發布時間：2023-02-28 15:51:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學美術課改論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
近幾年教育部的幾大重要美術賽事有:全國中小學美術教師基本功競賽、全國中小學美術優質課現場比賽、全國中小學生藝術展演活動和全國美術教育論文及教學案例和教學設計評選活動。這些活動幾乎都是從縣、市、省再到國家級層層申報、遴選,由于教育部活動評選的導向作用,作為省市縣一級的比賽往往也都是依據全國比賽的內容和要求。這些重大賽事都是每三年一屆,它們分別從美術教師專業基本功、美術課堂教學、輔導學生參賽以及教育科研能力這樣四個方面對全國廣大美術教師提出了要求,也為美術教師鋪就了一條專業化成長之路。不可否認,正是這些比賽讓很多美術教師在平凡的崗位上脫穎而出,成為各級骨干教師、名教師。
首先談談全國中小學美術教師基本功競賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。第五屆全國中小學美術教師基本功競賽一共包括五項內容,分別為美術教育理論常識、紙立體造型設計制作、色彩畫命題創作、國畫人物寫生和網頁設計制作。這是對美術教師綜合素質和創作能力的一次全面檢驗,也為美術教師提高自身專業素質指明了方向,即一名優秀的美術教師應該同時具備深厚扎實的美術專業知識和教育理論功底,有較強的空間想象能力和立體制作能力、具備根據命題進行色彩創作的能力、具備運用水墨技法進行人像寫生的能力,能熟練運用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等電腦制作軟件進行網頁設計。基本功競賽是幾大賽事中難度最大的,它的涉及面很廣,而且都不是一朝一夕可以提高的。作為中小學美術教師,都會有這樣深刻的感悟,那就是學校對教師專業化發展的要求往往更多傾向于上好公開課、輔導學生獲獎、撰寫論文、參與課題研究等,而各級教育主觀部門的評選職稱、學科帶頭人、骨干教師等也都與這些密切相關。美術教師出于功利思想,也往往把更多的時間和精力花在這些方面,以迎合各種評比和考核的需要。而作為美術教師安身立命之本的專業基本功的訓練卻常常無暇顧及。換個角度來看,美術教師出于對美術的熱愛,也可以花大量時間和精力在自己的專業提高和作品創作上,抑或可以參加一些重要的畫展或獲獎,但在嚴格的考核評審制度面前,它的份量卻顯得那樣無足輕重,因為它的成績或加分因素根本無法與論文相比。因此,在很多美術教師的心目中,會讓人覺得鉆研繪畫也沒有什么實際意義,從而就越來越忽視了這方面的發展。現實中的基礎教育領域,更多關注的是學生的成長和發展,很少顧及到教師,就是涉及到也常常局限于教學方面。而三年一屆的全國美術教師基本功競賽無疑更多關注了教師自身的專業提高和發展,為教師自身的專業成長提供了舞臺,具有很好的導向作用。我們也欣喜地看到,在各項競賽中,美術教師專業基本功競賽獲獎證書的份量始終是沉甸甸的。
其次談談全國中小學美術優質課現場比賽對美術教師專業成長的導向和促進作用。這項比賽是在原來錄像課評選的基礎上,經過各省市的層層選拔后推選出的較高水平的好課進行現場展示和評選。第五屆全國中小學美術課現場評選在無錫舉行,它受到了中小學美術教師廣泛而熱切的關注,吸引了全國兩千多名美術教師親臨現場觀摩。這些現場課在美術教學的理念、策略、方法等方面也充分發揮了它的輻射、導向作用。比賽充分體現了美術課程改革積淀下來的新的觀念和方法,如課堂教學中民主平等的師生關系;學生主體地位的凸顯;在注重美術知識和技能的同時,讓學生體驗學習過程的魅力;聯系學生的生活經驗,將美術學習置于廣泛的文化情境中。此外,還特別表現出大多數課更加關注美術本體,或者說美術的雙基;在技能學習上能夠提供具體方法和步驟,而且通過示范清晰展示操作要點。它反映出我們已經從新課改的矯枉過正中走出來,開始冷靜理智的思考。這次優質課中既有以分組、交流、討論為主要模式的探究性學習方式,也有立足于傳統的接受性學習方式,而后者的課堂雖然沒有采用現在流行的方式,但教師對教材把握十分到位,講課充滿激情,同樣實現了教與學的互動,同樣是有效的教學。全國中小學美術優質課現場比賽不僅為美術教師提供了一個很好的學習交流的機會,而且為我們樹立了課堂教學改革的風向標,對廣大美術教師的課堂教學起到了導向作用和專業引領作用。
