發布時間：2023-03-16 15:55:16
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關鍵詞：社會需求 音樂學 課程改革
改革開放之后，我國的大學教育就存在一個從模仿蘇聯專業人才培養模式到比較現代的通才教育模式的轉型問題，在教材、教法、培養模式諸方面，大學教育面臨改革的巨大壓力。目前來看，音樂學本科培養模式，無論是師范類還是表演類，至今仍沿襲音樂學院的教學模式，亦即基本沿用著前蘇聯的課程學制分配模式：四年制學習，前三學年公共課程與專業課程并行，最后一學年畢業實踐與論文答辯為主。舊有的課程設置不重實踐，教學內容陳舊單一，培養目標固守成規。因此，在音樂學專業就業壓力之下，高校音樂學專業教育體制如何與國際接軌、專業課程設置如何與社會需求接軌、不同課程之間如何交互設置，成為高校音樂院系所要深刻探討的教育話題。
一、音樂學專業課程設置現狀分析
課程設置是專業建設發展的基礎，是人才培養的根本保證。普通高校現行音樂學專業畢業生就業困難現象突出，音樂學專業教育模式培養出來的學生不適應社會發展要求，究其根本原因，并非畢業生人數供大于求，而是專業課程設置沒有及時與社會需求接軌進行革新。
音樂學專業的生源來自于高中音樂特長生，學生考前通常需要花費多年時間和精力來提高專業技能水平，而文化課的高考錄取成績又遠遠低于同水平的文科其他專業，因此導致了學生文化綜合素質整體不高的現象。入學后，又由于高校音樂學專業課程設置，受傳統教育課程觀念和教學模式的影響，普遍存在著教學內容與音樂相關行業發展脫節，專業課與社會需求不銜接的現象。大多數課程如蜻蜓點水，音樂文化綜合素質難以提高，如此模式培養出的學生，也很難具有社會競爭力。此外，學生在入學一、二年內以基礎樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴等音樂基礎課為主，基本上在重復學生入學前所接受的專業培訓內容，造成了學生主動學習的積極性不高，逐漸失去了專業學習的好奇心和熱情。影響音樂專業課程設置的客觀因素，還有公共必修課的十幾門課程也都集中安排在第一、二學年，占用了前兩學年課時總量的二分之一時間，全部教學計劃學時的三分之一。公共必修課程時間安排太過密集，就造成前兩學年專業課程時間安排上相對少，尤其影響需要課后大量時間練習的聲樂、鋼琴等技能類課程的學習。
隨著我國由計劃經濟向市場經濟的轉型，在人才培養和使用上也徹底改變了完全由國家計劃部門按計劃培養和分配的教育培養體制，取而代之的是以市場需求為導向的人才培養和使用模式。社會是在不斷發展變化的，而高校音樂學專業教學課程的改革卻沒有跟上社會發展的腳步，幾屆甚至十幾屆學生接受的高等音樂教育課程大同小異，所以在不包分配、自主擇業的就業環境下，音樂類畢業生因沒有掌握和社會需求相匹配的必要職業技能，不能適應社會的發展需求，畢業即失業。據麥可思研究團隊所作的《中國大學生就業報告》（就業藍皮書）調查，“2007年度本科畢業生半年后失業率最高的前10名專業”排名中，音樂表演排名第一，音樂學排名第五；“2010屆本科畢業人數最多的100位專業中失業率最高的10個專業”，音樂學專業排名第二，平均失業率達15%。以社會需求為導向的音樂學專業課程設置的改革迫在眉睫。
二、如何以社會需求為導向規劃高校音樂學課程設置改革
1.充分了解“市場信息”，明確培養目標
高校音樂學專業要適應教育改革與發展的要求，充分了解和把握社會對音樂人才的需求方向，從而確立以音樂人才的“市場需求”為導向的辦學觀、發展觀。因此才能進一步調整課程設置，構建多樣化的課程體系，優化學科間的相互交叉互補，拓展新學科及研究方向，以培養適應社會多樣化需求的高素質的新型音樂人才。
為專業文藝團體、中小學學校輸送專業音樂人才是高校音樂學專業的傳統培養目標之一，因此音樂學專業的培養目標仍需囊括這一主要目標。同時，經濟社會的發展，大眾音樂生活的豐富，以及音樂藝術的實用化用途的發展，音樂學的培養目標必須強調“多能”。所以還應將培養具有良好的道德修養和較強的組織策劃能力、社會適應能力、掌握較扎實的音樂專業技巧、音樂基礎理論、具有較強的教學和理論思維能力的音樂表演、教學、管理、應用的多能一專的復合型、創新型人才作為另一主要培養目標。
2.了解音樂人才市場動態，增設適應“市場”需要的專業方向
音樂學院是國內高水平音樂教育的領跑者，在人才培養與社會需求接軌方面，幾大音樂學院也率先進行了專業設置改革。如2001年四川音樂學院增設的通俗音樂學院，是川音為順應時代潮流、適應市場需求和完善學科，在全國九所音樂學院中率先開設的第一所流行音樂學院，開創了國內流行音樂專業高等教育之先河，十年來培養出了多名國內知名青年歌手，多名畢業生被電視臺和國內外唱片公司簽約，并多次獲得“金鐘獎”，為豐富國內流行音樂做出了一定貢獻。除此之外，中央音樂學院、中國音樂學院和天津音樂學院、上海音樂學院也先后增加了音樂治療、藝術管理等新興的專業方向。
長期以來高校音樂學專業以模仿音樂學院培養音樂家傾向的教學模式為主，如聲樂課只開設美聲唱法和民族唱法，器樂主修以西洋或民族管弦樂隊主要樂器為主。不同年齡階段有不同的音樂喜好，不同文化層次人群也有不同的音樂文化需求，音樂藝術除了審美功能，還有益智、健體以及作為背景使用的實用功能。音樂方面的社會需求也就是大眾的音樂需求，就是音樂人才的市場需求，隨著城市文化產業蓬勃發展，大眾的文化消費水平和音樂需求也在提高，并且拉動了經濟發展。據研究統計，珠三角地區有70%的文化部門和娛樂場所近些年音樂專業人才緊缺，50%的企業文化部門中需要音樂專干，90%的居民生活小區有音樂活動輔導員職位，50%的大酒店設有大廳鋼琴演奏人員、舞蹈員和音樂文化專干等崗位。大量的私立學校對音樂教師的需求量更大，眾多的大型娛樂場所與購物中心也非常需要專業的音樂音響指導1。還有旅游行業、文化產業、企業文化、歷史文化及保護等方面都需要大量的音樂專業人才。調查顯示，越是經濟發展較快地區，音樂人才需求越旺盛。
