發布時間：2023-03-07 15:04:27
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中學美術教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
《美術課程標準》提出要讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的興趣，產生從藝術形式上分析、探討美術作品的積極性，從自發欣賞進入到自覺欣賞。那么在此過程中教師如何使用多種教學方法引導學生欣賞評述多元化藝術，并從藝術中激發創造力和想象力，建構一個多元化藝術觀念，是課程標準的一個不可忽視的目標。
[關鍵詞]：創新、教法
中學美術欣賞課在整個中學美術教學的位置極其重要，是審美教育的重要組成部分，學生在中學時代所接受的欣賞教育，對他將來的藝術觀點、藝術修養的形成，完美人格的健全有重要影響。
在中學美術課上，我們教師大部分采用傳統的教學法，即“傳遞----接受式”。這是最常見的繪畫欣賞教學類型，其特點是以教師講解說明為中心，學生只需全神貫注的聽，思考和記誦。其教學基本變式是敘述或描述畫面----形式分析----解釋意義----總體評價。此類型操作程序及要領是明晰的，只要吃透作品資料，在欣賞畫題方面下功夫，具有良好的演講能力，一般效果不會差。但我們是在認識論方面過分強調理性思考方法，在教育上過分強調傳授方式，把學生看成被動接受知識的“容器”，這種欣賞課剝奪了學生自己體驗和理解美術作品的權利，那就談不上是欣賞，而是美術理論課，從而導致學生個性和興趣發展受阻礙。
新的課程標準特別強調體驗是藝術課程學習方式之一。因為體驗意味學生積極參與到欣賞和評述活動中來，能夠自主的對美術作品觀察、理解、思考、分析，意味著學生們一起討論、比較、操作、嘗試甚至爭論，一句話，強調體驗，強調學生理解，強調學習的主動性。使學生由被動接受的學習逐步轉向以自己已有知識和認識經驗為基礎，主動建構自己的知識體系。
本人在平時教學中，根據新教材的內容和學生心理特征，對美術欣賞課方法作了一定嘗試，使學生積極地從多角度觀察、思考、判斷美術作品，充分尊重學生自身感受和體驗，使之形成主動積極的學習觀念。從而愉悅的獲取知識，提高課堂的教學效果。
一、問答型“引導、發現式”
這是一種學生在教師誘導下發現并解決問題為中心，以發展視覺感受能力，形象識別和理解能力為目的地教學類型。其特點既強調教師的引導作用，也強調學生的獨立探索和思考。如果學生在此過程中缺乏發現問題的能力，教師可采用：設問、反問、詰問等多種方法，引導學生貼近作品隱含的問題，這種類型有助于學生學會怎樣欣賞作品，提高學習的積極性，活躍課堂氣氛。
例如：上七年級《勞動----人類創造力的源泉》中，《紡織女》這課時，讓學生先觀察，接著提問學生，全畫面可分為幾個部分？前景婦女和后景婦女的衣著有什么不同？后景壁毯上表現了什么內容？你對作品中的人物心情有什么感受？前景紡織廠條件如何？從何處判斷出來？在提問中，讓學生個人思考和小組討論相結合，課堂氣氛活躍，學生的視線會掃過畫面每一個角落，并認真收集知識，根據信息分析解釋畫中所給人物，景象的意味。許多同學能從畫面穿著分析出前景紡織女工在馬德里簡陋的條件下勞動，后景則貴婦們欣賞由婦女織造出的壁毯，并指出兩個場景，代表不同的階級，隱含著對比，甚至有同學通過自己搜集資料知道壁毯表現的神話故事的內容，
整個是為前景紡織女陪襯這個故事而安排的。這樣的回答欣賞教學，使欣賞者認真細致的面對作品，不僅充分調動視覺直感和想象力，而且也能從理性方面把握作者通過畫面傳遞出來的信息。
二、討論型“創境----領悟式”
這是充分顯示了教師創意造境的能力，充分體現學生主體性的欣賞教學。其特點強化了欣賞教學的賞悅性，教師應根據教學任務需要和欣賞對象的性質，采用多媒體教學，語言描繪，為學生創設一個生動的審美情景，教師可以出一些背景材料，學生暢談感受和領悟，教師啟發總結，使學生領悟所欣賞對象的深層意蘊。
1、創設正確的審美情境
對于初步具有美丑好壞判斷力的學生來講，要進入美的欣賞，首先要求教師采用多種教學方法創設情境，使其擺脫日常意識狀態。
