網站的交互性和共享性。
2012年3月，國務院學位委員會頒發了新的《學位授予和人才培養學科目錄》，明確將藝術學提升為第13個學科門類，下設音樂與舞蹈學、美術學、戲劇與影視學、設計學、藝術學理論五個一級學科。日前，教育部辦公廳義印發了關于征求對《普通高等學校本科專業目錄(修訂二稿)》修改意見的通知(教高廳函[2011]28號)，對藝術類專業進行重新梳理和調整。這既是國家根據時代進步和經濟社會發展需要對學科專業進行的一次重大戰略性調整，更是我國藝術學科地位一次空前的大提升。相信在此背景下，教育部和各高等藝術院校正在積極思考藝術類高等教育改革和發展問題，筆者拋磚引玉，希望教育部重新考量精品課評審體系，充分考慮藝術院校課程建設的定位和特點，針對藝術學科和藝術類課程的特點調整指標內容和權重，對藝術類高校進行分類指導，形成評價課程教學質量新的“話語體系”，使藝術類高校在申報時能夠揚長避短，充分展示出藝術水準和特色。
關鍵詞:公共藝術教育;改革;對策建議
在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。
一、公共藝術教育在高校人才培養中的作用
1.有利于思想道德及精神文化的提高
藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。
2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大
公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。
3.有利于促進身心和諧健康發展公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。
4.有利于創新能力的培養
當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力;公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。
二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析
我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。
1.公共藝術教育管理機制、體制不完善
教育部關于公共藝術教育管理有明確規定:普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。
2.課程設置不被重視，教材選擇隨意
在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去;還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。
3.師資力量不足，專業素質不高
藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術;還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。
4.授課形式單一，學生學習興趣低下
由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。
三、公共藝術教育改革對策建議的探討
1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構
雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展;另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的。
2.優化課程體系，合理選材，因材施教
公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學;理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。
3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養
教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。
4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣
開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。
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【論文摘 要】就藝術類各專業學生英語學習現狀進行深入分析，并結合實際提出一些可供參考的教學思路。
一、藝術類大學生的英語學習現狀及特征
與其他專業的大學生相比，藝術類大學生個性突出，形象思維活躍，創作能力、邏輯思維能力及動手能力強，但缺乏條理性。面對英語這門嚴謹的學科，他們特殊的思維方式、積極性與心態決定了他們在接收語言信息方面的能力要比其他非藝術類院校的學生遲緩。
如何使藝術類專業大學生對英語學習產生興趣和重視成為了值得關注的問題。為了有效地提高整體教學質量，筆者就廣西藝術學院藝術類學生英語學習的策略進行了抽樣調查，并結合該院教改方式及多方教學理論成果通過問卷形式進行了各方研究。
二、調查問卷的研究設計及研究對象
(一)研究設計
本次調查是以問卷形式為主的定量研究。問卷內容從學生英語學習的自主意識、學習觀念、外語學習策略等方面進行調查。旨在通過收集多方數據從中了解學生學習英語的時間安排、習慣思維、問題所在及功利性等。
(二)研究對象
筆者對廣西藝術學院2010級設計類及音樂類的新生共200名學生進行了抽樣調查。問卷目的是了解學生學習英語的方法及態度，加強學習策略的培養，從而提高英語學習的效率，同時也為大學英語教師提供科學參考，促進教學的進行。
三、研究結果及分析
在接受問卷調查的學生當中，59％來自縣城和鄉鎮。所收到的問卷中顯示，自我估計所掌握單詞量在2.000個以上的只占3%?？梢钥闯?，西南部地區藝術類學生的英語水平遠遠低于其他發達省市，英語教師在英語教學的輸入上對于學生基本技能的訓練和培養，提高聽、說、讀、寫、譯等各項技能學習策略的壓力不言而喻。
在主動學習性方面：70％的被調查的學生表示除固定正常的英語課外，花在英語學習上的時間一周不足5個小時；能主動閱讀外語刊物的僅占11％；能主動收聽外語類音像資料的占92％（音樂、電影劇集為主）；上課能主動用英語回答問題或提問的占32％；每日保持寫英語日記的占2％。在使用英語習慣方面的調查當中：能立刻用英語表示所見物品，能用英語描述所見所聞細節的占12％；在希望改變自身不足，提高利于自身學習方向的調查中（多選項）：66％希望能在寫作方面有所提高，100％的學生希望能在聽力上有所長進，100％的學生同時希望在口語方面有所突破，37％的學生希望能進行流利的朗誦；在挖掘自身問題，調查自己為何在英語學習中不能取得進步的原因當中（多選題）：認為沒有天賦的占37％，缺乏耐性的占93％，缺乏方法的占61％，沒有自信的占44％。
從本次調查研究所反映的學生普遍呈現的問題當中可以發現：學生在英語學習上投入的時間與目前英語水平成正比。具體體現在因自主學習態度和環境因素而影響學習效果，個人差異和性格特點使學生在英語課堂上表現不一，缺乏合理有效的學習方法，以及選擇和運用高效學習策略的能力欠缺等。
根據學習策略的涵義，再結合此次對學生具備的學習策略和習慣的觀察和了解，可以發現，絕大多數學生在學習過程當中存在著以下問題。
第一，缺乏相關的學習策略知識。大多數學生普遍缺乏學習策略方面的理論知識。傳統的外語教育片面強調語言知識的學習和低級技能的學習而忽視學習方法、學習策略等高級技能的培養，其直接結果就是導致學生不會有效地學習。這不僅使整體外語教育質量下降，而且間接地增加了學生的學習負擔，甚至使學生感到外語學習是一種痛苦。學習策略的匱乏導致學生只會一味機械、獨立地背誦單詞，對自身的認知風格、認知興趣及個人水平進行策略調整時無法作出合適正確的選擇，更談不上隨意運用。