當前社會需求增加的是應用性藝術人才而非傳統藝術專業人才。高校相對封閉的“精英化”音樂學專業教學，卻沒有充分考慮到大眾的音樂愛好和需求，教學與社會的音樂風尚脫節，所以普通高校音樂學專業課程與社會音樂生活，群眾的音樂審美需要難以對接。很多高校音樂學專業都不教授通俗唱法，基本沒有開設吉他、通俗打擊樂等流行樂器的課程，更沒有軍樂隊排練、音樂治療、音樂胎教、音樂早期教育等這樣與社會音樂生活和心理健康緊密相連的課程，而審美大眾化、藝術生活化的文化背景下，服務大眾音樂生活，用音樂服務于大眾的身心健康，又是新興的可容納大量音樂人才就業、緩解音樂學專業畢業生就業壓力的領域，是提高國民道德修養和精神文明建設不可或缺的。
因此，普通高校的音樂學專業，也應加快改革腳步，積極開設音樂策劃、藝術管理、流行歌曲演唱、流行樂器演奏以及多媒體音樂制作與錄音工程、流行音樂理論作曲、流行歌曲鋼琴伴奏、音樂治療、音樂早期教育、音樂特殊教育等市場需求較大的音樂專業方向，為社會主義市場經濟和人民群眾的文化生活服務，用音樂提高健康水平，進而改變音樂畢業生就業難的困境。
3.提高對藝術實踐課的重視程度
雖然我國的課程學制分配模式長期受俄羅斯影響，但比起俄羅斯百年積累的教育傳統，我國普通高校實踐課的比例太少，又存在著只重技能培養、忽略職業素質教育的局面2。為了培養具有音樂表演、教學、管理、應用素質的多能一專的復合型、創新型音樂人才，必須探索一條切實遵循市場化規律、針對性強的社會實踐、藝術實踐的教學模式。藝術實踐是檢驗教學成果、理論聯系實際的重要途徑。走進中小學校音樂課堂，社區文化中心，參與企事業單位的文藝活動，到醫院或康復中心的行為治療區以及特殊教育和早期教育機構觀摩音樂對人生理、智力及情緒的作用，參與策劃音樂演出與錄音制作，嘗試音樂產品推銷，了解琴行、音樂文化公司的經營與管理等等，都是切實可行的實踐途徑。每學期都應給學生提供面向不同人群、不同領域的實踐實訓或見習的機會。學生的實踐過程和階段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教師應該有意識的理性的及時的給予指導。除在校內課堂上穿插大量實踐或實際操作等模擬實踐外，還可鼓勵學生參與各類音樂比賽，更要組織學生深入基層，深入社會，激發學生的工作潛力，提高學生的適應能力與組織能力，創造能力以及清晰的自我認知，并通過藝術實踐課使學生形成客觀切實的擇業觀念和就業定位。
4.避免課程建設的封閉性，靈活調配專業選修課程設計
人才市場需求的變化，會出現畢業生就業時供求錯位的現象。而專業課程調整的速度往往跟不上社會需求的速度。某些高校音樂專業可能暫時不具備開設新專業方向的條件，或者作為開設新專業方向前的“試水”，以本校專業師資為骨干，以校外具有執教資質的專業新方向的從業人員為輔，開設多樣化的專業相關選修課，建立靈活的自選性課程體系，也可以使專業教學與市場需求進一步接軌，并可為在校生根據時展的特點，人力資源需求的現狀提供一個尊重個體差異與個人志向興趣，將個人發展與時展相結合的機會。如國內一所開設音樂學（音樂治療）專業的高校，在校內師資不足的情況下聘請當地歌舞團演員與醫院五官科主治醫師長期擔任吉他課、嗓音保健等專業相關選修課的教學，使學生在寬泛的專業學習之外掌握了應用性更廣的樂器演奏的技能，也促進了學生自由就業和創業的能力。課程設置上，避免課程建設的封閉性，靈活配置專業選修課程設計，才能保證人才培養的多樣化，使學生開闊視野，及時了解市場需要的動向，全力以赴培養培養自己職業和綜合素質，積極自信地應對專業與就業問題。
2.實現高校內部以及音樂專業院校之間的信息與資源共享
大學院校尤其綜合性大學里學科門類涉及廣泛，各學科專業都有相應的實習、實踐及就業基地。并且本省或本市兄弟院校，如高職高專、綜合性大學、師范類大學之間的實習實訓基地單位的類型上可能會有所不同。如前所述，當前社會需求增加的是應用性藝術人才，所以音樂學專業可充分利用學校內部其他專業的實習、實訓及就業基地，以及與兄弟高校之間溝通與合作，對實習基地“資源共享共建”，可互派學生到對方對實習基地的音樂文化藝術相關崗位開展實習、實踐與實訓。對學生來講有利于音樂學專業畢業生廣泛接觸不同工作環境，為選擇工作奠定基礎；對學校來講可降低管理成本，避免重復建設的浪費。如一所綜合性大學有醫學專業及附屬醫院，那么本校及其他無醫院類實習基地的兄弟院校的音樂學專業的學生，根據學生意愿，都可到醫院康復中心實習。此外，有些學校現代教育技術及遠程教育比較發達，院校之間的良好合作，互相吸收對方優質的課程教學資源，甚至共享兄弟院校的就業信息資源與就業指導課程，也是高校良性合作共同發展，共同促進就業的新機制。
三、結論
高校專業結構如果能與社會需求形成良性互動，就會有利于減少畢業生就業專業結構性矛盾。課程結構改革事關學生的根本利益，是高校音樂學專業教學改革的關鍵性問題，特別在音樂學專業就業難問題突出的今天，音樂學專業的發展，只有以社會需求為導向，優化課程設置，更新培養模式，注重通才化與專業性并重、嚴謹性與靈活度并舉、理論化與實踐性同存，才能更好地解決畢業生就業問題，促進音樂文化和教育市場的繁榮發展。大學的教學改革，不能再停留在口頭上，要落實在行動上。各高校要面對社會作調查，聽取用人單位對畢業生工作能力的評價，從而修訂培養目標、構造適應社會需求，又有利于大學生能力培養的課程體系。