例如：在欣賞七年級課本杜健作品《在激流中前進》時,播放樂曲《黃河船夫曲》，此時學生進入某種情景，自覺體驗船工的艱辛，
產生審美意境。此曲和《在激流中前進》題材相同，作品表現情緒相同，《黃河船夫曲》聲音渾厚，有氣勢，通過短促的喊號聲和漸強的梯度節奏，表現了劃船的動作，感受經過緊張的險灘戰斗，船工們心里充滿著愉快，希望與光明。《在激流中前進》色彩凝重，用筆粗放，運用襯托和對比手法表現船小、浪險、人艱，兩件作品都表現了船工驚人力量和百折不撓的精神。學生積極的認同心理活動，由于理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和審美想象。
2、共鳴和理解
在審美體驗中使學生的審美想象融入作品本身的情感中，使學生用整個心靈去關照、體味、理解，產生情感上的共鳴。例如：欣賞七年級油畫《糧食》時，因學校地處農村，可帶學生參觀農民在田間勞動的場景，從農民揮動手中鐮刀割稻、收稻、挑稻等一系列農忙收獲的場景以及農民收獲的情緒中獲得初步審美情境，然后結合蘇聯的歷史背景，讓學生體驗到作品創作于衛國戰爭之后，從而體現出蘇聯集體女莊員高漲的勞動熱情和嶄新的生活面貌，同時也讓學生感受在日趨異新社會我國勞動人民對于收獲的喜悅以及勞動人民耕作的艱辛，從而更加珍惜美好的生活，愛惜糧食。
三、自由型“指導----自學式”
關鍵詞：中學美術；教育改革；素質教育；多媒體教學
在我國長期的教育制度下，美術教學總是顯得不那么重要，尤其是中學美術課。記得剛上班的那一兩年，因為是農村的中學，受條件限制，美術課更是可有可無，從而造成了學生和任課教師都不重視美術教學。但是在現行的教育制度下，尤其是近年來新課程改革的要求下，尤其重視素質教育的培養與提高，作為素質教育中重要組成部分的美術課也會在中學課程中凸顯其重要性，因此中學的美術教育改革是勢在必行的。如何提高美術教師的教學積極性，激發學生學習美術的興趣，則成為我們美術專業教師需要思考的重要問題了。首先，在傳統美術教學中，美術教師的主觀教學方式，不但加重了教師自身的教學壓力，同時也限制了學生的發展。因此，作為現代化發展中的一名美術教師，我們必須努力從自身做起，從小事做起，改變傳統的教學方式，從而適應新課程改革的要求。那么，如何才能讓學生成為美術教學中的主觀學習者，提高學生上美術課的興趣，讓美術教師和學生在教學中形成非常融洽的關系氛圍呢？我認為應做到以下幾點。
一、讓學生喜歡上美術課，培養學生上美術課的興趣
例如，我在上高中美術鑒賞第一課“培養審美的眼睛—美術鑒賞及其意義”時，為了吸引學生，我特意搜集了很多各方面的美術作品圖片，有學生熟悉的“天安門廣場”圖片、油畫《蒙娜麗莎》，也有他們知道但又沒親眼看到過的雕塑《擲鐵餅者》、鳥巢、水立方等等。當學生看到這些圖片時，非常感興趣也很好奇，不僅大大提高了學生的學習積極性，還讓學生了解了到美術作品原來并不只是一些繪畫作品，還包括建筑、雕塑、攝影、設計等其他方面，同時也激發了學生上美術課的熱情。
二、美術與生活息息相關
當學生學習美術的積極性提高了之后，他們就會有學習的興趣，這時我們就要選擇一些符合學生審美眼光的美術欣賞課講，讓學生了解美術其實是與生活息息相關的。比如，現在的中學生都喜歡漫畫，那么我會專門開設一堂漫畫課，講一些相關的漫畫知識，讓他們更多地了解自己喜歡的漫畫形象的知識。在課堂上，可以先讓學生舉例說出各自喜歡的漫畫形象，借此為他們講解漫畫的發展歷程，漫畫的制作原理、分類，介紹手繪漫畫的基本工具，最后還可以為學生介紹一些全球比較有名的漫畫家。這樣的課程是學生喜歡的，既會學到知識，又可以激發學生對于美術的學習興趣，同時也可以促進對學生審美能力的培養和審美情趣的發展。
三、為了在美術教學中，讓美術教師和學生建立起和諧融洽的教學氛圍，教師可以采取多種豐富多彩的授課方式