再次談談全國中小學生藝術展演活動對美術教師專業成長的導向和促進作用。藝術展演活動主要設學生美術作品獎,對美術教師的輔導水平和專業素養同樣是一次檢驗和提高。教師教學的對象是學生,人們常說教師通過學生成就自己,美術教師的教學成果除了體現在課堂上外,往往更多還體現在輔導學生作品獲獎上。學生的榮譽也是教師的榮譽,學生的成長也帶動了教師的成長。目前如何輔導學生作品方面的講座和培訓很少,因此主要還是靠美術教師自身的領悟、學習和思考,比如通過參觀各類展覽以及上網查閱各種在國內外獲獎的學生作品,分析作品創意表現方法、題材的選擇以及畫面形式感的處理等等,學習別人的優點,為我所用。如今的學生美術比賽,不僅僅是比學生,更是比教師。因為輔導教師獨特的審美眼光、對作品題材和表現形式的創新、繪畫工具的使用技法、對畫面最終效果的設想等往往是要高學生一籌的,因此教師的輔導水平往往決定了作品的最終質量。通過歷屆藝術展演活動的評獎,我們不難發現好作品的一些共同特質,如:符合學生年齡特點,作品具有時代性,題材貼近學生生活,有獨特個性和風格,作品色彩和諧,形式感強,表現技法新穎獨特,有強烈的視覺沖擊力,能表達學生的真情實感等。因此,在全國中小學生藝術展演活動中,教師通過對學生作品的輔導,也豐富了自己的教學經驗,提高了自己的審美眼光,對自身專業成長起到了促進作用。
論文摘要：高師美術作為培養美術師資的母機，其教育教學卻日益脫離師范軌道，對此需及時作出正確的認識并加以調整改革。
隨著我國素質教育的推進和美術課程資源的拓展，高師美術教育的職責在不斷擴大，小到中小學美術教育的開展，大到整個素質教育的推進，它都承擔著不可推卸的責任。高師美術教育作為教師教育，其“師范性”是不言而喻的，有別于培養專業美術人才的美術教育。但重新審視高師美術發展現狀，發現其已日漸脫離師范軌道，非師范性彰顯，向專業美術教育靠攏的趨勢并沒有隨著轟轟烈烈的基礎教育課程改革而有所減弱。
一、高師美術教育的非師范誤區及其弊端
1.課程設置的非師范誤區
課程設置的非師范性直接導致所培養的人才素質和規格不符合社會需要，造成師范畢業生結構性失業。我國現行四年制高師美術普遍前兩年開設專業基礎課程，后兩年以名為選修實為限制一門的技能為主，甚至某些師范類美術專業在招生時就打出劃分專業的招生計劃，吸引了那些一部分上不了美術院校卻又想當畫家的生源。當前高師美術課程設置的非師范性主要體現在：(1)重技能教育輕人文教育，中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論等理論課程仍未受到重視。(2)教育類課程在總學時中所占的比例小，理論課空洞脫離實際，教育實踐課流于形式，形同虛設，輕視實踐能力和探究能力的培養，在課程數量和質量上都達不到要求。
2.課程、學生評價的非師范誤區
正確的課程、學生評價體系在課程開發和課程實施中起著導向和質量監控的作用，相反，錯誤的則會起到誤導。僅以技能的優劣作為對學生學習結果的評價標準，而輕視其教學能力、實踐能力、創新能力的培養和提高，甚至忽略不記，明顯具有片面性、劃一性和非師范性。在這種評價標準下，一方面學生偏離了專業方向，不安心于師范專業，找不到正確的專業定位；另外也導致了高師美術教育教學沒有抓住師范教育的特性，注重單純的技能訓練，偏重學術性。
二、 高師美術教育突出師范性的應對策略
高師美術偏向技能教育正是師范教育中普遍存在的重學術而輕師范，不能正確處理 “學術性”和“師范性”關系的表現。隨著對教師職業的專業化要求水平的提高，如何突出高師美術師范性，培養合格美術教師成了重要的現實問題，對此筆者作出探討，并提出幾點優化策略：
1.明確培養目標，樹立正確的師范教育觀和學生觀
不管是專業美術院校，還是高師美術都有其相對應的培養任務和社會價值，并無高低之分。高師美術教育專業在軟環境和硬件設施上和前者有一定的差距，如果一味盲目地追隨專業院校，失去師范特色，會與基礎教育脫鉤，而重復建設，也只能培養出不符合市場需求的畢業生，造成教育資源浪費。高師美術要明確服務目標和實際的社會功利目標，選擇正確的發展方向，揚長避短，轉變好大喜功、追求功利的思想。對于學生而言，要認清自身的價值，認識到成為一名美術教育工作者同樣能夠有所作為，并且可大有所為，樹立為美術教育事業奮斗的遠大目標。
2.重構教育類課程結構，培養學生的教學能力和實踐能力
不同的學者對教師教育專業課程的構成有不同的見解，但在基本構成方面是有共識的，即一個教師需要掌握普通文化知識、學科專業知識、教育學科的基本知識、教育教學的基本技能和技術。而后兩項的知識和技能正是我們所忽視的。美國哥倫比亞大學藝術師范類課程在這方面值得我們借鑒學習，他們規定攝影、版畫、油畫、雕塑等技能課都是選修課，而藝術史、博物館教育、社會調查研究、中小學教學實踐與研究、批評理論、媒體課、寫作課等則為必修課。尤其是“中小學教學與研究”有更多的課時安排，畢業生展出自己的中小學美術教學策劃（展示）。