參考文獻
[1]鄒林波. 音樂專業人才如何就業[J].中國大學生就業，2010（08）：43-44
[關鍵詞]音樂專業；大學生就業
音樂學院作為專門或者綜合大學內培養音樂專業學生的獨立機構，應在音樂專業大學畢業生就業工作中起到舉足輕重的作用，從招生考試、面試和錄取工作開始，就應當體現其對就業工作的責任，錄取真正熱愛音樂、有音樂天賦或音樂環境資源豐富的學生，為四年后該生的就業工作打好基礎。
進校以后，由招生與就業指導處負責，依托各學院任課教師，結合學院實際、專業特色、學生特點開展個性化的就業指導教學活動，采取課堂教學、專題講座、實踐考察、案例分析、拓展訓練等方式開展。進行專業認知、職業認知、職業目標定位、職業生涯規劃的系統指導，幫助學生調適就業心態、更新就業觀念，以就業市場為導向，提升學生綜合就業能力為目標。具體而言：大一，介紹專業現狀及前景展望、進行大學生角色轉換、個人綜合素質與成才教育指導、職業生涯規劃與心理咨詢指導、世界觀、人生觀、價值觀與人生目標教育；大二和大三，進行就業意識、職業道德教育、職業咨詢、職業素質培訓指導；采取社會實踐、參觀訪問、專業實習、科學實驗等形式；邀請成功人士、往屆畢業生、企業家來院講座；加強創新與創業教育；開展職業資格認證和培訓；大四，加強法制觀念教育，指導畢業生維護自己的合法權益，并對畢業生進行誠信教育；宣講就業形勢與就業政策；收集、就業技巧指導與就業信息等。畢業以后還要進行跟蹤和調查，針對就業困難的學生有一定形式的幫扶和鼓勵。
具體而言，貫穿學生學校教育始終的就業工作如下：
（一）領導重視，成立就業工作領導小組
為使畢業生就業工作有條不紊地進行和開展，學院成立了以黨委書記為組長，黨委副書記、副院長任副組長，畢業班輔導員、班主任為成員的學院就業工作領導小組。領導小組成立后，多次討論、研究、部署畢業生就業工作，明確就業工作職責，分工協作、認真落實，并結合學院實際把就業工作納入了學院黨政目標管理工作進行統籌安排。
（二）加強宣傳，及時傳達有關就業精神
充分利用各種宣傳工具，通過張貼宣傳畫、開設就業信息專欄、發放宣傳資料、就業主題教育等多種形式，在全院范圍內對國家、省、學校的就業政策、法規、文件和就業制度進行宣傳和教育，將國家有關就業信息及時準確傳播到每一個學生。
（三）因勢利導，強化學生就業指導教育
隨著《高校畢業生就業制度改革》的進一步推進，新形勢下，大學畢業生就業中遇到了各種問題。學院根據就業制度的改革，通過了解社會人才的需求，學生的思想動態和就業傾向，有針對性地開展就業指導工作。首先，開設就業指導課，幫助畢業生樹立正確的就業觀念、就業定位，掌握基本的就業技巧等。其次，學院因勢利導，結合就業形勢，對畢業生就業、考研等情況進行了深入的分析和介紹，鼓勵學生考上研究生深造或出國留學；再次，引導和幫助同學們確立學習和就業目標，增強市場意識，正確評價自己，不盲目自信，也不過度自卑，幫助他們樹立“先就業后擇業”的觀念。
（四）利用網絡，搭建就業信息服務平臺
學院充分發揮畢業班學生骨干的積極作用，挑選出責任心強、工作能力出色的學生黨員或班干擔任信息聯絡員，形成了一個“學校（就業指導中心）――學院（專職輔導員）――班干（信息聯絡員）――學生（信息接收端）”網狀就業信息服務體系，保證任何就業信息都能及時傳達給學生。
隨著互聯網的發展，網絡在就業信息服務中優勢凸顯，學院利用網絡，不斷完善就業信息網絡建設，搭建無形的就業信息平臺。1）在網上采集就業信息，讓其畢業生充分選擇、充分就業；2）通過QQ群、移動飛信、網頁就業信息；3）鼓勵畢業生通過網絡與用人單位進行交流及網上應聘。
（五）開拓路子，拓寬畢業生就業的渠道
就業是民生之本。為了讓學生順利就業，學院積極創新，主動出擊，熱情引進，變被動為主動，開拓就業路子，拓寬就業渠道。1）鼓勵面向基層就業，積極參與“三支一扶”“西部計劃”、基層選調和特崗招考，積極動員畢業生入伍服義務兵役；2）積極支持他們到中小企 業、民辦企業就業或自主創業；3）動員全院教師、全員參與，依靠教師、學生家長、親友，校友，調動多方面的資源搜集用人單位需求信息，幫助學生創造就業機會，作好就業服務。
（六）文明離校，學生離校工作平穩進行
畢業生文明離校和安全教育工作是就業工作的重要組成部分，為了保證畢業生離校工作平穩進行，確保不因就業問題引發不穩定事端，平平安安走上工作崗位。學院深入到畢業生中，及時了解和掌握他們的思想狀況，教育他們增強自我防范意識，關心、幫助他們解決思想問題和實際困難，把不穩定因素消除在萌芽狀態；另外，學院還努力做到認真對待畢業生離校過程中的每個程序和每個環節，盡量地減少畢業生離校前的負擔；認真對待未就業畢業生及家庭困難的畢業生，重視對他們的教育與引導，為他們提供更多的就業服務。“主動關心了解”、“兩個認真對待”使畢業生離校工作進行得平穩、有序，沒有出現打架、斗毆、損壞公物等不文明現象。
（七）跟蹤回訪，做好就業狀況統計工作
學院積極開展畢業生就業跟蹤調查與回訪工作，嚴格做好了畢業生就業狀況反饋、就業率統計工作，及時匯總并上報學校。
結語