例如，中外美術作品欣賞過程中，有很多風格各異的美術作品，有眾多的流派，有著不同的美術風格與藝術表現，教師可以通過帶領學生看畫展，在課堂內播放相關畫展的幻燈片等形式，使學生在實踐中欣賞優秀的美術作品，從而開闊視野，同時讓他們廣泛地接觸各種藝術形式、藝術風格，體驗不同的藝術特色，領悟其表達的不同的思想內涵。又如，在講授像“中國民間美術”“中外建筑”等課程時，教師還可以帶領學生去一些和課堂知識相關的實地去考察學習與探究，讓他們切身體會到中國民間美術的魅力，還有各種特色建筑等等，從而讓學生更加深刻感受到美術這門藝術的深奧。
四、在美術教學中充分利用多媒體
隨著新課程改革的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。在美術課堂教學中充分利用計算機多媒體，無論是在欣賞、繪畫、制作，還是其他方面都能很好地發揮其獨特作用，對激發學生學習興趣，豐富學生感知，發展學生思維，提高教學效率有著明顯的效果，它極大限度地促進了學生的創造能力，使美術課堂變得生動活潑、充滿活力。在教學過程中，教師可以充分發揮多媒體教學的優勢，將理論轉化為圖形進行展示、講解，變枯燥單一為直觀形象，最后達到優化優質教學過程，提高教學質量的目的。教師還可以將豐富的美術作品進行圖片演示，以特有的色彩、線條、明暗等，引發學生最直觀的審美感受，使學生在這種審美情景的熏陶下產生一定的審美創造力。例如，“現實與理想的凝結—外國雕塑”這課，書本上圖片簡單，空洞的講述無法讓學生領略到外國雕塑藝術的特點。于是，我事先收集了大量的經典雕塑作品，再制成精美的課件。上課一開始我便把雅典奧運會開幕式視頻作為課的導入，視頻中真人模仿的雕塑形象在美妙的音樂伴隨下顯得栩栩如生，對學生很有沖擊力，學生一邊欣賞，一邊贊嘆，很快產生了愉悅的學習氛圍，課堂一下就“活”了起來。接著，我還讓學生欣賞了很多外國優秀的雕塑作品。在這節課中即便是學生身在課堂，也能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，在藝術長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中，學生也能從中體驗情感，體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到教學目的。由此可見，教師要在美術欣賞課上，充分調動學生的積極性，讓學生成為欣賞的主角。
1.構建新型的人際關系
在合作學習中密切的相互協作、相互交流形成了良好的人際關系，構建這種良好人際關系，可以從新型的師生關系和新型的生生關系兩方面著手。
1.1 新型的師生關系
新課程理論倡導新型的師生關系，這種關系是通過教學中的交往、理解而達成合作關系。而師生的合作關系不僅是知識傳遞的關系，而且有著共同話題的對話關系，在對話中，雙方共享著知識與經驗，共同體驗著美好的人際關系。
1.2 新型的生生關系
新型的生生關系是學生之間相互尊重、相互交流、相互幫助、相互促進，地位平等、資源和經驗共享、共同進步，避免惡性競爭和個體學習所導致的負面影響，建立起平等、信任、合作的生生關系。利用合作學習特點，在美術教學中把個人學習目標和小組目標形成一種相互依賴的關系，即只有小組成員都各自完成目標，自己才獲得成功，將個人之間的競爭轉化為小組之間的良性競爭。例如：以小組為單位，共同完成一幅作品后，再進行小組評比。這樣學生在相互的合作學習中不僅培養了學生的團隊合作精神，還培養了學生的良好競爭意識與競爭能力，從而真正實現每一個學生都得到發展的教學目標。
2.創建多種評價方式
評價的目標是為了促進學生的發展，目的在于提高學習的效率。創建多種評價方法是合作學習不可缺少的部分，具體的方式有：1、小組自評方式，由教師先詳細講解評價的基本要求，再讓學生按評價要求進行比較、判斷后，給自己打分。2、整體分等級和寫評語方式，以合作小組為單位，先評出三個等級后，再每組同等級的在課堂上展評，最后老師寫上評語。注意的是寫評語時要多運用一些積極的、有感彩的評語，讓學生對下一次作業或創作充滿信心與希望。3、教師點評方式，教師可選一些有代表性的作品進行點評。評價學生作品時，盡量采用鼓勵的語言，挖掘他們在作品中表現的閃光點，大家一起分享成功的喜悅。對于不是很理想的學生作品，應抱著一種充爭尊重、信任的態度，用學生的眼光理解他們，耐心地運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，以使學生也會更好地改正存在問題。4、生生互評或小組互評的方式，教師要引導學生正確的判斷自己與他人的作品的質量，使學生更好的發現并解決任務過程中的問題，從而促使學生不斷做出改進與調整，以便提高學生學習效率。