正如《學記》中所說：教然后知困，知困，然后能自強也。在現有的條件下，如何體現師范教育的特性，扭轉重學術輕師范的局面，關鍵是要培養學生具備初步的教學實踐能力和教學創新素質，加強教師“職業性”教育，使其能夠盡快進入教師角色。一方面，需要增加教育類課程，改變老三門：教育學、心理學、中小學美術教材教法，增加美術教育學、美術心理學以及現代教學技術等課程；另一方面，要注重教育類課程與教育實踐課程相結合，使理論成為實踐中動態的理論，而實踐成為有科學理論指導的實踐。實踐不要僅僅拘泥于中小學教育實習，在中小學實踐的時間和機會是有限的，要增加實踐的機會必須要擴大實踐層面，博物館，美術館、文化宮都可以作為實踐基地，在校內也可以舉行模擬課堂，積累個人實踐知識，形成基本的教學、教研能力。在2003年，中南財經政法大學出臺的《本科學生課外12學分實施辦法》規定學生除了修完校內規定的學分外，必須在校外獲取12學分，旨在鼓勵督促學生參與社會實踐。這對我們的教學是一種有益的啟示。
3.調整教師結構，引進教育理論和教育實習老師
高師美術教育師資多來自專業美術院校，知識結構偏重技能，而教育類知識欠缺，對前沿課程改革缺少關注，這在一定程度上影響到高師美術教育教學。課程改革是個系統工程，不單是增刪一些課程的問題，必然牽涉到教學改革、師資結構的調整等一系列問題，這是不容回避的。所以在現有階段和條件下，應一方面積極引進專業教育理論和教育實習老師；另一方面通過與中小學的合作，從校外聘請藝術教育第一戰線的、具有豐富基礎教育經驗的教師定期舉辦講座，現身說法，聘請他們擔任專業發展導師，與校內教學法教師、教研指導教師一起，形成教師專業發展隊伍，共同帶領學生開展專業發展活動，并定期舉行任教素質技能比賽、教學討論等活動。
4.注重隱性課程，創設高師美術師范文化氛圍
突出高師美術的師范性，有效地利用隱性課程的積極因素同樣起著不可忽視的作用。例如，針對學生對于中外美術教育以及美術教育家了解甚少的現狀，可以利用學習環境中的文化裝飾，宣傳介紹美術教育家、優秀美術教育工作者的事跡，讓這些裝飾文化起到潛移默化的感染和熏陶作用，培養學生形成良好的職業價值觀和道德觀。
參考文獻：
[1]劉捷 《專業化：挑戰21世紀的教師》北京：教育科學出版社，2002
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
一、文獻來源
為了解我國高等師范美術教育研究現狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數據庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發現，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。
二、文獻綜述
(一)高等師范美術教育培養目標研究
趙詩鏡在《對高等師范美術專業的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業的培養目標在于為基礎教育培養合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標是這樣規定的:“高等師范院校美術專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者。”不難發現，伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍。
(二)高等師范美術教育課程結構研究
關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。
1．高等師范美術教育專業課程設置
吳世寧在《試論高校美術教育專業中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業知識的傳授，過多強調專業技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［3］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業設置的一些實質性的建議，如專業基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業課程特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業課程改革的建議和意見。
2．課程結構中教育類科目所占比重
高師美術教育專業“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數據說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。
3．課程與課程的交叉與融合