就業工作任重道遠，仍有許多亟待完善之處，例如部分學生求職不主動，依賴心理強，對就業網絡的使用率、信息資源的利用率不強；有的用人單位對學生的專業技能信心不足的擔憂；就業渠道的開發欠缺；就業調研工作、跟蹤調查工作部不及時，與用人單位的聯系不緊密等問題。為此學院在以后的就業工作中，還需積極轉變部分畢業生自主擇業的主動性差、被動等待、依賴的思想；通過各種途徑加大對音樂學專業的介紹，增進社會和用人單位對專業的了解；拓展就業渠道；加強就業指導教育；把網絡真正運用于就業信息服務建設中等。最根本的是要加強專業教育，增強學生在就業中的競爭力，提高就業成功率。
參考文獻
[1]沈鴻銀.試論高校畢業生職業指導的方法和內容[J].中國大學生就業，2013.12（06）：14-16.
作者簡介
關鍵詞：地方師范院校；人才培養模式；創新
人才培養模式集中體現了學校的辦學定位和教育思想、教育理念，決定著人才的根本特征，決定著學校的學科專業發展、辦學特色的形成和長期發展環境的維持。因此，人才培養模式改革，是深化教育教學改革的關鍵，對人才培養具有先決和導向作用。地方師范院校在國家高等教育體系中占有重要地位，其中的音樂教育專業承擔著藝術教育大眾化的重任。因此，轉變教育思想觀念，構建適應地方社會、文化及藝術教育發展趨勢的人才培養模式，是迫切需要解決的課題。近年來，洛陽師范學院音樂學院構建了“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科音樂教育人才培養模式，為地方基礎藝術教育和社會文化發展培養“綜合素質高，專業能力強、實踐能力強、適應能力強”的高素質應用型人才，取得了顯著成效。
一、音樂教育專業創新人才培養模式的背景
隨著教育大眾化、社會多元化進程的加快，社會對人才的需求正發生著日益深刻的變化。地方師范院校音樂教育專業作為地方中小學音樂教師教育的主力軍、引領者，如何培養和塑造能夠適應這種變化并在社會變革中有所作為的人才，是我們改革與發展面臨的共同課題。因此，地方師范院校音樂教育專業必須貼近基礎音樂教育和社會文化藝術發展需要，探索出一種科學有效的人才培養模式。
縱觀目前地方師范院校音樂教育專業的發展歷程、改革現狀，一個基本判斷是各院校都把人才培養模式的改革、創新放在一個十分突出的地位，也取得了顯著成效。但由于這類學校的本科辦學歷史較短，人才培養模式存在的問題依然比較突出，具體表現為：
1.師范特色不鮮明。師范院校的特色和優勢是教師教育，它承擔引領和服務基礎教育的重任，師范院校必須堅定不移地堅持師范性。人才培養模式應該充分體現出“師范特色”。但幾乎所有師范院校的音樂專業都與基礎音樂教育聯系不緊密，對基礎音樂教育的情況了解程度淺、溝通少。甚至可以說，師范院校音樂專業的教育改革、教育教學理念常常落后于基礎音樂教育改革；大多數師范院校的音樂教育專業沿襲的是專業的音樂學院的培養模式，學生在學習中“重專業，輕人文；重技能，輕理論”更是普遍現象。更為突出的是音樂教師教育與基礎音樂教育發展的需求脫節，教學內容陳舊、教學方法和手段更新緩慢，影響了音樂專業教師教育的質量；
2.培養口徑過窄。音樂教師教育對社會需求預測不足，培養目標過于單一，培養模式缺乏靈活性，培養渠道單一、封閉；課程設置比較狹窄，學生基礎知識、基礎理論不夠扎實，知識結構不完善，缺乏綜合及跨學科知識；注重技能傳授，忽視能力培養，特別是忽視教育教學所需的能力的培養；過于強調學生個性和特長。對音樂教育專業畢業生及用人單位調查反饋的信息表明，高師音教畢業生“進入教師角色快，發展后勁不足”，在從教素養、知識和技能結構的自我完善、創新能力等方面不能很好的適應基礎音樂教育事業的改革發展需要。
3.音樂教師職前培養和職后培訓脫節。自地市級教育學院合并到師范院校以后，從體制上實現了音樂教師職前教育與職后培訓的一體化。但由于在制定培養人才模式和培訓模式過程中，沒有統籌二者的關系，再加上高師院校對基礎音樂教育研究、了解不夠，使得職前教育與職后培訓依然處于脫節狀態，職后培訓效果差，未能實現二者的職能合理劃分、功能互補。
4.實踐環節薄弱。傳統高師音樂專業人才培養模式特別強調專業技能與學科知識的傳授，而對應用性課程重視不夠，實踐教學環節相對薄弱。在絕大部分師范院校的培養方案中，理論課程（課時）基本占到教學計劃總課時的80%。對教育調查、教育見習、教學觀摩、模擬教學等活動，開展得很少。對學生從教技能的培養起著關鍵作用的教育實習只有6-8周的時間，這與美國的15周、法國的27周相比少得多。在這種模式下，培養出來的學生實際動手能力不強，缺乏獨立分析問題和解決問題的能力，難以適應社會經濟文化的發展需要。
二、構建新人才培養模式的基本思路與觀點
隨著教育改革的日益深化，地方師范院校音教專業無論從自身發展還是從社會需求、基礎音樂教育發展實際考慮，其人才培養模式都必須進行改革。通過改革，一方面為培養基礎音樂教育所需的人才奠定基礎，對基礎音樂教育改革理論與實踐進行探索研究，建立適應時代要求的新型人才培養模式；另一方面有利于對現行師范教育進行反思，推動教育教學向深層次發展。
（一）“一體兩翼”人才培養模式構建的思路
作為地方性師范院校的音樂教育專業，它的本色是“地方性、應用型、教學型”，特色是“師范性”，以此為依據，洛陽師范學院音樂學院設計“一體兩翼”人才培養模式的基本思路是:圍繞“彰顯師范性特色，建設應用型專業，開發應用型課程，培養應用型人才”的目標，科學處理通識教育與專業教育、學科教育與教師教育、理論教育與實踐教育、校內教育與校外教育、職前教育和職后教育的關系，以課程體系、教學內容改革為核心，以實踐教學改革為關鍵，以教學方法、教學手段改革為抓手，構建以素質為主體、知識和能力為兩翼的“大專業、寬口徑、多方向、兩分流”的“一體兩翼”應用型本科人才培養模式，從而達到培養目標更加明確，培養規格更加清晰，課程體系更加完整，教學內容更加優化，教學手段更加科學的改革目的。