第二，策略消極。有的學生在以往的學習過程當中已經養成了自己所謂的學習習慣和學習策略，而且不愿意改變他們的習慣和策略，也不太愿意嘗試其他的學習策略。
四、改善學生學習策略的思路
(一)閱讀策略
英國倫敦大學教育專家Catherine Wallace提出，在交互模式中閱讀者應用了語言、背景、結構分析等方面的知識，在閱讀過程中根據不同的課文類型、內容和閱讀目的有選擇地靈活使用一定的閱讀方法即閱讀策略。在以往英語教學當中，授課教師一堂精讀課當中都將側重點放在單詞及結構上，過多地強調語法及句子結構而忽略學生閱讀前的動機培養、學生自主閱讀的能力的提升，以及靈活多變的閱讀策略的采納。在最初慢班的教學過程當中，本身英語基礎就相對薄弱的學生對于鋪天蓋地的語法與句子結構只能被迫囫圇吞棗式的接受，在實際應用中也只能零存零取。這就常常收不到預期的教學效果。對此，應強調心理素質的培養，并強調詞匯的認知是一個自主的過程，應激活學生與教師之間的互動，通過興趣培養、模擬競賽機制、小組討論、合作學習的方式來調動學生彼此間競爭的活躍度，從而引導出本節課所要教授的課文內容。合作學習的分組通常應遵循“組間同質、組內異質”的原則。應利用創造性想法為手段，集體思考，使學生發揮最大的想象力，引導學生對閱讀材料進行預測。例如，《大學英語精讀I》Unit 1“some strategies for learning English”一文中，學生通過腦中已有的背景知識和圖式對即將要閱讀的材料進行預測、推斷出文中可能會談及聽、說、讀、寫等方面的學習策略，并在小組的模擬競爭中提出更多更有益的方案，更好地觸發討論焦點。這就無形中激發了學生創造性思維，拓寬思路與主動學習的興趣。不同體裁的課文則采用不同的引導思路，如記敘文的特點是圍繞著人物、事件、時間和地點展開，利用課件圖片提出when、where、who、what、how等關鍵信息引導學生對閱讀材料進行尋讀、略讀，理解文章大意，掌握文章結構；議論文體裁的文章則列出文章中出現的論點、論據并加以打亂，讓學生通過有時間限定的競爭機制加以分析并作出自己的判斷進行推理，進行論點與論據間邏輯關系的匹配，同時解釋作出這個最終定論的理由是什么，由筆者進行最終的梳理總結。通過這種方法，可以使學生了解到議論文的寫作特點、篇章層次以及作者的思路，為日后的學習建立了良好的鋪墊。課后提供大量各類英文閱讀材料來提高學生精讀和泛讀的訓練。 轉貼于
(二)聽力策略
聽力策略是再聽音過程當中，聽者為了獲取和分析新信息而被激發的心理活動過程，是在聽力過程當中體現和運用的。保證學生有相對固定及足夠的時間用以進行聽力訓練，摒棄“聽力速成論”。聽，主要還是服務于說的，應引導學生從自身特點和愛好出發，細化學習任務，通過在閱讀課、口語課當中輸入大量的背景知識及語感培養，探尋出適合自身的聽音方法及材料。但首先還是心理素質的培養，心理弱勢必會產生出一系列的不良連鎖反應。可采用以下教學手段：針對學生的愛好廣泛收集時下具有時代性的新穎的歌曲、影視材料，擴大信息量。材料特點在于集中了英語國家人士進行的簡單對話，語速適中，思想表達簡單，內容活潑，使其適應英美人正常的語音速度。此課堂教學最主要的目的是在于要求學生能順利完成大學英語聽說教程教學的基本內容，達到基本聽懂英語授課，能夠熟練地掌握日常用語進行一般性的交流，能進行個人意見、情感的表達以及陳述事實、理由等，而且表達思想清晰，語音語調基本正確。利用多媒體教室的條件支持，學生能清楚地獲知其他同學在進行表達中所呈現出的種種問題，例如流利程度、措辭、語音語調等，并針對不同組別學生的展示情況讓學生進行相互間的“挑刺”，讓學生在良性的競爭中反思自己的不足，改變學生先用中文思考再反映出英文的習慣，慢慢形成良好的英語思維方式。同時，教師應對材料當中出現的語言現象和背景文化進行解釋，再度深化鞏固學生思維當中剛剛建立起來的對于所接觸到的知識的初步印象。課后要求學生自主選擇自己感興趣的材料，循序漸進地增加閱讀量及難度，多聽各類英語音像材料。
(三)口語策略
絕大部分學生都想擁有一口流利的英語口語，然而，學生想要說就必須激發練習口語的興趣，對此，應本著生活性和實用性，注意保持教學的鮮活性。為了讓水平較差的學生能投入更多熱情到課堂討論中，教師可給學生創造體驗英語，使用英語的環境，如讓學生在多媒體教室模擬新聞播報、設置情境對話、朗誦美文、播放熱門歐美劇集片段等。學生在此過程當中是主要的參與者和組織者，通過這樣的機制能大大增加學生開口的機會，擴大學生練習口語的參與面，形成主動練習口語的持久動力，培養其英語輸出的無意識行為。而教師要做的則是幫助學生糾正其發音，把握節奏。在這個過程當中他們充當的不僅僅是表演者，并不是在課堂上展演或討論完畢就似乎完成了自己使命，往后的課程中又重新回歸到一個空洞的狀態。這種趣味型的交互式能力的展示，能快速渲染并影響周圍的同學，帶動學生踴躍參與的積極性。當然，值得注意的是，應強調語言表達的流利性比準確性更為重要，如果忽略了語言要表達的意義而著重句式的結構就會造成對口語輸出能力的焦迫感與不自信，學習提高之路只會漸行漸遠。
綜上所述，沒有持久反復的練習過程，就不可能在短期提升學生的學習策略意識及思維方式?，F今大學英語教學改革進行得如火如荼，這就要求英語教育者探索的思路要向縱深發展，摸索改進更適合藝術類大學生的英語學習策略，利用現代教育新技術提高外語教學當中的準確性、趣味性以及實用性，真正實現自主學習、個性化學習的良好風貌。
參考文獻
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［2］Wallace C.Reading.［M］.Oxford：
關鍵詞：藝術學；藝術學理論；學科目錄；專業目錄；比較研究；學科建設
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
2011年3月，國務院學位會員會頒布實施《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》（以下簡稱“2011學科目錄”）。新的學科目錄（本文把面向研究生培養的學科目錄簡稱為“學科目錄”）在“藝術學”門類下設了5個一級學科，但未設置二級學科，并明確說明：“《學位授予和人才培養學科目錄》分為學科門類和一級學科，是國家進行學位授權審核與學科管理、學位授予單位開展學位授予與人才培養工作的基本依據，適用于碩士、博士的學位授予、招生和培養，并用于學科建設和教育統計分類等工作。學士學位按本目錄的學科門類授予。”①
時隔一年半后，2012年9月，中華人民共和國教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》（以下簡稱為“2012專業目錄”）。新的專業目錄（本文把面向本科生培養的專業目錄簡稱為“專業目錄”）在藝術學5個專業類（一級學科）下設33個專業（二級學科）。至此，紛紛爭爭的新一輪的學科、專業目錄修訂工作已經塵埃落定。按照規定“學科目錄分為學科門類、一級學科（本科教育中稱為“專業類”）和二級學科（本科專業目錄中為“專業”）三級?！雹谶@意味著從國家層面而言，新獨立的“藝術學”門類所具有的“合法”目錄是：5個一級學科，33個二級學科。
但是，塵埃落定并不意味著存在的問題已經解決，也不意味著“合法”的就是“合理”的，特別是對于新獨立的“藝術學”門類而言。但是，塵埃落定卻意味著在相當長的時段內，我們已經“無能為力”。學科目錄設置管理辦法規定：“一級學科的調整每10年進行一次”，“二級學科目錄每5年編制一次”③。教育部新頒布的《普通高等學校本科專業設置管理規定》也明確規定：“《專業目錄》十年修訂一次；基本專業五年調整一次，特設專業每年動態調整?！雹鼙M管如此，鑒于學科、專業目錄是引導藝術學門類建設和藝術教育發展的指導性、規范性文件，既涉及嚴肅的學科范疇和學科邏輯建構的學術問題，也涉及面向社會現實需要搭建藝術人才培養目標體系的系統工程，我們更有必要對學科、專業目錄存在的問題進行探討，以期在未來5或10年的調整時機能夠有所進益，使藝術學門類的學科、專業目錄日臻合理和完善。為達此目的，系統地比較、分析國內外藝術學門類的學科、專業目錄設置狀況，認識不同的設置理念和原則，并思考我國藝術學門類學科、專業設置的合理取向，當是一條重要的借鑒途徑。