強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢。”［5］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業應充分利用自身優勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養和人文素養并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養的質量規格與發展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。
(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究
岳嶸琪、田衛戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現不和諧因素。
三、文獻研究分析
(一)研究成果重復現象嚴重，缺乏創新性和新穎性
伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發現，論文數目成直線上升趨勢，文獻數目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發表的文章內容重復，創新性和新穎性嚴重不足。
(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析
縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數據不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據，忽略了不同地區不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。
教師只有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己。親愛的讀者，小編為您準備了一些美術教學工作總結，請笑納!
美術教學工作總結1歲月如梭，轉眼間一個學期就要結束了，在這個學期中，我擔任一至六年級美術教學工作。“十年樹木，百年樹人”，踏上了三尺講臺，也就意味著踏上了艱巨而漫長的育人之旅。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也發現了自己存在的問題。結合自身經歷，我對這一學期的美術教學工作總結如下：
一、認真上好每一節課
認真上好課，確保課堂的有效性。在40分鐘的課堂里，做到不僅使用教學設計，而且尊重學生的活動情況，及時肯定學生的表現，特別是大膽的、特殊的、甚至是相反的觀點或者見解，給予鼓勵性認可，抓住契機發展學生的生存思維能力。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來，我課前充分準備認真上好課。比如，有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，我積極引導他們，使他們的繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學生學習美術的基本動力。我充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容呈現形式和教學方式有機結合，將美術內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。與此同時，恰當運用現代教學媒體，使課堂中的教與學變得動靜結合，聲像并舉，凸顯生動形象，較好地調動學生學習美術的興趣，并將這種興趣轉化成學生持久的情感態度。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成及全面發展奠定了良好的基礎。同時，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。使不同素質的學生在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。為了使少年兒童在愉悅、向上的校園文化環境中活潑健康地成長，形成良好的校園文化氛圍，我校舉辦了首屆藝術節“快樂展才藝”主題書畫展。此次校園書畫展的舉辦，豐富了傳統節日的文化內涵，展示了師生們的才華，促進了校園文化建設;也培養了師生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，豐富了師生的業余文化生活。
在這一學期的工作中也存在著一些不足：
1、教師自身素質的培養。