“一體兩翼”人才培養模式的“一體”是指以學生的素質為主體，“兩翼”是指知識和能力，“大專業”是指學生入學后前兩學年按照二級學科內不同專業和不同學科的相近專業，開設共同的學科專業基礎課程，以實現基礎知識扎實的目標；“寬口徑”是指構建“知識面寬、綜合性強、選擇性強、主輔修結合”的知識培養體系，培養學生的綜合素質；“多方向”是指在高年級靈活設置若干個專業方向，進行專業理論、專業技能和專業實踐教學，培養學生的專業能力和實踐能力；“兩分流”是指專業方向分流和未來發展意愿分流。專業方向分流是在第二學年末學生根據“自愿加考核”的原則，確定專業內的發展方向，體現分流培養的特點，實現第一次分流；未來發展意愿分流是第三學年學生根據自己未來發展規劃，進行持續發展能力、適應能力和實踐能力分流培養，實現第二次分流。
（二）“一體兩翼”人才培養模式的核心內容
1.優化課程結構，建立開放性、兼容性的課程體系。緊扣培養目標和人才規格，正確處理專業課程與教育課程、專業性與人文性、必修與選修等關系，按照“優化課內，強化課外，交叉滲透，功能互補”的課程建設思想，優化通識課，精選專業課，做強選修課，推進實踐教學的課程化、全程化；注重基礎扎實的學科教育平臺、體現特色的專業教育平臺、突出能力的實踐教學平臺。增開凸顯教師綜合素質和教師職業技能的教師教育平臺課程。
2.實施師范技能達標制度根據教育部《高等師范學校學生的教師職業技能訓練基本要求》和《教師職業技能訓練大綱》要求，嚴格按照《洛陽師范學院師范生師范技能達標評價體系》，要求師范類學生在第三學年，通過師范技能達標認證，方可參加教育實習，堅持職業素質教育四年不斷線教學。內容包括普通話、板書、教師口語表達、教育技術與評價等，
3.構建全程實踐教學體系，使實踐教學全程化、課程化。強化實踐育人意識，以專業實踐能力培養規格要求為主線，構架全程專業實踐能力訓練的教學體系。全程實踐教學體系包括兩個含義。一是時間上的全程性，即實踐教學貫穿于學生從入學到畢業的整個培養過程；二是內容的全面性，即構建以實驗教學、專業知識技能應用、素質拓展計劃、和社會實踐等為載體的實踐能力培養體系。按專業培養目標，實踐教學總學分（學時）要達到25%--35%。
實驗教學按照“基礎―應用―綜合―創新”的四層設計思路，構建專業基本技能實驗、應用性實驗、綜合性實驗和創新設計性實驗，深化學生對專業知識的理解，提高學生的實踐能力、創新能力。
知識應用模塊按照專業見習與職業崗位、畢業實習與就業、畢業論文與實際需求相結合的原則，設計專業見習、實習、實訓、畢業論文（設計）、社會實踐等實踐教學環節。
4.素質拓展計劃。以培養學生綜合素質和延伸專業能力為目標，根據學生的個性差異和興趣愛好，構建素質拓展內容。開設輔修專業，培養復合型人才。滿足學生的求知欲望，優化學生知識結構，培養學生的綜合素質，拓寬學生知識面，促進學生的全面發展，培養一專多能的復合型人才。
社會實踐主要包括以班級為單位的“周周練”實踐演出、“暑期三下鄉”實踐演出、等，加強學生與社會生活實際的聯系，提高大學生的社會服務意識，增強了解社會、適應社會、服務社會的能力。
5.實施導師制。洛陽師范學院音樂學院制定并實行本科生導師制，全程指導學生的專業技能學習和實踐活動等。要求具有中級以上職稱教師必須擔任本科生學生的導師，并制訂導師制評估指標，對指導行為進行督察和考核。
三、新人才培養模式的實踐
（一）深化學科基礎課教學改革
1.提高其針對性和實效性。減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、理論教育與實踐教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。
2.優化課程結構。“分類教學，分級管理，打好基礎，提高能力”一、二年級抓基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；三、四年級抓提高，開設鋼琴教學法、聲樂教學法、舞蹈教學法等，切實促進音樂教育專業學生的綜合應用能力。
3.加強對學生實踐（教學）能力的培養。加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）；實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給學生提供了實踐的機會，又使學生能夠在小范圍內受到舞臺演出、節目編排的實踐訓練，效果非常好，受到學生普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。
（二）專業核心課教學改革
1.專業技能課教學改革。音樂學院定期進行基礎教研室教研活動，深化教學改革。針對目前學生數量多，專業水平參差不齊的具體情況，對聲樂、鋼琴技能課課程進行了改革。基本做法是引入等級考試和選拔尖子生的競爭機制，依據學生專業水平，開設4人、2人一組的小組課、1人的單獨課。
2.優化專業課程課程教學改革。根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。設計自成體系的專業方向課程群，使整個課程群體現科學性、應用性、前沿性，促進教學質量的提高和專業特色的形成。
參考文獻
[1]朱東生.對二十一世紀高師音樂教育的思考[J].中國音樂，2001，(3).