一、美、英、德、俄四國藝術類學科、
專業目錄的設置與分析
作為高等教育的規范性指導文件，學科目錄及其下屬專業的設置，根本的原則理應是既符合學科和學理邏輯又符合國家教育實際和需要?？v觀當代世界主要發達國家的學科目錄，各國作為獨立學科門類（或稱學科群）“藝術”或“藝術學”都有自成體系的學科和專業群（參見表1⑤）。同時，它又是和其他學科門類有著明顯的交叉、融合優勢的生長學科群。不過，由于藝術教育自身所包含的“藝術技能教育”（術科）與“藝術研究教育”（學科）的天然差異⑥，各國在學科目錄中對藝術學科門類名稱的概括是不同的，只有德國最理性和客觀，并列使用“藝術，藝術學”作為門類名稱。但是，各國在一點上又是相同的，即該門類中都包含有藝術技能教育（術科）和藝術研究教育（學科）兩類學科、專業，凸顯了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的學科教育理念。
分析世界主要國家藝術學學科目錄的設置，大致可歸為兩類設置邏輯和設置狀況：一類是以藝術的“種”概念劃分為基本根據的、學科數量較多又相互獨立的設置格局，突出藝術品種、種類的專才教育。同時，又通過開設“綜合”或“其他”學科，為藝術種類融合或藝術與其他學科交叉等新藝術學科、專業的拓展留出發展空間。這種設置格局以美國、英國等國為代表。另一類是以藝術的“類”概念劃分為基本根據的、學科數量較少并相對獨立的設置格局，突出藝術類型、類別的通才教育。同時，它一般又在學科類別中設有少量的獨立專業，或依據傳統在個別學科中保持有較多獨立專業。這種設置格局以德國、俄羅斯等國為代表。
下面不妨選取美、英、德、俄四個國家的藝術學學科目錄為例，做些比較分析。
（一）美國的學科目錄最初是由統計高?，F實的學科專業狀況而產生的，因此不具有指令性職能，但近年來對高校的指導性作用已開始顯現。CIP-2000于2002年定稿，劃分為38個學科群（相當于“門類”），下設326個學科（相當于“一級學科”）。按學位差別總體上又區分為三大類：一是以學術型學位教育為主的學科群，共13個學科群124個學科。主要是人文、社科、理學、交叉學科等。二是以應用型與專業學位教育為主的學科群，共13個學科群168個學科。主要包括工學、醫學、農學、法學、神學、教育學、管理學、藝術學、建筑學、新聞學等學科。三是以職業技術教育為主的學科群，共12個學科群70個學科。包括軍事技術、各種職業技術、家庭科學、休閑健身等學科。為便于比較，我們可以不計它的職業技術教育學科群，這樣美國的學科目錄（適用于研究生和本科生）就是26個學科群292個學科。
在美國的學科體系中，藝術學屬于“應用型與專業學位教育為主”的學科群，下設9個學科（一級學科），52個專業（二級學科）。但它依然包含技術和學術兩類學科和專業，并且在學科和專業兩級都以設置“綜合”和“其他”的方式為交叉和新興學科、專業留出了發展空間（參見表2）。這是美國學科目錄設置的一大亮點。這種亮點還表現為它在學科群中就獨立設有“交叉學科”、“文理綜合”門類，下設22個一級學科，為業已興起的新興、交叉學科和專業開綠燈。與我國藝術學目錄的第二個明顯不同，就是保留有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業，為傳統手工藝術形式的傳承和創新提供了教育保障的途徑。第三個顯著不同是二級學科（專業）的設置顯然是根據各一級學科藝術種類的發展和專業實際，采取“種”觀念來設置的，專業數量較多，且各一級學科之間顯然是“不平衡”的。以“美術”為例，二級學科（專業）并沒有被整合為繪畫藝術、雕塑藝術等專業，而是按“畫種”分設的。第四個特點是設有大量藝術與市場結合的專業，比如“戲劇藝術經營”、“影視制作與出品”、“藝術經營”（實為美術經營）、“音樂商業營銷”等，為藝術在現代社會的生存、傳播和發展提供專業支持。
此外，美國的“藝術教育”是被歸在“教育學”門類下的一級學科“特定學科與職業教師教育”中，設有“藝術學教師教育”、“音樂教師教育”專業。在“神學”門類下設有“宗教音樂”的一級和二級學科?！敖ㄖW”是獨立的門類，下設有8個一級和二級學科，其中有“建筑環境設計”、“室內設計”、“風景建筑設計”等學科和專業。在“農學與農業經營”門類中有“應用園藝/園藝經營”一級學科，設有“觀賞園藝”、“風景與庭院美化”等專業。學科目錄還設有“傳播與新聞學”門類，下設有“傳播與媒體”、“廣播、電視與數字通訊”、“公共關系與廣告”等一級學科。
（二）英國的學科目錄也是由統計、綜合高校現實的、具體的學科專業狀況而產生的，至今對高校不具有指令性和指導性職能，至多只具有參考作用。JACS產生于2002年，由20個學科領域（相當于“門類”）組成，下設159個一級學科。其中，“創造藝術和設計”作為獨立的學科領域，共設有10個一級學科，44個二級學科。
“創造藝術和設計”門類所設一級學科和二級學科的狀況與美國相似（參見表3）。一級學科層面也保留有“工藝”一級學科及其具體的二級學科；在二級學科（相當于“專業”）的層面，英國在部分專業的設置上比美國略顯概括，比如用“音樂類型”、“舞蹈類型”等概括了具體的種類，又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間；同時，在一級學科用“寬口徑學科”、“其他學科”、在二級學科用“未分類學科”的方式，為新興、交叉和綜合學科、專業留出了發展空間。
與美國和中國學科目錄明顯不同的一點是，它在一級學科中設有“想象性寫作”學科，下設“劇本寫作，詩歌寫作，散文寫作”專業。這對我國不失為一種啟示，為藝術界呼吁將“文學”納入“藝術學”門下提供了一種思路。其實，要將“文學”全部納入藝術學門下是不可取、也是不可能的，不要說作為門類的“文學”，就是作為一級學科的“語言文學”也不能全部納入藝術學。這里的關鍵是區分“語言學”和“語言藝術”，只有創作性的語言藝術才是屬于藝術范疇的藝術種類之一。第二點不同是，美術學科下設有“精美藝術保存”專業，這應該是針對美術品的修復與保護專業。這個專業放在藝術門類中對我們也有借鑒意義。第三點不同是，英國的藝術類學科、專業中似乎不涉及“電視藝術”領域，在學科目錄中另行設有“大眾傳媒和文件”學科領域（門類），其中有“媒體研究”、“媒體生產”等學科、專業。
另外，英國的學科目錄在“歷史和哲學研究”門類的一級學科“專題歷史”下設有“藝術史”、“建筑史”、“設計史”等專業。但“音樂史”、“舞蹈史”、“電影技術及攝影歷史”等卻設在“創造藝術和設計”門類中，這應該與他們的學科教育傳統有關⑦。還有，他們的學科目錄中沒有明確設置“藝術教育”學科和專業，在“教育”和“創造藝術和設計”門類中均未見明確的藝術教育專業?；蛟S包含在“教育”門類中所設的“教師教育-專門化”、“專業教育理論研究”等相關專業中。“建筑學，建筑和規劃”是獨立的門類，下設6個一級學科，在“園林設計”學科下設有“園林建筑”、“風景研究”等專業。
（三）德國的學科目錄也是由統計高校現實具體的學科專業狀況而來，對高校不具有指令性和指導性職能，只具有參考作用。德國的學科目錄有兩個體系，一是“專業群、學習范圍和學習專業目錄”，用于“學生和考試統計”；二是“專業群、教學與研究范圍和專業領域目錄”，用于“人員和崗位統計”。簡單地說，前者是學生學習專業的目錄，相當于我國的學科、專業目錄；后者是教師教研和科研專業領域的目錄。相比而言，前者比較概況，后者比前者所設學科專業要多、也詳細得多。
2004年的“專業群、學習范圍和學習專業目