關鍵詞：民間美術；開發；運用
傳統的民間藝術文化是我們發展先進文化的精神血脈和根源。離開了豐厚的傳統文化的積淀和滋潤，中國文化發展就缺少根基，沒有生命力。尤其是走向全球化的時代，就更應該重視對本民族優秀文化的傳承與創新。為此，美術教育這一方面可以進行探索性實踐和研究，為民族文化的傳承與創新做出獨特貢獻。在學校美術教學過程中，教師要嘗試運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，理解和研究民俗與民間藝術，創造性地利用地域的民俗與民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。本文從本地區豐富的民間美術資源出發，剖析了中學美術教學的現狀，并通過對民間美術資源的分析，深度挖掘其在中學美術教學中的可行性，提出研究對策及設想方案，旨在提高新生一代對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，使民間藝術得以傳承。
一、中學美術教學現狀
中學美術教育的現狀不容樂觀。學校過分重視文化課成績而忽視音體美課程，一味追求高考分數也是導致這種現象產生的主要原因之一。此外，還有來自家庭的原因。大部分家長對美術教育存在種種偏見，將學生的審美教育等同于培養畫家的專業教育，甚至認為畫畫是手藝人與工匠的活，是受歧視的營生。即使某些家長看到藝術考試能成為學生通過高考的所謂捷徑，往往出于對高昂的費用的考慮而放棄藝術考學這條路。同時，從現在的美術教材來看，其內容往往與學生的生活實際有較大差距，這就使得學生也喪失了對美術課的興趣。這一現象引人深思：放任自由，任其發展顯然不行。然而，又該如何尋找一條能貫徹中學美術教育的方針，而且能符合實際情況，還能做到因地制宜呢？由此，我想到了民間美術。
二、民間美術資源的開發
美術新課程標準指出：“教材應考慮不同地區學生的基礎、地方資源和文化特色，應使教材具有多元選擇性以適應不同地區的教師和學生的需要。”現行教材中缺少地方傳統美術文化資源的教學空間，有待于教師自主處理教材。因此，作為教師，我們要從地區實際出發，因地制宜地開發利用豐富的民間美術課程資源，挖掘自身潛藏優勢，將民間美術引進美術課堂，并通過課堂教學讓學生認識和傳承。這不僅是對國家課程的校本化實施的有益探索，也是創造性豐富教材體系的積極嘗試。民間美術形式多樣，異彩紛呈，比如織錦、虎頭鞋、面塑、泥模等，它們形式上色彩對比強烈，造型大膽夸張；在題材方面，它涉及民俗、生產等社會生活的方方面面。僅以年畫為例，作為有著悠久歷史的農業大國，中國傳統年畫源自鄉間，其制作者和消費者也主要是農民，制作方式基本上是單線木刻、手工填色，造型簡約夸張，用色鮮明艷麗，體現著鄉土中國典型的農業文化心理、審美觀念和風俗習慣，迎合普通百姓的欣賞口味，滿足其精神需求。而現在的學生大都在玩具堆里度過了童年時光，不懂得與人交流和對人的尊重，沉浸在電子游戲中空泛的故事情節表現里，而這些又能在他們的記憶里留下什么呢？其實，民俗與民間藝術就像會講故事的媒體，可以給現代中學生訴說中華民族的文化和歷史，陶冶他們的情操，讓他們心領神會，更好地連接這一代與上一代的情感，提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，從而使現代中學生感悟到歷史的傳統，并很好地傳承下去。
三、中學美術教學活動中民間美術的運用
古老的民間美術雖然就在身邊，但要引起學生的興趣，使其去關注和學習，還是需要教師和學校做一番工作和努力。要想真正實現民間美術進入中學課堂，教師應建立起學生參與型課堂模式，讓學生親自去搜集相關的材料，講解相關故事，甚至親自動手參與制作，這樣才能引起學生的興趣，達到教學的目的。具體來說，教師可設計以下教育環節。