作為一名非師范平面設計專業的新教師，美術教育教學能力還十分欠缺。如：六年級《生命的甘露》雖然是與我專業相關的內容，但是對于六年級的學生知識儲備有限，我還是不知道怎么讓學生更好的理解與創作。__年級《水墨動物》、《水墨畫風景》等課程國畫部分的教學，對我來說都是很大的挑戰，這就需要我課下多進行練習與學習。
2、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
而在我的課堂上，雖然也進行了示范，但由于對多媒體操作和使用不夠合理，使學生不能根據范作進行直觀的學習，在以后的教學中，我應該多加練習，在課下投入更多的時間去準備。
3、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，加強對一些課堂紀律較差的學生的耐心。
既著眼于實際成績，更注重未來發展。
4、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如三年級《線的表現力》、《方方圓圓》等課，在講到幾何形與點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
這學期我也聽了許多優秀的展示課，我深深地體會到，教育的確是一門藝術，一門大學問，值得我用一生的精力去鉆研。以前所學的知識很有限，看問題的眼光也太膚淺。“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”我要努力做到學以致用。我相信，教師只有樹立了“活到老，學到老”的終身教育思想，才能夠勝任復雜而又富有創造性的教育工作。課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習，還閱讀了相關教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己。我會在今后的教學工作中，不斷強化“自育”意識，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，使自己具有一桶源源不斷的“活水”，力學苦練，做到“問道在先”“術業有專攻”，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
美術教學工作總結2一學期的時光就這樣過去了，回顧一學期的工作，總結如下：
1、注重審美能力的培養
教學中，創造條件，多給學生感悟優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。讓學生談談自己的感受，提高他們的審美情趣。
2、注重創新精神和創新能力的培養
讓學生在不斷地探索和實踐中成長發展創新思維和能力。幫助學生獲得親身體驗，形成喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向，激發創新的欲望。
3、創設文化情境，涵養人文精神
美術學習不單是一種技能技巧的訓練，而應視為一種文化的學習。在美術教學中創設一定的文化情境。
4、確立學生的主體地位
培養學生憑借自己主動建構知識與活動，去與他人互動，與環境互動，與人類文化互動，達到自身進一步發展的目的。尊敬和愛護學生，對每個學生的創造成果要給予充分的肯定尊重。
5、鼓勵學生進行綜合性探究性的學習
引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，了解各學科的共通之處和相異之處，理解美術對生活的獨特貢獻，使他們真正獲得綜合運用美術以及其他知識、技能來解決學習生活中的各種問題的能力。
6、重視學生的自評和互評
傳統美術課程評價是一種以課程目標為依據的鑒定和甄別，現代課程評價應貫徹素質教育精神和“以學生發展為本”的思想，核心是促進學生的發展。突出評價的過程和個性差異性，建立發展評價體系。
7、恰當運用多種教學手段
用生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄象、范畫、參觀、訪問等故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學生學習美術的興趣。
8、廣泛利用各種課程資源努力開發當地資源開展多種形式的美術教育活動。
美術教學工作總結3歲月如梭，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。
在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學 情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動
活潑 地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教