錄”共計10個專業群（相當于“門類”），下共有83個學習范圍（相當于“一級學科”）。其中“藝術，藝術學”門類下共有5個學習范圍，30個學習專業，相比于美國和英國的設置要概括、簡潔得多。顯然，學生學習的學科、專業都要寬泛得多，以某種“類”性質來歸納，具有一定的綜合性（參見表4），可謂寬口徑培養策略的體現。以一級學科為例，按我國的習慣來看，其設置基本可以概括成“藝術學、造型藝術、設計藝術、表演藝術、音樂藝術”5個一級學科，我國剛公布的“2011學科目錄”與之有相似性。下設專業僅在“設計藝術”和“音樂藝術”中略顯具體，其他專業均較概括。第二個明顯的不同是德國重視“藝術研究”學科和專業，不僅是傳統的藝術史和單科藝術學（如戲劇學、音樂學），而且為普通藝術學設置了藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業。這不僅使作為一級學科的“藝術學”有了豐富的專業支撐，也表明該學科有自己相對獨立的專業內涵、發展空間和現實價值。這是非常值得引起我們重視和借鑒的方面。第三個不同點是將“藝術教育”的專業設置在“藝術，藝術學”門類下，既有綜合的“藝術教育”研究專業，又有單科藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）專業。這種關于藝術教育的學科歸屬和層次設計，突出了專業性質和依托關系。
另外，在德國“建筑學”不是獨立的門類，屬于“工程科學”門下的一級學科，有“建筑學、室內建筑學”專業。在“農學”門下有“園林建筑”專業等。
（四）俄羅斯高等教育傳統的學制和學位制度比較特殊，經過近20年的引入國際通行制度的改革，形成了現行的大學教育的兩種學制和學位體系（俄羅斯的副博士和博士學位教育均屬于大學后教育范疇）：一是由學士到碩士的學制（4+2年），二是培養文憑專家的學制（5-6年）。前者獲得“碩士學位”，后者獲得“專家資格”（如工程師、經濟師等），兩者大致相當，都可以報考研究生，攻讀副博士學位。這種設置大致可以理解為有如中國全日制研究生中的學術學位碩士和專業學位碩士之別。另一方面，俄羅斯近20年來也在努力改革傳統的、以窄口徑的“專業”培養人才造成的弊端，實施按照新的、寬口徑的“方向”來培養學生的新模式，這方面主要集中在工科、技術科學等領域。同時，還在整個學科目錄中設置了“跨學科專業”門類，為新興、綜合和交叉學科與專業的發展開辟了教育實施途徑。這樣，就形成了俄羅斯的高等教育學科目錄在結構上的特殊性。
2000年俄聯邦教育部了最新的學科專業、方向目錄，具有指令性職能。這個目錄分為三個部分：一是培養學士、碩士的方向目錄，其中包括自然科學與數學類、人文與社會科學類、教育類、技術科學類和農業科學類，共5大類95個方向。二是培養文憑專家的專業目錄，其中包括自然科學類、人文社科類、經濟管理類、文化藝術類、教育類、農業經濟類、醫學類、服務類、跨學科類以及信息安全領域中的專業類，共計10類170個專業。三是培養文憑專家的方向目錄，其中包括技術與工藝類、農業類、藝術與建筑類、語言學與信息學類，共4大類84個方向。由于三個目錄的學科門類與專業設置是相似的，本文以“培養文憑專家的專業目錄”為分析依據。
俄羅斯學科目錄的一個顯著特點是，與“藝術”相關的專業或方向在三個目錄中都有設置，且歸屬多個學科類，比較分散（參見表5），并大致表現為學術型、專業型、技術型的層次差異。在培養文憑專家的專業目錄中，獨立設置“文化與藝術專業”門類，其下設有可歸屬于不同種類藝術的專業30個。筆者按中國一級學科的習慣，大致歸并了戲劇、舞蹈、音樂、電影、美術、設計與工藝、文學制作、圖書館與博物館等8類，屬于藝術的共7類27個專業。第二個特點是，專業目錄在層次上只設兩級，即學科類（門類）、專業或方向（二級學科），不設一級學科。與美、英目錄相比，在專業或方向的設置上俄羅斯還是比較概括的，注意了寬口徑的要求，但又用“按類型、按領域、按種類”等要求為保持專業性留出了空間。第三個明顯不同的特點是，將專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類的設置作法，這其中應該包含著主張兩方面結合的理念，特別是在“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等專業方面，藝術與之聯系密切又有共通性是顯而易見的。另一個歸入這個門類的比較不同的專業是“文學制作”，這也是在其他國家的藝術學學科目錄中未曾有的專業。第四個不同之處是，它的“藝術學”和“藝術教育”專業設在其他門類中，前者是“人文-社會專業”門類下的專業，后者設在“教育學專業”門類下，有“音樂教育”、“造型藝術教育”兩個專業。
在另兩個專業目錄中，比如在培養學士、碩士的方向目錄中，“人文與社會-經濟科學”門類中設有“藝術”和“建筑學”等專業；在“教育科學”門類中設有“藝術教育”專業；而在培養文憑專家的方向目錄中，在“藝術與建筑學”門類下又設有“建筑學”、“紡織與輕工業產品的藝術設計”兩個專業。
綜合比較上述四個國家“藝術”或“藝術學”門類的學科和專業設置情況，有共性又有各自明顯的特點，都是在各自國家的文化傳統、大學教育理念和高等教育現狀的基礎上總結設置的，具有學理邏輯性又具有現實針對性，各有所長?？偨Y其中體現的設置學科的學理邏輯和培養人才的教育理念，至少有兩點是明顯的：一是引導藝術學門類下領域和形式各不相同的學科和專業，相對獨立地自我發展，突出其“種類”的專業性，以“窄口徑”培養具有專精的專業創作和實踐能力的藝術專門家，或具有深入的種類藝術學專業研究能力的專家為主要人才目標的教學理念。典型的代表是美國的學科目錄。當然，這樣的理念并不否定藝術類學科的綜合、交叉等創新學科和專業的教育，專門辟有這方面的學科和專業發展途徑。二是引導藝術學門類中相近、相關領域的學科和專業融合發展，突出其“類型”的專業性，以“寬口徑”培養具有兼容的藝術創新和實踐能力的領域藝術家，或具有專業素養的藝術研究、藝術學研究專家為主要的人才培養目標。這以德國的學科目錄為典型代表。自然，這種理念也并不否認專業技能教育，它的實施得益于建立在比較發達的藝術學研究基礎上的、學術與技術并重的專業教育。
二、中國學科、專業目錄中“藝術學”
專業設置的歷史與現狀
回顧我國高等教育學科目錄的變化歷程，自1981年實施《中華人民共和國學位條例》以來，主要經歷了四次變化⑧：第一次是1983年公布試行的《高等學校和科研機構授予博士和碩士學位的學科專業目錄（試行草案）》，含11個學科門類，64個一級學科和647個二級學科（含1985年增補的軍事學門類）。同時，還有自1984年以來國家教委分科類先后公布實施的本科專業目錄。第二次是1990年公布實施的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》（以下簡稱“90學科目錄”），共設置11個學科門類、72個一級學科和620個二級學科，設試辦專業34種。同時有1993年公布實施的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“93專業目錄”），設10個門類（不含軍事學），下設專業類71個，504種專業。第三次自1997年開始，《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄（1997年頒布）》（以下簡稱“97學科目錄”）增加了管理學學科門類，一級學科增加到88個，二級學科調整為382個。后經1998年和2005年兩次補充修訂，調整為89個一級學科，392個二級學科。同時有1998年公布的修訂后的《普通高等學校本科專業目錄》（以下簡稱“98專業目錄”），設11個學科門類（不含軍事學，增加了管理學），專業類71個，專業249種。第四次是2011年公布的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》，增加了藝術學學科門類，共設置13個學科門類、110個一級學科，未設置二級學科目錄。與之相應的是新修訂版《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，設12個學科門類（新增藝術學，不含軍事學），專業類92個，專業506種。
下面以1990年以后學科目錄、專業目錄中的“藝術學”學科為例，統計其學科、專業設置數量的變化（參見表6），結合歷次修訂原則，概括分析其變化軌跡。