（一）收集物品和材料
例如，教師可讓學生收集與年畫相關的故事、傳說等。對于學生來說，做到這一步難度不大，關鍵在于教師的引導，使環節的活動具有可行性。
（二）展示與解讀
對于學生收集來的民間美術作品，教師在展示時要做好篩選和分類，幫助學生刪除封建迷信或其他的不合時宜的內容，并對要展示的作品貼上標簽加以說明。此環節是實現審美教育，陶冶學生情操的過程，即美術教育的重要目的之一。因此，這一過程中要求教師利用專業知識，理論聯系實際，從具體的民間美術作品出發，講述美術理論知識，實現中學美術教學目標。
（三）體驗與創造
該環節是上一節的深入和發展，也是素質教育的主旨所在。例如，教師可讓學生親自動手參與面塑或剪紙等簡單易學、可操作性強的制作活動，就能使學生在此過程中體驗到創造的樂趣，培養了學生的動手能力，同時也增強了教學的趣味性。這樣就能實現教學的互動，改變傳統意義上的教師單方面說教，學生被動聽講的局面，使學生很好地將民族美術繼承和傳揚下去。
四、意義
在美術課堂上開展鄉土美術教育可以提高學生對民族文化、家鄉藝術的認知和認同度，是使民間藝術真正得以傳承的良策，還使學生對美術的觀察力、感受力、想象力、表現力和創造力等方面有了較大的發展。因此，充分挖掘適應本土民間習慣的鄉土文化資源，合理利用和積極開發課程資源，給學生提供貼近學生實際、貼近生活、貼近時代的美術教育資源，拓展學習和運用美術的渠道，是培養學生健康的審美情趣，了解當地社會與經濟文化發展的有益嘗試。總之，民俗與民間藝術是全國民族文化藝術重要組成部分之一,藝術教育應該擴展到一切民族的文化藝術中去，并在教學過程中既尊重每個民族美術發展的獨立性，也要注重其相互影響的普遍性。學校美術教育的使命之一就是繼承傳統文化，弘揚本土文化，傳播民族藝術，提倡民主精神。因此，我們應當挖掘民間藝術背后的歷史文化內涵，使之得到更好的繼承和發展。
作者:胡嵐臻 單位:河北省青龍滿族自治縣雙山子初級中學
參考文獻：
一、美術教師要注重自身素質的發展
教師本身應具備創新精神,要有創造性思維,思路活躍、方法新穎,學生感到有興趣,吸引學生的注意力,才能引起學生積極思維,取得好的學習效果。教師的作用不能像過去所說的“傳道、授業、解惑”那樣強化、單一,教師可以提供學生一個場地、氛圍,自己則也可以成為學生中的一員,甚至做學生的聽眾,形成情感融洽,氣氛和諧的學習情境。課上應多設疑點,讓學生反復質疑,師生共同發表自己的不同見解。
二、美術教師要搞好課堂教學,利用現有設備,培養學生興趣,上好美術課
學生興趣與課堂教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。
三、美術教師要靈活選材
教師要靈活掌握課本的內容不一定要完全按課本上的內容講授,除了抓住基本的知識技能知識點外,要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點,并與他們的生活實際相聯系,為的是更好的貫徹以人為本的教育思想,優化課本的信息,使所學內容更容易被學生接納,從而調動起學生的學習積極性,讓學生主動參與到課的內容中來,通過教師的正確引導,才會激發學生的創造欲望,形成創新意識。學生的學習主動性發揮出來了,創新教學就不是一句空話。因此,要在課堂上進行創新教學,就要選擇有利于創新的課的內容。一套適于美術課的作業評價方法
美術課的內容應該充分突出美感教學,充分運用各種形式美感的內容吸引、感染學生,讓學生認識和理解,進而主動選擇美。豐子愷說“美術是為人生的,人生走到哪里,美術跟到哪里。”在當前的教學中,美術課的任務是讓學生自覺 運用美來塑造自己以后的人生。當今信息時代的教育,教師必須主動的引導學生用美的原則去選擇知識和信息,使他們樹立正確的審美觀使自己能夠健康成長。
四、創造輕松活躍而親切祥和的課堂氛圍
人在輕松自在的環境中更容易激發創作靈感。因此,為了更好地鼓勵學生創造性的活動,親切的課堂氣氛是很重要的。教師可以在與學生交流中,不斷地使用鼓勵,表揚的語言,對學生的思考加以肯定,這樣做既能增強他們的信心又能極大地提高學生的創作,實踐欲望。同時,恰當的音樂也能起到良好的作用。在上《中國畫欣賞》這一課時,我選取了多首古典樂曲。從一開始就把學生帶入創設的氛圍中,孩子們伴著優美的音樂,沉浸在欣賞祖國國畫藝術之中。