[2]徐向黎.新課程與高等音樂院校音樂教育專業的改革[J].樂府新聲，2003，(3).
[3]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海:上海教育出版社，1998.
[4]楊瑞敏.在高師音樂教育教學改革研討會上的講話[J].中國音樂教育，2003，(1)
[5]全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿).中華人民共和國教育部制定.中國音樂教育，2002，(1)
[6]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考[J].中國音樂教育，2003，(2)
（此論文為河南省政府決策研究招標課題《基礎教育改革視域下的教師教育培養模式研究》的階段性研究成果，課題編號B486）
【論文摘 要】在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，音樂教育專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。
第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。
第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。
第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。
第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。
第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位
面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。
（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。
（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
參考文獻
1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告
2013年12月4日晚，中國戲曲學院音樂系在北京音樂廳舉辦了一場以“戲韻管弦”為題的音樂會。音樂會上，以青年教師和在校本科生為主體的民族管弦樂隊演奏了當代作曲家彭修文的《亂云飛》、郭文景的《炫》、劉長遠的《龍躍東方》等民族管弦樂曲；曾健雄的板胡與樂隊《秦香蓮》、楊春林的京胡、大提琴與樂隊的《別》、徐鏘的琵琶與樂隊《品戲》等協奏曲，以及現代京劇改編的吶子與樂隊《打虎上山》、三弦與樂隊的《黃連苦膽味難分》等音樂作品。在彰顯了以中國傳統戲曲音樂為創作元素、以戲曲聲腔為典型藝術風格、以器樂歌唱母語化為美學特征的文化精神與追求的同時，也展現了中國戲曲學院音樂系民族器樂專業的學術實力和教學成果。
自上世紀20年代末劉天華受文化先驅之邀在北大音樂傳習所開設民族器樂專業以來，經過半個多世紀的積累與發展，民族器樂專業的學科建設已然相當完善、成就卓然。現如今，民族器樂不僅成為各大音樂學院里實力雄厚的系科，而且也成為了綜合大學特別是戲曲類高等院校里一個具有藝術特色和學術力量的學科。作為一個長年在音樂學院從事民族器樂教學的教師，我深深地知道，幾十年來音樂學院的民族器樂專業一直極力推崇和強調的是規范化、專業化、科學化的教學體系，為藝術院校和文藝團體培養了為數不少的優秀人才。然而，“戲韻管弦”音樂會卻給了我一個新的啟發，中國民族音樂是一個多民族、多地域、多門類、多曲種的文化體系，戲曲學院是集歷史文化積淀、傳統戲曲表演與音樂精華為一體的藝術殿堂，其民族器樂專業的學科建設如果以多元、多向、多途徑為發展模式，是否更加符合中國民族音樂的生存發展之道呢？“戲韻管弦”音樂會所表達的正是中國戲曲學院對民族器樂專業的定位思考與藝術水準的追求，它所帶給我們的正是對設置在戲曲學院中的民族器樂專業學科建設與辦學特色的整體性思考。
第一折：源與流
中國傳統戲曲有三百多個劇種，南昆北弋、東柳西梆，每一個劇種的個性特征主要依賴于音樂的個性特征而得以體現，并得以傳承與傳播。每一個劇種都擁有自己不可替代的主奏樂器和獨特的管弦樂器組合架構，從而發出具有典型性和標志性的聲音。中國民族樂器的演奏藝術和音樂風格大多是在傳統戲曲的母體中孕育、成長、成熟，爾后逐漸脫胎于母體而成為了獨立的演奏藝術。如昆曲的竹笛、三弦，梆子腔的板胡，越劇、錫劇、淮劇、揚劇的二胡等，戲曲的打擊樂更是了得，不僅能打出行當與角色，而且是世界上屈指可數能打出情節、打出性格、打出性別、打出情感的演奏藝術。
中國傳統戲曲猶如一條積累厚重、生生不息的河流，滋養著它流淌過的土地，中國民族器樂專業正是在半個多世紀里不斷地吸吮著戲曲音樂的乳汁，潤澤著傳統文化的雨露而得到了迅速的發展。盡管民族器樂已經成為了獨立的學科，但是向傳統戲曲學習、向民族民間音樂學習永遠是我們的必修課，脫離了戲曲音樂乃至民族民間音樂的源頭，民族器樂將干涸枯竭，“皮之不存，毛將焉附？”我突然悟到，與民族民間音樂源頭零距離的中國戲曲學院民族器樂專業自然能夠“近水樓臺”、最直接地汲取傳統戲曲的營養，以戲韻滋潤管弦，以管弦吟誦戲韻，其中既有繼承的咀嚼又有創新的思維，既有傳統的解析又有時代的探索。由此，“戲韻管弦”音樂會也許能為民族器樂的發展開拓一種新思維，另辟一條通幽的蹊徑。
第二折：聲樂與器樂
宋元之后，中國傳統戲曲高度發展，戲曲藝術不僅給人們帶來了生活的愉悅，藝術的享受，而且成為了中國人傳播母語文化、宣傳道德教育的重要途徑，同時也對其他藝術門類產生著深刻的影響。中國戲曲的歌唱方式如：唱如念、念如唱；依字行腔、潤腔作韻，板式節拍，音律腔詞，律動變化，字詞句法等構成了一個相當完整的藝術體系，千百年來，中國民族器樂藝術的發展在很大程度上受到了中國傳統戲曲聲腔藝術的深刻影響，從而形成了與西方音樂完全不同的歌唱方式和表演特征。
相對于聲樂演唱，器樂藝術具有音域寬闊、節奏豐富、技術復雜、音色多變、風格多樣等優勢，更善于表現結構龐大、題材宏大的音樂作品。自20世紀80年代起，燕守平、王彩云、趙建華、李祖銘等京胡名家曾經成功舉辦過京胡獨奏音樂會，試圖用京胡的器樂語言獨立表現音樂作品，雖然一時難以斷言，但是這種源自于聲樂、又超越人聲極限的藝術嘗試也許在不遠的將來就可以開啟通向器樂藝術的另一扇大門――京胡獨奏藝術。其實中國民族器樂的演奏就是從最初簡單的模仿聲樂到揣摩菁華；爾后又從提煉聲腔藝術的精髓到達以生動復雜甚至高難的器樂技術來表達音樂神韻的最高境界。我們可以從20世紀初惟妙惟肖的三弦彈戲《朱砂記》的回眸到如今氣勢恢宏的民族管弦樂《亂云飛》的展現；從梆子腔里大弦（兒）的酣暢淋漓到板胡協奏曲《秦香蓮》的起伏跌宕；從委婉動聽的京劇曲牌《南梆子》的回味到京胡與大提琴雙協奏的民族管弦樂《別》的時空對話，民族器樂的技法語言所呈現出來的剛柔虛實、輕重緩急、濃淡靜動、抑揚頓挫的美學特征，使我們深深地感受到中國民族器樂與中國傳統戲曲的歌唱方式血脈相承、筋骨相連，既可以滿足中國人的審美情趣，又可以拓展民族器樂藝術的優勢。中國戲曲學院民族音樂會使我們真正地看到了他們追尋中華樂派藝術理想之夢的步伐。