1.“90學科目錄”中，“藝術學”屬于文學門類下的一級學科，下設16個二級學科，2個試辦專業。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“風景園林規劃與設計”專業，在“紡織”學科下設有“紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類“農學”學科下設有“觀賞園藝學”專業。“93專業目錄”中“藝術類”下設43個專業，另有控制設點專業3個（參見表7），還在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”等專業，在“林業工程類”下設有“室內與家具設計”專業，在“紡織類”下設有“紡織材料及紡織品設計”、“服裝”專業；在農學門類下設有“觀賞園藝”、“風景園林”等專業。
對于這次修訂，“90學科目錄”中寫道：與之前的目錄相比“有一批專業拓寬了專業面，調整、充實了專業內涵；同時，刪掉或歸并了一些劃分過細、偏窄的專業，增加了一批新專業?！雹徇@種修訂原則也貫徹在本科專業目錄的修訂中，并起到了明顯的作用，修訂后的專業數減少了309種。不過，這種拓寬專業口徑和內涵的理念在“藝術類”方面并不明顯，從對照表中可以看出，不論是學科目錄還是專業目錄，二級學科（專業）的數量仍較多，且專業劃分比較具體，突出的是以不同的藝術種類為基本專業的理念。這種設置狀況很類似美國、英國的學科專業目錄。當然，目錄在整體上也顯示了歸并的意圖，這在“90學科目錄”的二級學科設置上比較明顯，在“93專業目錄”中也顯示了把設計與工藝、戲劇與戲曲、電影和電視設置在一起的意圖。比較好方面是，目錄在各個種類的專業群中，多設有研究、教育專業；另外，設有獨立的“文化藝術事業管理”專業。
2.“97學科目錄”中，“藝術學”仍屬文學門類下的一級學科，下設8個二級學科。另在文學門類“中國語言文學”學科下設有“文藝學”二級學科；在法學門類“民族學”學科下設有“中國少數民族藝術”二級學科；在工學門類“建筑學”學科下設有“建筑設計及其理論”和“城市規劃與設計（含：風景園林規劃與設計）”專業，在“紡織科學與工程”學科下設有“紡織材料與紡織品設計”、“服裝設計與工程”專業，在農學門類“林學”學科下設有“園林植物與觀賞園藝”專業?！?8專業目錄”中，“藝術類”下設20個專業（參見表8），另外在“新聞學類”下設有“廣告學”專業；在工學“土木類”下設有“建筑學”、“城市規劃”專業，在“輕工紡織食品類”下設有“服裝設計與工程”以及包裝、紡織工程等專業，在“環境生態類”下設有“園林”專業等。
這次兩個目錄“修訂的主要原則是：科學、規范、拓寬；修訂的目標是：逐步規范和理順一級學科，拓寬和調整二級學科。”⑩修訂后與之前的目錄比較，二級學科（專業）種數大幅減少，專業的內涵被大大拓展了。以藝術類為例，學科目錄的二級學科被統一以“學”歸并為8個學科，本科專業被歸并為20個，專業名稱設定為綜合性很強的“類”概念。如“音樂表演”專業，涵蓋了“93專業目錄”的“指揮；演唱；鍵盤樂器演奏；管弦（打擊）樂器演奏；中國樂器演奏”等5個專業，“美術學”專業包括了原目錄中的“美術學”、“美術教育”專業，“藝術設計”囊括了原來的7個專業，“戲劇影視美術設計”歸并了原來戲劇、影視學科中的5個專業。這次修訂使學科目錄規范、簡潔了，但也造成了一級學科、二級學科和專業方向之間名稱的重復之弊。而且，二級學科“藝術學”之下未設本科專業，“舞蹈學”之下未設“舞蹈表演”專業，原“93專業目錄”中的“工藝美術學”、“工藝美術設計”專業完全被“藝術設計學”、“藝術設計”專業取代等等，這些顯然也是不得當的。同時，“文化藝術事業管理”專業被取消，另在新設立的“管理學”門類下設有“公共管理類”，下設有“公共事業管理”專業（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。
3、“2011學科目錄”中，藝術學設為獨立門類，下設5個一級學科；另外在工學門類下設有“建筑學”、“城鄉規劃學”、“風景園林學”等一級學科，在管理學門類下設“公共管理”一級學科。但新的學科目錄中未明確設置二級學科目錄，這必然造成本科專業目錄中的專業設置將成為學科專業目錄體系中的二級學科之實。新頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》在藝術學5個一級學科下設29個基本專業、4個特設專業，共計33個專業（二級學科）（參見表9）。
另外，將藝術教育方面的專業集中移至教育學門類的“教育學類”下，設有“藝術教育”專業（可授教育學或藝術學學士學位）。在管理學門類的“工商管理類”下增設“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業，在“公共管理類”下仍設有“公共事業管理”專業；在文學門類的“新聞傳播學類”下設有“廣播電視學”、“廣告學”、“傳播學”專業；在歷史學門類下設有“考古學”、“文物與博物館學”、“文物保護技術（T）”專業；在工學門類的“紡織類”下設有“服裝設計與工程（可授工學或藝術學學士學位）”、“服裝設計與工藝教育（T）”專業，“建筑類”下設有“建筑學”、“城鄉規劃”、“風景園林（可授工學或藝術學學士學位）”和“歷史建筑保護工程（T）”等專業；在理學門類“地理科學類”下設有“人文地理與城鄉規劃（可授理學或管理學學士學位）”專業；在農學門類“植物生產類”下設有“園藝”、“林學類”下設有“園林”專業。
在2010年《教育部關于進行普通高等學校本科專業目錄修訂工作的通知》中，對“98專業目錄”的評價是：“改變了過去過分強調‘專業對口’的本科教育觀念，確立了知識、能力、素質全面發展的人才觀，對引導高等學校拓寬專業口徑，增強適應性，加強專業建設和管理，提高辦學水平和人才培養質量，發揮了積極作用。”在談到存在的問題時說：“現行本科專業目錄已不能很好地適應經濟社會發展和社會需求的變化，不能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要，存在著與培養研究生的學科專業劃分不夠一致、新興學科和交叉學科專業設置困難等問題?！笨v觀20多年我國學科、專業目錄的修訂軌跡，從1990年的修訂原則到2010年的修訂思路，可以清晰地看到，拓寬專業口徑以增強適應性，改變過分強調“專業”的本科教育觀念，確立全面發展的人才觀，是國家這些年來學科、專業目錄修訂的貫穿思想。這種理念的直觀體現就是學科、專業的名稱越來越向上層概念靠攏，含義越來越包容，學科和專業的數量越來越少，但專業指向性也越來越模糊。問題是，這種越來越普泛的學科專業目錄，作為針對各個學科的全國一刀切的指令性、規范性的學科專業規范，是不是“能很好地滿足高校多類型、人才培養多規格的需要”？是不是解決了“新興學科和交叉學科專業設置困難等問題”？從藝術學門類和藝術教育的情況看，并不能令人滿意，事實上存在著諸多的問題。
三、從中外比較中反思我國藝術學門類學科、
專業目錄的設置問題
前文在比較分析美、英、德、俄四國藝術類學科專業目錄中，可以看到各國的目錄設置是各有特點的?？偨Y其中體現的學理邏輯和人才理念，不論是基于“種”概念還是“類”概念的劃分，體現“窄口徑”還是“寬口徑”的理念，其目錄的設置邏輯是統一的，內涵是一致的，理念的貫通的，且很好地體現了現代專業藝術教育“學術”與“技術”并重并相互結合的辦學理念。
我國近20年來學科、專業目錄的修訂，始終存在著要求將“藝術學”從“文學”門類下獨立出來的呼聲。如今，“藝術學”自立門戶，但也面臨著自身學科、專業體系建設（含學科、專業目錄的建構）方面的若干問題。這方面的建設并非單純的學理問題，還必須結合現實需要和長遠發展。從中外學科、專業目錄比較的角度，探討和反思我國藝術學門類的學科和專業在設置方面的相關問題，無疑是會用所收益。
1.既整合又分離：學理基點和邏輯不統一現象