學手 段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要
盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成 績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
美術教學工作總結4本學期由于學校實際工作需要，我承當了二、三、四、五年級十二個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結
(一)、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(三)、教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
(四)發揚剪紙藝術特色
剪紙作為我國優秀的傳統民間藝術，是廣受大眾所喜愛的藝術形式，也是小學藝術、美術課程重要的組成部分。由于它制作材料、工具極其普通，制作方法方便簡單，集審美與實用于一身，深受學生尤其是農村孩子的歡迎。__年8月我校被評為壽光市首批特色學校.__年11月6日,壽光日報教育周刊作了“走進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地紙里有乾坤.”的專題報道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。__年12月探索民間藝術瑰寶寒橋小學剪紙實踐活動紀實獲第二十三屆壽光市青少年科技創新大賽科技實踐活動一等獎。__年12月我校朱育宗、孫文誥、魏德云、馬風香、劉海英開發的校本課程《剪紙藝術》獲__年濰坊市優秀校本課程二等獎。__年2月我校獲壽光市校本研究先進單位。__年4月我校為我市提供了剪紙特色學校現場會。__年5月在由中國少年兒童造型藝術學會.中國教育學會美術教育專業委員會等單位主辦的__年全國中小學生幼兒優秀美術書法攝影作品大賽中我校有46名同學獲獎。其中1人獲特等獎.12人獲金獎.14人獲銀獎.19人獲銅獎.輔導教師孫文誥.魏德云分獲輔導貳等獎。學校獲團體一等獎。孫文誥老師傳寫的論文《剪紙藝術活動的探索與實踐》在有中國教育學會美術教育專業委員會.舉辦的__年全國校園美術教育與藝術設計﹙手工﹚學術研討會上被評為優秀論文貳等獎。__年5月由中國兒童畫研究會主辦的第五屆“天才杯”全國兒童擂臺賽中，我校有10人獲金獎.7人獲銀獎.6人獲銅獎.共有23人獲獎。輔導教師孫文誥獲“全國兒童畫教育輔導一等獎”。輔導教師武素萍.張桂珍分獲“全國兒童畫教育摸范輔導獎”。__年5月25我校的剪紙“五十六族兄弟姐妹凝聚一心共譜華夏和諧樂章”參加了我市舉辦的首屆小學生素質教育成果展示活動。
由于有了扎實有效的研究措施，推進了我校剪紙教學的進程，我們在今年在原來美術課的基礎之上，又增加了一節剪紙課，并且已經呈現出良好的開端，學生剪紙熱情更加高漲了，剪紙技術也開始更加精湛起來。
在新世紀新課改的浪潮下，探尋小學剪紙教學的規律與方法，對于優化藝術課堂教學，推動新課改，提高學生的藝術素養有著很高的價值。在開展藝術教學的同時，重視鄉土文化的利用與美育作用，讓孩子們成為熱愛美，創造美的新一代。
(五)取得的成績
通過一年來的努力，我們在各方面取得了一定的成績，__年4
月,在第十二界”新世紀星杯”全國少兒文學及書畫大賽活動中,我校
學生的剪紙有5人獲金獎.10人獲銀獎.6人獲銅獎.39人獲優秀
獎.學校獲組織三等獎.輔導教師孫文誥獲輔導三等獎。__年六月，
有57名同學的剪紙在由中國人民大學東方藝術研究所、中國人民大學
徐悲鴻藝術學院聯合舉辦的“徐悲鴻杯全國青少年書法美術大賽暨網
絡大賽在藝術中國教育網”上進行網絡評選。__年8月我校被評為
壽光市首批特色學校.__年11月6日, 壽光日報教育周刊作了“走
進特色學校洛城街道寒橋小學：心中有天地 紙里有乾坤.”的專題報
道.__年12月15山東電視臺來我校對學生的剪紙進行了錄象。
今后， 我們將進一步強化剪紙實驗的后續研究和實驗工作，不斷
提升學生的技巧，開拓學生的視野，提升實驗的內涵，將剪紙藝術做成學校強有力的藝術名片，成為全市乃至全省的特色品牌。為素質教育錦上添花。
美術教學工作總結5經過了一個學期的折騰，老師與同學們都累了，現在正值暑假，寫這篇總結有點晚，但我還是覺得有必要回顧一下自己在教學中的利與弊，看看該如何改進。
這篇總結是為自己而寫，不是為了上交完成任務，只是為了提高自己日后的美術教學質量。希望各位同行看到能多提意見，讓我不斷進步。