第三折：優勢與文化自信
半個多世紀以來，音樂院校民族器樂專業的學科建設已經具有了成熟的教學模式和深厚的學術積累，音樂學院的民族器樂專業經過幾十年的教學實踐，在教學研究、演奏藝術、理論建設、音樂創作和教材積累諸多方面取得了很高的成就，建立了較為完善的教學體系，具有較強的技術與藝術優勢。特別是在中西結合的層面和交融點上，強調規范化、科學化的技術訓練，堅持一手伸向西洋、一手伸向民間的學術理念，所以戲曲音樂風格的作品一直是音樂院校民族器樂教材的重要組成部分，學習和研究民族民間音樂也一直是音樂院校民族器樂學科建設的學術重點之一。
中國戲曲學院音樂系的民族器樂專業經過多年的醞釀，①正式成立于2000年，經過十幾年專業教學的實踐和教學理論的研究，對在以傳統戲曲為學科重點的綜合院校中民族器樂專業的學科建設以及人才培養模式進行了探索。依托于中國戲曲學院的學術氛圍與藝術環境，其民族器樂專業的發展恰恰能夠最直接地觸摸和深入到戲曲聲腔藝術的土壤中，得天獨厚地獲取傳統戲曲文化的雨露滋潤。相對于音樂院校，中國戲曲學院民族器樂專業的最大優勢在于，他們可以從聲腔藝術和傳統戲曲音樂的源頭直接汲取營養，以形成與眾不同的藝術特點和獨特的辦學模式，獨樹一幟地躋身于民族器樂專業教學之林。
近年來，中國戲曲學院音樂系以傳統戲曲音樂的核心元素為素材的音樂創作與藝術實踐已經初見端倪，由音樂系民族管弦樂隊演奏，由謝振強、朱維英、沈鵬飛、陳建中、田春明、馬駿、趙石軍、向民等創作的京劇民族管弦樂史詩《組歌》；馬駿創作的民族管弦樂《無題》等戲曲風格的音樂作品，已經逐漸展示其藝術特色與審美取向。
由此可見，音樂院校與戲曲學院的民族器樂專業各有其優勢，各有其學術重點，“戲韻管弦”音樂會所展示的正是中國戲曲學院民族器樂專業獨占鰲頭的藝術優勢和豪邁的文化自信。我相信，中國戲曲學院的“聲器并茂”與音樂學院的“中西合璧”所形成的優勢互補一定能從不同的藝術領域、不同的學術重點推動中國民族器樂演奏藝術和學科建設的發展。
第四折：學科建設與藝術探索
中國戲曲學院音樂系的民族器樂專業是一個年輕的學科，師資隊伍基本由中央音樂學院和中國音樂學院的優秀畢業生構成，90%的教師都具有碩士學位。不到四十歲的平均年齡結構使這個群體充滿了青春的朝氣，精英前沿的知識結構為民族器樂專業的學科建設提供了創造性思維和學術洞察的能力。在全神貫注地投入專業教學的同時，他們仍然充滿著蓬勃向上的活力參與著不同形式的舞臺實踐和藝術創作；仍然努力地深入到中國戲曲音樂的沃土里汲取學養、獲得知識。
十幾年來，在借鑒了音樂學院系統化、規范化、專業化教學方式的同時，中國戲曲學院的民族器樂專業根據戲曲學院的辦學特點，不僅在課程設置、教材編選、曲目創新等方面都取得了一定的成果，而且對于中國傳統戲曲的專業教學以及學術研究產生了積極的推動和補充，成為了中國戲曲學院的教學體系中頗具特色與不可替代的學科之一。從“戲曲唱腔概論”、“戲曲唱腔模唱”、“戲曲音樂應用基礎”、“戲曲經典劇目賞析”等必修課程的設置，到“中國當代京劇音樂研究”、“中國戲曲音樂管弦樂發展概論”、“京劇唱腔的和聲運用”等選修課程的設置可以看出師資力量的重點與辦學方向；從《民族器樂戲曲風格練習》（民族器樂教研室）、《板胡地方風格技巧練習》（牛長虹）、《中國戲曲學院嗩吶教程》（單振岳）等教材編寫到學術研究，發表了諸如：《戲曲音樂特性音調在板胡演奏當中的使用》（牛長虹）、《論二胡戲曲風格作品的演奏藝術》（徐建）、《戲曲音樂聲腔演變探究》（單振岳）、《戲曲樂隊中的洋面孔――大提琴運用于戲曲樂隊的實踐所帶來的思考》（聶雙）、《揚琴演奏與京劇音樂的深度交織》（錢偉宏）、《現代京劇〈紅燈記〉琵琶聲部的分析與研究》（王承植）等數十篇學術論文，多方面突出戲曲音樂的學術特色，積極探索音樂學院模式與戲曲學院模式之間的交織點、交融點和交匯點，試圖建立一個跨學科、跨門類的教學體系。
濃濃戲韻、聲聲管弦，音樂會帶來的思考是多方位的，傳統戲曲的演奏藝術講究加花變奏不失“嚴絲合縫”，即興發揮卻又“風雨不透”，以追求“笛似骨、笙似肉、弦似筋、板似魂”的整體音響色彩。脫胎于傳統藝術的民族器樂演奏藝術細膩如歌、寬廣如潮，以戲曲元素創作的民族管弦樂氣勢恢弘。期望中國戲曲學院的民族器樂專業在繼承與發展、堅守與借鑒、傳統與現代的探索中不斷成長、成熟。
戲韻的管弦、管弦的戲韻，期待著中國戲曲學院的下一場“戲韻管弦”音樂會。
【關鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐
【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機――綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”――學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。
第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。
第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。
第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。
第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。
第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位
面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路――重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓練；“新”――新的藝術視野；“寬”――拓寬的專業口徑；“全”――全方位的知識、全面素質的培養。
1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。
（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。
（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
參考文獻
1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告
論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。