從總體上比較，可以得出這樣的判斷：我國的學科專業目錄在總體布設方面類似美國的體系，在具體學科專業歸并方面又類似德國體系，試圖將兩種體系的長處結合起來。美國的學科專業目錄中，與藝術、藝術學教育相關的學科專業不僅集中在“藝術學”門類下，也按主要屬性散布在一些相關學科門類中。但德國的學科專業目錄中極少有這樣的現象，突出學科歸屬清晰的邏輯取向，除了“建筑學”下的“室內建筑學”、“農學林學”下的“園林建筑”專業外，基本沒有藝術相關專業設在其他學科門類下的情形。而且，這兩個獨立設置的專業與“藝術，藝術學”門類中“設計”學科下的專業也沒有交叉之處。在這方面，英國的學科專業目錄也有相似之處。我國的學科專業目錄在整體布設方面顯然更類似美國的學科目錄取向，“散布”現象明顯（參見表10）。
基點和邏輯是統一的，可以概括成以理論研究為基點的“藝術學”、以創意應用為基點的“設計藝術”、以形象創造為基點的“造型藝術”、以形體演藝為基點的“表演藝術”、以音律創作為基點的“音樂藝術”五大類，而中國的五類歸并顯然是原“97學科目錄”中8個學科的合并，雖然照顧到了學科間的相關性，但又不能說學理基點和邏輯是統一的、一以貫之的。在專業層面，德國目錄比較概括，特別是“藝術學”、“造型藝術”、“表演藝術”學科中的專業，似乎還含有專業融合的傾向；只在“設計藝術”和“音樂藝術”學科中還保留有部分相對具體的“種”專業。對比可見，我國的“98專業目錄”比德國更概括，已難以看到具體的“種”專業，幾乎只剩下“類”概念?！?012專業目錄”在總體上延續了這個特點，除了新增專業和4個特設專業外，其他專業沒有變化，只是按新的一級學科并置（比如“音樂與舞蹈學類”下的專業）或合并（比如“戲劇與影視學類”下的專業）在一起而已。目錄中最“顯眼”的變化，是設計學一級學科下的“藝術設計”專業，一夜之間又退回到了“93專業目錄”的狀態，變成了7個比較具體的專業，其中新增的專業有“公共藝術”、“數字媒體藝術”，其他5個專業多為過去曾列入目錄的專業的更名。一方面是“聚零為整”地拓寬口徑，一方面又“化整為零”地縮小口徑，我國“藝術學”學科專業目錄所呈現出來的、這種在一級學科和專業雙重層面的既整合又分離、學理基點和邏輯不統一的現象，透露出在“藝術學”學科建設和教育理念方面的紊亂問題，這方面問題的影響將是長遠的，不能不引起我們的高度重視。
2.寬口徑或窄口徑：專業和人才培養口徑問題
我國的學科專業目錄自1990年以來一直奉行的改革原則是：拓寬專業口徑以改變過分強調“專業”的教育觀念，確立知識、能力、素質全面發展的人才觀。這在學科專業目錄的設置上取得了明顯的改觀，例如“98專業目錄”中的藝術類專業均概括成“類”概念。但是，這種改革在我國藝術類學科專業教學與人才培養中的實際收效卻甚微――幾乎所有招收藝術類專業的高校，不論是專業藝術院校，還是綜合性、師范性、理工醫農類大學的藝術專業，均是在“98專業目錄”所列“專業”后面以括號加注“專業方向”的方式來實施招生和專業培養的。例如：繪畫（油畫方向）、藝術設計（視覺傳達設計方向）、音樂學（音樂教育方向）等等。這說明，過于籠統的“類”專業是難以實現專業藝術教育的，存在著培養“口徑”模糊之弊。那么，對于藝術學門類的學科建設、專業教育而言，究竟是“窄口徑”還是“寬口徑”更適合學科邏輯和人才培養，即藝術學門類的學科和專業的設置基點定于什么寬窄度更適合？對于這個問題，恐怕難以一概而論，各國的學科專業目錄存在寬窄兩種口徑就說明各有所長，同時又與各國的傳統和國情需要相吻合。
以美、英為例，藝術學門類的學科是按照通常的藝術種類劃分的，專業主要是按照“種”概念區分，但又沒有無限擴張，主要是按照領域、品種來概括的；同時，也有類似“音樂演奏”、“音樂類型”、“舞蹈類型”等比較概括的專業，但又為按種類、類型設置和實施專業教學保留了空間。四國中德國的專業設置最概括，但在“設計藝術”和“音樂藝術”等品種差異較豐富的學科中又保留有較具體的“種”專業，這也可以說明某些藝術專業完全以“寬口徑”恐怕難以實施。俄羅斯的學科專業目錄具有和中國相同的指令性性質，并向實施“寬口徑”專業方向改革，專業設置較概括，突出了“類”概念，但是又用“按領域”、“按類型”、“按種類”等要求為保證專業性留出了空間。上述國外的設置作法表明，只有平衡把握好專業層面的“類”和“種”的設置關系，才能真正有利于藝術學門類實施人才培養和學科體系建設。鑒于藝術學各學科自身種類和關系的復雜性，專業（二級學科）設置方面的問題還需要學者們做進一步深入探討。
3.綜合性與專業性：理論性“藝術學”專業的平衡
一般說，歐美國家的藝術教育體系中是比較重視理論性的“藝術學”專業教學和研究的，這方面我們有相當大的差距。主要有兩種體系，一是類似英國和俄羅斯的體系，將“藝術史”或“藝術學”專業設在人文社會科學類的學科中，又在藝術學門類中也設置部分種類藝術史專業。同時，把“藝術教育”設在教育門類下。這種體系突出了這類專業的人文和理論基礎，以綜合型學術性見長。二是德國的體系，將藝術學研究作為獨立的一級學科設置在“藝術、藝術學”門類中，不僅重視傳統的藝術史，也重視普通藝術學，而且將藝術教育、藝術品修復學、藝術和藝術學的跨學科研究等專業設于其中。同時，在各類藝術一級學科中也重視專業藝術學（如戲劇學、音樂學/音樂史）和專業藝術教育（如舞蹈教育、音樂教育）的建制。這種體系突出了藝術學研究專業的藝術專業和理論基礎，以專業型學術性見長。
我國的學科專業目錄對待綜合型學術研究性藝術學專業始終不夠重視，長期未設置普通藝術學學科和專業，基本上是把藝術研究局限于專業之內，如在藝術類各二級學科中設置音樂學、美術學……舞蹈歷史及理論等專業，以及音樂教育、美術教育……舞蹈教育等專業。這種狀況在1990至2010年間實施的學科目錄和專業目錄中可以看得很清楚?！?7學科目錄”中雖然下設了獨立的“藝術學”二級學科，但在“98專業目錄”中并未設置具體專業――也就是說，不在本科層面實施理論性“藝術學”專業教育。還需說明一點，“90學科目錄”和“97學科目錄”中，都在文學門類下設有“文藝學”二級學科，有人視為中國式的獨立“藝術學”專業，但是，究其實畢竟不能等同于“藝術學”，而且同樣不在本科層面實施“文藝學”專業教育。中國藝術教育的這種局限于藝術類型的史論專業、藝術教育專業的傳統，雖然突出了專業性，但又極大地犧牲了人文性和理論性，難免導致藝術類學術研究的分裂和弱化，進而導致藝術學科教育被定位于技能型教育，普遍而輕視它的學術性屬性，不僅造成了藝術學研究長期滯后于文學研究，而且長期誤導了學術界、藝術界和社會大眾――認為藝術基本沒有、也不需要學術性研究，甚至是學藝術不需要多少文化水平觀念。這不能不說是中國藝術教育的嚴重缺陷。但是，這種缺陷在當前仍未得到根本性扭轉，在“2011學科目錄”中，“藝術學理論”雖被設為藝術學門類中的一級學科，但其在“2012專業目錄”中僅僅設了“藝術史論”一個本科專業。這根本無力彌補中國藝術教育體系和現實的缺陷，也無力扭轉悲劇性的誤導。筆者認為，我們應該借鑒德國的經驗，既重視專業藝術史論的專業建設，更要加強“藝術學理論”學科下的普通藝術學、藝術史學、比較藝術學、藝術管理與產業、藝術學跨學科研究等專業建設，充分發揮學科、專業目錄的導向作用，樹立藝術學門類學術性與技術型并重的專業品格。
4.傳統專業與新興專業：并重扶持的學科理念
歐美國家學科專業目錄中對待傳統藝術專業和新興藝術專業的作法，也值得我們學習。在保留藝術傳統專業方面，他們均將“工藝”和“民間藝術”納入目錄，為傳統藝術的傳承和創新提供了教育保障。例如：美國在“設計與應用藝術”學科之外獨立設有“工藝、民間藝術與手藝”一級學科及其專業；英國也在“設計”學科之外開設有“工藝”一級學科及其大量的具體二級學科；俄羅斯也保留有“裝璜應用藝術與民間手工”、“民間藝術制作”等專業。眾所周知，基于工業革命而興起的“設計藝術”與傳統的“工藝美術”并非藝術取向和專業技能等同的專業，兩個專業領域可以有借鑒乃至部分交叉，但并不能相互替代。我國原有的工藝美術學院先是紛紛并置開設“工藝”與“設計”專業，后又紛紛更名為“設計學院”而放棄原有工藝美術專業，一律改為“××設計”專業，終至將“設計藝術”與“工藝美術”混為一談、“工藝美術”被清除出學科專業目錄。這種做法的危害到今天已經顯示出了惡果，特別是在大力倡導保護和傳承文化遺產、非物質文化遺產的當代，尤需我們及時糾正錯誤。“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設置了“工藝美術”專業，可視為一種撥亂反正的舉措。不過，筆者覺得還是很單薄，不足以挽救“工藝美術”自身眾多專業的頹勢。