3月28日下午，在臺州市三梅中學進行專家講座和相關專業交流活動。臺州市教研室美術教研員鄭士龍老師主持本次研討活動。
首先，三梅中學張松副校長代表主辦方發表了熱情洋溢的講話，對與會來賓表達了誠摯的歡迎。三梅中學徐忠勇校長作了題為“藝文融合 特色發展——三梅中學藝術教育課程體系建設”的報告，闡釋了三梅中學的辦學理念與藝術特色發展概況。
接著，浙江省美術館主持工作副館長應金飛教授作了題為《模糊的邊界》的講座。應教授從“原創的精神——藝術精神與時代，創新的邊界——藝術思維和創新，實踐的經驗——創新案例與實踐”等幾方面，以他獨特的藝術高度和藝術視角闡述了他對創作的見解，讓在座教師和廣大美術愛好者對美術創作有了更深入的認識。
參加本次活動的教師和廣大美術愛好者參觀了三梅中學學生作品展、美術教室、創新實驗室，并與三梅中學老師在高中美術教學和創作等方面進行了廣泛的交流。
3月29日上午，臺州市中學美術教學研討活動課堂展示在椒江二中舉行，椒江區美術教研員何峰老師主持活動。
許小華校長致歡迎辭并向大家介紹了椒江二中近年來的發展歷程，詳細闡釋和展現了椒江二中的“仁·和”校園文化。二中將培養講文明、有禮儀的儒雅學子作為重要實踐準則，“知書達禮，同和歸仁” 是二中提煉出的校訓，也是二中的育人旨趣。學校不僅聚焦于學業成績，更注重對學生精神修養、人格魅力的培養，立足美術課堂做好學生美育，組織形式多樣的文體活動搭建學子自我展示的舞臺，助力其更好的發展。
【關鍵詞】 中學生 美術創作 教學指導
美術創作歷來是藝術家所關注的一個重要課題。而指導初中學生進行美術創作則是美術教學的一個難題。為了避免學生味同嚼蠟的照搬鄭板橋的《竹》、徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》、李苦禪的《鷹》、王成喜的《梅》等，摒棄淺薄的所謂模仿力很強的作品，提高學生的審美素養，啟迪他們的智慧，引導他們的創作，筆者結合課堂教學對學生進行美術創作指導。極大地提高了學生的創作興趣，激發了學生的創作靈感，培養了學生的創作能力，收到了良好的效果。現將幾點做法概述如下：
1 學會欣賞，學會評畫
義務教育課程標準實驗教科書中學《美術》課本，把造型?表現，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大類型劃分的相當清晰，并且加大了欣賞?評述部分的比重。因此，我們應當把欣賞評述課作為指導中學生美術創作的基礎課。
筆者將“學會欣賞，學會評畫”概括為教會學生欣賞原創作品、仿真作品、印刷作品，讓他們發表自己的感受、見解，評述作品的風格、意境和主旨。從用筆、用墨、線條、色彩、構圖中發現美的所在；組織學生參觀附近的展覽館、博物館，如中國美術館、中國歷史博物館，以及考察當地的傳統美術場地、美術創作基地，如雞鳴驛的廟宇壁畫、蔚縣的民間剪紙，從中拓寬美的源泉；搜集民間美術資料，梳理整合出布老虎、孩兒枕、草編、竹藝、根雕、石刻、泥彩的類別，使學生從中增強美的感受。
2 弄通事理，學會讀畫
我們在美術課上，一般都少不了讓學生了解一些必要的事理。如對稱、均齊、平衡、陰陽、明暗、黑白、色彩、肌理、紋樣、大小、長短、寬窄、粗細、連斷、虛實，共性與個性、內部與外部、穿透與遮蓋等。如筆者在教《美術》八年級下冊第二單元“裝點我的居室（造型?表現）”時，以現代畫家趙梅生的中國畫《紅梅圖》為例，讓同學們依據線條的干濕、濃淡、粗細、曲直、長短去讀通梅花的枝干。再從構圖的欹正、巧拙、輕重、黑白、疏密等方面去觀察花朵與枝干的連接，落款與用印的點綴，發現它們都是一個有機的整體。
3 抓住特征，學會抄畫