當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。
一、學校對學生培養的多元化
音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。
二、學校在專業設置上應該出“新”
目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。
三、做好學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。
(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態
分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態:
1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。
2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。
3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非XX地方不去，非X X單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。
所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲。總之，培養學生良好的就業心態非常必要。 (二)樹立良好的就業觀念
有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。
四、了解就業政策，收集和處理就業信息
畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。
收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:
1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。
2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。
3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。
4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。
5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。
由于信息的來源和獲得的方式不盡相同，內容必然是雜亂的，有相互矛盾的，甚至有虛假不實的。因此，畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理，結合自己的實際情況，從中選擇自己的就業主攻方向。
五、尋找廣泛的就業渠道
教育理念 課程改革 實踐 中小學音樂教育
這一學期，我閱讀了由金亞文主編的《初中音樂新課程教學法》，這本書主要是以國家教育部頒布的《音樂課程標準》為理論依據，以課程標準的實驗教材為參照，全面系統地論述、介紹了初中音樂新課程的教學理念、教材編寫、教學領域、教學評價、音樂教師素質、教學設計、教學策略諸多方面的內容。因為此前，我對中小學音樂課程教學了解甚少，特別是對實踐這一方面，缺乏教學經驗，在讀完本書以后，對中小學音樂課程教學和國家新的《音樂課程標準》有了較系統的了解，自己也有一些體會心得。這本書較全面地覆蓋了當代中學音樂施教的多方面內容，但是，這些內容很少重復以往的教學論方面的成果，無論是在理念的表述上，還是在方法的介紹上，都體現出新觀念。它不僅是一本有創意的新教材，同時也是一部有價值的學術著作。
作為一本音樂教學論領域的教材，其教育觀的確立是核心問題，因為它決定著全書的方向、目標和內容。在這方面，《新課程教學法》把凝聚著最新音樂教育研究成果的《音樂課程標準》作為一條紅線貫穿于全書的始終。把應試教育向素質教育過渡的轉型期價值觀，通過音樂教育的特有形式體現了出來。從培養學生的健全個性和完美人格出發，全面的體現了“以審美為核心”“以興趣愛好為動力”“面向全體學生，注重個性發展”“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。這些來自《音樂課程標準》的指導思想，經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，并以新教材為中介，延伸到教學領域展開了教學方法論的研討。當然，作為一本教學法方面的教材，僅有科學的理論依據還是遠遠不夠的。它必須在納入方法論的領域后，進行教學操作性的思考與安排。在這方面《新課程教學法》也是獨具匠心的。作者把視野聚焦于初中階段的新課程教材，然后再根據這一定位進行目標、內容和各個教學領域有關方法運用上的論述，在各個領域理論闡述清楚，方法交代明白之后，還列舉了課例來幫助讀者理解和實踐。以達到舉一反三的功效。
一、探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點。因此，音樂教育專業最好能吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展屬于音樂教育專業自己的東西，創建合適自己專業發展的教學模式。
二、整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手的能力。在高師教育中，音樂教育理論與藝術實踐板塊應該包含了教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等，讓學生在讀書期間盡全力吸收各種知識，能很快適應在中小學的教學。因為在中小學的教學過程中，并不是看重教師的琴技或歌唱技巧，而是側重教師上課的課堂氛圍以及對學生興趣的影響和帶動。時代和社會的發展需要復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專，先博而后深”。
三、突出師范性——多能一專、全面發展
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此，高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。
綜上所述，課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題，有志者共同努力吧！
參考文獻：
［1］國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.
［2］潘懋元.面向21世紀教育目標研討會報告.
［3］韋千里.將教學法貫穿于高師聲樂課教學中.藝術探索，1998，（1）.
［4］戴定澄.音樂教育展望.華東師范大學出版社.