在對待新興藝術專業方面，歐美國家均將重要的、業已顯示出發展方向特性的專業列入學科專業目錄，為開展必要的新興藝術專業教育保駕護航。例如：美國不僅在藝術學門類的“美術與藝術”中設有“多媒體”專業，在“設計與應用藝術”中設有“設計與可視傳播（綜合）”專業，另外還在“傳播與新聞學”門類下設有相關一級學科；英國也在一級學科“設計研究”中設有“交互及電子設計”專業；德國則在一級學科“造型藝術”中設有“新媒體”專業等。在我國，藝術院校開設“新媒體藝術”、“數字媒體藝術”、“網頁設計”等專業方向，掛靠在“美術學”、“設計藝術學”學科名下招生辦學的歷史早已不是三年五年，但它們遲遲難以列入藝術類的學科專業目錄中。雖然這次“2012專業目錄”在“設計學”一級學科下設有“數字媒體藝術”專業，可謂一大突破，但是，類似的很多新興專業依然面臨著難以“名正言順”的尷尬局面，比如下面談到的“藝術管理”等專業。這里的關鍵是要設計出一種靈活的目錄設置機制，能夠保障社會所需新興專業能夠有“合法”的成長空間。2012年《普通高等學校本科專業設置管理規定》中對“特設專業”規定的“每年動態調整”，“批準設置的新專業列為特設專業”等政策不失為一種改革。另外，這方面我們不妨借鑒美國的目錄設置方式。
5.藝術學科與社會：藝術教育的職業需求專業
當代藝術學科和藝術教育已不再僅僅是技能教育，也不再局限于藝術自身的創作問題等小圈子中，而是更多地與社會生活、文化生活、文化遺產保護、文博工作等相結合，使藝術類專業在學術性、創造性、技能性教育的基礎上真正成為與社會需要相結合的職業教育和產業教育。因此，我們可以看到美國的目錄中設有大量的藝術與市場結合的專業，幾乎每個學科都有，為藝術在現代經濟社會的生存、傳播和發展提供專業支持。另一方面，還可以看到俄羅斯在文化和藝術結合方面的理念，將與藝術關系密切的專業化、應用性比較強的“文化”專業與“藝術”歸為一個門類，其中設有“博物館業與文物保存”、“社會文化活動”等方面的專業。同時，可以看到英國在美術學科下設有“精美藝術保存”專業，德國在“藝術學”中設有“藝術品修復學”專業。
對于上述專業，我國的學科專業目錄均不視為藝術學門類的專業，分別設置在別的門類和學科中（參見表10）?！?3專業目錄”中曾設有獨立的“文化藝術事業管理”專業，到“98專業目錄”中竟因新增設“管理學”門類而被取消了，改在“管理學”門下設“公共管理”一級學科，下設有“公共事業管理”（可授管理學、教育學、文學或醫學學士學位）。這種改變對于藝術學專業似乎沒有多少作用，雖然有些院校在“公共事業管理”名下自設“文化藝術事業管理”專業方向辦學，但更多的藝術院校照樣在“藝術學”下自辦“藝術管理”專業、在“音樂學”下自辦“音樂管理”專業、在“美術學”下自辦“美術管理”專業等等。這說明我們的學科、專業目錄不免脫離社會實際，也缺少新興專業的生存空間。這種狀況即使在“2012專業目錄”中仍未改變，依然不在藝術學門類中設立我國當代文化藝術發展急需的管理類、經營類或產業類專業，而是歸在管理學門下。除了原有的“公共事業管理”專業，又在“工商管理”學科下增設了“文化產業管理（可授管理學或藝術學學士學位）”專業。這種設置格局雖然可以有所補益，但在實際辦學中，這類藝術管理和藝術產業類專業又難以脫離藝術學基礎。
類似的情形還有，我國的“文物與博物館學”、“文物保護技術”專業一直設在“歷史學”門類下，“歷史建筑保護工程”專業通常設在“建筑學”學科中，沒有像美國那樣設置在“交叉學科”門類中。近年來，藝術院校中也有開辦“文物鑒定與修復”、“文化遺產”等專業的實踐，并有不斷增長趨勢。就專業屬性而言，文化遺產、文物保護、文物修復、文博工作等專業當然不完全屬于“藝術學”范疇，但是歷史文物和非物質文化遺產的大部分類項，又都屬于藝術品和民間藝術范疇，對它們的修復、保護、傳承和研究都離不開“藝術學”的基礎，離不開與藝術學相關學科的結合。因此，在藝術學門類中開設相關的藝術遺產保護、鑒定和修復等專業，也是合理和可行的。英、德、俄的學科專業目錄也說明了這種可行性。
6.文學及其他：需引起我們特別注意兩點
歐美國家的學科目錄，還有兩點需引起我們特別注意。一是藝術學門類中設立“想象性寫作”學科和“文學制作”專業的啟示。文學作為藝術的一個種類和藝術創作的一種形式，詩歌、小說、劇本、散文等早已為全世界貢獻了無數的經典作品。但由于藝術類學院教育的形成晚于語言文學教育，導致文學和藝術的專業教學長期分立，乃至“藝術”曾被長期置于“文學”門下的學科歷史。筆者認為，這種倒置和分立狀況最大的危害，是導致專業藝術院校日益走向單向度的技能教育，藝術的思想性、文化性、學術性乃至創造性日益貧弱。這種狀況在中國的專業藝術院校中尤為明顯。藝術院校應該開設“語言藝術”學科和專業，一方面是健全和完善藝術學門類的學科、專業體系，更重要的是可以用文學的敏銳、思考與創作，文藝學的批評、學術與厚重來激勵姊妹藝術，共同創造藝術學門類的豐厚與輝煌。雖然這是筆者的理想，但并非亂想，英國學科目錄的啟示，我國延安時期“魯迅文學藝術學院”和今日藝術學院設有“文學系”的實踐，以及藝術院?，F有的“戲劇影視文學”專業等，都證明這是可行的。
一、研究對象與方法
(一)研究對象
本文的研究對象為拉薩市第一小學、拉薩市實驗小學、海城小學、江蘇中學、拉薩市第一中學、拉薩市第三高級中學共六所學校的藝術教育狀況，包括課時量、教學設施及場地建設、教學內容、師資力量等具體調查項目。
（二）研究方法
本文主要采用文獻資料分析法、抽樣調查法和訪談法。在抽樣調查與訪談之前查閱了《自治區教育志》、《自治區教育年鑒》等文獻，以及學校管理文件等，通過對這些文獻的分析，了解了拉薩市中小學藝術教育開展的歷史情況及各學校的管理措施和取得的成績，為接下來研究中確定調查對象，限定調查范圍與層次，確定調查周期，制定調查計劃等方面作了充分的準備。在本次抽樣調查中，602份調查問卷被發放到6所學校，回收有效問卷552份。6所學校的18名對象被專題采訪，其中包括校領導、音樂教師和美術教師。全部調查材料通過描述統計與推斷統計兩種方式整理出來。
二、調查結果與分析
（一）各學校開展藝術教育的概況
1.拉薩市第一小學。在藝術教育方面，拉薩市第一小學在全校范圍內開辦的藝術“特長班”頗有成效。從一年級開始普及特長，二、三、四年級發展特長，力爭通過幾年的培訓以后，讓學生掌握一定的美術、音樂和舞蹈的基礎技能。在資金投入和硬件設施建設方面，該校已將一棟有12間教室的4層教學樓擬定為藝術樓，初步投入20多萬元裝修，教室內全部鋪設木地板，還將追加投入，配備視頻播放設備和教學設備，設立專門的書法、美術、音樂與舞蹈教室等。
2.拉薩市實驗小學。建校以來，學校積極開展素質教育，優化教學手段，進行電化教學，逐漸增設了書法、舞蹈、器樂等藝術課程。1998年，開始設置藝術特長班，至今已組建有攝影、美術、舞蹈、合唱等特長班，實施特長教育。經過藝術教育特色班的特長教育，學生的藝術素質有了很大提高，取得了顯著成效，至今有80多人次在國際性、全國級和自治區級的各項競賽中獲獎。
3.海城小學。該校為了有效落實素質教育的思想，實現學校的內涵式發展，積極開展“四進”工作———推進“熱巴舞”、“民族舞課間操”、“電子琴、手風琴、合唱”等校園文化活動，大大提升了該校的藝術素質教育水平。學校每年定期舉辦“走廊美術”活動，展出學生的美術、書法作品，創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺，豐富和提升了學校的環境美育工作。另外，學校常年開設音樂、舞蹈、美術興趣特長班，在因材施教的基礎上激勵興趣班學員踴躍參加各類美術作品競賽活動，并多次獲獎。
4.拉薩市第一中學。學校始終貫徹德、智、體全面發展的教育方針，藝術教育方面正處于積極探索之中。通過定期創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺與開辦學生的美術、書法作品展來培養學生能力，提高學生素質，收到較好效果。