俗話說“天下文章一大抄，看你會抄不會抄”。當今的兒童美術莫過于卡通畫，而人物卡通畫的創作都有一個共同的特點：眼大、嘴小、下頦尖、頭發長，當然其中一些特型人物，如孫悟空、豬八戒、米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃、奧運福娃又各具其型，因此，要鼓勵學生從各個角度上去觀察，如俯、仰、正、側；各種表情上去認知，如喜、怒、哀、樂；各種動態上去分析，如坐、立、跑、跳。由此引領學生從諸多方面去抄畫某一人物形象，并且讓他們加以記憶，在“抄畫”過程中學會自我創作的能力。
4 根據異同，學會拼畫
經過前兩個層次的學習，我們基本能達到組合、拼湊出的新的畫來，這也是再創作。如筆者在教《美術》七年級下冊第二單元“春天的暢想（造型?表現）”時，通過教材感受春光，了解春天，讓學生把現代畫家吳冠中的墨彩畫《溪》、現代畫家傅抱石的中國畫《初春》、宋代畫家馬遠的中國畫《梅石溪鳧圖》三幅畫中的樹木與溪水逐一比較，然后，讓同學們把三幅畫當中的水與樹互換，拼成自己喜愛的畫作，便出現了許多嶄新的畫面。或春柳吐綠、小溪潺流，或梅花怒放、群鴨戲波。
5 大膽動手，學會改畫
人常說“照貓畫虎”、“依葫蘆畫瓢”。實際上是在原有的基礎上稍加雕飾，合理改造的再創作，是有譜可靠，有法可依的技藝拔高和藝術升華。筆者在教《美術》九年級上冊第三單元“格調高雅的生活品位（設計?應用）”時，挖掘“剪紙的意蘊”，把學生作業中的《母雞下蛋》又多加了五六顆蛋，改為《母雞孵小雞》；把閉著嘴的《金雞獨立》，改為張開嘴的《雄雞報曉》；把一只《春牛漫步》對稱的再現，剪成《頂牛較勁》。當然，還可以把母雞、公雞、春牛的原畫幅式適當拉長、壓扁、縮短，搞成橫幅、斗方、扇面等幅式，或是把公雞和母雞組合在一起等。概括起來是：合理裁剪原畫；改變原畫幅式；增刪原畫內容。
6 學會想象，學會創作
【關鍵詞】教學；美術欣賞課；綜合發展
在中學美術教學中，美術欣賞板塊起著傳授美術知識，提高學生的藝術素養、審美能力和藝術創造力的任務。怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易懂好學，使教學效果得到不斷的提升，學生實現綜合發展，美術教師所采取的教學方法顯得尤為重要。本文就此談談這幾年來自己在美術欣賞教學中的一些做法。
一、創設良好的情景，為上好美術欣賞課做好鋪墊
在中學美術教學中為激發學生對美術的學習興趣，培養其對美術的愛好，取得良好的教學效果，達到預期的教學目的，教師就要把美術課設計的直觀形象、生動活潑又耐人尋味。而在課堂教學設計中，教學情景的創設尤為重要，其可以起到優化課堂結構、增強課堂凝聚力、縮短課堂準備時間及提高學習效率等作用，是上好整堂欣賞課的前提。
例如在《格爾尼卡》的教學中，我并不直接進行欣賞教學，而是先請同學們觀看一個短片：二戰紀實片中的空襲鏡頭，那如雨點般呼嘯而下的炸彈；凄厲的防空警報；在火海中的斷壁殘垣和倉皇奔逃的人們；痛苦地呼號哭泣的傷者；驚魂未定、抱頭痛哭的婦女和兒童；絕望無助的男人；橫七豎八、殘缺不全的尸體；滿目狼藉的城市以及國外槍戰片中爆炸起火人們墜樓的鏡頭。這些極具視覺沖擊力的場面，給同學們以強烈的震撼。
此時我才拋出正題：“讓我們來看看西方現代美術最具創造性和影響力的大師――畢加索對這些場面是怎樣處理的”。提出這樣的疑問，學生學習的興趣和積極性被極大的調動起來，這為了解畫家畢加索及其《格爾尼卡》的創作背景，以及對這幅作品真正的認識，為整個欣賞活動取得良好的效果做了很好的鋪墊。
二、將音樂和美術結合，充分培養學生的審美理解力、創造力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感、反映現實生活的一種手段。由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也在不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂、聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。