這個學期我任教的年級有四個，分別是二年級，三年級，四年級和五年級，而任教的年級中，二年級到四年級我都是教兩個班，只有五年級是教一個班的。在這么多個班級中，自我感覺教得比較成功的是二(2)班，四(2)班，這兩個班不光課時能跟上，他們也比較配合，加之興趣也比較濃厚，領悟能力也強。而二(1)班他們也喜歡畫畫，領悟能力也強，但課時基本上讓主科老師占滿，所以他們的課時跟不上，也無法進行一個全面系統的教育。至于四(1)班和三(2)班，他們也喜歡畫畫，每次叫帶什么工具也配合，只是他們的領悟能力不是很強，但只要用心輔導就沒有什么大問題。三(1)班是個調皮的班級，紀律很難壓制，因為這個班里有幾個典型，有時候整堂課基本上都被他們擾亂，無奈之下，秩序只能越來越亂了，他們這班人也不討厭畫畫，每次課堂上他們都能認真畫，但作業完成度只達到百分之三十，很多都是沒上色，這個習慣一直以來都無法改掉。五(1)班更不用說了，估計他們也不是不喜歡畫畫，只是在應試教育的驅使下他們不得不臣服，基本上他們班的課程都讓主科老師占用，盡管不占用整節課也是被主科老師上了差不多一半了才交給我上，根本沒辦法好好講課的，加之在各方面思想的驅使下，他們也習慣性地忙碌于主科，更不會配合你去帶工具完成作業，因而在這個學期基本上他們都沒學到什么東西。
小學的美術課上得好不好關鍵是要看班主任，如果班主任本身都是搶課王，那么他們班的美術課肯定就沒有教得這么好。我在這個學校任教了一個學年，也大致了解了每個班班主任的性格，我覺得有必要區分對待每一個班級，剛開始，我新來的，每個班級我都認真對待，上好每一節課，能用上ppt的都用上，以致于學生都比較喜歡我，我上課的風格也比較幽默，而且對他們的作業也抓得比較嚴，所以既能控制他們，大家又開心。但是再怎么控制，五(1)班都是沒辦法上好一節課的，主科老師占用時間太多。
這個學期由于上學期創強的驅使下，學校的教育條件又更上了一層樓，多了一個美術室。為了減少不帶工具的學生，我讓學生把美術工具用一個布袋裝好，寫上名，放進美術室里，每個班都劃分一塊地給他們放置。這個方法有一個好處，就是有些時候個別老師有事讓我代課或者調課的時候可以避免學生因不帶工具而無法上課。每到課間我都讓兩個學生負責拿工具下去發，這種方法有他的好處，但也有個別的學生不配合，一個學期也沒帶過工具，由于每到課間我都要給他們開門拿工具，這樣我一到課間就要放下手中所有的事，可有時真的很難做到，我身兼的事情太多，忙起來的時候目不暇接，而學生有時也會因為拖堂而來遲，故整個課堂的進度被拖了三分之一。
另外，這個學期三四年級都分別有一節課是上美術室上的。三年級是版畫課，我叫他們上美術室印，可是他們很多人不配合不帶工具，很難掌控，還有上來印的總是不注意，搞得到處占滿墨漬，特別的麻煩。四年級上來是上素描課，他們主要就是紀律很難控制，有些還亂搞美術室的工具，我又要改畫又要管他們真的特別的麻煩。
總之，這畢竟是我的專業，我會認真對待，要不然我也不會這么麻煩搞這么多花樣，這些花樣搞起來多麻煩啊，而且搞了又沒有獎的，相信沒有哪個小學美術老師會這么認真的。但是認真起來也有不少阻力，畢竟這一科不需要經歷考核，大家都沒那么重視，只是當成一種緩解學習緊張的活動課罷了。后來，我自己又思考了一下，我教得那么認真是為了什么?為了錢嗎?教得好不好都是拿那么多錢，這是不可能的想法，這只不過是自己責任心的驅使。但敢問，我能改變什么嗎?我認真教他們就能學好?這種理解是完全錯誤的，關鍵是要多方面的配合。試想，真的要讓學生在課堂上把美術作業完成可能嗎?不可能的，必須要讓他們回家去做，但是讓他們回家做有多少人做的呢?一周有多少節美術課?一二年級兩節，三到五年級一節，在這么有限的時間里要把美術學好，作業質量提高，這不是一對一教學，每個班都有不同程度的學生，要做到這樣簡直是天荒夜談。因而，我有了一個大膽的想法：把教材內容進行壓縮。
我大致看了一下，美術課本大致就這么五六個單元，我打算以后上課就壓縮成一個單元來上，綜合這個單元每一課的內容，讓學生進行創作，每位學生創作的規格都使用八開紙，并且保證每位學生的創作質量，直到覺得大家都差不多發揮出自己的水平了才收尾。這樣子教學不光學的東西多，又能出作品，何樂而不為。
對于工具方面，我還在思考需不需要繼續讓他們用袋子裝著放在美術室，我覺得放會比較好，但是這樣子又麻煩，可目前真的沒有更好的辦法，如果不讓他們拿，那萬一哪個老師調課，或者讓我代課，一節課的時間不是白白浪費嗎?我覺得應該強調一下他們的時間觀念，還有自己也要注意一下。時間固然是金錢，但是浪費一節課的時間跟浪費十幾分鐘的時間對比，當然是取其輕。
另外，對于我上面說的區分對待班級方面，我覺得有點難，畢竟你一個美術老師人家看你教得好不好還不都是看你的學生能否出作品嗎?這個區分對待只不過是說讓他們出作品的分量多或少的問題而已。像那些搶課比較厲害的班級只要好好地培養幾位比較突出的學生就夠了，也可以另外抽時間輔導，像利用體育課或者音樂課等等，相信副科老師不會介意。