5.拉薩市第三高級中學。建校初即開設了美術欣賞課程和音樂欣賞課程，現有專職美術、音樂教師各2名，并配備了專門的美術、音樂教室，教學設備較齊備。學校設置的美術課時如下：高中一年級沒有開設美術課，高二年級每周開一節美術課，高三因面臨畢業，準備高考，所以沒有安排該門課程，學校全校性的音樂、美術活動課尚未開展。
6.江蘇中學。該學校藝術教育體系建設處于探索之中。藝術教育氛圍較好，音樂、舞蹈與美術課程的課堂教學開設較規范、正常，同時，學校還常常圍繞一些中心主題積極創設藝術實踐活動，使全校的藝術實踐氛圍逐漸增強。
（二）調查問卷統計結果及分析在本次調查中，我們共發放學生問卷602份，回收有效問卷552份。其中小學生232份，初中生153份，高中生88份。發放的教師問卷7份，并作了部分隨機訪談。
1.學生問卷統計結果分析被調查學生的民族構成為：藏族316人，漢族130人，回族19人，其他民族8人。性別構成為男209人，女264人。
（1）藝術課程開課率（見表1）藝術課的開課率，可以反映學校重視藝術教育的程度，以及對教育部相關要求的執行程度。從表1的統計結果來看，一些學校一些班級還存在沒有開設藝術課的現象。根據訪談了解到，不開課的年級集中在小學六年級和高中三年級，可見迫于升學壓力，學校取消了畢業班的藝術課程。從課時安排來看，小學生的課時量遠遠大于中學生，而且小學都開設了特長班，因此每周三節課的比例達到了7.1％。至于小學，藝術課每周只有一節課（即比例為45.1％）的情況主要集中在藏文班中。由于每周比漢語班學生多一節藏文課，因此美術課壓縮為一節。
（2）音樂、舞蹈、美術教室及活動場所（見表2）從表2統計結果來看，拉薩市中小學配備專門的藝術活動室的比例還較低，藝術實踐舞臺與美術作品展地略為重視，但從開展程度來看，中學不如小學積極。根據訪談，在藝術活動室和實踐舞臺、展覽室的設置方面，拉薩一小和江蘇中學投入的力度較大，兩個學校都有藝術實踐場所和專門的畫室，舞蹈道具與繪畫的石膏模型、寫生畫架等專門器材都比較齊全，學校還提供了相關的音樂、舞蹈及美術圖書及畫刊等讀物。
（3）藝術課堂教學（見表3、表4、表5）根據問卷顯示，教學內容中最多的是歌唱課，中學的欣賞課遠遠多于小學，器樂課與設計課的比例最低，游戲課與手工課其次，可見拉薩中小學的藝術課教學內容還略顯單一，對學生的器樂訓練、音樂游戲、設計應用與手工制作能力不夠重視。另外通過訪談得知，小學的歌唱課多為識譜與齊唱，繪畫課多為臨摹和想象畫，中學的歌唱課較少重唱與合唱，繪畫課也很少有條件寫生，歌唱課對學生的聽覺能力培養有待提高，繪畫課對學生的造型、表現能力培養也有待提高。根據問卷顯示，小學大多數教師的上課效果比較理想，中學有一半以上的學生認為教師的教學方式不能激發其學習興趣。課堂氣氛效果也是小學好于中學。
（4）藝術課外活動（見表6、表7）從整體來看，各學校對于開展學生的藝術課外活動還不夠重視。學生的課外藝術活動非常貧乏。從表6可知，開設藝術興趣小組及開展藝術競賽的情況不很理想，而且中學重視程度不及小學。在調查中，學生普遍反映，高年級的功課壓力較大，希望學校在小學六年級和高中三年級開設藝術類課程，多開展藝術競賽和課外活動。#p#分頁標題#e#
（5）學生的建議對于學校的藝術教育，學生提出的建議主要集中于以下幾個方面：課程設置。希望給畢業班開設音樂、美術課，增加音樂、美術課的課時量，希望別的教師不要隨意占用藝術課。藝術設施。設立藝術活動室和專門的音樂、舞蹈、美術教室和多媒體教室。藝術教學。希望開設一些音樂游戲、器樂演奏、手工制作和設計等課程，希望教師少講理論知識，讓學生多動手等。藝術活動。多開展藝術競賽活動，如音樂舞臺表演、音樂競賽、繪畫比賽、美術欣賞、美術作品展、外出寫生等；建立美術興趣小組、組建繪畫特長班。
2.教師問卷及訪談結果與分析（1）師資。在接受調查的16位藝術課教師中，有11名為專職教師，5名為兼職教師（其中2名為語文課教師，2名為數學課教師，1名為政治課教師），據教師們的反映，即使加上兼職教師，教學任務依然很繁重。以江蘇中學為例，該校初一、初二12個班級，高一、高二4個班級開設了音樂、美術課，每周一節課，但僅有1名專職美術教師，不得已只好請音樂教師作為兼職美術教師來完成部分教學任務。據該名音樂教師反映，她自己的音樂教學也很繁重，美術專業并不熟悉，因此教學內容多以欣賞課為主，無法開展繪畫實踐教學。另外，美術教師的學歷也有待提高，16位教師中僅有8位為大學本科學歷，其余為大專學歷。（2）待遇。相當一部分教師認為藝術課教師的待遇有待提高，藝術課教師的課時補貼不能與其他科目的教師齊平，同工同酬不能在他（她）們的工作中體現，而且職稱評審時還會受到一定的影響。此外，就藝術課教師的培訓而言，我們所調查的16位教師均沒有獲得過進修機會。這些狀況勢必對教師的積極性造成一定的負面影響。（3）科研能力。從調查結果來看，16位藝術課教師中僅有2位參與了科研課題。8位教師發表過9篇論文，科研工作的積極性還有待提高。（4）建議。為了提高學校藝術教育質量，教師提出了以下意見：A.學校領導應重視藝術教育，為藝術課程配備教具和器材；B.增加專職教師；C.設立專門的藝術課活動室；D.教育局應經常舉辦教師音樂技能競賽、書畫展覽，以提高教師的專業素質和積極性；E.應重視開發民族藝術資源。
三、對策與建議
（一）提高認識,轉變教育觀念俄羅斯一向被人們稱作藝術大國，其藝術教育水平和普及程度一直處于世界領先地位。在俄羅斯的中小學教育領域中，藝術教育被定義為：“兒童和青少年掌握本民族和人類藝術文化的過程，發展和形成個性價值、精神世界、創造性個性、情感和智力財富的一條最重要的方式。”[2]德國和法國是具有悠久的文化藝術傳統的國家,處處充滿著濃郁的藝術文化氛圍。把開發學生潛能,促進學生個性發展作為學校藝術教育目標，是德、法兩國學校藝術教育的一個重要特點。[3]目前拉薩中小學藝術教育的現狀，與內地相比，除了受到經濟發展不平衡以及自然地理環境等因素影響外，還與教育管理者的教育觀念有關。作為人文素質教育的重要內容，藝術教育對學生的情感、創新能力及智力的健全發展都有著積極的意義，是學生全面發展和健康成長的重要體現。學校管理人員應提高認識，如果對藝術教育的自身價值有了更深刻的認識，藝術教育的大環境就會得到真正的改善。經調查，凡是領導重視藝術教育的學校，例如拉薩市第一小學，藝術課教學、藝術活動都開展得比較好，能調動教師的積極性和激發學生學習、熱愛藝術的熱情，而藝術素質較高的學生，在其他科目的學習當中也會表現出較強的形象思維能力和創造能力。因此，學校領導應真正認識到藝術教育在素質教育中的重要作用，放棄“主科”、“副科”的陳舊觀念，真正從教學設備、教材建設、師資培訓、開展藝術活動等各方面給予實際的資金支持和激勵措施。
（二）提高培訓質量,加強師資隊伍建設教育部《學校藝術教育工作規程》第十四條規定：“各級教育部門和學校應當根據國家有關規定配備專職或者兼職藝術教師，做好藝術教師的培訓、管理工作，為藝術教師提供必要的工作條件。學校的藝術教師必須具備教師資格，兼職教師應當相對穩定，非藝術類專業畢業的兼職教師要接受藝術專業的培訓。藝術教師組織、指導學校課外藝術活動，應當計入教師工作量。”[4]教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》指出：“要把藝術教師培訓納入本地教育事業發展規劃和教師培訓工作計劃，有計劃、有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量。藝術教師應和其他學科教師享受同等待遇，藝術教師組織、輔導課外活動應合理計入工作量。”[5]教師隊伍數量不夠、專業素質不高，會影響到中小學藝術教育活動的開展。針對拉薩市中小學藝術教師隊伍的現狀，建議首先應補充一定數量的專職藝術教師。其次，應有計劃地選派教師外出進修學習，或鼓勵他們以自學或函授的方式自主學習，提高專業素質和教育能力。再次，應加強藝術教師的教育理論素養和科研能力，讓他們根據自己的教育體會，探索和研究民族地區的藝術教育途徑和模式，將實踐中的成績升華為理論經驗。最后，應在職稱評定和課時報酬方面給予藝術教師適當的優惠政策，鼓勵他們安心教育、奉獻教育，真正把藝術教育工作做成自己的驕人事業。