如欣賞《清明上河圖》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品的背景、內容，讓學生再仔細觀察一千多年前北宋都城汴梁街頭人們各種不同的表情、姿態，放上一曲《二泉映月》……這時學生就開始自覺地“設身處地”地進入某種情境，自覺地體驗畫面表現地生活氣息，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（人群）潛移默化的影響，會接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。于是，學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得了藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。
三、充分理解美術作品，找到欣賞的切入點
光備好課是不夠的，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容，要根據作品的特點來決定講解的切入點。有的側重于某種造型形式因素的運用；有的側重于對整體空間和自然環境的關注；有的側重于造型與材質的表現力；有的側重于形象造型的寓意和聯想；有的側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的側重于時代背景和歷史故事。但是，無論教材怎樣變化，最重要的是教師要能找出一件作品中最為突出的美點。
例如在講國畫大師齊白石的作品《群蝦》時，首先一些齊白石的生平故事和作畫風格，使學生對齊白石的作畫風格有所了解，齊白石常把表現對象的形神與自己的感受體驗相融合，通過情景交融的形象，來創造一種詩意。這樣，既把生活寫活了，又表現出老人熱愛生活的真摯感情。《群蝦》可以說就是在這種思想指導下創作的。教師欣賞課教學的創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析上來，逐漸培養學生的藝術修養和創造性審美能力。
四、鼓勵發散性思維 ，改變事物正常的邏輯關系
學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。
首先從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象――在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上……等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象出一些 “形象要素 ”（ 樹、白云、沙漠、桌子 ），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。
其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。
五、讓學生主動參與，加深對作品的理解
學生的學習只有主動參與，調動自身的創造潛能，才能取得好的效果。如果是被動地接受知識，課堂將是一潭死水，毫無生氣，更不可能提高學生創造力和學習興趣。上課時，教師可先出示欣賞作品，但不要立即講解，留給學生幾分鐘時間，可以相互交流和討論，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。有利于激發學生的主觀感受，勝于教師的講解。如欣賞雕塑作品《艱苦歲月》，作品歌頌了戰士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現出了戰士對未來美好生活的憧憬。
六、充分運用現代化的教學手段，將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來
發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。
總之，要使美術欣賞課取得良好的教學效果，需要通過多方面的實踐，采取適當教學的方法。讓學生感受到欣賞課的生動、有趣、有意義，讓學生主動地參與到課堂上來，才能最大程度地調動學生對美的向往和渴望，使學生的藝術素養、審美能力和藝術創造力得到不斷地提升，實現綜合發展。
參考文獻：
